CONTENTS【SOUTHERN VISION】【LITERATURE AND ART AND MEDIA CRITICISM】Between Tides and Plateaus: Structural Differences and Transdomain Generative Mechanisms of Experimental Art in Macao and Tibet / Wang ZhuIntegration of Space and Wandering of Identity:Visual Symbolic Expression in Native-Soil Literature and Film / Gong Zhouming Li YunxiaShengshui Temple, Mianyang, Sichuan, China: The Interplay of Time, Space and Matter / Li LonglongFrom News Release to Urban Narrative: A Study on Topic Selection Logic of County-Level Integrated Media Platforms——A Content Analysis of the “Guangzhou Nansha Release” WeChat Official Account / Lin ChunpingFThe entrance symbolizes:"The Dream Gate" and the artistic re-creation of the urban image of Macau through installations / Zuo QiOnly a True Connoisseur Can Taste the Subtlety: A Review of Celadon Era: On the Plain Aesthetics of Song and Yuan Culture and Art / Liu ShunResearch on the Mechanism of Comprehensive Ability Training of Art Talents in the Digital Age / Wang ZeminA Study on the Dual-Line Construction Mechanism of Macau’s City Image in a Cross-Cultural Context:A Case Study of Xiaohongshu / Li Daqiang143641476233156南方传媒学刊JOURNAL OF SOUTHERN MEDIAIssue 2 of 2026 (Total phase 2)
【FILM AND TELEVISION RESEARCH】【AUDIO-VISUAL ARTS 】【AIGC AND CULTURAL INNOVATION】“Solo-Style Creation” Phenomenon in the Online Audiovisual Market / Bai JieThe current situation and breakthrough path of Gansu Anti-Japanese War film creation: Based on the symptomatic analysis of "1936 Lanzhou Mutiny" / Liu ZhihaoRethinking the Boundaries of Video Games: On the Perspective of Film-Game Demarcation in the Era of Their Fusion / Ma Lunpeng Zhu JiaqiResearch on the Innovative Development of Henan Satellite TV from the Perspective of Converged Media / Yang DandiAn Analysis of the Creative Practice and Balancing Logic of Generative Homo Sapiens Artificial Intelligence Imaging Empowered by Technology / Xu RuiNarrative Persuasion Theory and Intercultural Communication of Chinese Cinema: A Case Study of The Wandering Earth II / Liu LinhanDigital Creation: The Industry-Education Collaborative Pathway for Intangible Cultural Heritage Creative Industries in the Greater Bay Area Driven by AIGC / Sun MingAI-Enabled Aesthetic Education: Innovative Practices of Integrating Folk Customs and Solar Terms into Primary School Art Teaching / Huang LingmeiGenerative Homo sapiens Artificial Intelligence Empowers the Development of Local Cultural Tourism Image Communication——A Study Based on AI Image Practices in Gansu's Cultural Tourism Sector / Zhang ZheweiReframing the Narrative: Five Years of Entrepreneurship Reporting in a Prefecture-level Party Newspaper ——A Case Study of Sanmenxia Daily’s Series (2021–2025) / Libobo8268749410360111118124132
入口即隐喻：《梦幻之门》与澳门城市形象的艺术装置化重塑— 6—入口即隐喻：《梦幻之门》与澳门城市形象的艺术装置化重塑邹琪（澳门城市大学人文社科学院，澳门 999078）【摘要】在当今全球化浪潮中，提升城市的文化软实力已成为公认的提高当地居民幸福指数和城市凝聚力最重要的途径之一，而城市形象的塑造就是城市竞争力的外部显现。基于此，本文以 2026 年 3 月落成的澳门新濠天地度假村入口处的艺术装置作品《梦幻之门》为分析对象，结合城市意象理论、游客凝视理论和体验经济理论研究城市艺术装置和城市形象塑造之间的关联。通过研究发现，当代大型艺术装置往往通过在地化、象征化和景观化融入到城市的形象塑造中；艺术装置不是在改变或创造全新的城市形象，而是将城市现有的或者未被挖掘的深层次的内涵加以凝练和显化。因此，《梦幻之门》以“入口”和“迷宫”为隐喻，让游客进入澳门，体验澳门，从而构建出澳门的具有高级审美的当代艺术城市形象。这一案例揭示了艺术装置作为一种新型的融合商业资本和艺术审美的特殊“载体”，提供城市形象重塑的科学性和可能性。【关键词】《梦幻之门》；澳门；艺术装置；城市形象；游客凝视；城市意象The entrance symbolizes: "The Dream Gate" and the artistic re-creation ofthe urban image of Macau through installationsZOU Qi(School of Humanities and Social Sciences, Macau City University, Macau)[Abstract] In the current globalized era, enhancing a city's cultural soft power has been recognized asone of the most important ways to increase the happiness index of local residents and the cohesion ofthe city. The shaping of a city's image is the external manifestation of its competitiveness. Based onthis, this article takes the artistic installation work "The Dream Gate" at the entrance of the New 濠 TaiResort in Macau,which was completed in March 2026,as the analysis object. It combines urbanimagery theory, tourist gaze theory,and experience economy theory to study the relationship betweenurban art installations and the shaping of a city's image. Through the research,it is found thatcontemporary large-scale art installations often integrate into the shaping of a city's image throughlocalization, symbolism,and landscapeization;art installations do not create or change a completelynew city image,but rather condense and manifest the existing or unexploited deep connotations of thecity. Therefore,"The Dream Gate" uses "entrance" and "maze" as metaphors to allow tourists to enterMacau,experience Macau,and thereby construct a contemporary art city image of Macau with作者简介：邹琪，女，澳门城市大学人文社科学院硕士研究生，研究方向为文化产业、艺术管理。
《南方传媒学刊》·南方视野 2026 年第 2期— 7—advanced aesthetics. This case reveals that art installations,as a special "carrier" that integratescommercial capital and artistic aesthetics, provide scientificity and possibility for the reshaping of acity's image.[Keywords] "The Dream Gate"; Macau; Art Installation; Urban Image; Tourist Gaze; Urban Imagery一、引言近期，经过连贯公路的澳门居民或游客一定会被一座富有艺术气息的现代“雕塑”所吸引。它纯净的色彩和丰富线条，让人们第一时间想到的就是“哲学”“思考”“爱意”等带有文艺气息的词语。这两颗“蓝色的脑袋”就是当代先锋艺术家丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）为新濠天地量身定制的大型艺术装置《梦幻之门》。2026 年 3 月，此项作品在澳门金光大道入口正式揭幕，即刻便吸引了大批游客前来拍照打卡。作品以两座相对而立的浅蓝绿色巨型镂空人头雕塑为主体，头骨的内部被精细雕琢为错综盘旋的楼梯，两颗头颅用巧妙的连廊触碰链接，像是思想的碰撞与共情，形成一座现实与虚拟的的“心灵迷宫”。因此，本文采用案例研究法作为主要研究方法，以《梦幻之门》为核心案例进行深度剖析，附加一些对澳门城市品牌政策的文本分析，同时结合了部分现有文献和媒体报道，力求在这个案例中挖掘艺术装置塑造城市形象这一议题的独特性与普遍性的平衡。二、《梦幻之门》的在地化叙事与象征建构（一）艺术家谱系：丹尼尔·阿尔轩的“侵蚀美学”艺术家丹尼尔· 阿尔轩于 1980 年出生于美国俄亥俄州，美籍黎巴嫩裔，以其独特的“虚构考古”风格闻名于世，是一位非常具有个人艺术风格的当代艺术家。他的作品常以白色、灰色和蓝色方解石等材料呈现，将现代流行文化符号（如卡通角色、日常用品）通过特殊处理，刻意营造出一种“被时间侵蚀”后的沧桑感，有一种令观赏者感觉自己仿佛来自遥远的未来，正站在未来看世界，考古着当下这个时代的“物件儿”。这一点在贝浩登画廊举办的阿尔轩个展“circa 2345（约 2345 年）”中表现的非常明显，这一未来时间点引导观众想象自己以“未来人”的身份回望当下，形成一种时间上的距离感，促使对当前时代进行反思，阿尔轩希望观看作品的人们能通过这种设定打破单一的线性时间观，跳出当下的时间局限，以更宏观的时空视角重新理解人类物质文化的价值。阿尔轩的创作媒介虽跨越雕塑、绘画、建筑和现场表演，但却有着贯穿其所有作品的一条主线，那就是对“空间认知”的持续颠覆。他擅长利用结构的转换使观众对熟悉的空间关系产生陌生感从而引发他们的思考。在早年的装置作品中，阿尔轩曾创作过一系列“迷宫雕塑”，其中楼梯在空间中折叠回环，内部空间如同“被困在介质中的记忆”。很显然，这一母题在《梦幻之门》中得到了延续和升华，只不过这一次的迷宫不再以建筑形态独立存在，而是被嵌入到人像雕塑的内部，成为某种“心灵的迷宫”。很有意思的一点是阿尔轩近年来对中国文化元素表现出了浓厚的兴趣。2020 年，他为 INNERSECT 国际潮流文化展创作了《被侵蚀的青铜·發》和《被侵蚀的麻将》，将“麻将”这一中国传统文化符号融入其标志性的“侵蚀”风格，力求在全球化语境下用当代艺术语言重述东方元素。他的这一创作轨迹为
入口即隐喻：《梦幻之门》与澳门城市形象的艺术装置化重塑— 8—理解他在 BAZAAR ART 的采访中对《梦幻之门》“融汇东西方美学符号”“马的元素”的表述提供了重要线索。阿尔轩并非以一种“猎奇式”的姿态使用东方元素，而是将其纳入自己一贯的“时间考古”框架中——东西方的相遇不是在差异中被夸大，而是在时间的冲刷下呈现为共同的“遗迹”。目前，他的作品一般是与奢侈品牌、动画 IP的合作系列，也有大型装置艺术，都是兼具视觉冲击力与哲学思考的呈现，在全球当代艺术领域保持着较高的关注度。因此，这次新濠天地的全新起航邀请阿尔轩来做这座艺术装置的创作者是有着艺术家本身的品味、影响力和话题度的考量。（二）装置的象征结构：“入口”与“迷宫”的双重隐喻《梦幻之门》的核心象征结构可以从两个相互嵌套的隐喻来理解：其一，作为“入口”的装置；其二，作为“迷宫”的装置。“入口”这层概念怎么理解呢？一方面是作为新濠天地的入口。作品的名称“Dream Entrance”本身非常直接的揭示了入口这一隐喻，Entrance 既是字面意义上的“入口”，也暗示着进入梦境与想象，进入各种可能性的通道。作品以两座相对而立的巨型头像为主体，两座头像之间形成一个类似拱门的空间，游客想要完整的观看这座作品，就需要从连廊下方穿行而过，绕场而行。这一空间操作使游客从“旁观者”变成了“参与者“，作为游客，你无法仅仅站在装置外面凝视它，必须在它的“注视”之下穿过才能正式进入度假村的内部空间。在这个意义上，这个艺术装置不只是一个“地标”，也是一条必经之路，更是一个仪式性的“阈限空间”。穿过它，进入它，标志着新世界的大门敞开了，游客从日常到了一个梦幻的度假世界。另一方面从城市地理位置的选择上来分析。装置位于金光大道入口处，这是澳门路氹城最核心的旅游轴线，两侧汇集了多家综合度假村和各类地标性建筑，是几乎所有游客的来澳必经之地，这一选址无疑强化了“入口”的象征意义。将《梦幻之门》置于这一门户位置上，既在其余度假村标志性建筑中找到属于新濠自己的一席之地，也相当于在游客进入度假村之前，先“进入”了一次艺术体验，有效提升了度假村的艺术价值。这是一种精心设计的心理前置，在游客还没真正抵达目的地的时候就已经开始有了“这是一次不同寻常的旅程”的心理暗示。再说“迷宫”这个第二层的意义。“迷宫”是阿尔轩作品中反复出现的一个主题。在《梦幻之门》中，两座头像内部被精细镂空为错综复杂的楼梯结构，两个性别的面庞持久的相对无言，形成了视觉和心理意义上的“迷宫”。官方描述中写道，作品“邀请观赏者从其所构筑的意象入口，凝视心灵的迷宫，在坚固形态之下感受思想的暗流涌动，体会一场持续的艺术对话”。这一描述同时揭示了装置的第二层象征：迷宫象征着人的意识本身就是错综复杂难以穷尽而且充满未知的海洋。有趣的是，游客其实是无法真正“走入”这座迷宫的，因为头像的“窗口”镂空结构仅仅是视觉上的透视，不是真正意义上的物理进入。因此，“入口”和“迷宫”这两层含义的解读，对应着两座头像相对而立的构图，进一步丰富了作品的象征意义。从这个意义上来说，《梦幻之门》不仅是一个静态建筑，更是一个“社会关系”装置，构建起不同意义上的深度链接。（三）从定制化到在地化：澳门身份的装置化表达《梦幻之门》是一件度假村的“定制化”作品，这就意味着它的主题、形式和语言都与新濠天地集
《南方传媒学刊》·南方视野 2026 年第 2期— 13 —城市的认知，也关乎居民对自身的认同。艺术装置如何影响澳门本地居民的城市认同和文化自信，是一个非常值得进一步探讨的问题。最后，随着 AIGC 等新技术的发展，艺术装置的形态和传播方式正在发生深刻变化。未来的研究可以多多关注数字艺术装置，尝试探讨现实艺术装置等新兴形式在城市形象塑造中的可能性和局限性。（四）对澳门城市发展的启示本研究对澳门的城市发展实践具有以下启示：一是艺术装置的布局应更加注重系统性规划。目前澳门的艺术装置多集中在路氹城的综合度假村区域内，而澳门半岛和离岛地区相对匮乏。政府应当有意识地将艺术装置分散到城市的各个角落，使引导艺术真正渗透到居民的日常生活中。二是政府可以建立更加制度化的公私合作机制，加强公共部门与私人机构在艺术领域的协同，鼓励综合度假村将艺术装置纳入公共文化服务体系。三是应重视对艺术装置的阐释与传播。优秀的艺术装置需要配套的阐释系统（如导览手册、音频导览、数字互动等），帮助不同文化背景的游客理解作品的深层意涵，从而最大限度地发挥其城市形象塑造功能。四是应将澳门本土艺术家的创作纳入大型艺术装置的委任体系。目前澳门的大型艺术装置多由国际知名艺术家创作，虽然这有助于提升澳门的国际艺术声誉，但本土艺术家的缺位可能导致艺术叙事与本地文化的脱节。未来应有意识地委托澳门本地艺术家创作大型装置，使艺术装置不仅服务于城市形象的“对外展示”，也服务于文化认同的“对内建构”。因此，《梦幻之门》绝不是一个个案，而是一个开始。当越来越多的“梦幻之门”在澳门打开，这座城市将成为世界反复回味的文化记忆。——————————【參考文献】[1]Lynch, K. (1960). The Image of the City. Cambridge, MA: MIT Press.[2]Urry, J. (2002). The Tourist Gaze (2nd ed.). London: Sage Publications.[3]Pine, B. J., & Gilmore, J. H. (1999). The Experience Economy: Work Is Theatre & Every Business a Stage.Boston: Harvard Business School Press.[4]Dream Entrance | City of Dreams Macau. City of Dreams Macau官网.[5]凯文·林奇. (2017).城市意象(方益萍,何晓军.译).北京:华夏出版社.[6]约翰·尤瑞. (2016).游客凝视(杨慧,等译).桂林:广西师范大学出版社.[7]国务院. (2019).粤港澳大湾区发展规划纲要.北京:人民出版社.[8]澳门特别行政区政府.(2025).澳门旅游业发展总体规划第二阶段检视研究.[9]澳门特别行政区政府文化局.(2025). 共建文化澳门 艺文荟澳聚集当代艺术力量.[10]澳门特别行政区政府.(2025).澳门国际综合旅游文化区 即日起开展意见收集.[11]现代城市“以美为媒”发展理论嬗变研究. (2025).汉斯出版社, 11(3).[12]对话:在公共艺术与城市个性之间. (2011).学术界,(6).[13]新濠天地“Be ADreamer”品牌新章盛大启幕.(2026).凤凰网时尚.[14]澳门文旅转型样本:新濠天地文化重造实验.(2026).新浪网.[15]华丽现场 新濠天地举办“Be ADreamer”品牌新章启幕盛典.(2026). LUXE.CO.[16]梦幻之门 新濠天地. City of Dreams Macau官网.[17]靚鑑賞.旅途幾個藝思. (2026). Mnews.[18]丹尼尔·阿尔轩.(2017).创意设计,上海世博会博物馆官网.[19]丹尼尔·阿尔轩新作“被侵蚀的麻将”. (2020).周到上海.[20]“小城大世界”:澳门走出特色文旅融合路. (2025).中国新闻发布.
