• 王天博张秀敏 罗坤明（以姓氏笔画为序）王天博 尹克寒 杜 瑾张秀敏 陈 玉 罗坤明郑 赟 种梦卓 秦浦红黄东升 董 德陈伟明王天博罗坤明 董 德三門文化藝術評論AMOY-OUEMOY-MACAO LITERATURE AND ART REVIEW主 任：副 主 任：委 员：顾 问：主 编：副 主 编：编辑委员会2026 年第一期 （总第 7 期）
  • 三门出版社是一家专业出版社，以出版高品位文化图书为主，包括有图书、期刊、杂志等出版物。 图书涵盖：学术专著、科技专著、文学作品、个人传记、企业文化等。 期刊涵盖：文艺评论、管理科学、教育研究等。 三门出版社依托澳门开放的人文传统、多元的市场氛围，兼顾通俗性读物，不断发掘文化题材，为读者提供优秀的原创图书与文化读物，力求成为深受两岸四地及全球华人喜爱和信赖的国际化出版集团，让客户“好读书，好出书，出好书”。以独特视角和新意迈向全球华文市场。 同时三门出版社也奋力与时俱进，在数字时代中积极开拓新的业务板块，探索跨地域、跨媒体出版，力求以高品质、多元化的出版物，反映时代潮流和社会变迁，满足读者日益丰富的精神需求，促进两岸四地及全球华人社会的文化交流与发展。三 門 出 版 社“立足澳门，放眼世界”AMOY-QUEMOY-MACAO PUBLISHING HOUSE封面 /薛建庆 作品薛建庆，广东省美术家协会会员，珠海市美术家协会理事，珠海高新区美术家协会主席，广东省中国画学会会员，珠海画院画家，珠海市政协书画院画家。广东省书法家协会会员，珠海市书法家协会理事，珠海市香洲区书法家协会顾问，珠海市岭南书画院理事，《文化参考报大美术》执行副主编。
  • 目 录2026 年第 1 期文化产业新沉浸式文旅场景的生成机制与文化产业价值——以兴文石海新景区开发为例 /王天博 朱福军城市美学的文化生产与区域城市 IP 建构——以深圳光明区为例 /任星燃 文学研究明代江右《诗经》学发展概述 /种梦卓 张萌“将她作为主语”：陈陈相因《武则天：只是平淡的一天》的拟戏剧书写 /田赵毅恒文化传播习近平外交思想的理解及翻译传播研究 /王福 张泽宇 王泽西技术具身与主体共情：AI 时代播音主持的“不可替代性”博弈——来自广播电视台一线的观察与破局思考 /陈琦乡野“追光者”：返乡创业青年的媒介形象呈现——以人民网为例（2015-2024）/翟晓韦 胡星流行音乐浅析《玫瑰少年》的艺术价值与社会文化建构 /胡珺豪 董德爵士乐的追本溯源——评《爵士乐标准曲：曲库导读》/刘子豪三門文化藝術評論 51425313859647075
  • Cultural IndustriesThe Generation Mechanism and Cultural Industry Value of New Immersive Cultural Tourism Scenarios: A Case Study of the Development of the New Xingwen Stone Sea Scenic Area / WANG Tianbo, ZHU FujunCultural Production of Urban Aesthetics and the Construction of Regional Urban IP: A Case Study of Guangming District, Shenzhen / REN XingranLiterary StudiesAn Introduction of The Book of Songs Scholarly Development in Jiangyou during the Ming Dy-nasty / CHONG Mengzhuo, ZHANG Meng“Taking Her as the Subject”: The Quasi-Dramatic Writing in Chen Chen Xiangyin’s Wu Zetian: Just an Ordinary Day / TIAN Zhaoyiheng Cultural CommunicationResearch on the Interpretation, Translation, and International Communication of Xi Jinping Thought on Diplomacy / WANG Fu, ZHANG Zeyu, WANG ZexiTechnological Embodiment and Subjective Empathy: The “Irreplaceability” Game of Broadcast-ing and Hosting in the AI Era—Observations and Breakthrough Reflections from the Frontline of Radio and Television Stations / CHEN QiThe Media Representation of Young Returnee Entrepreneurs: A Case Study of People’s Daily Online / ZHAI Xiaowei, HU XingPop MusicA Brief Analysis of the Artistic Value and Socio-Cultural Construction of Rose Boy / HU Junhao, DONG DeTracing the Origins of Jazz: A Review of Jazz Standards: A Guide to the Repertoire / LIU ZihaoCONTENTSAMOY-QUEMOY-MACAO LITERATURE AND ART REVIEW3/2026 NO.151425313864597075
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化产业05沉浸式文旅场景的生成机制与文化产业价值——以兴文石海新景区开发为例王天博 朱福军【内容提要】在沉浸式文旅迅速发展的背景下，文化资源如何实现体验化转译、场景化表达与产业化扩展，已成为文化产业研究的重要议题。本文以四川省宜宾市兴文石海为研究对象，基于人文经济学始于“资源”、形成于“符号”、作用于“体验”的分析框架，对其沉浸式文旅的内容生成机制与文化产业价值进行系统考察。研究显示，兴文石海所具有的复合文化资源，包括具有深时间特征的地质景观、带有叙事潜能的古族文明符号与具有活态表现力的民族文化，为沉浸式内容提供了多维度基础。在此结构中，叙事建构、技术沉浸与空间重塑共同推动沉浸式场景的生成，使文化意义在情境互动中得以重新呈现与再解释。同时，文化符号的 IP 化塑造、体验产品的矩阵化拓展以及文化意义的生活化表达，使景区形成具备扩展能力与再生产潜能的内容体系，推动文化价值向体验经济、符号经济与产业链外溢价值转化。基于人文经济学对意义生产与经济价值共生机制的关注，本文对兴文石海沉浸式文旅的实践逻辑进行了理论分析，为区域文旅创新与文化生态构建提供参考。【关 键 词】人文经济学；沉浸式文旅；文化 IP；文化产业价值；兴文石海【 Abstract 】In the rapid expansion of immersive cultural tourism, how cultural resources are translat-ed into experiential formats, articulated through contextualized expressions, and further extended into indus-trial value chains has become a central concern in cultural industries research. Taking Xingwen Stone Sea in Yibin, Sichuan Province as the focus, this study adopts an analytical framework grounded in humanistic economics, which begins with “resources,” develops through “symbols,” and operates within “experience.” Within this framework, the article examines the mechanisms through which immersive tourism scenes are generated and how cultural-industrial value is produced. The findings indicate that the site’s composite cul-tural resources—including deep-time geological formations, ancient ethnic symbols rich in narrative poten-tial, and vibrant contemporary minority cultures—provide multidimensional foundations for immersive con-tent creation. Narrative construction, technological immersion, and spatial reconfiguration collectively shape the generative mechanism of immersive scenes, enabling cultural meanings to be reenacted and reinterpreted through situated interaction. Moreover, the IP-oriented development of cultural symbols, the diversification of experiential product systems, and the embedding of cultural meanings into everyday practices together form a content ecosystem with scalability and regenerative capacity. These processes facilitate the transfor-mation of cultural value into experiential, symbolic, and extended industrial value. Grounded in humanistic economics’ emphasis on the co-production of cultural meaning and economic value, this analysis offers theo-