潮汐与高原之间：澳门与西藏实验艺术的结构差异与跨域生成机制研究— 14 —潮汐与高原之间：澳门与西藏实验艺术的结构差异与跨域生成机制研究王竹（西藏大学，西藏自治区拉萨市 850000）【摘要】澳门与西藏分别处于海洋文明与高原文明的不同文化结构之中，其历史经验、空间形态与精神秩序呈现出显著差异。然而，在当代艺术语境下，两地实验艺术却在时间经验、空间生产与材料转译等层面展现出可比较的结构特征。本文从区域文化生成机制出发，结合空间生产理论与时间结构分析框架，以 2025 年前后两地密集呈现的当代艺术实践为案例，探讨澳门实验艺术在城市资本节奏中的介入方式，以及西藏实验艺术在宗教传统与自然时间中的过程性表达。通过对彭韫《物·石·萨尔达坂村》、蔡国强《cAI™实验室 2.0》、嘎玛次仁冰川装置等真实案例的深度剖析，文章指出，两地实验艺术的跨域价值不在于符号融合，而在于差异结构之间形成的张力与方法互鉴。实验艺术在此成为区域文化自我反思与现代性协商的重要机制。【关键词】澳门艺术；西藏当代艺术；实验艺术；时间结构；空间生产；区域文化；跨域生成Between Tides and Plateaus: Structural Differences and Transdomain GenerativeMechanisms of Experimental Art in Macao and TibetWang Zhu(WANG Zhu Tibet University, Lhasa, Tibet Autonomous Region,China)[Abstract]Macao and Tibet exist within distinct cultural structures—maritime civilization and plateaucivilization, respectively—resulting in significant differences in their historical experiences, spatialforms, and spiritual order. However, within the context of contemporary art, experimental art in bothregions exhibits comparable structural characteristics in terms of temporal experience, spatialproduction, and material translation. This paper, starting from the regional cultural generationmechanism and combining spatial production theory with a temporal structure analysis framework,uses the concentrated contemporary art practices in both regions around 2025 as case studies toexplore the intervention of Macao experimental art within the rhythm of urban capital, and theprocessual expression of Tibetan experimental art within religious tradition and natural time. Throughin-depth analysis of real-world examples such as Peng Yun's, Objects, Stones, Saldaban Village , Cai作者简介：王竹，男，西藏大学艺术学院研究生，研究方向为实验艺术。
《南方传媒学刊》·南方视野 2026 年第 2期— 15 —Guo-Qiang's ,cAI™ Lab 2.0, and the Garma Tsering Glacier Installation, the paper argues that thecross-regional value of experimental art in both regions lies not in symbolic fusion, but in the tensionand methodological mutual learning formed between their differing structures. Experimental art herebecomes an important mechanism for regional cultural self-reflection and modernity negotiation.[Keywords] Macao art; Tibetan contemporary art; experimental art; temporal structure; spatialproduction; regional culture; cross-regional generation一、区域文化结构与当代艺术生成的理论框架区域艺术研究中地理空间长期以来被当作背景条件来处理，因此也自然地限制了对艺术实践结构性意义的理解。列斐伏尔在《空间的生产》中做了十分清楚、有力的论证：空间绝不是中性的容器或简单的几何延展，而是社会关系、权力结构、资本流动诸种要素相互塑造的结果。艺术作为空间实践的特殊形态，既在既有空间秩序中生成，也必然参与其重构。故而澳门与西藏的艺术差异绝不只是形式语言的不同，实质上是深层空间结构差异的视觉化呈现：这是地理类型的差异，但更根本地说，是现代性介入方式、时间经验形态、文化再生产逻辑的不同分野。澳门作为港口城市的空间形成史实质上是十六世纪以来全球贸易网络、殖民制度共同书写的物质档案，半岛土地由两个岛丘渐次填海连接而成，故而填海过程本身即是空间生产极好的隐喻。天主教教堂、妈祖庙、葡式石仔路、岭南民宅诸种要素在窄巷两侧彼此共存，由此形成了欧洲旅行者笔下著名的“半步西式、半步中式”的混杂肌理。二十世纪末博彩经营权开放以后，资本力量以前所未有的强度介入城市空间再生产：路氹城填海区成为巨型赌场酒店的竞技场，威尼斯人的人工运河、巴黎人的铁塔复制品都堪称消费主义空间拟像的典型。因此可以十分清楚、有力地说，澳门城市空间绝不只是历史层层堆叠的结果，更是资本循环加速器的物理载体。广告灯光、LED屏幕、24小时运转的交通系统一起制造出高频视觉刺激的感知环境，时间由此被压缩为永续当下的消费时刻。西藏是另一种空间逻辑完整、清晰的范本：平均海拔四千米的高原地理环境既有利于形成相对稳定的生产生活方式，也自然地成为漫长历史中精神秩序的物质基底。因此寺庙绝不是简单的宗教建筑，而是社会组织、教育传承、经济再分配诸种功能叠加在一起的复合型节点。大昭寺转经道把神圣空间与世俗街区有机、妥帖地连接起来，八廓街的商摊与磕长头者彼此共存而不冲突。唐卡图像严格依照《造像量度经》的比例规制绘制，坛城沙画绘制数日之后即被扫入流水，其制作过程本身就是“成住坏空”宇宙观的极佳的具身操演。故而时间在西藏呈现为回返往复的循环形态，绝非线性矢量的方向。青藏铁路通车及高等教育扩张使西藏艺术进入全球当代艺术语境，但毋庸讳言，传统精神结构没有消退为背景，而是继续主动、有力地构成艺术表达的潜在语法。因此，两地实验艺术的生成绝不是对国际艺术语言简单的借鉴或对最新风格的追赶，实质上是以区域空间结构剧烈转型为背景而展开的结构性回应机制：澳门要应对资本加速、身份混杂的双重压力，城市空间日趋主题公园化，本土记忆在消费景观中极易被抹除。西藏要处理传统精神秩序与现代社会节奏之间深刻的张力，宗教图像在旅游经济中被符号化，自然时间在全球同步节奏中遭极大挤压。因此实验
《南方传媒学刊》·南方视野 2026 年第 2期— 23 —跨文化语境下澳门城市形象的双线建构机制研究——以小红书为例李大强（悉尼大学,新南威尔士州悉尼 2050）【摘要】在跨文化传播格局不断重构的背景下，社交媒体平台逐渐成为城市形象生产的重要场域。本文以小红书平台为研究对象，从跨文化传播视角出发，探讨澳门城市形象如何在多主体参与下形成“形式双线、时间双线与主体双线”协同运作的建构机制。通过对小红书澳门相关图文与视频笔记的内容分析与叙事分析，本文发现澳门城市形象并非简单呈现，而是在媒介结构、时间叙事与跨文化主体互动中被持续重构。研究认为，小红书构建出一种平台化城市形象生产机制，使澳门在全球语境下形成兼具历史深度与现代活力的城市形象。【关键词】澳门；小红书；城市形象；跨文化传播A Study on the Dual-Line Construction Mechanism of Macau’s City Image in aCross-Cultural Context: A Case Study of XiaohongshuLi Daqiang(The University of Sydney, Sydney, NSW 2006, Australia)[Abstract] Against the background of the ongoing reconfiguration of cross-cultural communication,social media platforms have gradually become important sites for the production of city images.Taking Xiaohongshu as the research context, this study adopts a cross-cultural communicationperspective to examine how the city image of Macau is constructed through a coordinated mechanisminvolving “dual lines of form, dual lines of temporality, and dual lines of subjects” under multi-actorparticipation. Based on content analysis and narrative analysis of Macau-related posts, includingimages, texts, and videos on Xiaohongshu, the study finds that the city image of Macau is not simplypresented, but is continuously reconstructed through media structures, temporal narratives, andinteractions among cross-cultural subjects. The study argues that Xiaohongshu has developed aplatform-based mechanism for city image production, enabling Macau to form a city image thatcombines historical depth with modern vitality in a global context.[Keywords]Macau; Xiaohongshu; city image; cross-cultural communication作者简介：李大强，男，悉尼大学博士研究生。
跨文化语境下澳门城市形象的双线建构机制研究——以小红书为例— 30 —环境中的生成逻辑。四、结语本文围绕小红书平台中的澳门相关内容，提出并论证了“城市形象双线建构机制”的分析框架。从内容结构、时间叙事与主体参与三个维度出发，揭示了澳门城市形象在跨文化平台语境中的生成逻辑。研究发现，在内容形式层面，图文与视频形成认知层与体验层的分层协同，使城市符号在理性理解与感性体验之间实现双轨运行；在时间维度上，历史遗迹与现代景观、传统习俗与当代生活方式在平台表达中结构性并置，使城市身份在延续性与更新性之间形成动态平衡；在主体层面，中西方用户的并行叙事改变了传统单向传播结构，使城市形象在多声部表达与互动机制中持续生成。这一双线结构表明，城市形象在平台环境中并非是稳定输出的结果，而是在媒介机制、时间结构与主体互动的交织中不断被建构与重构。城市意义的生成过程呈现出开放性特征，跨文化社交平台由此成为城市形象生产的重要场域。从理论层面来看，本文将城市形象研究从“内容呈现”转向“结构生成”，强调平台机制在城市传播中的作用；从实践层面来看，澳门案例说明，在跨文化传播语境中，城市形象的建构需要在历史深度与当代活力、内部认同与外部再现之间形成平衡结构。总体而言，小红书平台中的澳门城市展示呈现出多维度协同运行的建构路径。双线机制解释了澳门在跨文化语境中的形象生成逻辑，也为理解新媒体环境下城市传播结构提供了新的分析视角。——————————【參考文献】[1]刘笑男.基于短视频的城市形象呈现分析[J].传媒, 2024(1):75-77.[2] Yuqing Z, Yueming Y. The dissemination and inheritance of the local culture under the new media environment[J].Academic Journal of Humanities & Social Sciences, 2022, 5(3): 84-86.[3]周恺,张海涛,夏依宁,等.社交媒体影响下的城市消费空间新特征:以小红书长沙"网红打卡地"为例[J].现代城市研究, 2021, 36(9):8.[4]McKeown R. Eating Dinner, Writing Culture: The Unique Communicative Power of Food and TravelJournalism[D]. Carleton University, 2016.[5] 陈亮.短视频国际表达的李子柒现象[J].新闻采编,2024(01):42-43.[6] 李连璧.YouTube平台上在华外国人如何演绎中国故事[J].传媒,2022(05):55-58.
《南方传媒学刊》·文艺学与媒介批评 2026 年第 2期— 31 —是知音者，作解味人——《青瓷时代：宋元文化艺术平淡论》书评刘顺（吉林大学 文学院）【摘要】《青瓷时代：宋元文化艺术平淡论》以宋元文化艺术平淡论为研究对象，力图证成“平淡不仅是一种艺术精神，亦是一种价值所在”的绝大判断。此著以“有思想的学术”为其研究旨趣，力图展现思想与文化对于一种美学风格之生成的形塑作用。兼顾历史脉络及义理逻辑的路径选择，为“平淡”如何不平淡，提供了具有较高学理含量的系统说明。侯艳教授在明晰勾画“平淡”演进之长程脉络的同时，也跨越了不同的艺术门类并展现出了当行本色的研究能力。而研究过程中所表现出的眼界与方法上的限度，对于时下古典文学研究也有一定的参照意义。【关键词】平淡；思想；文化；艺术Only a True Connoisseur Can Taste the Subtlety: A Review of Celadon Era: Onthe Plain Aesthetics of Song and Yuan Culture and ArtLIU Shun[Abstract]Celadon Era: On the Plain Aesthetics of Song and Yuan Culture and Art takes the theory ofplainness in Song and Yuan culture and art as its research subject, and endeavors to verify the coreproposition that "plainness is not only an artistic spirit but also a value". Oriented toward "scholarshipwith ideological depth", this work aims to expound the shaping effect of ideology and culture on theformation of an aesthetic style. Adopting a research approach that integrates historical context andtheoretical logic, it provides a systematic and academically rigorous explanation for the profoundconnotation of "plainness". While clearly combing the long evolutionary context of "plainness",Professor Hou Yan spans diverse artistic disciplines and demonstrates her professional researchcapacity. Meanwhile, the limitations in research vision and methods reflected in the book also carrycertain reference significance for contemporary classical literature studies.[Keywords]Plain Aesthetics; Ideology; Culture; Art作者简介：刘顺，文学博士，吉林大学“匡亚明学者”特聘教授，博士生导师。中国古代文学理论学会副秘书长，主要从事中古思想与文学研究。在《中国文哲研究集刊》《文学遗产》《文艺理论研究》等刊物发表论文 60余篇，有多篇论文被《中国社会科学文摘》《高等学校文科学术文摘》《人大复印资料》全文转载，出版专著《唐代的儒学与文学》《中唐文儒的思想与文学》，主持完成国家社科基金项目、教育部人文社科项目、省哲学社会科学研究项目多项，曾获省社会科学优秀成果一等奖、三等奖、省优秀硕士论文指导教师等荣誉。
空间的交融与身份的游走：乡土文学与影视的视觉符号表达— 36 —空间的交融与身份的游走：乡土文学与影视的视觉符号表达巩周明 1 李云霞 2(1.西北师范大学，甘肃省兰州市安宁区 730000）(2.西北师范大学，甘肃省兰州市安宁区 730000）【摘要】从文学到影视，乡村空间所呈现的符号具有明显的归宿性与精神的牵引力量。跟随着历史发展的进程，乡土文学所构建的乡村空间逐渐形成了自身独特的规则模式，其本身在发展中延续的乡土情感也在城市空间的演进中发生着变化。原本固定的、自然的、封闭的乡村空间格局逐渐被打开，现代的、乌托邦式的城市空间不断为乡村空间制造着向往却又困囿式的精神欲望。因此，城市与乡村之间的交流日益频繁，人们的身份也不断地在“城里人”和“村里人”之间游走。在这种空间的交融与身份的游走，不仅改变了以往乡村空间的规则，也在文学作品与影视作品中呈现出新的样式。本文将结合当下“改编热”的影视背景，针对新时代浪潮下城市与乡村在空间变换、人物身份和乡土文学影视化的符号表达三个方面进行深入探究。【关键词】空间转换；人物身份；影视化；符号Integration of Space and Wandering of Identity:Visual Symbolic Expression in Native-Soil Literature and FilmGong Zhouming Li Yunxia(1.Northwest Normal University, Anning District, Lanzhou City,Gansu Province)(2.Northwest Normal University, Anning District, Lanzhou City,Gansu Province)[Abstract]From literature to film and television, the symbols presented by rural space bear distinctattributes of belonging and spiritual attraction. Along with the course of historical development, therural space constructed by native-soil literature has gradually formed its unique normative pattern. Thenative sentiment inherent in its evolution has also undergone changes amid the advancement of urbanspace. The originally fixed, natural and enclosed rural spatial pattern has gradually been opened up,while the modern, utopian urban space has continuously generated a yearning yet constrainingspiritual desire for rural space. Consequently, exchanges between urban and rural areas have grownincreasingly frequent, and people’s identities have constantly wandered between "urban residents" and"villagers". Such integration of space and wandering of identity have not only altered the previousnorms of rural space, but also given rise to new forms in literary and film works. Against the backdropof the current "adaptation boom" in film and television, this paper conducts an in-depth explorationinto three dimensions under the tide of the new era: spatial transformation between urban and rural作者简介：巩周明，1992年 12月出生，男，汉族，甘肃兰州，博士，西北师范大学，副教授，研究方向：戏剧与影视学、中国电影史；李云霞，2001年 4月出生，女，汉族，甘肃武威，在读硕士，西北师范大学，研究方向：戏剧与影视学。
《南方传媒学刊》·文艺学与媒介批评 2026 年第 2期— 37 —areas, character identity, and symbolic expression in the film adaptation of native-soil literature.[Keywords]spatial transformation; character identity; film adaptation; symbolism乡土文学的发展是对乡村空间变迁映照的结果，是反映乡村生活、传达乡土情感和风俗文化的重要载体，也是表现人与人之间情感意向的重要途径。当它与影视相融合时，便更加生动形象地将质朴的农村生活与乡土文化呈现出来。由此，学界提出了“新乡土写作”：“‘新乡土写作’就是以这种‘城——乡’的双重视角书写复杂的中国现状，‘乡下人进城’成为文学新的时代主题”[1]。毋庸置疑，“新乡土写作”的出现是顺应时代潮流的必然结果，也是反映农村社会变迁的客观依据。随着现代化进程的不断加快，乡土空间经历着前所未有的变革和重构。小农经营、男耕女织的“熟人社会”是传统的乡村景观，在现代化的浪潮冲击下逐渐发生蜕变，农田、村落和阡陌小道被工厂、高楼和宽广的街道取而代之。且传统农业生产已逐渐从乡村退隐，乡村原始面貌开始肢解、分裂、扭曲成人们熟悉又陌生的面貌。这种空间的转换并非单纯的物理变迁，更是社会结构、经济模式和文化形态的重大转变。与此同时，个体的身份在这一动态的空间格局中不断游走。一方面，由于小农经营的生产方式，一块地只需要几代人的繁殖，过剩的农村人口只能溢出在外，涌入城市，寻求新的生计和发展机会；另一方面，置身于高楼林立、喧嚣复杂、竞争激烈的城市生活，“乌托邦”式的欲望、城市生活的焦虑及无力感和挫败感油然而生。人们又去追求那份久违的宁静与淳朴，是一种美的享受，更是一种心灵的慰藉。最后，通过分析乡土文学中空间的转换与身份的游走在影视剧的视觉化表达，以其独特的艺术语言为我们呈现一幅幅生动而震撼的画面。通过镜头的捕捉和叙事的编排，赋予乡土文学丰富的符号意义。一、空间的转换：社会变迁的镜像空间并非是简单的容器，它蕴藏着丰富的政治、社会和文化意义。列斐伏尔的空间理论强调：“空间并非仅仅是冰冷、抽象的容器，而是充满社会、政治和经济内涵的产物”[2]；同样，福柯将空间与权力相联系：“空间是权力和知识运作的场所，不同的空间反映了不同的权力关系和社会规范”[3]。因此，空间的转化成为了一面镜子，折射出时代的发展与进步。起初，由于交通技术的不发达，人们一般都束缚于那个固定的、自然的、一成不变的狭窄空间里——故乡。人们的目光所及，只能是自己生活在其中的周遭的空间。人们缺乏对其他空间的感知，只能注重时间之变，即季节之变或农作物之变。于是春种、夏长、秋收、冬藏成为庄稼人劳作的自然法则。这个呆板的、固定的空间不仅仅是人们的居住场所，更是人们的情感寄托和心灵归宿。通常，人们不会轻易更换和搬离这个空间，不会失去同这个空间的联系，在某种程度上，赖以生存的空间一旦失去，仿佛丢失了自己的身体。随着工业化进程的加快，交通技术得到了飞速的发展，人们的流动变得愈加频繁。城市对劳动力的需求大大增加，使得人口的空间转换有了内在要求，直接促成了工业城市的居住空间的发展。原本寂静的农业社会，变得喧嚣不止、躁动不安。现代化的发展，城市建筑成为标准化的、统一的空间。被规训出来的城市，让人的身体和空间发生错位，久而久之形成了空间隔膜。同时，“人变成了一个有固定线路的机器人，在城市中自动地重复着，日复一日，毫无悬念，单调乏味”[4]。由此可见，在效率和功能至上的城市中，人成为了被动的、麻木的机器。空间已不再是人身体的一部分，不断地被物化。在电视剧《人生之路》中，高加林生活在陕北的农村，身处一个相对封闭的、传统的空间。以种地为生，本应该是符合乡村空间最为基本的运行规则。然而，高加林对外面世界的渴望和对知识的追求让其无法在乡村空间中获得身份认同，无法再去遵守乡村独有的运行规则。当他有机会离开农村，前往城乡交融的县城时，现代空间的场所带来了思想与观念的差异，街道、建筑与现代化的景观演化为内心深
《南方传媒学刊》·文艺学与媒介批评 2026 年第 2期— 41 —中国四川绵阳圣水寺：时间、空间与物的互构李龙龙（河北美术学院，河北省石家庄市 050700）【摘要】该研究以空间哲学、物质文化时间社会学等交叉视角，突破了单一维度的传统建筑史或宗教史的分析框架，对四川绵阳圣水寺进行了深入解剖。此次调研指出圣水寺作为一个动态的空间系统，以“空间”、“时间”与“物”三个维度，持续互动这种空间结构既创造了独特的宗教实践方式，又塑造了具体的身体体验，通过神圣与世俗的界限划分、仪式化流程的自然环境的和谐共生。寺内物品既承载了宗教教义的核心内容，又使空间获得了心灵的叙事内涵，作为记忆的贮藏工具和信仰的象征；历史建筑的演变得以凝聚，而信众的生命轨迹也是通过时间的流转而呈现的周期性。这一研究最终指出，圣水寺的特殊性源于其空间、时间、物质三者之间复杂而富有生命力的互动关系，而这种动态的构建使之成为为中国传统宗教场所存续提供理论支撑、具有持续生命力的文化载体。【关键词】圣水寺；空间；时间；互构Shengshui Temple, Mianyang, Sichuan, China:The Interplay of Time, Space and MatterLi Longlong(Hebei Academy Of Fine Arts, Shijiazhuang, Hebei Province 050700)[Abstract]Drawing on interdisciplinary perspectives such as the philosophy of space and thesociology of material culture and time, this study transcends the one-dimensional analyticalframeworks of traditional architectural or religious history to conduct an in-depth analysis ofShengshui Temple in Mianyang, Sichuan. This research highlights Shengshui Temple as a dynamicspatial system, characterised by the continuous interaction of three dimensions: ‘space’, ‘time’ and‘objects’. This spatial structure not only creates unique forms of religious practice but also shapesconcrete bodily experiences, achieved through the demarcation of boundaries between the sacred andthe secular, and the harmonious coexistence of ritualised processes with the natural environment. Theobjects within the temple not only embody the core tenets of religious doctrine but also imbue thespace with spiritual narrative significance, serving as repositories of memory and symbols of faith; theevolution of the historic architecture is thus crystallised, whilst the life trajectories of the faithful arerevealed through the cyclical passage of time. This study ultimately concludes that the distinctivenessof Shengshui Temple stems from the complex and dynamic interplay between space, time andmateriality. This dynamic construction renders it a cultural vessel with enduring vitality, providingtheoretical support for the continued existence of traditional religious sites in China.[Keywords]Shengshui Temple; space; time; co-construction作者简介：李龙龙，男，河北美术学院专任教师，研究方向为雕塑艺术。
中国四川绵阳圣水寺：时间、空间与物的互构— 46 —构建了层次分明的观影路线和特定空间内神圣地位的体系。同时空间的秩序性也对时间感知进行了深刻的塑造--在缓慢行军过程中，快速的时间体验产生了天壤之别，不同节奏的时间片段，如静心对话由厅堂的封闭空间和庭院的拓宽区域共同构建而成。空间和时间坐标精准定位，动态进程振聋发聩，没有看到尊庄严的佛系，这个殿堂就不能叫"大雄宝殿"，其核心价值就荡然无存。一瓮古泉蕴含神秘的力量，使原本普通的山岩在整个寺院中蜕变为心灵的象征，成为心灵的高地，它依托其物质属性为空间的特性，给万物的存在形态以根本性支撑。同一种物质的存在，实质上就是时间的结晶一块残碑，把明朝的某项历史片段定格为永恒，让今人眼前的空间与之相遇。时间不断重构和拓展空间维度，历史的累积效应不断重塑空间形态和结构，每一次修整都在书写空间新篇章。循环往复的仪式化时间，不断重塑着神圣与日常的动态转换，空间的功能与氛围由此产生，但个人对生命时间的投入，往往通过捐款送人等具体行动，将新的内涵注入空间和物质，并赋予其特有的情感记忆。这说明圣水寺绝不是原地踏步、早已定格为静止传承的地方，它就像有机的生命体，充满了生命的活力。时间凝结在内部，是建筑的造型也是材料的触动，在空间的疆界中表现和发生作用，更是物质实体的存在和历史进程的展开；物理空间中物构成记忆保留在时间长河中的重要媒介，既承载着人们对环境的归宿感。三者共同构建环环相扣、生机勃勃的"文化三角体"互动协同推进，既维系了圣水寺作为宗教圣地、历史见证地社区中心精神家园的多重认同，又使其独特地位不断衍生和强化。五、结论通过对四川绵阳圣水寺的案例分析，试图揭示中国传统宗教场所普遍存在的一个文化逻辑,即其活力之源，在于时间空间物三者相互架构的复杂而绵延不绝的过程。圣水寺让我们看到，神圣性不是先验的存在，而是通过具体的物质载体，在多元的时间节奏中，通过具体的物质载体来感知、确认反复实践强化并在特定空间布局中生产出来的。它的"圣"不仅在于那茬人春水，更在于历代能工巧匠塑造的庄严的佛系，在于这棵古树年轮上镌刻的碑刻，也在于无数信众围绕特定特定空间的虔诚修炼。像圣水寺这样的遗产保护和认识，也要超越物理层面的"修旧"，需要一个全局性的动态视角。既要保护其空间的历史真实性，又要理解和尊重其内在"物"的叙述能力，更要维护其作为活态场域的功能，以"时"之多律，持续开展文化生产和意义创造。在日新月异的现代社会，正是靠着这样的古老之地，才能为人们源源不断地提供精神的栖息、文化的认同作为理论的探索期待，这一研究可以为今后中国宗教和文化领域的研究提供一个可批判、可深化的分析框架。——————————【參考文献】[1]Lefebvre,H. The Production of Space. Oxford: Blackwell. (1991).[2]Appadurai, A. (Ed.). The Social Life of Things: Commodities in Cultural Perspective. Cambridge: CambridgeUniversity Press.(1986).[3]冯时.《中国古代的天文与人文》.中国社会科学出版社,2006年.[4]Eliade,M.The Sacred and the Profane:The Nature of Religion.New York: Harcourt Brace Jovanovich.p.20-65.(1959).[5]Bourdieu,P.(1977).Outline of a Theory of Practice.Cambridge:Cambridge University Press.[6]全佛编辑部编.《佛教小百科·佛像》.中国社会科学出版社,2003年.[7]巫鸿.《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》.上海人民出版社,2009年.