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化产业06retical insights for cultural tourism innovation and the construction of regional cultural ecology.【Keywords】Humanistic Economics; Immersive Cultural Tourism; Cultural IP; Cultural Industry Val-ue; Xingwen Stone Sea【作者单位】王天博，浙江旅游职业学院。【通讯作者】朱福军，宜宾市文化旅游会展集团有限公司。在中国西南地区的文旅版图中，四川省宜宾市兴文县因其独特的地理结构与文化沉积而逐渐成为沉浸式文旅开发的重要实践地。当地地处川、渝、滇、黔四省交界地带，是中国西南山地的重要地质单元，其地貌形态在漫长的演化过程中形成了兼具震撼视觉效果与稀缺科研价值的复合型自然景观。与一般山地景区不同，兴文石海所呈现的喀斯特地貌具有高度的空间层叠感与结构多样性，包括大面积裸露石林、规模庞大的塌陷洼地以及深邃的地下溶洞体系，这些景观使其在自然资源结构上具有显著的“深度场景性”。与此同时，兴文地区的文化形态既蕴含古代族群记忆，也保留活态民族文化，其文化层次的纵深程度远超一般景区的民俗展示模式，因而具备将自然景观、人类历史与生活美学融合为整体叙事体系的潜力。随着近年来沉浸式文旅模式在中国文旅产业中的兴起，兴文石海所具有的多维文化资源成为典型案例，其价值不仅体现在观光层面，而是呈现出适合转化为体验经济与文化消费场景的独特属性。基于人文经济学始于“资源”，形成于“符号”，作用于“体验”的分析框架，兴文石海的文化资源体系展现出高度可叙事化、可体验化和可产业化的综合特征，构成其发展沉浸式文旅的深层动因。一、人文经济学视野下的兴文石海文化资源结构（一）地质资源的人文价值及其文化转化基础兴文石海最为鲜明的特征来源于其独具规模的喀斯特地貌系统，这一自然基础在文化产业分析中不仅代表自然稀缺性，更意味着巨大的叙事可塑性。当地石林广布、岩体形态多样、地下空间纵横交错，构成一种兼具封闭性与开放性的自然剧场结构。人文经济学强调，自然环境的文化价值在于其经由社会解释而获得意义，而兴文石海的地质景观恰好为这种“意义生产”提供了肥沃土壤。其裂隙构造、溶蚀形态与地下空间可被赋予时间深度、生命象征与宇宙意涵，从而形成具有象征性的地心叙事框架。当地在文旅开发中将溶洞空间重新塑造为穿越地球内部的奇境，将石海的波浪状地貌解释为自然力量的拟人化表达，这些文化化处理使原本抽象的地质演化过程被转译为可感、可观、可进入的体验体系。与一般依赖自然景观呈现的观光型景区相比，兴文石海的地质资源更适合通过沉浸式技术与叙事方式被重构为文化情境，使自然成为故事发生的空间，而非单纯的视觉对象。正是这种“从地质到文化”的转译，使石海具备了从观光资源向文化资源升级的基础。（二）僰人文明的文化符号意义与叙事潜能兴文石海的第二层文化资源来自当地深厚的古族文明遗存，尤其是僰人相关的历史记忆。僰人在中国古代西南地区的族群体系中具有特殊地位，其社会结构、宗教观念与丧葬习俗具有一定的神
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化产业07秘性，并留下大量具有视觉震撼力与解释空间的遗迹。对于文化产业而言，这种“不完全可解释的文化符号”具有天然吸引力，因为它允许叙事重构、象征再造与跨媒介传播。在兴文石海的沉浸式文旅开发中，僰人的族群故事被重新编排为具有情节结构的体验型内容，例如将古代族群生活方式转化为探秘式游览场景，将古老仪式符号融入沉浸式剧场和互动体验路径，使历史符号以当代体验方式重新被感知。僰人文明所包含的神秘性、历史断裂与文化空白为沉浸式内容的构建提供了极强的再叙事空间，使游客能够在体验过程中进入虚构与现实交织的情境，由此获得超越传统景区导览模式的文化沉浸感。这种文化符号的再生过程，体现了人文经济学中特别强调的“意义创造”机制，即文化价值不是遗存本身，而是通过解释、再创造与互动体验形成的共享意义系统。（三）苗族文化的活态表现力与体验型文旅的生成条件与僰人文化的历史性与神秘性不同，苗族文化作为兴文地区的现实生活文化具有鲜明的体验性和审美表现力。苗族的礼仪、节庆、音乐、美食与服饰本身具有强烈的舞台化倾向，其色彩体系、节奏结构与仪式动作可以自然地融入沉浸式文旅内容生成中。文化产业研究强调，活态文化是体验经济中最具可持续性的内容资源，因为其文化元素不仅可展示，也可参与，可表演，也可消费。在兴文石海的文旅开发实践中，苗族文化被重新组织为情境化生活方式体验，例如以民族礼仪为基础的宴饮剧场，以民族美学为框架的住宿空间，以民族节奏为基础的互动表演，使游客能够通过身体参与、味觉参与和情绪参与的方式直接进入文化内部。苗族文化的这种开放性和参与性，使其成为沉浸式文旅内容的重要构成部分，也使兴文石海能够在叙事之外构建生活化、审美化的体验层次。活态民族文化的引入不仅丰富了景区的文化层级，还强化了沉浸式体验的情绪深度，使游客在进入自然奇观与历史叙事之后，还能够以具体生活化的方式体验文化。（四）复合型文化资源体系为沉浸式文旅提供的整体基础兴文石海得以构建沉浸式文旅体系的根本原因在于其文化资源具有显著的复合结构，既包含具有自然震撼力的地质景观，也包含具有叙事深度的历史文化，还包含具有生活美学的活态民族文化。这种资源的多重叠加形成了一个文化生产的整体生态，使其能够同时容纳地心想象、族群神话与民族生活方式三类文化内容，并在文旅开发中实现相互渗透。对于沉浸式文旅而言，单一文化资源往往只能支撑单线叙事，而复合型资源能够支撑多线叙事、多场景营造与多形式体验的整合，使景区具备更高的文化容量与产业潜能。兴文石海的资源结构使自然空间可以转化为神话舞台，使历史符号可以延伸为探秘剧本，使民族文化可以扩展为生活方式体验，从而形成完整的沉浸式体验链。人文经济学中文化产业的核心在于文化资源的组织方式，兴文石海的成功在于其并非将文化元素孤立呈现，而是通过资源整合、意义生成与体验设计构建出内在结构统一的文化系统。这一复合型文化资源体系不仅奠定了沉浸式文旅开发的基础，也使景区具备可持续内容创新的能力，为后续文化生产逻辑与产业价值的形成提供了坚实根基。二、兴文石海沉浸式文旅场景的生成机制分析（一）叙事建构机制是沉浸式文旅生成的核心动力在兴文石海的沉浸式文旅体系中，叙事构建是最具决定性的内容生成力量。沉浸式体验的本质
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化产业08在于通过故事结构、人物逻辑与情境设置，使游客在进入景区后不再以旁观者身份观看，而是以行动者、见证者或参与者的身份嵌入特定叙事空间。兴文石海在这一点上的实践表现出较为成熟的文化产业化思维。景区在开发过程中并未停留在简单的民族文化展示或自然风光呈现，而是从文化符号中提炼可重构的故事框架，借由叙事把分散的文化元素组织为具有内在逻辑的一体化体验世界。例如以古代族群记忆为基础构建的情感史诗演绎，通过虚构人物关系与命运冲突，使族群历史转化为可情绪共鸣的戏剧叙事；又如以地质景观的空间特征为线索形成探秘路径，将地貌、历史与行为任务结合，使游客通过解谜、互动与选择来推动体验进程。这类叙事机制不仅增强了体验的沉浸感，也提高了内容的记忆度和传播力，使文化符号从静态信息转化为动态过程。人文经济学视角认为，叙事是文化体验中意义生产的核心方式，它不仅提供信息，还构建价值、身份与情感。兴文石海用叙事重组文化资源的方式，使其沉浸式体验具有了文化深度与情感强度，从而形成超越视觉层面的体验。（二）技术沉浸机制为文化叙事提供感官与场景支持沉浸式文旅之所以区别于传统观光模式，很大程度上源于技术手段对于感官体验的强化。在兴文石海的开发中，技术并未被视为独立的表演，而是被精准地嵌入到叙事框架之中，成为连接文化内容与空间体验的中介。景区应用的视觉投影、球幕影像、动态声场、溶洞光影技术、水幕效果与环境感应系统共同构成一种多感官场景营造能力，使游客能够在视觉、听觉、触觉与情绪层面获得统一体验。例如利用球幕技术重构地心空间，使游客在视觉错觉中感到自己正在穿越地层结构；利用光影投射在岩壁上构造神话场景，使自然表面成为叙事载体而非不可介入的背景；利用环境声效模拟地质活动、溪流回响或仪式节奏，使情境具有真实的沉浸氛围。这些技术处理手段的核心价值在于，它们并非简单赋予景区科技感，而是使文化叙事具备被“进入”的可能性，使游客不再通过理性理解文化，而是通过身体感知文化，从而促进体验的深度化与情绪化。人文经济学强调体验依赖于感官参与和意义互动，兴文石海的技术机制正是通过增强感官输入来放大文化叙事的效果，使沉浸不再是视觉表象，而是多维度的体验过程。（三）空间重塑机制赋予自然景观以新的文化结构兴文石海沉浸式文旅的另一核心机制在于自然空间的文化化与场景化重塑。喀斯特地貌本身具有复杂的空间层级，包括封闭性的地下溶洞、半开放的天坑结构以及开放流动的地表石海，这些空间特征为沉浸式体验提供了天然的分区结构。然而景区在开发过程中并未将这些空间仅作为景观展示点，而是通过文化解释与体验设计，使其成为具有叙事功能的舞台。例如溶洞空间通过灯光、水雾与表演体系被塑造成宴饮剧场，使其从自然空间转变为具有文化仪式性的场景；天坑结构由于其封闭性与光影对比被转化为探秘场景，使游客在地质空间中完成“进入——发现——推进”的叙事路径；石海地貌由于其震撼的广阔性与复杂纹理被重新解释为神话事件的发生背景，使自然景象获得象征性意义而不再是中性的风景。这种空间重塑方式使自然环境参与到叙事之中，不再是被观看的对象，而是文化意义生成的媒介。对于沉浸式文旅而言，空间具有塑造情绪、引导行为与强化叙事的功能，兴文石海正是利用空间的自然特性进行文化重写，使地质结构成为体验的结构，使景观成为叙事的语法。（四）多机制协同作用形成沉浸式体验的整体逻辑兴文石海沉浸式文旅的生成并非凭借单一手段，而是在叙事构建、技术营造与空间重塑三者的