《南方传媒学刊》·文艺学与媒介批评 2026 年第 2期— 47 —从新闻发布到城市叙事：区县级融媒平台的选题逻辑研究——基于“广州南沙发布”微信公众号的内容分析林春萍（广州市南沙区融媒体中心，广东省广州市 510000）【摘要】本文以“广州南沙发布”微信公众号为案例，探讨区县级融媒体平台的选题逻辑及其形成机制。研究发现，该类平台选题呈现“制度导向—城市叙事任务—受众需求”三重动力结构，其中制度逻辑决定内容底盘，受众需求提供传播效果，城市叙事是终极任务。该混合型机制在塑造地方公共叙事、构建城市治理接口的同时，也带来新闻边界模糊与公共领域受限等问题。【关键词】区县级融媒体；选题逻辑；城市叙事；地方新闻；平台化新闻生产From News Release to Urban Narrative: A Study on Topic Selection Logic ofCounty-Level Integrated Media Platforms— A Content Analysis of the “Guangzhou Nansha Release” WeChat OfficialAccountLin Chunping（Guangzhou Nansha District Converged Media Center,Guangzhou,Guangdong Province,China）[Abstract] Taking the WeChat public account “Guangzhou Nansha Release” as a case study, thisarticle examines the topic-selection logic of county- and district-level integrated media platforms andthe mechanisms through which such logic is formed. The study finds that topic selection on theseplatforms is shaped by a threefold dynamic structure consisting of “institutional orientation, urbannarrative imperatives, and audience demand”. Among these, institutional logic determines thefoundational framework of content production, audience demand provides the basis forcommunication effectiveness, and urban narrative constitutes the ultimate mission. While this hybridmechanism contributes to the shaping of local public narratives and the construction of interfaces forurban governance, it also gives rise to problems such as the blurring of journalistic boundaries andconstraints on the public sphere.[Keywords] county- and district-level integrated media; topic-selection logic; urban narrative; localnews; platformized news production区县级融媒体中心近年成为中国城市治理体系中最具代表性的传播节点。一方面，它们承担政务信作者简介：林春萍，女，广州市南沙区融媒体中心编辑
数字时代艺术人才综合能力培养机制研究— 56 —数字时代艺术人才综合能力培养机制研究王泽民（玛哈沙拉坎大学，泰国玛哈沙拉坎 44150）【摘要】数字时代的快速发展带来了艺术教育的新挑战与机遇。为了培养具备综合能力的艺术人才，需要创新教育理念和培养模式，推动技术与艺术的深度融合。基于对当前艺术人才培养现状及其主要问题的分析，提出以跨学科协同、实践导向与个性化发展为核心的艺术人才培养机制。该机制强调通过引入数字技术、智能媒介与新型创作工具，重塑艺术创作、表现与传播方式，拓展艺术表达的边界与可能性。同时，在教学过程中注重学生综合素质的整体提升，尤其是创新思维、问题意识与自主学习能力的培养。这一以技术—艺术融合为导向的人才培养机制，不仅有助于学生在数字化与智能化语境中实现快速适应与角色转型，也为艺术创作的多样化形态与高质量发展提供了内在动力与制度保障，从而为新时代艺术教育的可持续发展奠定坚实基础。【关键词】数字时代；艺术人才；综合能力；培养机制；创新教育Research on the Mechanism of Comprehensive Ability Training of Art Talents inthe Digital AgeWANG Zemin(Mahasarakham University, Maha Sarakham, Thailand, 44150)[Abstract] The rapid development of the digital age has brought new challenges and opportunities toart education.In order to cultivate the art talents with comprehensive ability, we need to innovate theeducation concept and training mode, and promote the deep integration of technology and art.Based onthe analysis of the current situation and the main problems of art talents training, this paper putsforward the art talents training mechanism with the core of interdisciplinary cooperation, practiceorientation and individualized development.The mechanism emphasizes the introduction of digitaltechnology, intelligent media and new creative tools to reshape the way of artistic creation, expressionand communication, and expand the boundary and possibility of artistic expression.At the same time,the teaching process should pay attention to the overall improvement of students' comprehensivequality, especially the cultivation of innovative thinking, problem awareness and independent learningability.This talent training mechanism, which is guided by the integration of technology and art, notonly helps students to adapt quickly and transform their roles in the context of digitalization andintelligence, but also provides internal motivation and institutional guarantee for the diversified formsand high-quality development of artistic creation, thus laying a solid foundation for the sustainabledevelopment of art education in the new era.[Keywords] Digital era; Artistic talent; Comprehensive ability; Training mechanism; Innovativeeducation作者简介：王泽民，男，玛哈沙拉坎大学博士，研究方向为数字时代艺术人才综合能力培养机制。
叙事说服理论视域下中国电影跨文化传播研究——以《流浪地球 2》为例— 60 —叙事说服理论视域下中国电影跨文化传播研究——以《流浪地球 2》为例刘林瀚（香港恒生大学，香港 999077）【摘要】尽管叙事说服理论在单一语境下已被证明有效，但在跨文化传播中，它面临着独特的挑战，例如文化背景差异和文化折扣。本研究将叙事说服理论与近期中国科幻电影《流浪地球 2》的案例研究相结合，考察该电影在跨文化传播过程中展现的叙事说服机制及传播效果。研究发现，相较于早期的中国科幻电影，本片在海外实现了具有高度影响力的传播。同时，其叙事通过融入中华传统元素和出色的视觉效果，有效增强了对国际观众的说服效果，从而重塑了观众对中国科幻电影的认知。在理论上，这为叙事说服理论提供了一个跨文化的阐释框架；在实践中，为中国电影乃至更广泛的全球南方电影未来的海外传播策略提供了指导。【关键词】叙事说服理论；中国电影；跨文化传播；《流浪地球 2》；科幻电影；文化折扣；集体主义；家国情怀Narrative Persuasion Theory and Intercultural Communication of ChineseCinema: A Case Study of The Wandering Earth IILIU Linhan(LIU Linhan The Hang Seng University of Hong Kong, Hong Kong, China)[Abstract]Although narrative persuasion theory has proven effective in single-context settings, it facesunique challenges in intercultural communication, such as cultural background differences and culturaldiscount. This study combines narrative persuasion theory with a case study of the recent Chinesescience fiction film The Wandering Earth II to examine the narrative persuasion mechanisms andcommunication effects demonstrated by the film in its intercultural communication process. Thefindings indicate that, compared to earlier Chinese science fiction films, this film achieved highlyinfluential communication overseas. Meanwhile, its narrative effectively enhanced persuasion amonginternational audiences by integrating traditional Chinese elements and outstanding visual effects,thereby reshaping audiences' perceptions of Chinese science fiction films. Theoretically, this providesan intercultural interpretive framework for narrative persuasion theory; practically, it offers guidancefor the future overseas communication strategies of Chinese cinema and broader Global South films.[Keywords]narrative persuasion theory; Chinese cinema; intercultural communication; TheWandering Earth II; science fiction film; cultural discount; collectivism; homeland sentiment一、引言叙事是人类传播的基本组成部分。纵观历史，无论是在人际传播还是大众传播中，人类都娴熟地运作者简介：刘林瀚，男，香港恒生大学，研究方向为跨文化传播，文化研究
《南方传媒学刊》·影视研究 2026 年第 2期— 61 —用讲故事的方式向受众传达他们的观点、思想和情感。叙事既是内容的载体，也是一种说服的手段。长期以来，叙事一直被认为是改变态度和行为的强大工具[1]。如今，电影——作为一种全球化的大众媒介和叙事载体——也已成为人类传播和说服的重要工具。叙事的定义性特征之一可能是对一个人物或多个角色的描绘，这些人物是故事展开和传达其主题精华的焦点[2][3]。电影制作者构建连贯的叙事来说服观众，而观众则随之在情感上投入到这些故事中，改变他们的态度和行为，从而实现说服。正如拉尔森所言：说服是一种涉及两人或多人之间象征性交流的活动，旨在改变接受者的态度、信念和/或行为[4]。过去的研究表明，特定主题（如环境）的电影在说服活动中扮演着重要角色。然而，电影在跨文化传播中的说服力仍有待探索。当前，随着跨文化和人际交往日益频繁，叙事说服理论在人际和跨文化传播中发挥着重要作用。叙事说服理论由 Green & Brock（2000）系统提出，其核心在于“叙事如何在不引发抵触的情况下改变观众的信念、态度和行为”[5]。该理论认为，观众在接触信息或故事时会遇到抵触心理。然而，当观众沉浸在连贯的情节中并与角色产生认同时，抵触心理会减少，而对信息的接受度则会增加。此外，该理论指出了观众通过叙事改变其信念、态度和行为的三个关键机制：代入、认同和有益身心的媒介体验[6]。代入描述的是一种沉浸于故事世界，同时以旁观者视角观察故事的心理状态[5]；认同则发生在受众在接受说服过程中，移情于叙事角色的观点，真实地体验到角色的想法和感受，从而激发并实现这种联系感的过程[7]。有益身心的媒介体验（也被理解为自我超越体验）是说服受众的另一个关键机制，大量研究表明其在人类说服活动中的重要作用，例如可以带来更强的亲社会行为动机[8]，更高的政治参与度[9]，以及更普遍的联结感[10]。近年来，关于视听艺术作品叙事说服机制的研究进入了一个新阶段。Appel, M.（2022）通过实验研究了叙事广告中的情感抵触现象，发现叙事广告比非叙事广告更容易引发情感抵触，但叙事广告通过积极效应保留了说服力[11]。McCormack, C. M., et al.（2021）确定了环境主题电影中叙事说服的三个主要路径，指出增强叙事沉浸感、塑造可认同的角色以及引发自我超越体验，可以有效提升环境电影的说服力[6]。Chen, M., et al.（2023）深入研究了叙事中观众与角色的相似性如何影响说服结果，发现观众与角色的相似性显著增强了认同感和自我参照，但未能直接转化为态度和行为上的改变[12]。这些研究通过深入考察不同视听艺术形式中的叙事说服路径及潜在机制，极大地丰富了该领域。然而，尽管叙事说服理论在单一语境下已被证明有效，但在跨文化传播中，它面临着独特的挑战。跨文化交流中的文化差异可能导致观众对电影产生文化上的误读，从而导致文化折扣。因此，有必要将叙事说服理论与中国电影的跨文化传播相结合，考察其在海外的说服效果。关于中国电影的跨文化传播，近年来中国学者对此问题进行了研究并取得了丰硕成果。王玉波（2018）在研究电影海外传播效果时指出，研究电影跨文化传播除了考虑地域性问题外，还应“超越追踪资金流动的规则，强调电影制作、发行、放映和接受过程中的语境、文本、互文性和潜文本”[13]。单波（2022）在第二届紫金传媒论坛上指出，应从我与他的传播实践出发，面对主体间传播的不确定性，反思文化适应过程中群体间接触的他者化，超越跨文化对话中语言间的传播差异，反思文化间权力支配关系，恢复跨文化传播的竞争性与互惠性[14]。北京师范大学黄会林教授最新发布的《2023 中国电影国际传播年度报告》指出，目前全球最受
叙事说服理论视域下中国电影跨文化传播研究——以《流浪地球 2》为例— 66 —演员产生了深刻的戏剧冲突；刚登上电梯时，外国演员和刘培强都表达了对韩朵朵的好感；外国演员表示可以牵着她的手，以此显示他的绅士风度以及对即将到来的训练的信心；然而，在电梯上升结束时，外国演员的狼狈模样与之前截然不同，产生了深刻的戏剧冲突和喜剧效果；同时，在太空电梯上升过程中，电影多次呈现电梯上升的远景，并结合出色的特效，使观众在感受震撼的同时解码电影传递的信息；观影后，一些海外观众在 YouTube上表达了对"太空电梯"场景的震撼。这些场景通过卓越的视听组合，带来强烈的视听冲击，使观众更深入地沉浸于叙事之中，同时与角色产生共情，从而增加说服的可能性。先前的研究已证明视觉和听觉在此过程中的重要性。在太空电梯场景中，电影创作者运用大量特效和适宜的背景音乐，极大地提升了观众的代入感，使其更容易进入电影所描绘的世界，实现更佳的说服效果。此外，在月球危机场景中，张鹏师傅在月球上主动发出信号，召唤全球宇航员响应，协助摧毁月球，这一幕极具感染力。这一幕恰如其分地展现了集体主义精神和中国传统文化中的家国情怀。通过电影镜头，海外观众可以领略中国文化的独特魅力，改变他们对中国电影和中国文化的刻板印象，甚至改变他们未来的行为。叙述完这个场景后，影片转向了张鹏师傅与刘培强之间的师徒互动。在摧毁月球之际，张鹏师傅让同伴向地球传递信息：“地球，这小子在木星边，帮我带句话——师父在月球等他回家。”这一幕将宏大叙事与个体情感完美结合。在宏大叙事背景下，导演敏锐地捕捉到个体的情感世界。电影之前描述了张鹏对刘培强从始至终的呵护，在这一刻，这种呵护到达顶点，最终实现了对海外观众跨文化传播的最佳说服效果。观众对这一场景的情感反应。先前的研究已经证明了这一点的重要性。叙事弧暗含着情感反应的动态变化[28]，更具体地说，是一种从悲伤到幸福（解脱）的明显转变[11]。电影中的这一场景完全符合叙事说服理论的机制。导演从夫妻之间的情感入手，表达了危机时刻他们之间的真挚情感，使观众更容易沉浸于现实生活，最终实现情感共鸣。四、结语综上所述，本文以中国近期科幻电影代表作《流浪地球 2》为研究案例，结合叙事说服理论，深入探讨了电影在跨文化传播过程中的叙事说服机制及其海外说服效果。从说服效果来看，对评论和票房数据的分析显示，该片在海外取得了显著成功，尽管其在中东地区的影响相对较小。同时，部分国际观众对演员的表演表现出信息抵触。从跨文化语境下的叙事说服机制来看，影片巧妙地融入了家国情怀和集体主义等中华传统元素。其出色的视觉效果有效地将国际观众吸引到叙事之中，从而重塑了对中国电影的认知，并提升了说服效果。展望未来，电影制作者应探索其叙事如何通过故事、视觉、声音设计和信息内容的有机结合，引发观众的自我超越感和反思[6]。——————————【參考文献】[1]Gottschall, J. The Storytelling Animal: How Stories Make Us Human[M]. Boston: Houghton Mifflin Harcourt,2012.[2]de Graaf A, Hoeken H, Sanders J, et al. Identification as a mechanism of narrative persuasion[J]. CommunicationResearch, 2012, 39(6): 802-823.[3]Moyer-Gusé E. Toward a theory of entertainment persuasion: Explaining the persuasive effects ofentertainment-education messages[J]. Communication Theory, 2008, 18(3): 407-425.
《南方传媒学刊》·影视研究 2026 年第 2期— 67 —[4]Larson C U. Persuasion: Reception and Responsibility[M]. Belmont: Wadsworth Publishing, 1989.[5]Green M C, Brock T C. The role of transportation in the persuasiveness of public narratives[J]. Journal ofPersonality and Social Psychology, 2000, 79(5): 701-721.[6]McCormack C M, Martin J K, Williams K J. The full story: Understanding how films affect environmental changethrough the lens of narrative persuasion[J]. People and Nature, 2021, 3(6): 1193-1204.[7]Cohen J. Defining identification: A theoretical look at the identification of audiences with media characters[J].Mass Communication & Society, 2001, 4(3): 245-264.[8]Raney AA, Janicke S H, Oliver M B, et al. Profiling the audience for self-transcendent media: A nationalsurvey[J]. Mass Communication and Society, 2018, 21(3): 296-319.[9]Bartsch A, Schneider F M. Entertainment and politics revisited: How non-escapist forms of entertainment canstimulate political interest and information seeking[J]. Journal of Communication, 2014, 64(3): 369-396.[10]Oliver M B, Raney AA, Slater M D, et al. Self-transcendent media experiences: Taking meaningful media to ahigher level[J]. Journal of Communication, 2018, 68(2): 380-389.[11]Appel M. Affective resistance to narrative persuasion[J]. Journal of Business Research, 2022, 149: 850-859.[12]Chen M, Dong Y, Wang J. A meta-analysis examining the role of character-recipient similarity in narrativepersuasion[J]. Communication Research, 2024, 51(1): 56-82.[13]王玉波. 全球语境下中国电影的海外传播——基于跨文化受众的半结构化访谈[J]. 当代电影, 2018(6):148-152.[14]单波. 接受全球化时代跨文化传播的邀请，摆脱"囚徒困境"和"对虚空言说"[R]. "构建中国特色的传播体系：东-中-西对话"，第二届紫金传媒论坛暨第五届传媒产业发展论坛, 2022.[15]黄会林, 郭欣炜, 蒋正邦. 中国电影海外平台传播效果研究：2023年度中国电影国际传播年度报告[J]. 现代传播（中国传媒大学学报）, 2024(1): 39-48.[16]Xu J, Xu X. 跨文化传播视域下中国电影海外传播策略研究[J]. 电影评介, 2023(7): 1-8.[17]曹岩, 李晓. 跨文化情感共情：中外科幻电影的生态价值与符号转换[J]. 现代传播（中国传媒大学学报）,2024(4): 87-95.[18]Thussu D K. International Communication: Continuity and Change[M]. London: Bloomsbury Publishing, 2018.[19]Zhu Z, Liu S, Zhang R. 中国科幻电影的文化表达与海外传播[J]. 当代电影, 2023(5): 45-52.[20]Higher Education Statistics Agency. Higher education student statistics: UK, 2022/23 - Where students comefrom and go to study[EB/OL]. (2024-01-25).https://www.hesa.ac.uk/news/25-01-2024/sb262-higher-education-student-statistics/location[21]Australian Government Department of Education. International student data: January 2024[EB/OL].(2024-01-01).https://internationaleducation.gov.au/research/international-student-data/Documents/MONTHLY%20SUMMARIES/2024/Jan%202024%20MonthlyInfographic.pdf[22]赵锦, 徐翔. "一带一路"共商共建共享原则下的中国电影海外传播研究[J]. 电影评介, 2023(7): 9-16.[23]Jin D Y. Global South Discourse in East Asian Media Studies[M]. New York: Taylor & Francis Group, 2022.[24]Rich N. Losing Earth: The Decade We Could Have Stopped Climate Change[M]. London: Pan Macmillan, 2019.[25]Hamby A, et al. A conceptual framework of narrative persuasion[J]. Journal of Media Psychology, 2018, 30(3):113-124.[26]Hinyard L J, Kreuter M W. Using narrative communication as a tool for health behavior change: A conceptual,theoretical, and empirical overview[J]. Health Education & Behavior, 2007, 34(5): 777-792.[27]徐辰. 基于中华传统文化建构的新时代科幻电影叙事路径探析——以《流浪地球》系列为例[J]. 贵州大学学报（艺术版）, 2024(2): 17-25.[28]Appel M, Schreiner C, Haffmans M B, et al. The mediating role of event-congruent emotions in narrativepersuasion[J]. Poetics, 2019, 77: 101385.
甘肃抗战题材电影创作现状与突破路径:基于《1936 兰州兵变》的症候分析— 68 —甘肃抗战题材电影创作现状与突破路径:基于《1936兰州兵变》的症候分析刘志豪（西北师范大学，传媒学院，甘肃省兰州市 730070）【摘要】甘肃抗战题材影片在国内主旋律电影市场中难以占据一席之地，甘肃抗战题材影片主要受到影片质量不足以及宣传发行力度不足的双重影响。本文以影片《1936 兰州兵变》为例，深入分析其创作和宣传发行中存在的问题，并从人物塑造、情节构建、主题表达以及制作发行等多个维度探讨问题的根源，进而探寻甘肃抗战题材影片的可行性创作路径。【关键词】甘肃抗战题材电影；《1936 兰州兵变》；创作症候The current situation and breakthrough path of Gansu Anti-Japanese War filmcreation: Based on the symptomatic analysis of "1936 Lanzhou Mutiny"Liu Zhihao（School of Communication, Northwest Normal University, Lanzhou City, Gansu Province,China）[Abstract] Some of the existing research results at home and abroad mainly focus on the overalldescription and analysis of the Gansu literary and artistic movement during the Anti-Japanese War,Taking the film "1936 Lanzhou Mutiny" as an example, this paper deeply analyzes the problemsexisting in its creation, publicity and distribution, and discusses the root causes of the problems frommultiple dimensions such as character building, plot construction, theme expression, production anddistribution, and then explores the feasible creation path of Gansu Anti-Japanese War films.[Keywords] Gansu Anti-Japanese War film; 1936 Lanzhou mutiny; creative symptoms一、内在原因：影片质量欠佳甘肃拥有着革命历史发展流传下来的红色文化，王贵禄《抗日战争时期甘肃文艺运动论略》一文中将甘肃文艺运动看作是中国抗战文艺运动不可或缺的一个重要构成部分，从甘肃文艺运动的勃兴、甘肃文艺运动版图以及甘肃文艺运动的繁荣三个方面分别进行了阐述。杨忠《抗战文艺运动在甘肃》则从文化名人茅盾、老舍、高一涵、顾颉刚、黎锦熙、塞克、郑君里、萧军、焦菊隐在兰州团结文艺界，纪实文学和大众通俗文学的兴盛以及文艺的现实生活化和刚健化、质朴化三个方面论述了甘肃抗战文艺的主要功绩和贡献，认为甘肃抗战文艺是全国抗战文艺运动在西北一支重要力量。叶娟娟《甘肃抗战文学研究》以抗战期间甘肃的宣传报刊、社团、作家创作为研究现象，补充了甘肃抗战文艺的疏漏，突出了抗战时期甘肃文学的地位和作用。李荣珍《抗日战争时期中国共产党领导下的甘肃抗日救亡运动》梳理了抗日战争爆发以来，中国共产党在兰州设立了八路军驻甘办事处和党的地下斗争领导组织——中共甘肃工委的成立、发展以及组织甘肃民众进行抗日救亡运动。这些都为甘肃抗战题材电影提供了创作源泉，作者简介：刘志豪，男，西北师范大学硕士研究生，研究方向为影视剧本创作。基金项目：甘肃省哲学社会科学规划青年项目“文化建设视阈下的甘肃抗战文艺运动研究”项目编号：2023QN023 阶段性成果。
重思电子游戏的边界：影游融合时代的影游分界论— 74 —重思电子游戏的边界：影游融合时代的影游分界论马纶鹏 朱嘉琪（浙江传媒学院，浙江杭州 310018）【摘要】我们正身处一个影游融合的时代。电影与电子游戏在媒介界面、接受场域中相互借鉴、深度交融，催生了一些兼具电影与电子游戏双重属性的影像作品。如今的许多影像作品，似乎都难以用传统认知中的“电影”或“电子游戏”的单一维度来定义。因此，在影游融合创作实践持续深化的当下，我们亟需重思电子游戏的媒介边界，正视电影与电子游戏天然存在的本质差异，以“影游分界论”审视各类影游融合作品，在明确作品属性的基础上展开针对性研究。【关键词】影游分界；影游融合；电子游戏；受众身份Rethinking the Boundaries of Video Games: On the Perspective of Film-GameDemarcation in the Era of Their FusionMA Lunpeng ZHU Jiaqi（Communication University of Zhejiang, Hangzhou, China）[Abstract]We are living in an era of film-game fusion. Films and video games learn from each otherand integrate deeply in terms of media interfaces and reception contexts, giving birth to a number ofaudiovisual works that possess the dual attributes of both films and video games. Nowadays, manysuch audiovisual works can hardly be defined by the single dimension of either "film" or "video game"as understood in traditional cognition. Therefore, with the continuous deepening of film-game fusionin creative practice, it is imperative for us to rethink the media boundaries of video games, face up tothe inherent essential differences between films and video games, examine various film-game fusionworks from the perspective of "film-game demarcation", and carry out targeted research on the basisof clarifying the attributes of these works.[Keywords]Film-game Demarcation; Film-game Fusion; Video Games; Audience Identity自 2016 年“影游融合”概念进入中国学界视野以来①，在这一概念的统摄下，学界衍生出了美学、跨媒介叙事、电影剧作、影视产业等多个领域的研究议题。随着数字技术的迭代升级，电子游戏（以下作者简介：马纶鹏，浙江传媒学院电视与视听艺术学院副教授，研究方向：影视文化、新媒体艺术、数字人文等；朱嘉琪，浙江传媒学院电视与视听艺术学院本科生，研究方向：新媒体艺术、电子游戏、文化传播等。基金项目：2025 年浙江省研究生省级教学改革项目“破壁·融合·赋能：戏剧与影视专业研究生协同育人体系的重构与实践”，（项目编号：JGCG2025686）、2024 年浙江传媒学院研究生教育教学改革项目“国际化、交叉性、实践力：艺术类课程创新”，（项目编号：J202411）的研究成果。①在中国知网以“影游融合”为主题进行搜索，最早的文献在 2016年。
网络视听市场中“单兵式创作”现象分析— 82 —网络视听市场中“单兵式创作”现象分析白杰 李诗仪（山西师范大学，太原市小店区 030032）【摘要】在全媒体生态和 AI 技术双重驱动下，网络视听产业涌现出以陈鲁豫、罗永浩、俞敏洪、潘天鸿等人为代表的“单兵式创作者”。以“个人 IP”为商业核心的单兵式创作者们在知识焦虑、内容碎片化与长内容式微的媒介环境中，领衔轻量团队一站式完成策划、制作、营销等制作环节，构建出具有观众意识、反碎片化、矩阵传播与价值衍生等特质的优质作品，并通过衍生产品、跨场景合作实现商业创收。该模式呈现出马克思·韦伯所提出的“超凡魅力权威”的特质，面对个人创造力僵化等现代性危机具有显著优势，但也面临同质化、创作者类型单一、舆论风险强化及版权侵害等系统性问题。作为数字时代的内容生产的转型实践，“单兵式创作”折射出网络视听节目从平台中心转为创作者中心的制作转向，为理解中国特色网络视听产业生态提供新的分析导向。【关键词】单兵式创作 网络视听节目 超凡魅力权威 陈鲁豫 罗永浩 影视飓风“Solo-Style Creation” Phenomenon in the Online Audiovisual MarketBai Jie Li ShiYi（Bai Jie Shanxi Normal University, Xiaodian District, Taiyuan, China）[Abstract]Driven by the dual forces of the pan-media ecosystem and AI technology, the onlineaudiovisual industry has witnessed the emergence of “solo-style creators” represented by Chen Luyu,Luo Yonghao, Yu Minhong, and Pan Tianhong. With “personal IP” as the core of their business, thesesolo-style creators, amidst a media environment characterized by knowledge anxiety, contentfragmentation, and the decline of long-form content, lead lightweight teams to complete planning,production, marketing, and other stages of content creation in a one-stop manner. They producehigh-quality works that feature audience awareness, anti-fragmentation strategies, matrix distribution,and value extension, achieving commercial revenue through derivative products and cross-scenariocollaborations. This model exhibits traits of what Max Weber termed “charismatic authority.” It offerssignificant advantages in addressing modern crises such as the rigidity of individual creativity, yet italso faces systemic challenges including homogenization, limited creator diversity, heightened public作者简介：白杰，男，山西师范大学本科生。