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化产业09共同作用下形成的综合体系。叙事提供意义框架，使文化符号具有可进入性；技术提供感官强化，使叙事获得体验深度；空间提供物理结构，使叙事具有可感知的场景边界。三者的协动使沉浸式体验具有完整的逻辑链条，使游客从视觉观看进入到情境体验，再进入到情绪共鸣与参与行为之中。这种综合机制在文化产业中被视为“体验系统工程”，强调文化内容、媒介形式与空间条件的整体协作。在兴文石海，本地文化资源的复合性为三机制协作提供了丰富素材，使沉浸式体验既具有自然震撼感，又具有文化深度与情绪参与度。正是在这种协同机制的支持下，兴文石海得以构建具有完整叙事世界的沉浸式文旅结构，形成可持续、可更新、可传播的文化生产模式，为其在文化产业中的定位奠定了结构性优势。三、兴文石海文旅内容的文化生产逻辑（一）文化符号的 IP 化生成为内容体系奠定叙事基础在文化产业视野中，文化符号的系统化、形象化与可传播化，是文旅内容得以持续生产的前提。兴文石海的多元文化资源在沉浸式文旅开发过程中被重新组织为具有辨识度的符号体系，这一过程构成了其 IP 化发展的起点。地质景观通过象征化解释被纳入“地心叙事”的视觉结构，使石海纹理、溶洞结构与地层形态成为可重复使用的视觉母题；古族记忆中的僰人符号在重新编排后转化为具有戏剧张力的叙事核心，其族群形象、仪式符号与情感冲突构成可扩展的故事框架；苗族文化中的装饰纹样、色彩体系与礼仪动作则提供了具有生活美学意味的文化符号。这些符号在景区开发中并非被孤立使用，而是在多媒体演绎、情节构建、环境设计与品牌视觉中多次出现，从而形成一种可识别、可延展、可商业化的视觉与叙事系统。在文化产业研究中，这种符号体系的反复出现意味着“文化 IP 原型”的初步形成，它不仅具有文化意义，也具有市场吸引力。通过符号的 IP 化，兴文石海的多重文化资源得以被整合为统一文化世界观，使游客的体验不再分散，而是进入到一个具有整体叙事逻辑的文化宇宙之中，为内容的持续生产奠定了框架性基础。（二）文化内容的产品化路径推动文旅体验从符号走向消费在完成符号体系构建之后，文旅内容的核心任务在于将符号转化为可消费的文化产品，使文化意义在体验、表演与互动中实现经济表现。兴文石海的内容生产呈现出明显的产品矩阵化结构，从高沉浸度的实景演艺到参与式的剧本游，从宴饮剧场到数字视觉装置，再到研学与科普内容，均构成不同维度的文化产品形态。这些产品并非简单将文化元素进行展示，而是通过叙事包装、情境设置与体验设计，使文化在特定场景中“被消费”。例如实景演艺通过神话叙事与空间投影构建情感共鸣，使文化产品呈现为戏剧化消费；剧本游以任务结构为支撑，使历史文化在行动轨迹中被体验；宴饮剧场通过味觉、视觉与节奏的综合刺激，使民族文化被转化为生活方式消费；地质主题球幕与火山视觉装置则将地质文化转化为科技体验消费。这种产品化路径体现了人文经济学中的体验转化逻辑，即文化价值只有在具体场景中通过体验行为才能实现经济意义。兴文石海的内容生产不依赖单一产品，而是构建由视觉体验、情节体验、行为体验与生活体验共同构成的产品生态，使景区能够不断推出新内容，从而形成长期吸引机制。
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化产业10（三）文化体验的场景化构建实现文化意义的生活化与情感化文化内容要真正形成消费吸引力，关键在于将抽象的文化意义转化为可进入、可体验的生活情境。兴文石海的沉浸式文旅内容在这一点上表现突出，其开发逻辑强调文化意义的生活化、场景化与情感化。文化的生活化表现为将民族文化、地质象征与历史叙事融入游客可直接参与的体验结构中，使文化不再以文本形式呈现，而是以行为方式、饮食方式与空间氛围的形态呈现。例如苗族文化在宴饮、住宿与节庆体验中呈现为可身体参与的生活方式，使文化在体验中成为生活的一部分。文化的场景化体现在空间设计对文化符号的整合，使文化意义通过光影、声音、材质、路径等多维度共同建构出整体体验，使游客在自然或人工重构的场景中获得连续的文化感受。文化的情感化则通过叙事结构中的情绪动员机制实现，例如爱情神话、祭祀仪式与族群命运的象征性处理，使文化不再只被理解，而是被感受和记忆。在人文经济学视角中，这种生活化、情感化的文化体验是文化消费的核心，因为它将文化从客体转化为主体与情绪的共鸣，使文化产业的价值得以通过体验行为体现出来。（四）内容生产体系的整体性为可持续文化产业开发奠定基础兴文石海文旅内容的文化生产逻辑具有明显的整体性，这种整体性不仅体现在文化符号、产品形态与体验机制的内部关联上，也体现在其对文化资源的持续再生能力上。通过构建统一的符号系统、跨场景叙事逻辑与多维度体验产品，景区形成了可持续的文化内容生产机制，使文化资源可以在不同媒介与场景中不断再表达、再演绎与再消费。这种内容生产体系不仅提升了产品的更新速度，也增强了景区在文化产业中的竞争力，因为文化产品不再依赖单一故事或场景，而是在完整世界观之下形成具有扩展潜力的内容宇宙。人文经济学理论中文化产业的长期效益来自文化内容的持续再生产能力，而兴文石海恰好通过其系统化内容生产逻辑实现了这一点，使其沉浸式文旅不仅是短期体验项目的集合，而是具有长期生命力的内容生态。这一生态使景区能够随着技术发展、市场需求与文化趋势不断推出新内容，同时保持文化主题的一致性，形成难以被复制的文化竞争优势。四、兴文石海沉浸式文旅的文化产业价值（一）体验经济价值的形成与深化在体验经济理论不断影响文旅产业结构的背景下，沉浸式内容成为推动文旅消费升级的关键力量。兴文石海的沉浸式项目通过叙事、空间与技术的综合组织，使体验从单一感官刺激转变为情绪与行为参与的复合过程，从而显著提升文化产品的体验密度与消费粘性。在这一框架中，游客不再以观光者身份进入景区，而是在多层次的情境中完成对文化意义的重新感知。例如基于神话叙事构建的实景演艺将传统的观看行为转化为情绪共鸣，使视觉消费延伸为情感消费；以任务推进为核心的剧本游活动使游客在探秘过程中承担角色，使体验呈现出自我驱动的主动性；宴饮剧场则以味觉、节奏与表演构成综合体验空间，使原本以饮食为中心的消费行为被扩展为文化情境中的仪式行为。这些体验形态并非孤立存在，而是共同构成了由审美经验、情绪经验与行为经验构成的体验链条，使景区具备形成高停留时长、高参与度与高复游率的能力，直接提升文旅产业在地消费收益。体验经济价值的深化还体现在内容层次的多样化与结构化。兴文石海的沉浸式体验包括视觉类、
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化产业11故事类、情境类与生活方式类内容，使不同类型的游客均可找到符合自身偏好的体验维度。这种复合体验结构强化了文旅产品的市场适配性，使景区能够同时满足亲子、休闲、探险、表演、文化兴趣等不同层面的消费需求。此外，通过技术介入形成的视觉震撼感与身体沉浸感，使文化体验本身具有可传播属性，促进了游客自主生成内容（UGC）的扩散能力，使体验经济的价值从线下空间延伸到线上传播系统。人文经济学视角认为，体验经济的本质在于文化意义通过情绪与感官被不断重塑，兴文石海的沉浸式体验恰好实现了这一意义的多重表达与再生产，使文旅体验成为文化产业链条中具备持续性与增值性的环节。（二）符号经济价值的生成与文化品牌化兴文石海的沉浸式文旅不仅形成体验经济，还在更深层次上形成了符号经济价值，即文化符号在文旅产品中的品牌化、可识别化与可传播化。在文化产业领域，符号不仅是文化表达的媒介，更是文化价值进入市场体系的基础单元。兴文石海在开发过程中，通过对地质景观、古族叙事与民族生活方式的多重设计，使自然资源与文化资源共同转化为具有传播能力的文化符号。例如石海地貌以其独特的纹理与结构形成具有视觉辨识度的符号；地心意象由于其纵深感与神秘性被重新解释为叙事核心，具有跨媒介传播潜力；僰人文化中的族群记忆、仪式行为与悬棺象征被纳入戏剧化叙事，使其成为具有故事属性的文化符号；苗族文化中的色彩体系、服饰纹样与礼仪动作则构成可被视觉化、产品化的文化元素。这些符号在文旅产品中不断被强化，使景区从物理空间转变为具有品牌属性的文化场域。符号经济价值的进一步体现在文化符号的外溢效应与二次产业化潜能。随着沉浸式内容被广泛体验与传播，景区的文化符号逐渐形成品牌识别度，使其能够延展到文创、数字内容、影视、节庆活动等不同产业领域。符号的重复出现不仅强化景区的文化身份，也使文化内容可以跨媒介复制。例如神话叙事可延伸为动画或影像内容，族群符号可用于文创与纪念品设计，地质符号可用于科普课程或互动展览，民族美学可延伸至服装设计与空间美学。这种从文旅场景向文化产业延展的过程体现了符号经济的核心机制，即文化符号通过市场机制不断被重新编码、再传播与再消费。人文经济学认为文化符号的价值来自其可解释性与可再生产性，兴文石海正因其复合型文化符号而具备高度的产业可扩展性，使沉浸式文旅成为文化品牌生成的重要动力。（三）产业带动价值的外延与文化生态构建兴文石海沉浸式文旅的价值并不仅限于景区内部的体验经济与符号经济，其更深层的文化产业意义在于其对区域文化生态和产业生态的带动作用。沉浸式文旅作为近年来文化产业的重要增长点，具有强烈的产业外溢能力，通过文化产品、消费行为与内容传播的联动效应带动多个相关产业的发展。在兴文石海周边，沉浸式内容的引入显著提升了酒文化体验、民族文化体验与研学教育等产业的关联度。例如以溶洞空间为载体的宴饮剧场推动了酒文化、餐饮文化与民族表演的整合，使餐饮业态从基础消费向文化消费升级；以民族文化为基础的住宿与康养场景推动苗族美学进入旅居产业，使住宿体验成为文化体验的一部分；以地质科普与地心叙事为基础的研学产品推动教育产业与文旅产业联动，使地质文化不再停留于展示，而是进入课程体系与教育体系中。这些产业带动效应使沉浸式内容成为地方文化产业体系的节点结构，为区域文化经济发展提供了新的增长点。产业带动价值的另一层表现体现在文化生态的构建与可持续发展能力上。兴文石海沉浸式文旅通过文化内容的系统生产、产业链条的延展与文化体验的生活化，使文化资源持续被激活、解释与