《南方传媒学刊》·视听艺术 2026 年第 2期— 83 —opinion risks, and copyright infringement. As a transformative practice of content production in thedigital age, “solo-style creation” reflects a shift in online audiovisual programming fromplatform-centered to creator-centered production, providing a new analytical direction forunderstanding the ecology of China’s distinctive online audiovisual industry.[Keywords]Solo-style creation; Online audiovisual programs; Charismatic authority; Chen Luyu; LuoYonghao; MovieStorm碎片化视听已然更改观众的注意力分配机制，在以电影和文学为代表的长内容市场持续低迷、以短剧为代表的快消产业不断高调出圈的产业状态下，网络视听节目中开拓出“单兵式创作”的新趋势，以陈鲁豫、罗永浩、俞敏洪、潘天鸿（影视飓风 Tim）为代表的单兵式创作者们在抖音、bilibili、喜马拉雅、腾讯视频等全媒体平台制作节目，并在注意力获取机制、信任建构机制、流量循环机制、价值创收机制上求新求变。本文通过对四位单兵式创作者的作品内容分析，并从“单兵式创作”的概念鉴定、兴起背景分析、发展历程回顾、注意力获取等四大机制分析以及思考启示五个方面，论述新趋势带给网络视听市场的产业影响。一、概念鉴定“单兵式创作”并非字面意义上由单人独立完成节目制作的所有环节，而是由个体主导内容策划、生产、营销传播与商业衍生的“个体生产模式”，是创作者将个人知识、情感与社交关系资本化，也是网络视听产业去中心化的内容生产形态。其特征包括高度集中的决策权力、轻量化制作团队、反碎片与弹性时长的内容编排、全媒体矩阵传播以及以“个人 IP”为重心的商业衍生体系。领衔的单兵通常在垂直领域持有显著影响，对节目制作流程有成熟经验。节目的发展方向、选题定调、制作周期、品牌融资等关键决策均以单兵考量为主，为求扩大个人 IP影响力，通常多类节目在多平台同步制作播出。例如鲁豫不仅制作《陈鲁豫·慢谈》《陈鲁豫的电影沙发》，录制播客《岩中花述》、还作为嘉宾参与《令人心动的offer》第七季、《圆桌派》第八季等节目录制；罗永浩在常规直播工作外制作《罗荣浩的十字路口》；俞敏洪在领导新东方、东方甄选等品牌同时制作《老俞闲谈》、《酌见》等访谈节目，打造“俞你同行”、“东方甄选看世界”等直播活动；潘天鸿在多平台同步运营五个账号，以“影视飓风”为主，并衍生出“亿点点不一样”、“飓多多 StormCrew”、“飓风商店 MediaStore”、“一步一部 Rolling”四个不同创作重心的展示平台。
《南方传媒学刊》·视听艺术 2026 年第 2期— 85 —拍摄，后期的多方剪辑、宣发策划，兼有各级审核、品牌融资等流程，制作团队构成复杂、制作周期漫长，与市场观众的实际关切和情感需求存有表达时差。但在 AI科技革新和高清录制设备轻量化所带来的生产力解放背景下，单兵式创作制作成本轻量可控、市场反应迅速、制作机动性高，当短视频博主即时锐评或拆解戏谑时，正好为事件提供发酵空间，为选题提供创意切口和准备工作，继而整合制作，向市场推出及时的深度讨论。从社会症候看，信息焦虑或知识焦虑已然成为短视频时代的普遍现象，由 Lan Nguyen 团队针对98,299名参与者的 71项实证研究证明，短视频平台通过算法投喂和无限滚动设计，提供高度互动的快节奏即时内容，刺激大脑多巴胺奖赏系统从而致使成瘾，导致用户不同程度的注意力、抑制能力下降，焦虑和孤独感不断上升，在平台用户的“表演景观”中产生社会比较，导致自我怀疑和内卷循环。[2]而单兵式创作的作品区别于电影院、电视台等严肃平台，既以中长等内容体量形成市场反差，为观众提供高质量的沉浸思考，改善短视频带来的认知焦虑，又可以倍速播放、跳跃浏览、随时暂停和参与弹幕讨论，符合当下大众的生活节奏和接受机制。从媒介环境学看，这些节目作为“补偿性媒介”，可以修复观众被碎片化环境中破坏的深度注意力与连贯叙事。三、发展历史单兵式创作发轫于美国，并在电视产业成熟阶段得到显著发展，在商业资本与制作平台的支持下，创作者将个人 IP通过工业化制作和商业衍生实现价值最大化，其各阶段均有标志性人物与作品：（1）开创期其开创期以奥普拉·温弗瑞（Oprah Winfrey）的《奥普拉·温弗瑞秀》（1986-2011）、艾伦·德詹尼丝（Ellen DeGeneres）的《艾伦秀》（2003-2022）为代表，她们不仅深度主导全流程创作权利，更衍生如《O》杂志、“ED by Ellen”电子商务平台等实体产业，构建庞大的个人商业版图。（2）跨界拓展期这一阶段由明星和商人跨届主导制作，最具影响力的莫过于金·卡戴珊（Kim Kardashian）家族，从2007年推出《与卡戴珊同行》（Keeping Up with the Kardashians）后不断拓展美妆、成衣等实体商业领域，成为美国最具吸金能力的单兵创作者之一；美国现任总统特朗普（Donald Trump）在 2004年打造由本人出镜主持的真人秀《飞黄腾达》（又名《学徒/The apprentice》），共制 15季，总期数达 192期，通过节目传播特朗普商业精英形象，为跨界政坛奠定个人影响。（3）多元成熟期进入短视频时代后，在 TikTok、YouTube等平台走红的各类新兴网红借鉴已有经验，迅速创建单兵式创作团队，转化瞬时流量为持续热度和商业关注。例如野兽先生（Mr.Beast）凭借《Beast Games》推出 Feastables巧克力、MrBeast Burger汉堡等自营商品；甲亢哥(IShow Speed)凭借无剧本全球旅行直播走红，尤其是 2025年初的中国之行获得全球瞩目，场均数百万观众关注；马克斯·布朗利 (Marques Brownlee)
网络视听市场中“单兵式创作”现象分析— 86 —凭借科技评测节目《Retro Tech》、《Sit Down with Marques》开展定制广告和测评合作，将个人信誉转化为高价营销推广服务，成熟的商业转化模式让美国的单兵式创作者在全球范围内呈现出显著影响。国内的首批单兵式创作者则以近年活跃的陈鲁豫、罗永浩、俞敏洪、潘天鸿等为主要代表，除却前文提到的兴起缘由外，也得益于行业前辈的体制探索与平台合作的演进。从《一丹话题》《新闻调查》《东方时空》《环球视线》《鲁豫有约》《锵锵三人行》《朗读者》《金星秀》等节目开始，敬一丹、王利芬、白岩松、水均益、鲁豫、窦文涛、董卿、金星等主持人开始逐步争取制作人权利，参与节目选题、录制、剪辑等部分制作环节，但“主持人中心制”并非“主持人行政中心制”[3]，这些节目中主持人的内涵和外延被不断拓展，但关键决策等核心权力仍限制在主流平台中。进入数字时代后，爱奇艺、优酷、腾讯视频、bilibili等内容生产平台兴起，优酷与窦文涛合作打造《圆桌派》；腾讯与许知远推出《十三邀》、与陈嘉映推出《解释鸿沟》；bilibili与戴锦华、王德峰等众学者推出《戴锦华大师电影课》《王德峰哲学课》等。主要形式以社会人文纪录片、对谈综艺、付费课程为主，创作者逐步扩大参与制作的决策权利，为单兵式创作做出有益尝试，但核心的制作周期、团队组建与作品版权仍由平台掌控。与此同时，戏曲领域的知名主持人白燕升在脱离央视、凤凰卫视后，于 2015年加盟山西卫视，负责改版《走进大戏台》并担任节目主持，之后逐步组建个人单兵创作团队，通过与河南卫视、山西卫视、地区政府、高校的项目制合作，打造《戏聚高平·擂响中华——中国梆子大会》《戏聚长治·唱响盛世——非常梨园直播周》等全媒体直播竞赛晚会，获得主流媒体与广大戏迷的大量关注，并受聘山西师范大学戏剧与影视学院博士生导师、邢台学院艺术学部部长，与山西传媒学院打造“白燕升戏曲研究传播中心”、担任山西省文联副主席等职务[4]，为戏曲文化综合传播发展、戏曲人才培养做出有益贡献，成为单兵创作转型的生动示范。四、内容生产机制分析目前，单兵式创作的节目多位知识类型，主要形式为深度访谈、科技测评，同时在注意力获取机制、信任建构机制、流量循环机制、商业创收机制上与传统节目存有以下区别：1、注意力获取机制（1）去包装化单兵式创作的节目取消传统节目的开头、片花、赞助商口播和主持人出场等环节，开场直击人物或事件，带领观众迅速进入实质内容。例如《陈鲁豫·慢谈》，鲁豫在开场 90秒内迅速介绍本期嘉宾，通过私人交集、个人印象、和近期重要事项做引，为观众介绍本期节目交流背景、核心事件、视频时长等信息。在第五期《戏如人生：对话杨婷×鲁伊莎》[5]中通过三人剧本围读作为开场，在沉浸的演绎中展示嘉宾鲜活饱满的形象。俞敏洪的《酌见》也是如此，在与董明珠、李开复等商业人士对谈中，开场以简短字幕交代时间、地点等时空细节，片尾同样保持干练风格，如制作人员较多，则在滚动字幕时分屏播放嘉宾的幕后闲谈，作为对正式内容的补充，通过非正式的讨论延续观众对话题的思考。这种开门见
《南方传媒学刊》·视听艺术 2026 年第 2期— 87 —山的开场方式，是去程式、去包装的结构精简，在节约传统繁复制作成本的同时，以效率和内容吸引观众，更增添专业务实的品牌辨识。图 1 《陈鲁豫·慢谈》与《罗永浩的十字路口》对比图（2）视觉纯净单兵式创作的节目通常在画面上保持视觉纯净，镜头多选用中近景、慢速横移镜头、正反打镜头，无跳跃式景别切换，基本为平视角度，背景为铺打侧光的纯色幕布。出境场景简约，多为一桌两椅，视觉设计会根据节目气质做出风格匹配。例如《陈鲁豫·慢谈》中多运用温馨的暖光铺满场景，对谈环境以布艺、木质家具为主，背景会放置书籍与带有曲线的各式物件，符合女性嘉宾与鲁豫本人和煦温暖的形象气质。《罗永浩的十字路口》与“影视飓风”则多为蓝色等冷色调，光线多用硬光，环境背景阴影较重，纵深感强，节目的花字排布和音效也较为活泼，场景美术以皮质、钢铁材质为主，营造科技感和凸显男性硬朗气质。纯净的画面设计有效舒缓观众由短视频与主流综艺带来的视觉过载，其中，鲁豫与罗永浩的节目有意将重心放置到听觉上，让画面作为微表情解读和情绪细节的补充，这种设计也是广播在媒介融合时代以移动音频的形式再次复兴的体现[6]，“耳朵经济”成为生活场景中颇具前景的陪伴式产业。观众可通过熄屏后台播放、定时关闭等功能在通勤、家务劳动、陪伴入眠等场景将节目播客化。（3）反碎片化与弹性时长单兵式创作者的节目时长不受传统制式约束，完全服务于节目深度与内容节奏，呈现出“反碎片化”和“弹性时长”的特质。例如“影视飓风”通过旗下账号“飓多多 StormCrew”在 2025 年 8 月份策划直播“Tim 荒岛求生 100 小时”，通过五个多场景机位不间断展示潘天鸿在荒岛求生的全过程，借鉴“野兽先生”制片思维和贝尔·格里尔斯（Bear Grylls）的《荒野求生》综艺创意，赢得大量观众持续关注。而“影视飓风”制作的常规视频，时长集中在 10-30 分钟，涵盖产品创始故事、核心技术原理、应用场景和社会价值理念等内容，形成深度、系统的知识图谱，并制作大量精良的演示动画和实拍视频辅助讲解，升华产品的人文属性和科技温度。例如 2025 年 10 月 26 日发布的《洋人丢的电子垃圾，都去哪了？》，时长为 22:39，制作团队深入非洲，田野调研电子垃圾的归属事实，实景拍摄电子垃圾露天焚烧场景和强污染、高危险环境下悲惨的加纳共和国（The Republic of Ghana）工人，引用《2024 年全球电子废物监测报告》、《巴塞尔公约》（Basel Convention on the Control of Transboundary Movements of
网络视听市场中“单兵式创作”现象分析— 88 —Hazardous Wastes and Their Disposal）等文献资料，采访牛津大学专业研究加纳地区的博士生徐丹晨进行社会背景解释，向大众揭示加纳地区经受 400 余年殖民略夺后所带来的恶性通货膨胀、教育就业严重失衡、生存环境极度恶劣等残酷真相。在“反碎片化”和“弹性时长”的相互结合下，单兵式创作者呈现出回归深度思考和对尊重内容本身的制作取向。2、信任建构机制（1）人格化访谈在后真相时代，情感与个人信念比客观事实更能影响公众舆论，单兵式创作者在节目中通常呈现出“人格化”的感性形象和“思考者”的理性分析[7]，会引用大量事件提问进行话题引导，对嘉宾观点中存有共情的部分积极表明情感认同，在观点相悖时鲜明的保持怀疑态度，并用追问、反问等对话技巧展开讨论。在鲁豫与知名电影学者戴锦华对谈时，用“特别赞同”、“特别认同”等表述支持作家毛尖对戴锦华“很多女性学者活在您的延长线上”的评价，并顺势提及学者乐黛云，引发戴锦华的追思和讨论。在大学教师的话题上，戴锦华认为“教书不育人”，鲁豫持保留观点，以“好的老师可以春风化雨”进行探讨。[8]主持人既是拥有喜怒哀乐，充满个人魅力的“真实的人”，又能够以理性、建设性的方式展开观点交锋，以“懂我”拉近嘉宾和观众的心理距离，并保持彼此的平等尊重，杜绝单纯输出冰冷说教或沦为纯粹的情绪宣泄，用温度与真诚提供深度思辨以及知识增量。（2）多元嘉宾表 2 单兵式创作节目部分嘉宾信息[9]单兵式创作的节目在嘉宾遴选上注重跨界与多元，常邀请活跃在各领域一线的专家学者、企业老板等顶尖人物，如表 1所示，部分受邀嘉宾本身既个性鲜明且自带社会关注与讨论话题。节目名称 期数 对谈嘉宾 嘉宾身份 人物争议《陈鲁豫·慢谈》2025.10.20第五期杨婷鲁伊莎戏剧导演演员因试戏被要求撩裙量腿长，愤而揭露行业潜规则；借编剧母亲之力带资进组，与韩东君演感情戏引反感2025.11.03第六期龚琳娜 歌手表演风格猎奇，作品被指戏谑宗教、跌破审美底线2025.11.17第七期戴锦华文化学者北大教授文化评论观点犀利，有时被指过于精英化与学院派《罗永浩的十字路口》2025.10.29第九期贾樟柯 电影导演作品在国际屡获大奖，但被指迎合西方视角下的中国叙事2025.11.11第十期刘谦 魔术师春晚魔术穿帮事件及后续回应引发巨大公众讨论2025.11.20第十一期何同学科技类自媒体博主技术实力与顶流声望不匹配，被戏称为“赛博丁真”；因“网约车好评”言论被批缺乏共情《酌见》第二期 董明珠格里电器董事长个人 IP 与格力深度绑定，强势言论与作风屡引讨论第三期 梁建章携程集团董事局主席鼓励生育的言论和设想常被批脱离普通人的实际生活感受第四期 李开复零一万物 CEO、福耀科技大学理事会理事个人经历的真实性及其所倡导的价值观曾受到广泛质疑
《南方传媒学刊》·视听艺术 2026 年第 2期— 93 —从繁荣具有中国特色的网络视听文化，有效满足人民日益增长的精神文化需求来看，坚持人民导向、关注社会效益、传递时代温度，抵制唯流量论和娱乐至上主义，构建中国特色的新型传媒人才体系和具有全球视野、专业素养、人文关怀的内容市场，必定需要更多优秀的“单兵式创作者”汇入主流创作阵营，如何开拓以单兵式创作为代表的一系列更具竞争力的生产样态从而繁荣网络视听市场，以更优质的产业面貌助力文化强国战略成为从业者新的时代命题。【參考文献】[1]国家广播电视总局：《广播电视和网络视听“十四五”发展规划》，第十一页，网址：https://www.nrta.gov.cn/art/2021/10/8/art_113_58120.html[2]《Feeds, Feelings, and Focus: A Systematic Review and Meta-Analysis Examining the Cognitive and MentalHealth Correlates of Short-Form Video Use》，Psychological Bulletin, 01 Sep 2025, Vol. 151, Issue 9, pages 1125 -1146[3]贾毅,曾建雄.电视评论节目主持人 20年流变与发展[J].新闻战线,2014,(06):81-83.[4]职务参考白燕升百度百科词条，查询日期：2025年 11月 22日，网址：https://baike.baidu.com/item/白燕升/1256302[5]《陈鲁豫·慢谈》第五期：《戏如人生：对话杨婷×鲁伊莎》，网址：https://www.bilibili.com/video/BV1nAWxzSEQr?spm_id_from=333.788.videopod.sections&vd_source=62565e6807bcdf5554d116f63b091bcd[3]白龙跃,周瑶.媒介融合时代的“耳朵经济”——中文移动播客的多元商业价值挖掘[J].传媒,2023,(S1):31-35.[7]陈玥.后真相时代深度访谈主持人的角色定位[J].青年记者,2018,(26):73-74.DOI:10.15997/j.cnki.qnjz.2018.26.047.[8]《陈鲁豫·慢谈》第七期：《27岁经历至暗时刻，40岁不再愤怒，50岁悟了》，网址：https://www.bilibili.com/video/BV1MwC5BhErh/?spm_id_from=333.1391.0.0&vd_source=62565e6807bcdf5554d116f63b091bcd[9]选取相关节目最新三期节目的嘉宾信息整理而成，查询日期：2025 年 11 月 21 日[10]《岩中花述》介绍，参见豆瓣详情页，网址：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/podcast/36871347/&dt_dapp=1[11]马克斯·韦伯著，阎克文译：《经济与社会》（全二卷），上海人民出版社，2010年，第 1208页[12]李玉祯,杨足仪.魅力型权威真有魅力吗？——马克斯·韦伯的政治权威思想探微[J].福建论坛(人文社会科学版),2021,(01):96-104.