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化产业12创造。这种不断循环的文化生产过程为区域文化生态提供持续动力，使地方文化不再依赖单一文化符号或一次性开发，而是通过体验、产品与传播构成长期循环保留机制。例如僰人文化在不同项目中以不同方式被呈现，使其成为文化生态的核心符号；民族文化因其生活化表现方式而具有可持续再生产能力；地质文化因其科普性与象征性而不断进入新的内容板块。这种复合型文化生态构建不仅提高了文化资源的利用效率，也增强了区域文化的生命力，使兴文石海具备成为文化产业重要节点的能力。人文经济学视角强调文化产业的价值应同时体现在经济效益与文化活力上，兴文石海恰好通过沉浸式文旅的产品体系、符号体系与产业体系，构建了具有整体性与可持续性的文化生态，为区域文化经济发展提供了结构性支撑。五、兴文石海沉浸式文旅的未来发展路径（一）文化 IP 体系的深化与世界观的系统构建面向未来，兴文石海沉浸式文旅的可持续发展首先依赖于文化 IP 体系的进一步整合与深化。前文所述的地心意象、僰人叙事与苗族生活美学构成景区文化内容的三大支柱，但目前这些元素更多以项目形式分布在不同体验场景中，其叙事连接与符号统一性仍有提升空间。文化产业发展的核心在于构建世界观，而非孤立项目，因此未来的发展路径应从内容集合转向叙事体系构建，通过文化设定、角色体系、空间逻辑与时间线索的统一，使景区内部形成具有整体结构的文化宇宙。在这样的系统内，地质景观可成为时间象征结构，僰人文明可成为叙事主线支撑，苗族文化可成为生活方式系统，使三类文化元素在统一的叙事世界中实现意义互补。人文经济学强调文化价值源于意义系统的稳定性与可解释性，而系统化的文化世界观能够提升符号的解释深度，使文化体验从项目叠加转向文化参与型体验，为文旅场景的长期生命力奠定基础。（二）数字化沉浸体验的扩展与技术赋能的持续深化沉浸式文旅的发展趋势表明，技术介入不再是体验的附属工具，而是文化内容再生产的重要动力。兴文石海在视觉投影、球幕影像、音效系统与空间重构方面已形成较为成熟的技术基础，但随着数字技术迭代加速，未来的沉浸式体验将更加依赖实时互动、虚拟空间生成与数字资产管理。景区在未来可探索基于虚拟现实与增强现实技术的叙事扩展，使自然空间与虚拟空间形成融合式体验结构；亦可发展基于数字孪生技术的地质文化展示，使地心叙事不再局限于单次体验，而成为可扩展的数字内容体系；同时还可通过大数据驱动的行为感知技术构建游客行为模型，使体验路径呈现更高的个性化与智能化。在文化产业中，数字化被视为推动文化资源不断再生的关键机制，人文经济学亦强调文化在技术介入下的二次意义生产。因此，数字化不仅提升体验丰富度，也为文化内容带来可迭代性，使兴文石海沉浸式文旅内容能够在不破坏自然景观的情况下获得持续增长动力。（三）文化产业链的纵深延展与区域文化生态的构建作为文化产业的一项综合实践，沉浸式文旅的发展目标不仅在于项目本身的成功，更在于其对区域文化产业生态的带动能力。从这一角度看，兴文石海的未来发展路径应聚焦于文化产业链的纵深延展，通过文创开发、影视内容、教育研学、节庆活动与生活方式产业的整合，构建复合型文化经济体系。在文创方面，地质纹理、神话符号与民族美学均具有强烈的视觉风格，可成为设计类产
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化产业13品的重要来源；在影视与新媒体方面，神话叙事与地心意象具有跨媒介叙事潜力，可为短视频、纪录片或动画内容提供主题支撑；在研学方面，地质科学、民族文化与沉浸式体验结合可形成跨学科内容体系；在生活方式产业方面，苗族美学与民族礼仪可延伸为住宿、康养与节庆体验，为地方产业结构提供新方向。人文经济学认为，文化产业的价值不仅体现为产业规模，更体现在文化意义在社会生活中的渗透深度。兴文石海若能将沉浸式文旅体验转化为可持续的文化生态，使文化资源在生活、教育、产业与传播等领域形成多点渗透，则其文化产业价值将超越景区范畴，成为区域文化经济的重要动力系统。由此可见，从人文经济学的理论视角审视兴文石海沉浸式文旅的发展实践，其价值不仅体现在自然资源的文化化处理，也体现在文化符号的重组、体验机制的构建与产业链条的延展。兴文石海通过叙事建构、空间重塑与技术介入实现了文化意义的重新生成，使自然景观获得文化解释，历史符号获得当代表达，民族文化获得生活化呈现。在这一过程中，文化价值不再是单一维度，而是在感官、情绪、行为与身份认同中不断被生产与再生产，从而形成具有内在结构的文化体验体系。未来，随着文化 IP 的系统化构建、数字技术的深度介入与产业链条的不断延展，兴文石海沉浸式文旅有望实现从景区级内容向区域文化生态的全面提升，成为人文经济学意义上的文化生产典范。其意义不仅在于推动地方文化经济发展，也在于展示文化资源如何在当代经济体系中实现持续再生，为中国文旅产业的创新发展提供重要参考。参考文献[1] 戴庆春,郭香君,尹瑞琦,等.基于LDA主题模型的兴文石海景区在线评论情感挖掘分析[J].中国市场,2025(21):106-109.[2] 周建新,朱学平.中国文化产业研究2024年度学术报告[J].深圳大学学报(人文社会科学版),2025,42(01):46-58.[3] 顾江,李凤亮,王廷信,等.人文经济的高质量发展：历史内涵与实践路径[J].探索与争鸣,2024(05):54-67+178.[4] 章锦河.文化和旅游深度融合：新时代人文经济学视角的创新研究[J].生态经济,2024,40(04):228-229.[5] 刘杰,冯丽霞,万杰,等.依托乡土情境的高中地理跨学科研学课程设计——以兴文石海世界地质公园为例[J].地理教育,2024,(S1):198-201.[6] 周建新,谢金苗.中国文化产业研究2023年度学术报告[J].深圳大学学报(人文社会科学版),2024,41(01):55-70.[7] 胡钰.人文经济学的实践基础、基本假设与核心理念[J].苏州大学学报(哲学社会科学版),2024,45(02):1-8.DOI:10.19563/j.cnki.sdzs.2024.02.001.[8] 郭晓娟.兴文石海景区打造“地质+”场景化旅游[N].宜宾日报,2023-09-30(001).[9] 任平,李扬,战炤磊,等.人文经济学：高质量发展的人文密码（笔谈）[J].探索与争鸣,2023(09):144-158+180.[10] 王晓静,刘士林,杨珺涵.人文经济的历史逻辑、理论逻辑和现实意义[J].南京社会科学,2023(09):41-50.[11] “兴文石海”世界级旅游目的地游客中心[J].当代建筑,2023(02):96-101.[12] 肖巧慧.基于乡土地理的研学旅行课程资源开发研究[D].新疆师范大学,2021.[13] 曾凡伟.基于层次—熵权法的地质公园综合评价[D].成都理工大学,2014.[14] 杨娟,王昌全,李冰,等.兴文世界地质公园旅游生态足迹研究[J].中国农学通报,2010,26(08):249-253.[15] 徐胜兰.方法-目的链理论在喀斯特旅游产品开发中的运用——以兴文石海洞乡地质公园为例[J].中国岩溶,2004(02):49-52.
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化产业14城市美学的文化生产与区域城市 IP 建构——以深圳光明区为例任星燃【内容提要】在文化产业与城市竞争日益紧密结合的背景下，城市空间逐渐从单纯的功能环境转变为具有文化意义与审美价值的公共艺术场域，城市美学也因此成为塑造城市形象与推动文化产业发展的重要因素。以深圳市光明区为案例，从文化产业研究与艺术学理论视角出发，围绕城市美学的空间生产机制、媒介传播路径以及城市认同与产业转化等方面展开分析。研究表明，光明区通过生态景观建设、文化建筑塑造与科技空间布局，逐渐形成融合自然生态、文化设施与科技创新的城市美学体系。虹桥公园“红丝带”生态景观、光明文化艺术中心的公共文化建筑以及深圳科学技术馆等空间地标，共同构成具有辨识度的城市景观结构。在社交媒体传播与影视影像呈现的作用下，这些空间景观不断被放大并转化为城市文化符号，从而推动区域城市 IP 的形成。与此同时，城市美学在公共空间体验中不断强化居民的城市认同，并通过文旅消费与文化活动实现文化价值向经济价值的转化。光明区的城市发展实践表明，城市美学不仅能够提升城市空间品质，还能够在文化传播、城市品牌塑造与产业发展中发挥综合作用。通过对光明区案例的分析，可以进一步理解城市美学在区域城市 IP 建构中的作用机制，为当代城市文化产业发展提供新的研究视角。【关 键 词】城市美学；文化生产；区域城市 IP；文化产业；深圳光明区【 Abstract 】With the increasingly close relationship between cultural industries and urban competi-tion, urban space has gradually transformed from a purely functional environment into a public artistic field with cultural meaning and aesthetic value. Urban aesthetics has thus become an important factor in shaping city images and promoting cultural industries. Taking Guangming District of Shenzhen as a case, this study examines the spatial production of urban aesthetics, its media dissemination, and its role in shaping urban identity and industrial transformation from the perspectives of cultural industry studies and art theory. The analysis shows that Guangming District has gradually formed an urban aesthetic system integrating ecolog-ical landscapes, cultural architecture, and technological spaces through urban planning and construction. The “Red Ribbon” landscape of Hongqiao Park, the cultural complex of the Guangming Culture and Art Center, and landmark facilities such as the Shenzhen Science and Technology Museum together constitute a distinctive urban landscape structure. Through social media dissemination and cinematic representation, these spatial landscapes have been amplified and transformed into cultural symbols of the city, thereby con-tributing to the construction of a regional urban IP. Meanwhile, urban aesthetics strengthens residents’ urban identity through public spatial experiences and facilitates the transformation of cultural value into economic
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化产业15value through cultural tourism and related activities. The case of Guangming District demonstrates that urban aesthetics not only enhances the quality of urban space but also plays an important role in cultural communi-cation, city branding, and industrial development. The study therefore provides a new perspective for under-standing the role of urban aesthetics in the construction of regional urban IP and offers insights for contem-porary urban cultural industry development.【Keywords】Urban Aesthetics; Cultural Production; Regional Urban IP; Cultural Industries; Guang-ming District of Shenzhen【作者单位】任星燃，深圳市光明区委宣传部融媒体中心。一、引言在全球城市竞争日益激烈的背景下，城市发展已逐渐从传统的经济规模竞争转向综合文化实力与城市形象的竞争。城市不仅是经济活动与社会生活的空间载体，也是一种具有审美意义与文化象征意义的公共艺术形态。从城市规划、建筑设计到公共空间营造，城市空间逐渐被赋予更为丰富的文化表达功能。城市形态中的建筑景观、生态空间与公共文化设施，不再仅仅服务于功能需求，同时也在不断塑造城市的视觉意象与文化气质。在这一过程中，城市美学逐渐成为城市发展研究中的重要议题。城市美学并非单纯的景观美化，而是通过空间设计、文化设施与生态环境等多种要素的综合作用，使城市空间呈现出具有文化意味的整体形态，并在公共生活中形成稳定的审美经验。当城市空间能够在视觉、体验与文化意义层面形成独特表达时，其所产生的文化价值便可能进一步转化为城市形象与文化品牌。随着文化产业在城市发展中的地位不断提升，城市空间逐渐成为文化生产的重要场域。文化产业并不仅仅依赖传统意义上的文化产品生产，也越来越依赖城市空间所形成的文化符号与文化景观。在许多城市发展实践中，文化建筑、公共艺术与景观空间逐渐成为城市文化表达的重要媒介。例如，一些城市通过标志性建筑与文化空间塑造独特城市形象，使城市空间本身成为文化传播的重要内容。建筑与景观不仅构成城市的视觉景观，也在不断参与城市文化叙事的建构。当城市空间具有鲜明的美学特征时，它便能够在公众认知中形成稳定的文化符号，并通过媒介传播与公共体验逐渐转化为具有辨识度的城市文化形象。正是在这一意义上，城市美学逐渐与文化产业的发展形成紧密联系。城市空间所形成的审美景观，不仅具有艺术价值，也在城市品牌塑造与文化消费中发挥着越来越重要的作用。城市美学的形成往往依赖于多种空间要素的协同作用。从艺术学视角来看，城市空间可以被视为一种综合性的艺术表达形态。建筑设计、景观规划与公共艺术共同构成城市空间的审美结构，使城市呈现出具有层次的视觉形态与文化意味。与此同时，城市空间的审美价值并不只停留在视觉层面，还体现在公共生活的体验之中。能够被公众参与和使用的公共空间，往往更容易形成具有生命力的城市景观。例如，城市公园、文化中心与公共广场等空间，不仅为市民提供日常活动场所，也在潜移默化中塑造着城市的文化气质。当这些空间在设计与规划上具有明确的审美追求时，城市空间便
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化产业16不再只是功能性设施，而成为公共文化生活的重要组成部分。近年来，中国城市建设逐渐进入品质提升阶段，城市发展不再单纯依赖规模扩张，而更加重视空间品质与文化内涵的提升。在这一过程中，城市美学逐渐成为城市规划与公共文化建设中的重要理念。一些城市通过高质量规划与国际化设计资源，引入具有艺术价值的建筑与景观项目，使城市空间呈现出更加鲜明的文化特色。与此同时，随着社交媒体与影视传播的迅速发展，城市空间中的美学景观也越来越容易通过影像与网络传播被公众所认识。当城市景观在媒体传播中获得关注时，其文化意义往往会进一步被放大，从而形成具有传播效应的城市文化符号。由此，城市美学不仅影响城市空间形态，也逐渐成为城市文化传播的重要资源。在城市美学与文化产业互动发展的背景下，区域性城市空间也逐渐展现出独特文化价值。城市内部不同区域在发展过程中，往往会形成具有特色的空间景观与文化气质。当这些空间景观在规划建设中形成整体美学表达时，区域空间便可能逐渐形成具有辨识度的城市形象。区域城市形象一旦通过媒介传播与公共体验得到广泛认知，便可能进一步发展为具有文化产业意义的城市 IP。所谓城市 IP，并非简单的城市宣传口号，而是由城市空间景观、文化叙事与公共认同共同构成的文化符号体系。当城市空间的美学特征能够持续被传播并被公众所记忆时，其所形成的文化意象便会成为城市品牌的重要组成部分。深圳作为中国改革开放以来迅速崛起的现代化城市，其城市形态与文化气质始终处于不断更新之中。在城市发展过程中，深圳不仅在科技产业与经济创新方面形成显著优势，也在城市空间建设与公共文化设施建设方面不断探索新的发展路径。近年来，深圳多个区域在城市建设中逐渐形成具有鲜明特色的空间景观，其中光明区的发展尤为引人关注。作为深圳北部的重要发展区域，光明区在建设过程中不仅强调科技创新与产业发展，也高度重视城市空间品质与公共文化环境的塑造。通过生态景观建设、文化建筑布局与科学城规划等多方面努力，光明逐渐形成具有鲜明特色的城市美学景观。在光明区的城市空间中，生态景观、文化建筑与科技设施共同构成了具有层次的城市美学结构。例如，虹桥公园以蜿蜒山林之间的“红丝带”景观步道成为具有辨识度的城市景观，其兼具生态保护与公共活动功能，使自然景观与城市生活形成有机联系。光明文化艺术中心则以纯白流线型建筑与标志性拱形中庭形成独特建筑意象，并通过演艺中心、美术馆与图书馆等文化设施构建公共文化空间。与此同时，深圳科学技术馆与科学公园等项目也在空间形态上展现出明显的科技美学特征，使城市空间呈现出融合生态、文化与科技的多维度景观结构。这些空间要素共同构成了光明区独特的城市美学景观，使其在深圳城市版图中逐渐形成鲜明形象。值得注意的是，城市美学的影响并不仅限于空间层面，还通过媒介传播与公共体验逐渐扩展其文化影响力。近年来，光明区的城市景观在多种传播渠道中受到关注。例如，虹桥公园的景观影像在社交媒体平台传播，使其成为展示城市生态景观的重要视觉符号。与此同时，光明文化艺术中心也在影视作品中作为重要取景地出现，其独特建筑空间通过影像叙事被更多公众所认识。当城市空间在媒介传播中不断被呈现时，其所形成的城市意象便逐渐被公众记忆与认同。这种传播过程不仅扩大了城市空间的文化影响力，也使城市景观逐渐转化为具有文化符号意义的城市 IP。从文化产业角度来看，城市美学的价值不仅体现在文化形象层面，也体现在经济与社会效益之中。当城市景观与文化空间形成具有吸引力的公共环境时，往往能够带动文化消费与旅游活动的发展。
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化产业17近年来，光明区在生态景观与公共文化空间建设方面形成的美学环境，吸引了大量市民与游客前来参观体验。城市景观所形成的文化吸引力，在一定程度上促进了文旅消费与公共文化活动的发展，也使城市空间的文化价值逐渐转化为经济价值。由此可见，城市美学不仅是空间设计与艺术表达问题，也与城市文化产业的发展密切相关。在城市文化竞争日益激烈的当代社会，城市美学逐渐成为城市形象塑造与文化传播的重要资源。当城市空间能够在视觉与体验层面形成具有辨识度的审美形态时，其文化价值便可能进一步转化为城市品牌与文化产业资源。光明区在生态景观、文化建筑与科技空间等方面形成的城市美学实践，正展现出城市空间与文化产业互动发展的典型特征。随着这些空间景观在公众生活与媒介传播中不断被感知与记忆，光明区逐渐形成具有独特气质的区域城市形象。城市美学由此不仅成为城市空间品质的重要体现，也在不断参与区域城市 IP 的建构过程之中。二、城市美学的文化生产逻辑：文化产业与艺术学视角（一）城市美学的概念与艺术学基础城市美学作为一种综合性的审美形态，其形成并非仅源于单一的景观设计或建筑风格，而是由城市空间结构、公共文化设施与生态环境等多种要素共同构成。从艺术学视角来看，城市空间可以被理解为一种具有整体性的审美系统，其内部包含建筑艺术、景观艺术与公共空间设计等多重艺术形态。与传统艺术形式不同，城市美学并非由单一创作者完成，而是在规划者、建筑师、设计师与城市管理者等多方主体共同参与下逐渐形成的一种空间艺术。城市中的建筑群落、公共广场、公园景观以及文化设施，共同构成具有层次的视觉结构，使城市呈现出独特的空间节奏与审美秩序。在这一意义上，城市不仅是社会生活的空间容器，也是一种具有艺术属性的公共作品。城市美学所关注的，不仅是个体建筑或景观的美感，更强调不同空间要素之间的整体协调关系。当建筑形态、景观结构与公共空间在设计上形成统一审美逻辑时，城市空间便能够呈现出具有整体气质的视觉意象。城市美学还包含公共生活的体验维度。能够被公众进入与参与的空间往往更容易形成稳定的审美经验，例如城市公园、文化中心与步行空间等公共场所，在日常生活中不断被市民使用，从而逐渐成为城市文化记忆的重要组成部分。城市美学不仅是视觉层面的艺术表达，也是城市生活方式与公共文化环境的重要体现。（二）城市空间的文化生产机制在文化产业研究视角下，城市空间不仅是物理环境，更是文化生产的重要场域。文化生产并不局限于艺术作品或文化产品的创作，也体现在空间形态与文化景观的形成过程中。当城市空间通过规划设计形成具有鲜明特征的建筑与景观体系时，这些空间元素便逐渐成为文化符号的一部分。例如，一些具有代表性的城市建筑或景观往往能够在公众认知中形成稳定印象，并通过影像传播与公共体验不断强化其文化意义。城市空间在这一过程中逐渐从功能性设施转化为具有象征意义的文化资源。文化生产的过程往往包含空间设计、公共文化活动与媒介传播等多个环节。首先，城市规划与建筑设计通过空间形态创造视觉符号，使城市形成具有辨识度的景观结构；其次，公共文化设施与文化活动进一步丰富空间的文化内容，使城市空间成为文化交流与公共生活的重要场所；最后，媒介传