融媒体视域下河南卫视创新发展研究— 94 —融媒体视域下河南卫视创新发展研究杨丹迪（西北大学现代学院，陕西西安 710100）【摘要】当《唐宫夜宴》《洛神水赋》《凤鸣朝阳》《天庭潮音》等节目跃然于银幕之时，河南卫视再次突破“流量为王”“套路叠加”的传统创作模式，以文化更新内容，以科技创新形式，依托“中国节日”系列 IP，借助 AIGC 等技术革新节目内容，构建兼具历史底蕴与现代美感的视听体验；并精准锚定年轻受众，通过抖音、B 站等短视频平台实现“小屏引流—大屏转化”，更新传媒产品理念，转换媒介发展战略，打造出文化定位、内容为王的独特品牌，延伸文旅产业链，形成“内容创作—多元传播—产业变现” 的闭环，重新走进大众视野，顺应时代潮流，实现破圈传播，为主流媒体实现传统文化创造性转化提供实践样本，为非头部省级广电的融合发展与管理创新提供关键启示。【关键词】媒体融合；河南卫视；文化 IPResearch on the Innovative Development of Henan Satellite TV from thePerspective of Converged MediaYang Dandi(Modern College of Northwest University, Xi 'an, Shaanxi 710100)[Abstract]When programs such as "Tang Palace Banquet", "Luo Shen Shui Fu", "Phoenix Singing inthe Morning Sun", and "Heavenly Court Tide Sound" were presented on the big screen, HenanSatellite TV once again broke through the traditional creative model of "traffic supremacy" and"superimposition of stereotypes", updated the content with culture, innovated the form with technology,relied on the "Chinese Festivals" series IP, and used technologies such as AIGC to revolutionize theprogram content. Build an audio-visual experience that combines historical depth with modernaesthetics; And precisely target young audiences, achieve "small-screen traffic diversion - large-screenconversion" through short-video platforms such as Douyin and Bilibili, update the concept of mediaproducts, transform the media development strategy, create a unique brand with cultural positioningand content supremacy, extend the cultural tourism industry chain, form a closed loop of "contentcreation - diversified dissemination - industrial monetization", and re-enter the public eye In line withthe trend of The Times, achieve cross-border dissemination, provide practical samples for mainstreammedia to creatively transform traditional culture, and offer key inspirations for the integrateddevelopment and management innovation of non-leading provincial radio and television stations.[Key words]Media convergence；Henan Satellite TV；Intellectual Property作者简介：杨丹迪，女，西北大学现代学院电影学院助教，研究方向为影视文化与产业研究。
《南方传媒学刊》·视听艺术 2026 年第 2期— 103 —技术赋能下生成式人工智能影像的创作实践与平衡逻辑探析徐睿（甘南州融媒体中心，甘肃甘南 747000）【摘要】随着人工智能技术为支撑的数智媒介的出现，生成式人工智能技术作为人工智能技术的一种前沿分支，亦在近年取得突飞猛进式的发展，并逐渐渗透到人类生活的方方面面。其中，生成式人工智能影像作为数字艺术的全新形态，其媒介属性突破了传统的工具性边界，走向人机协同的协作式媒介新阶段。在技术赋能之下，如何推动艺术创作向更符合时代需求的方向发展，效率与创意平衡逻辑，就成为了数字时代艺术创作坚守的核心所在。【关键词】生成式人工智能影像；技术；效率与创意；媒介An Analysis of the Creative Practice and Balancing Logic of Generative HomoSapiens Artificial Intelligence Imaging Empowered by TechnologyXu Rui(Gannan Prefecture Media Convergence Center, Gannan, Gansu 747000)[Abstract]With the emergence of digital-intelligent media supported by Homo sapiens artificialintelligence technology, generative Homo sapiens artificial intelligence technology, as a cutting-edgebranch of Homo sapiens artificial intelligence technology, has also achieved rapid development inrecent years and gradually permeated all aspects of Homo sapiens life. Among these, generative Homosapiens artificial intelligence imagery, as a new form of digital art, has transcended the traditionalinstrumental boundaries of media attributes, entering a new phase ofcollaborative media characterized by Homo sapiens-machine synergy. Under technologicalempowerment, how to propel artistic creation toward a direction more aligned with contemporarydemands, balancing efficiency and creativity, has become the core tenet of artistic creation in thedigital era.[Key words]generative Homo sapiens artificial intelligence imagery; technology; efficiency andcreativity; media作者简介：徐睿，女，甘南州融媒体中心编辑，研究方向为人工智能影像。基金项目：本文系 2025 年度甘肃省人文社会科学项目《“丝路记忆·AI 重构”：基于生成式 AI的甘肃文旅影像传播创新研究》（项目编号：25ZC04）阶段性研究成果。
《南方传媒学刊》·AIGC 与文化创新 2026 年第 2期— 111 —数字创生：AIGC 驱动下大湾区非遗文创的产教协同路径孙铭（河北美术学院，河北省石家庄市 050700）【摘要】在粤港澳大湾区建设世界级创意产业高地的战略背景下，非物质文化遗产（非遗）的活化面临“活态传承”与“产业创新”的核心矛盾。本文提出“数字创生”理论框架，旨在超越静态的“数字化保护”与侧重形态优化的“设计计算”，强调以生成式人工智能（AIGC）为创造性媒介，通过产教深度协同，驱动非遗文化基因在数字空间实现动态演化与价值再生。研究基于一项历时三年、涵盖“数据库建设—课程重构—双创实践—体系培育”的综合实践，系统阐释了“文化基因数字化解码—AIGC 创意赋能—真实产业淬炼—市场价值反哺”的实践模型。实证数据表明，该路径使学生非遗文创方案的产出效率提升 300%，作品产业转化率从基线期的 2.9%提升至 20%，成功孵化了包括顺德美食 IP 在内的多个地方品牌项目。本研究不仅为破解非遗活化困境提供了可操作的“湾区方案”，亦为理解“文化—技术—教育—产业”的协同创新机制贡献了理论新知。【关键词】数字创生；AIGC；非遗文创；产教协同；粤港澳大湾区Digital Creation: The Industry-Education Collaborative Pathway for IntangibleCultural Heritage Creative Industries in the Greater Bay Area Driven by AIGCSun Ming(Guangzhou Polytechnic of Engineering, Foshan, 528300)[Abstract]Under the strategic background of building a world-class creative industry hub in theGuangdong-Hong Kong-Macao Greater Bay Area, the revitalization of intangible cultural heritage(ICH) faces the core contradiction between "living inheritance" and "industrial innovation." This paperproposes the theoretical framework of "digital regeneration," aiming to transcend static "digitalpreservation" and "design computation" that focuses on morphological optimization. It emphasizes theuse of generative Homo sapiens artificial intelligence (AIGC) as a creative medium to drive the作者简介：孙铭，广州工程技术职业学院硕士，高级设计师，主要研究方向：非遗数字化文创。基金项目：本文系广州工程技术职业学院大学生创新创业计划项目“设计驱动下的非遗新国货品牌创业实践”（YSX202313）、广州工程技术职业学院精品在线开放课程《概念设计》（YZX202416）、广州工程技术职业学院教改项目“AI技术影响下双创教育融入艺术设计类教学中的人才培养模式和创新路径研究”（XZL202524）、广东省高等学校教学管理学会高职教育教学成果培育项目“四维驱动·产教共融：艺术设计专业‘非遗数字化传承+产业创新’育人体系构建与实践”的研究成果。
数字创生：AIGC 驱动下大湾区非遗文创的产教协同路径— 112 —dynamic evolution and value regeneration of ICH cultural genes in digital Utheisa Kong spacesthrough deep industry-education collaboration.The research is based on a three-year comprehensive practice covering "database construction—courserestructuring — innovation and entrepreneurship practice — system cultivation," systematicallyillustrating the practical model of "digital decoding of cultural genes—AIGC creative empowerment—Phoxinus phoxinus subsp. phoxinus industrial refinement—market value feedback." Empirical datashow that this approach increased the output efficiency of students' ICH cultural and creativeproposals by 300%, with the industrial conversion rate of works rising from a baseline of 2.9% to 20%.It successfully incubated multiple local brand projects, including the Shunde cuisine IP. This study notonly provides an actionable "Greater Bay Area solution" for overcoming the challenges of ICHrevitalization but also contributes theoretical insights into the collaborative innovation mechanism of"culture-technology-education-industry."[Key words]digital regeneration; AIGC; ICH cultural and creative industries; industry-educationcollaboration; Guangdong-Hong Kong-Macao Greater Bay Area一、引言：非遗活化的时代命题与“数字创生”的提出文化数字化战略的纵深推进，与粤港澳大湾区打造“人文湾区”和“创新湾区”的目标交汇，为非物质文化遗产（非遗）带来了机遇，也凸显了深层矛盾。一方面，传承断层使技艺面临“人亡技绝”的危机；另一方面，大量数字化工作止步于静态档案，形成“数字沉睡”。既有研究或聚焦“文化数字孪生”的原貌再现，或侧重“设计计算”的形式优化，却未能完全回应非遗作为“活态”遗产所需的动态演化与当代价值再生这一核心命题。生成式人工智能（AIGC）的突破，为此提供了新的可能。AIGC不仅是效率工具，更是一种能够理解、重组文化符号并生成新内容的“创造性媒介”。这要求我们构建一个整合技术、教育与产业的系统框架。因此，本研究提出并阐释“数字创生”（DigitalProcreation）这一概念。“数字创生”旨在描述并推动一个动态、协同的价值创造过程。其核心是：以 AIGC 为引擎，以产教协同为路径，将非遗视为可解析、重组与演化的“文化基因库”。通过对文化基因进行数字化解码、智能化创意激发，并在真实产业场景中淬炼，从而持续催生兼具文化根性与市场价值的创新产品与服务。本质上，“数字创生”追求的不是文化的静态备份或形式改良，而是其在数字时代的创造性“转世”与价值“新生”。
AI 赋能美育：民俗节气融入小学美术教学创新实践— 118 —AI 赋能美育：民俗节气融入小学美术教学创新实践黄玲美（浙江省宁波市鄞州区首南第一小学，315100）【摘要】研究旨在探索 AI 技术赋能下民俗节气融入小学美术教学的创新路径，以破解传统文化与城市儿童生活脱节、艺术表达同质化等问题。通过文献分析与教学实践结合，提出四大创新路径：利用数字技术重构节气教学场景，通过 VR/AR 构建沉浸式自然体验空间；借助 AI 生成式工具提供个性化创作参考，激发儿童艺术灵感与创造力；运用跨媒介叙事整合绘画、手工与数字艺术，打造多维审美体验；融合劳动实践与数字创作，在虚拟与真实劳动中深化对节气智慧的理解。研究认为，AI 技术能有效激活节气文化的现代生命力，使学生在技术赋能的艺术实践中实现文化传承、审美发展与劳动教育的有机统一，为小学美育创新提供可复制的实践范式。【关键词】AI；美育；民俗节气；小学美术AI-Enabled Aesthetic Education: Innovative Practices of Integrating FolkCustoms and Solar Terms into Primary School Art TeachingHuang Lingmei（Author Introduction: Huang Lingmei, female, Shounan No. 1 Primary School,Yinzhou District, Ningbo City, Zhejiang Province, Senior Art Teacher）[Abstract]This study explores innovative approaches to integrating traditional Chinese solar termsinto primary school art education using AI technology, addressing challenges such as the disconnectbetween traditional culture and urban children's daily lives, as well as homogenized artisticexpressions. Through a combination of literature analysis and teaching practices, four key innovationsare proposed: utilizing digital technologies to reconstruct solar term teaching scenarios, creatingimmersive natural experience spaces through VR/AR;employing AI-generated tools to providepersonalized creative references that stimulate children's artistic inspiration and creativity; integratingpainting, handicrafts, and digital art through cross-media storytelling to create multidimensionalaesthetic experiences; and combining hands-on labor practices with digital creation to deepenunderstanding of solar term wisdom through virtual and real-world activities. The findingsdemonstrates that AI technology effectively revitalizes the modern relevance of solar term culture,enabling students to achieve an organic integration of cultural preservation, aesthetic development, andlabor education through technology-enhanced artistic practices. This research offers replicablepractical models for innovating primary school art education.[Key words]AI; Aesthetic Education; Folk Customs and Solar Terms; Primary School Art作者简介：黄玲美，女，浙江省宁波市鄞州区首南第一小学，美术高级教师。