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化产业18播将这些空间景观转化为影像与叙事，使城市形象在更大范围内被认知与传播。通过这一连续过程，城市空间逐渐积累文化意义并形成具有传播价值的城市符号。在文化产业发展中，这种空间符号往往能够吸引文化消费与旅游活动，使城市景观转化为具有经济价值的文化资源。由此可见，城市空间的文化生产机制并不仅限于空间设计本身，而是包含空间创造、文化活动与媒介传播等多个层面的互动过程。（三）城市美学与城市文化 IP 建构在文化产业语境中，城市 IP 通常被理解为由城市空间景观、文化叙事与公共认同共同构成的文化符号体系。当城市空间在视觉形态与文化意义上形成独特表达，并通过媒介传播被公众广泛认知时，便可能逐渐转化为具有辨识度的城市文化 IP。城市美学在这一过程中发挥着重要作用。首先，具有鲜明审美特征的城市景观能够在视觉层面形成稳定符号，例如标志性建筑、特色景观或公共文化空间等，这些空间元素往往成为城市形象的重要象征。其次，城市空间中的文化叙事通过历史记忆、文化活动与公共体验不断丰富，使城市形象具有更加深厚的文化内涵。当这些文化符号在影视作品、社交媒体与旅游传播中不断被呈现时，城市意象便逐渐在公众认知中形成稳定印象。城市 IP 的形成不仅依赖于视觉符号，也依赖于公众对城市空间的情感认同。当市民在日常生活中不断与这些空间互动时，城市景观便逐渐融入城市文化记忆，从而形成具有情感意义的城市形象。从文化产业角度来看，城市 IP 的价值不仅体现在文化传播层面，也体现在经济与社会效益方面。当城市景观成为文化符号并获得广泛关注时，往往能够带动文化旅游与文化消费的发展，使城市空间的审美价值转化为产业价值。因此，城市美学与城市文化 IP 之间存在紧密联系。城市美学为城市 IP 提供视觉基础与空间载体，而城市 IP 则通过传播与产业转化进一步扩大城市美学的社会影响力。在这一互动过程中，城市空间不仅成为文化表达的媒介，也逐渐成为城市文化产业发展的重要资源。三、光明区城市美学的空间生产机制（一）生态景观美学：虹桥公园与自然景观系统在城市美学的空间生产过程中，生态景观往往构成城市审美体系的重要基础。与以往强调城市功能分区的规划模式不同，当代城市规划越来越重视自然景观与城市生活之间的融合关系。生态空间不仅承担生态保护与公共休闲功能，也在城市空间结构中形成具有审美意义的景观体系。从艺术学视角来看，生态景观可以被理解为一种具有参与性的公共艺术形式，其审美价值并不只体现在视觉层面，更体现在人与自然之间的互动关系之中。深圳光明区在城市建设过程中，通过大规模生态空间规划，使自然景观成为城市美学的重要组成部分。其中，虹桥公园作为光明区生态景观体系的重要节点，以其蜿蜒于山林之间的步道系统形成具有辨识度的城市景观。公园中长达约四公里的红色步道宛如一条贯穿山林的“红丝带”，在视觉上形成强烈的空间引导效果，使自然山体与城市公共空间形成有机联系。这种设计不仅增强了城市景观的视觉表现力，也使自然空间成为公众日常生活的重要场所。通过步行、骑行与休闲活动，人们在参与生态空间的同时，也在不断强化对城市景观的感知与记忆。从空间生产理论角度来看，虹桥公园的景观实践体现了城市空间从功能性环境向文化景观转化
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化产业19的过程。法国哲学家勒斐伏尔提出，空间并非单纯的物理存在，而是在社会实践与文化活动中不断被生产与再生产的文化结构。当生态空间在设计上兼顾自然环境与公共活动时，其意义便不再局限于自然景观，而成为城市文化生活的一部分。虹桥公园的设计正体现了这一空间生产逻辑。作为由国际设计团队参与完成的景观项目，公园在规划中不仅强调山林生态的保护，也通过步道系统将分散的自然景观串联起来，使其形成具有连续性的公共空间结构。红色步道在视觉上具有鲜明的符号特征，当其蜿蜒穿行于山林之间时，既形成具有艺术感的空间线条，也为公众提供可进入、可体验的景观路径。与传统观赏型景观不同，这种生态景观更强调参与性，使城市景观不再是被远观的自然背景，而成为人们日常生活的一部分。当人们在公园中漫步、骑行或运动时，城市空间与自然景观之间的界限逐渐被弱化，生态空间由此成为城市生活的重要舞台。正是在这种参与性体验中，城市景观逐渐转化为具有文化意义的公共空间，并在公众认知中形成稳定的城市意象。随着社交媒体传播的发展，虹桥公园独特的视觉形态也不断被影像记录并在网络平台传播，使这一景观逐渐成为展示光明区城市形象的重要符号。生态景观由此不仅承担环境功能，也在城市文化传播与区域形象塑造中发挥着重要作用。（二）文化建筑美学：光明文化艺术中心的空间叙事在城市美学体系中，文化建筑往往承担着塑造城市文化形象的重要角色。文化建筑不仅为公共文化活动提供空间，也在城市视觉结构中形成具有象征意义的建筑形态。从艺术学视角来看，建筑不仅是功能空间，也是具有叙事性的艺术形式。建筑形态、空间结构与材料表达共同构成建筑语言，使其能够在城市空间中形成具有象征意义的文化符号。光明文化艺术中心作为光明区最具代表性的文化建筑群之一，在城市空间结构中具有明显地标意义。该建筑群由演艺中心、美术馆、图书馆与城市规划展览馆等公共文化设施组成，通过整体设计形成具有统一视觉风格的文化综合体。建筑以纯白色流线造型与大面积玻璃幕墙构成主要视觉元素，并以标志性的拱形中庭形成空间核心，使建筑整体呈现出简洁而富有现代感的空间形态。这种设计不仅强化了建筑的视觉识别度，也使文化建筑在城市空间中形成鲜明形象。从文化生产视角来看，光明文化艺术中心不仅是一组建筑设施，更是一种文化空间生产机制。文化产业研究表明，公共文化建筑在城市文化生产中具有重要作用，它们不仅提供文化活动场所，也在城市空间中形成具有象征意义的文化符号。当文化建筑在设计与功能上形成高度统一时，其空间形态往往能够转化为城市文化形象的重要组成部分。光明文化艺术中心正体现了这一特点。建筑在规划中借鉴岭南传统空间意象，通过“岭南叠院”的设计理念，将现代建筑形式与地域文化元素相结合，使建筑既具有现代审美特征，又在空间布局上体现地域文化特质。纯白流线造型与通透玻璃幕墙构成现代建筑语言，而拱形中庭与空间层次则形成具有仪式感的公共空间体验。这种建筑语言不仅在视觉上形成强烈辨识度，也在文化意义上强化了城市公共文化空间的象征价值。随着文化艺术中心的建成开放，各类演出、展览与公共文化活动在此不断开展，使这一空间逐渐成为市民文化生活的重要场所。与此同时，文化建筑在影视作品中的出现，也进一步扩大了其文化影响力。例如，在影视影像中，建筑空间往往成为叙事环境的重要组成部分。当具有鲜明设计风格的文化建筑出现在影像叙事中时，其视觉形象便会在观众记忆中形成稳定印象。光明文化艺术中心在影视取景中的出现，使建筑空间在影像传播中获得新的文化意义，并逐渐成为展示城市文化气质的重要视觉符号。由此，文化建筑不仅在物理空间中构成城市景观，也通过文化活动与媒介传播不断参与城市文化 IP
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化产业20的建构过程。（三）科技建筑美学：深圳科学技术馆与科学城空间在当代城市发展中，科技建筑逐渐成为城市空间美学的重要组成部分。随着科技创新在城市发展中的地位不断提升，科学设施与科研空间也开始在城市景观体系中占据重要位置。从艺术学视角来看，科技建筑不仅承担科研与展示功能，也在建筑语言上体现未来主义与科技审美特征。流线型结构、金属曲面与开放空间往往成为科技建筑的重要设计元素，使建筑呈现出具有未来感的视觉形态。深圳光明区作为深圳建设综合性国家科学中心的重要区域，在城市规划中将科技设施与城市景观建设相结合，使科技空间成为城市美学体系的重要组成部分。其中，深圳科学技术馆作为光明科学城的重要文化设施，以其独特建筑形态成为城市景观中的重要节点。建筑由国际知名建筑事务所设计，通过大面积金属曲面结构与流线型形态形成具有未来感的视觉效果，使建筑整体宛如一艘停泊于城市中的科技“飞船”。这种设计不仅体现了科技主题，也在城市空间中形成具有强烈视觉冲击力的建筑形象。从空间生产理论角度来看，科技建筑在城市美学中的意义不仅在于视觉表达，更在于其所构建的文化环境。当城市将科研设施与公共空间相结合时，科技空间便不再只是封闭的科研场所，而成为公众能够接触与体验的文化空间。深圳科学技术馆正体现了这一理念。建筑在规划中不仅考虑科技展示功能，也强调公共空间体验，使科学技术馆既是科学教育场所，也是市民休闲与参观的公共空间。通过开放式空间布局与多层次景观设计，建筑在视觉上形成富有节奏感的空间结构，同时也为公众提供多样化的活动场所。当人们进入这一空间时，科技建筑所呈现的未来感与开放性便成为一种新的城市审美体验。与此同时，科学城整体规划也在城市美学层面形成新的空间格局。科研机构、大学校园与生态公园之间形成相互连接的空间网络，使科技创新环境与自然景观相融合。正如科学公园提出的设计理念所强调的，“让科学在与自然的融合中回归其本质”，这种理念在城市空间中形成一种独特的科技美学景观。当科研人员能够在自然环境中工作与生活时，城市空间便不仅是科研活动的场所，也成为激发创新思维的重要环境。在这种空间结构中，科技建筑、自然景观与公共文化设施相互交织，共同构成具有未来气质的城市景观体系。随着科学城建设不断推进，这种科技美学景观也逐渐成为光明区城市形象的重要组成部分，使城市空间在科技与文化交汇之中形成新的审美表达。四、城市美学的传播效应与区域城市 IP 建构（一）媒介传播：社交媒体与影视影像中的城市美学在当代城市文化传播体系中，媒介传播已经成为城市形象建构的重要机制。随着社交媒体平台和影视文化产业的发展，城市景观越来越多地通过影像传播进入公众视野。城市中的标志性建筑、生态景观以及公共文化空间，往往通过照片、短视频或影视作品被不断再现，从而在大众认知中形成稳定的视觉符号。传播学理论指出，媒介不仅是信息传递的工具，同时也在不断参与文化意义的建构。当城市空间在媒介影像中反复出现时，其景观形态便逐渐转化为具有象征意义的城市符号。由此，城市美学不再仅存在于物理空间之中，而是在媒介传播过程中不断被强化与再生产。