生成式人工智能赋能地方文旅影像传播发展研究——基于甘肃文旅的 AI影像实践— 124 —生成式人工智能赋能地方文旅影像传播发展研究——基于甘肃文旅的 AI 影像实践张哲玮（西北师范大学，甘肃兰州 730000）【摘要】生成式人工智能（AIGC）正以多模态生成能力重构文化传播范式，为甘肃省文旅的影像传播带来“降本增效”与“叙事创新”的双重机遇。因此，基于甘肃省文旅实际，围绕以丝绸之路为主题的 AI 影像创作，系统梳理生成式 AI 在文旅影像领域的技术演进、应用场景与研究现状，结合甘肃丝路文化、敦煌艺术、非遗传承等在地资源特色，剖析 AI 影像在内容生产、传播渠道、体验创新中的价值与挑战，提升甘肃省文旅影像质量，最终服务于甘肃文旅产业发展，就成为人工智能影像赋能地方经济发展的重要立足点。【关键词】生成式人工智能；甘肃文旅；AI 影像；活态传承Generative Homo sapiens Artificial Intelligence Empowers the Development ofLocal Cultural Tourism Image Communication——A Study Based on AI ImagePractices in Gansu's Cultural Tourism SectorZhang Zhewei(Northwest Normal University, Lanzhou, Gansu 730000).[Abstract]Generative Homo sapiens artificial intelligence (AIGC) is reshaping the paradigm ofcultural dissemination with its multimodal generation capabilities, presenting dual opportunities of"cost reduction and efficiency enhancement" and "narrative innovation" for the image-basedcommunication of Gansu Province's cultural tourism. Therefore, based on the actual context ofGansu's cultural tourism and focusing on AI-generated imagery themed around the Silk Road, thispaper systematically reviews the technological evolution, application scenarios, and research status ofgenerative AI in the field of cultural tourism imagery. By integrating local resource characteristicssuch as Gansu's Silk Road culture, Dunhuang art, and intangible cultural heritage inheritance, itanalyzes the value and challenges of AI-generated imagery in content production, communicationchannels, and experiential innovation. The ultimate goal is to enhance the quality of Gansu's cultural作者简介：张哲玮，男，西北师范大学传媒学院副教授，研究方向为人工智能影像。基金项目：本文系 2025 年度甘肃省人文社会科学项目《“丝路记忆·AI 重构”：基于生成式 AI的甘肃文旅影像传播创新研究》（项目编号：25ZC04）阶段性研究成果。
《南方传媒学刊》·AIGC 与文化创新 2026 年第 2期— 125 —tourism imagery, thereby serving the development of Gansu's cultural tourism industry, which standsas a crucial foundation for leveraging Homo sapiens artificial intelligence imagery to empower localeconomic growth.[Key words]Generative Homo sapiens artificial intelligence; Gansu cultural tourism; AI-generatedimagery; living heritage transmission甘肃作为古丝绸之路的黄金地段，拥有敦煌莫高窟、嘉峪关、麦积山石窟等世界级文化遗产，以及河西走廊、黄河三峡等独特自然景观，是中华文明与中亚、欧洲文明交流互鉴的重要见证。随着数字经济与文化强国战略的深入推进，文旅影像传播成为激活甘肃文化资源、提升文旅影响力的核心路径。然而，传统文旅影像传播面临内容同质化严重、生产周期长、成本高、传播触达有限等瓶颈，难以适配短视频、元宇宙等新兴传播场景的需求。生成式 AI的爆发式发展为破解上述难题提供了全新解决方案。以文生图、图生视频、多风格迁移等技术为代表的生成式 AI，能够快速实现从“文字创意”到“视觉内容”的转化，大幅降低文旅影像创作门槛，同时突破时空限制，重构丝路文化的叙事表达与传播形态。2025年以来，甘肃已率先布局“智瞰甘肃 AI文旅大模型”“简牍 AI主题知识图谱”等项目，推动敦煌文化、简牍遗产等资源的 AI影像化转化，为丝路记忆的 AI重构奠定了实践基础。一、生成式 AI影像赋能甘肃文旅发展的技术路径AI驱动的视觉技术显著拓展了文化传播的广度与影响力，其技术应用领域包括 AI与社交媒体的文化传播机制、视觉技术在跨文化交流中的作用、AI在文化生态系统服务保护中的应用。因此，此类研究呈现出鲜明的政策驱动与实践导向特征，核心集中于三大方向：技术赋能内容生产，如 AIGC降低文旅影像创作门槛、实现动态叙事创新；文化遗产数字化保护，如敦煌研究院 “数字敦煌”、甘肃简牍博物馆AI导览等案例，实现文物高精度数字化与沉浸式传播；针对伦理与风险治理，包括文化失真、算法偏见、版权争议等问题，需构建 “人机协同”的创作机制与伦理规范。基于上述方向，生成式 AI影像赋能甘肃文旅发展的技术体系应以“多模态大模型①”为核心，构建“采集-生成-优化-传播-体验”的全流程技术支撑体系，其赋能逻辑是“技术赋能内容生产、内容创新提升传播力、传播优化升级体验感、体验升级推动文化传承”，形成闭环式赋能路径，其具体层面应分为“内容生成”“智能优化”“传播适配”“沉浸体验”四个层级。首先，在内容生成层面，其技术核心应当包括文生图片、图生视频、风格迁移、数字人生成等形式，这些形式成为当前社会 AI影像创作的核心环节②。通过文生图片技术，可根据文字描述快速生成敦煌飞天、河西走廊驼队、藏族唐卡等甘肃文化相关的静态影像；通过图生视频技术，将静态影像转化为动态视频，实现丝路场景、民俗活动的动态复原；通过风格迁移技术，将甘肃文化元素诸如敦煌壁画风格、①赵雪,张海,王东波.大语言模型评测研究现状、应用、问题与趋势分析.情报学报[J].2025,44(08);1058-1074.②王杰群.人工智能多模态大模型技术在广电视听行业的应用现状与对策建议.中国电视[J].2026 (01): 4-7.
《南方传媒学刊》·AIGC 与文化创新 2026 年第 2期— 131 —对算法偏见与文化失真所带来的隐患也是亟待解决的问题，AI模型的算法设计在优化过程中应当避免算法偏见，确保 AI影像能够平等、客观地呈现甘肃多民族文化，杜绝民族、地域歧视等问题；建立AI影像文化失真预警机制，对过度娱乐化、商业化改编的内容进行预警与整改，坚守文化原真性与价值导向①。严格遵循 2023年 8月国家网信办出台的《生成式人工智能服务管理暂行办法》的相关要求，确保 AI影像内容符合法律法规与伦理规范。建立完善的审核监管机制是对生成式影像的制度保障，以政府监管、企业自律、专家审核、公众监督的多元审核监管模式，对 AI影像的内容、风格、价值导向进行全程监管；建立 AI影像审核标准，明确审核流程与责任分工，才可以确保 AI影像内容积极健康、符合甘肃文化的核心内涵；鼓励公众参与监督，设立举报渠道，及时整改不合格的 AI影像内容。结语随着生成式 AI 技术的不断迭代升级，其在甘肃文旅领域的应用将更加广泛、深入。未来在该领域可以深入探索生成式 AI 技术与甘肃小众民族文化的融合路径，实现多民族文化的全面活化与传播，填补当前多民族文化 AI影像研究的空白。探索生成式 AI 影像与元宇宙、数字孪生等新兴技术的融合应用，打造更加沉浸式、智能化的文旅体验场景，推动甘肃文旅产业实现“数字转型”与“高质量发展”，生成式 AI 影像作为数字时代文旅传播的新型载体，凭借其低成本、高效率、强创意、可交互的核心优势，能够有效激活甘肃丝路文化与多民族文化资源，破解甘肃文旅影像传播的同质化、原真性不足、传播力有限等困境，为甘肃文旅高质量发展提供了全新路径。通过“内容生成-智能优化-精准传播-沉浸体验”的全流程赋能，能够实现甘肃丝路文化与多民族文化的活态传承、创新传播，提升甘肃文旅的传播力与影响力，推动甘肃文旅品牌升级。——————————【參考文献】[1]赵雪,张海,王东波.大语言模型评测研究现状、应用、问题与趋势分析.情报学报[J].2025,44(08);1058-1074.[2]王杰群.人工智能多模态大模型技术在广电视听行业的应用现状与对策建议.中国电视[J].2026 (01): 4-7.[3]潘溯源 .数智技术赋能下沉浸式文旅空间构建 :沉浸式体验塑造与文旅品质提升研究 .艺术百家[J].2025,41(06):28-34.[4]司若,王嘉晖.生成式人工智能技术赋能影像生产与传播的可供性研究.电影理论研究(中英文)[J].2025,7(02):57-71.[5]徐鸿晟,王子叶,张洪忠.AI大模型赋能影像生产模式的转变.电视研究[J].2024,(05):12-15.[6]岳宗胜 .数字裂变、想象力展褶与技术焦虑 :人工智能对影视产业的介入、重塑与挑战 .电影新作[J].2024,(03):46-57.①岳宗胜.数字裂变、想象力展褶与技术焦虑:人工智能对影视产业的介入、重塑与挑战.电影新作[J].2024,(03):46-57.
五年深耕：地方党报创业报道的持续叙事与价值建构——以《三门峡日报》2021 至 2025 年持续报道为例— 132 —五年深耕：地方党报创业报道的持续叙事与价值建构——以《三门峡日报》2021 至 2025 年持续报道为例李博博（三门峡日报社，河南省三门峡市 472000）【摘要】在媒介深度融合加速、传统媒体影响力重构与区域经济社会高质量发展需求迫切交汇的时代背景下，地市级党报如何突破“传声筒”的刻板定位，实现主题报道的可持续性、深刻性与功能性统一，从而切实服务于地方治理现代化与发展大局，已成为新闻学界与业界共同关注的核心课题。本文以《三门峡日报》自 2021 年至 2025 年，历时五年精心策划并持续推出的“创业”主题系列报道为研究对象，进行纵向历时性剖析与横向结构性解构，旨在通过这一典型个案的系统剖析，为新时代地方党报如何坚守主流舆论阵地、创新主题报道模式、深度参与社会治理，提供兼具理论启示与实操价值的样本参照。【关键词】地方党报；创业报道；连续五年；叙事策略；价值建构Reframing the Narrative: Five Years of Entrepreneurship Reporting in aPrefecture-level Party Newspaper—A Case Study of Sanmenxia Daily’s Series (2021–2025)Libobo（Sanmenxia Daily News, Sanmenxia City, Henan Province, 472000）[Abstract]In an era characterized by accelerating media convergence, the restructuring of traditionalmedia influence, and the urgent demand for high-quality regional development, a critical challenge hasemerged for journalism scholars and practitioners alike: How can Prefecture-level Party Newspaperstranscend the rigid stereotype of acting as a mere "megaphone"? Specifically, how can they achievethematic reporting that is sustainable, profound, and functional, thereby effectively serving localgovernance modernization and overall development?Focusing on the Sanmenxia Daily ’ s"Entrepreneurship" series—strategically planned and published over five consecutive years from 2021to 2025— this paper employs both a longitudinal diachronic analysis and a horizontal structuraldeconstruction. By systematically examining this representative case, the study aims to provide atheoretical framework and practical model for local Party newspapers in the new era. It explores how
《南方传媒学刊》·AIGC 与文化创新 2026 年第 2期— 133 —these outlets can uphold the mainstream public opinion front, innovate thematic reporting models, anddeeply engage in social governance.[Key words]Prefecture-level Party Newspapers；Entrepreneurship Reporting；Longitudinal Coverage；Narrative Strategy；Value Construction当下中国媒介生态正经历着百年未有之大变局。移动互联网的普及与社交媒体平台的崛起，深刻改变了信息传播的格局与受众接收的习惯，传统纸媒尤其是地方党报，面临着发行量下降、读者老龄化、影响力被稀释等多重挑战。然而，挑战往往与机遇并存。在信息爆炸、众声喧哗的舆论场中，权威、深度、连贯且富有建设性的内容，其价值愈发凸显。与此同时，在国家大力推进高质量发展、全面推进乡村振兴、鼓励“大众创业、万众创新”的战略背景下，区域经济社会发展亟需凝聚共识、激发活力、展示形象、优化环境。地方党报，作为党在地方的重要舆论工具，兼具政治权威性、信息公信力与在地贴近性，其在主题报道领域的创新突破，不仅关乎自身生存发展，更关系到能否有效服务地方中心工作，赋能区域现代化进程。主题报道，历来是党报引导舆论、服务大局的核心抓手。然而，过往许多主题报道常陷入“一次性”“运动式”“材料化”的窠臼，缺乏持续性与纵深感，叙事方式单一，传播效果有限。如何将重要的主题做深、做活、做久，使之成为串联时代脉搏、洞察社会变迁、推动实际工作的持续性工程，是摆在地方党报面前的一道必答题。《三门峡日报》自 2021 年起，以持久的定力与清晰的规划，连续五年锁定“创业”这一兼具时代性、民生性与发展性的主题，并非零散偶发的新闻捕捉，而是系统性的品牌策划与叙事工程。它犹如一部用新闻笔触徐徐展开的“当代崤函创业史”，不仅记录了数十位奋斗者的足迹，更映射了一座城市在转型期的探索、阵痛与希望。2025年 6月 30日，《三门峡日报》6版头条刊发“创业者说”系列收官之作《兴趣为帆拓界前行》，为这五年的持续聚焦画上了一个阶段性的句号，也为我们审视地方党报主题报道的创新实践提供了一个极富研究价值的完整样本。本文即试图穿越这五年的文本丛林，解析其从主题演进、叙事创新到价值建构的全链路逻辑，探寻其成功的密码与普遍的启示。一、主题演进：从个体叙事到生态建构的五年跨越《三门峡日报》的五年创业报道，绝非同义重复或简单叠加，而是一个主题不断深化、视野持续拓宽、逻辑层层递进的动态建构过程。它遵循了从微观到宏观、从现象到本质、从个体到系统的认知规律，形成了一个清晰的“发现个体—归纳群体—洞察趋势—建构价值”的主题演进链条，始终保持着与国家宏观战略的同频、与区域发展需求的共振。（一）2021 年：青年创业群体的“肖像式”记录2021 年，系列报道以“崤函青年创业故事”启幕。这一年的主题设定具有鲜明的时代背景与问题意识。一方面，“十四五”规划开局，创新驱动发展地位空前；另一方面，中央人才工作会议召开，强调“深入实施新时代人才强国战略”。对于三门峡这样的内陆城市，如何吸引、留住、激励青年人才，是关乎未来的关键。《三门峡日报》敏锐地抓住了这一节点，将镜头对准了本土青年创业群体。开篇明义，