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化产业21在深圳光明区的城市发展实践中，媒介传播正成为城市美学扩散的重要途径。例如，虹桥公园“红丝带”景观在社交媒体平台上被广泛分享，使这一生态景观迅速成为展示光明区城市形象的重要视觉符号。当外交部发言人在海外社交平台分享相关影像时，这一城市景观不仅在国内网络空间传播，也进入国际传播视野。与此同时，光明文化艺术中心等文化建筑也在影视作品中作为重要取景地出现，使建筑空间在影像叙事中获得新的文化意义。影视作品通过叙事结构与视觉表达，使城市空间成为故事发生的背景，而这种影像呈现往往会强化观众对城市景观的记忆。从文化产业与城市传播理论角度来看，这一现象可以理解为城市空间通过媒介系统进入文化生产链条。城市景观在社交媒体与影视影像中的呈现，使其逐渐从物理空间转化为具有传播价值的文化符号。当这些影像在网络平台不断被转发与讨论时，城市景观便逐渐形成具有辨识度的视觉意象。例如，虹桥公园的红色步道不仅是城市生态景观的一部分，也通过影像传播成为具有象征意义的城市视觉符号。影视作品中的建筑空间同样如此，当观众在影像中反复看到某一建筑形态时，其空间形象便逐渐与城市文化气质联系在一起。通过这种媒介再生产过程，城市美学不断获得新的传播路径，并逐渐参与区域城市 IP 的建构。媒介传播因此成为连接城市空间与公众认知的重要桥梁，使城市美学在文化传播与城市品牌塑造中发挥更加积极的作用。（二）城市认同：城市美学与公共文化认同的形成城市认同是城市文化研究中的重要概念，通常指城市居民对其生活空间所产生的情感联系与价值认同。从社会文化视角来看，城市认同往往来源于长期的空间体验与文化记忆。当城市空间在视觉与文化意义上形成鲜明特征时，居民在日常生活中不断接触这些景观与文化空间，便逐渐形成对城市环境的情感归属。城市美学在这一过程中具有重要作用。当城市空间呈现出具有审美价值的环境时，居民不仅在功能层面使用这些空间，也会在情感层面对城市产生认同感。由此，城市美学逐渐成为城市文化认同的重要来源。在深圳光明区的发展实践中，城市美学所带来的认同效应已经逐渐显现。随着虹桥公园、光明文化艺术中心以及科学城空间等公共景观的不断完善，城市空间的整体品质显著提升。居民在日常生活中通过休闲、运动与文化活动不断参与这些公共空间，使城市景观逐渐成为生活体验的一部分。当市民在虹桥公园步道上漫步、在文化艺术中心观看演出或在公园花海中休闲时，城市空间便在日常生活中形成持续的文化体验。这种体验不仅提升了城市生活品质，也逐渐强化了居民对城市环境的情感联系。与此同时，当这些城市景观在媒介传播中获得关注时，居民往往会在外部评价中重新认识自身生活的城市空间，从而产生更加明显的城市自豪感。从城市文化理论角度来看，城市认同的形成往往与公共空间的象征意义密切相关。法国社会学家皮埃尔·布尔迪厄在文化资本理论中指出，文化符号与空间环境能够在社会实践中不断积累象征价值。当城市空间具有较高审美品质并在社会文化活动中不断被使用时，这些空间便逐渐成为城市文化资本的重要组成部分。光明区近年来形成的城市美学景观，正是在这种文化资本积累过程中逐渐发挥作用。生态公园、文化建筑与科技设施共同构成城市空间的文化结构，使光明区在深圳城市体系中形成具有独特气质的区域形象。当居民在日常生活中不断参与这些空间活动时，城市景观便逐渐融入集体记忆之中，从而形成稳定的公共文化认同。城市美学在这一过程中不仅提升了城市环境品质，也通过文化认同的形成推动区域城市 IP 的社会基础逐渐建立。
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化产业22（三）产业转化：城市美学的文旅经济效应在文化产业发展过程中，城市美学不仅具有文化象征意义，也能够在产业层面转化为现实经济价值。文化产业理论普遍认为，文化资源在经过空间塑造、媒介传播与消费体验等环节后，往往能够形成具有市场吸引力的文化产品。城市景观作为一种可被体验和消费的文化资源，当其在审美层面形成独特形象时，便可能进一步转化为文化旅游的重要吸引物。近年来，城市文旅产业的发展越来越依赖城市空间所形成的文化景观体系。一些城市通过打造具有辨识度的景观空间与文化地标，使城市空间本身成为文旅消费的重要内容。与传统旅游资源相比，这类城市景观往往更加贴近日常生活，使游客在城市空间中既能够观赏景观，也能够参与文化活动与休闲体验，从而形成更加丰富的文化消费场景。深圳光明区近年来形成的城市美学体系，正体现了这种由城市空间向文旅产业转化的发展路径。虹桥公园的生态景观步道、光明文化艺术中心的文化建筑群以及城市花海景观等空间，逐渐成为吸引市民与游客的重要公共空间。在春季花期到来时，紫花风铃木、油菜花海与宫粉紫荆等景观共同构成城市景观体系，使城市空间呈现出具有季节变化的视觉效果。这种城市花景系统不仅提升了城市环境品质，也为城市旅游提供了具有吸引力的文化景观。近年来，光明区在节假日期间吸引大量游客前来观赏花海与生态景观，城市空间逐渐成为文旅消费的重要载体。春节假期期间接待游客近 118 万人次、旅游收入超过 6.8 亿元的统计数据，正反映了城市美学景观在文旅产业中的转化潜力。从文化产业角度来看，这种由城市空间美学所产生的文旅经济效应，并非简单的景观消费，而是城市文化资源在产业体系中的综合体现。当城市景观在审美层面形成稳定形象，并通过传播与公共体验不断强化时，其文化价值便能够在旅游、文化消费与城市品牌建设中持续释放。由此可见，城市美学不仅能够塑造城市文化形象，也能够在文化产业体系中形成具有持续发展的经济动力。（四）创新环境：城市美学与科学城发展在当代城市发展格局中，城市美学不仅影响文化产业，也逐渐成为科技创新环境的重要组成部分。随着知识经济与创新产业的发展，城市在吸引高层次人才方面的竞争愈发激烈。研究表明，科研人员与创新人才在选择工作与生活城市时，不仅关注科研设施与产业条件，也十分重视城市环境品质与文化氛围。当城市空间能够提供具有审美品质的生活环境时，往往更容易形成具有吸引力的创新生态。深圳光明区在建设光明科学城的过程中，正体现了这种将科技创新与城市美学相结合的发展理念。光明科学城不仅布局了科研机构与大学校园，也通过科学公园、生态空间与公共文化设施的规划，使科研环境与自然景观形成有机联系。深圳科学技术馆作为科学城的重要公共文化设施，在建筑形态上展现出明显的科技美学特征，其流线型金属曲面与未来感空间结构不仅体现科技主题，也在城市空间中形成具有视觉冲击力的地标建筑。当科技建筑与生态公园、文化空间共同构成城市景观体系时，城市环境便能够在功能与审美层面形成统一结构。科学公园提出“让科学在与自然的融合中回归其本质”的设计理念，也体现了城市空间对创新活动的支持作用。当科研人员能够在山林景观与湖泊环境中进行思考与交流时，城市空间便成为创新活动的重要背景。从文化空间理论角度来看，城市环境中的公共空间不仅为日常生活提供场所，也能够在社会互动中激发新的文化与知识交流。当科研人员、学生与市民在公共空间中相遇时，不同领域的知识与经验可能在交流中产生新的思想碰撞。光明区在科学城建设中所形成的城市美学环境，正是在这种开放空间结构中促进创新文化的形成。由此，城市美学不仅提升城市景观品质，也在一定程度上影响创新生态的形成。当城市空间能够在生态、文化与科技之间形成协调关系时，城市环境便能够为科研与创新提供更加丰
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化产业23富的文化土壤，从而使城市美学成为科技创新环境的重要组成部分。五、结语在当代城市发展语境中，城市空间已经不再仅仅是经济活动与社会生活的物理载体，而逐渐成为文化表达与公共审美的重要场域。随着文化产业在城市竞争中的地位不断提升，城市形象的塑造越来越依赖于空间景观、文化设施与公共环境所形成的整体审美结构。城市美学由此成为城市文化软实力的重要组成部分。当城市空间在规划与建设中形成具有审美价值的景观体系时，其文化意义不仅体现在视觉层面，也通过公共生活体验与媒介传播逐渐转化为具有社会影响力的文化符号。在这一过程中，城市空间的美学表达逐渐与文化产业发展相互交织，使城市景观在文化传播、城市品牌塑造以及文旅消费等方面发挥重要作用。深圳光明区近年来在城市建设中所形成的空间景观体系，正体现出城市美学在当代城市发展中的重要价值。从虹桥公园“红丝带”生态景观到光明文化艺术中心的文化建筑群，再到深圳科学技术馆与科学城空间所展现的科技建筑形态，这些具有鲜明特征的空间元素共同构成了光明区独特的城市美学结构。在生态景观层面，山林景观与步道系统形成具有参与性的公共空间，使自然环境与城市生活相互融合；在文化空间层面，文化艺术中心通过公共文化设施与建筑设计形成具有象征意义的文化地标；在科技空间层面，科学城与科技建筑则展现出城市面向未来的科技气质。这些不同类型的空间要素在城市规划中相互连接，使光明区逐渐形成融合生态、文化与科技的城市景观体系。城市空间由此不仅承担功能角色，也在不断塑造具有文化意味的城市形象。城市美学的影响并不仅限于空间形态，还通过媒介传播与公众体验不断扩展其文化意义。随着社交媒体与影视文化传播的发展，城市景观越来越容易通过影像形式进入公众视野。当虹桥公园的景观影像在社交媒体平台被广泛分享，或当光明文化艺术中心出现在影视作品中时，城市空间便在媒介传播中获得新的文化意义。城市景观在影像叙事与网络传播中的反复呈现，使其逐渐在公众认知中形成稳定印象，并成为城市文化形象的重要组成部分。通过这种媒介再生产过程，城市美学从现实空间延伸至文化传播领域，使区域城市形象在更广泛的文化语境中得到认知与记忆。与此同时，城市美学还通过公共空间体验逐渐转化为城市认同的重要来源。当城市景观在设计与规划中体现出审美品质时，居民在日常生活中不断参与这些空间活动，便会逐渐形成对城市环境的情感联系。生态公园、文化中心与公共广场等空间在居民生活中不断被使用，使城市景观逐渐融入城市文化记忆。当城市空间在媒介传播中获得关注时，这种外部评价又会进一步强化居民的城市自豪感。由此，城市美学不仅塑造城市视觉形象，也在社会文化层面促进城市认同的形成。这种公共文化认同为区域城市 IP 的建构提供了重要社会基础，使城市形象能够在文化与情感层面获得持续认同。从文化产业视角来看，城市美学所产生的影响还体现在文旅产业与城市经济发展之中。当城市空间形成具有吸引力的景观环境时，往往能够带动旅游消费与文化活动的发展。光明区近年来形成的生态景观与公共文化空间，使城市空间逐渐成为市民与游客的重要休闲目的地。花海景观与生态公园吸引大量游客前来观赏体验，文化建筑与公共活动也不断丰富城市文化生活。在这一过程中，
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化产业24城市景观逐渐从公共空间转化为文化消费资源，使城市美学在文化产业体系中发挥更加明显的经济效应。这种由城市空间所产生的文旅经济效应，不仅体现了城市美学的现实价值，也反映出文化产业在城市发展中的重要作用。此外，在以创新驱动为核心的发展背景下，城市美学还逐渐成为科技创新环境的重要组成部分。高质量城市环境能够为科研人员与创新人才提供更加舒适的生活与工作空间，从而在一定程度上提升城市对高端人才的吸引力。光明科学城在建设过程中，将科研设施与生态景观、公共文化空间相结合，使城市环境在科技与文化之间形成协调关系。当科研人员能够在自然景观与公共空间中进行交流与思考时，城市空间便成为创新活动的重要背景。这种融合生态环境与科技空间的城市美学结构，使光明区在建设世界一流科学城的过程中形成独特的城市气质。总体而言，光明区的城市发展实践表明，城市美学不仅是一种景观设计理念，也是一种能够推动城市文化与产业发展的重要力量。通过生态景观建设、文化建筑塑造与科技空间规划，光明区逐渐形成具有辨识度的城市空间结构。在媒介传播与公共体验的作用下，这些空间景观不断强化城市形象，并在社会认同与文化消费中发挥积极作用。城市美学由此成为连接城市空间、文化传播与产业发展的重要纽带。随着城市发展逐渐进入品质提升阶段，如何在城市规划中更好地融合生态环境、文化设施与公共空间，将成为未来城市建设的重要课题。光明区在城市美学实践中所形成的经验，也为探索区域城市 IP 建构与城市文化产业发展提供了具有启示意义的案例。参考文献[1] 柳艳.深圳光明向智向实培育新质生产力[N].南方日报,2026-02-24(T45). [2] 魏良.生态文明时代公共空间高质量规划建设研究以深圳光明区山水连城综合规划为例[J].中华建设,2025,(12):123-125.[3] 刘习宁,侯力丹.文旅融合视角下城市IP形象设计[J].上海包装,2025,(10):176-178.[4] 缪承含.“美美与共”城市美学新理念在口袋公园建设中的应用[J].建筑科技,2025,9(09):1-3+19.[5] 高丽,李巧燕.基于地域文化的城市IP形象设计研究[J].大观,2025,(09):39-41.[6] 王鹤瑶.基于场域理论的城市IP形象设计研究[D].沈阳建筑大学,2025.[7] 李炯.城市美学视角下的城市创新设计研究[J].美与时代(城市版),2025,(07):34-36.[8] 林玉琳,孙亚龙.文旅融合背景下城市IP形象设计与应用研究——以云南IP为例[J].美术教育研究,2025,(13):71-73.[9] 陈永正,岳文迪.文旅融合视角下天津城市IP形象设计[J].丝网印刷,2025,(13):93-95.[10] 龙飘飘,智文学.深圳光明：创新活力激越湾区[N].中国商报,2024-12-06(004).[11] 郎陈菲.布迪厄文化资本理论视角下的文化品牌营销策略研究——以观夏品牌为例[J].浙江工艺美术,2024,(07):4-6.[12] 李育菁.文化媒介场域融合:出版IP的跨界应用及美日经验的借鉴[J].出版发行研究,2018,(09):42-47.[13] 马黎明.文化资本与文化产业发展[J].聊城大学学报(社会科学版),2015,(04):123-128.[14] 蒋宇.中国城市化进程中城市景观美学问题研究[D].西南大学,2012.[15] 吕小辉.“生活景观”视域下的城市公共空间研究[D].西安建筑科技大学,2011.[16] 程相占,阿诺德·伯林特.从环境美学到城市美学[J].学术研究,2009,(05):138-144.
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文学研究25明代江右《诗经》学发展概述种梦卓 张萌【内容提要】一个地方的研究风气，往往受传统的影响较深。江西从三国开始，就已经是《诗经》研究的重镇，其对《诗经》研究的相关著作反映了对《诗经》阐释史的转型。本文通过梳理明代江右不同学者对《诗经》研究的著作，展现《诗经》学从以经学阐释为主导到多元并存的演变轨迹。厘清明代江右《诗经》学发展脉络，既彰显时代特征，亦为后世《诗经》研究提供重要借鉴。【关 键 词】《诗经》；江右《诗经》学；经学传播【 Abstract 】The scholarly ethos of a region is often profoundly shaped by its traditions. Jiangxi has been a pivotal center for the study of the Classic of Poetry since the Three Kingdoms period, and its relat-ed works reflect the transformation in the history of interpreting this classic. This article, by examining the works of various scholars from the Jiangyou region (present-day Jiangxi) during the Ming Dynasty, traces the evolution of Classic of Poetry studies from a dominance of Confucian exegesis to a more pluralistic land-scape. Clarifying the development of Classic of Poetry studies in Ming Dynasty Jiangyou not only highlights the characteristics of the era but also provides valuable insights for future research on the Classic.【Keywords】the Classic of Poetry; Jiangyou’s Classic of Poetry studies; The Spread of the Chinese Classic Studies 【基金项目】江西省高校人文社会科学研究项目“清代江西《诗经》学研究”（项目编号：ZGW25205）。【作者单位】种梦卓，赣南师范大学；张萌，赣南师范大学。明代江右地区凭借深厚的文化积淀，成为《诗经》学研究的重要阵地。江右自宋以来便是理学传播的核心区域，朱子理学在此根基深厚，为明代《诗经》学继承宋元朱子《诗》学传统提供了肥沃的思想土壤。同时，在阳明心学和社会环境的影响下，其打破了程朱理学单一阐释的桎梏，使学术思想呈现多元激荡的格局。加之江右科举文化发达，历代士子辈出，对《诗经》这类科举核心文本的解读需求旺盛。在这多重因素的推动下，江右的经学研究，尤其是《诗经》学研究，呈现出空前繁荣的景象，涌现了大批卓有建树的学者与卷帙浩繁的著述。本文通过系统梳理与解读明代江右《诗经》学著作，把握明代江右《诗经》学发展的内在脉络、整体风貌及其在明代经学史乃至整个中国经学史上的独特地位。
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文学研究26一、明初江右《诗经》学的地方文脉传承一个地方的研究风气，往往受传统的影响较深。江西从三国始，就已成为《诗经》研究的沃土，据刘树胜统计魏至元江西《诗经》著述多达 66 本，可见其《诗经》研究根基之深 [1]。到了宋代江西成为理学重镇，周敦颐、朱熹等作为理学的重要阐释者，均在江西治学，白鹿洞书院等成为理学传播的重要阵地。这使朱子学说在江右深入人心，形成了“人人尊朱、家家谈理”的学术氛围，加之明初统治者面临重建社会秩序、巩固政权的迫切需求，在思想文化领域，极力推崇程朱理学。明代洪武年间，朱元璋下令设立国子监，以程朱理学经典为核心教学内容，并规定科举考试以阐释《四书》《五经》等经典为主，正式确立了程朱理学的官学正统地位，而这也使明初江西《诗经》学向理学化这一方向靠拢。《四库全书总目提要》说：“有元一代之说诗者，无非朱传之笺疏，至延祜行科举法，遂定为功令，而明制因之。”[2] 可见朱熹《诗集传》因体系完备、义理清晰被定为科举标准注本，这使得明初《诗经》学必然围绕朱子义理展开。明初学者对朱子《诗集传》的尊崇，不仅体现为对义理的恪守，更表现为对其阐释体系的补充与完善，朱善《诗解颐》正是这一典型体现。朱善，字备万，号一斋，江西丰城人。身为洪武年间的文渊阁大学士，其官学背景对《诗解颐》的阐释取向产生了直接且深刻的影响。朱善《诗解颐》以《诗集传》为根本，却并非机械复述，而是结合江右理学对“性情”“教化”的独特理解来进行论诗。该书的特点主要体现在两个方面：其一，恪守朱学，阐发义理。全书以《诗集传》为根本，采用“不载经文仅标篇题”的体例，这使得解诗摆脱了逐字逐句解读的束缚，而更加聚焦于对朱子的阐释进行补充、发挥和疏通，“解颐”二字，即旨在使朱说更臻完善、易懂。《诗集传》在《诗》的诠释上，并非对朱子之说进行机械复述，而是借《诗》明训，寄寓情志，注重探求“诗人性情之正”与“先王教化之旨”，将《诗经》纳入理学“性情论”与“教化论”的框架之中，对朱说进行疏通与发挥，但更多的还是抒发心中的那份“有补于治道”政治理想 [3]。例如，其将《诗》之《二南》与《大学》联系起来，以抒发自己“修身治国平天下”的政治理想，已见其新意。其二，结构简明，利于举业。与元代一些烦琐的《诗集传》辅翼著作相比，《诗解颐》篇幅适中，论述集中，带有明显的经筵讲章和科举辅导色彩。这使其在明初至明中期流传较广，这正契合了明初统治者强化皇权的需求，《四库全书总目》对其评价为：“务在阐兴观群怨之旨，温柔敦厚之意，其于太往翦商一条，引金履详之言，补《集传》之未备，元儒笃实之风，明初尤存焉，非后来空谈高论者比也。”[2] 可见其为明初《诗经》树立了尊朱的范式。孙鼎，字宜铉，庐陵（今吉安）人。其《新编诗义集说》四卷是明初诠释“朱传”的另一种风格，即荟集群说而成书，与胡广《诗传大全》体例相同，都带有“集成性”特征 [4]。该书采用“一诗一释”的辑录式体例，广泛辑录了宋元明诸家的诗说，包括朱熹、吕祖谦、严粲等名家的观点。在辑录过程中，孙鼎并非简单堆砌诸家之说，而是以朱子义理为筛选标准，对诸家诗说进行了系统整合与梳理，剔除了与朱子义理相悖的观点，保留并强化了符合朱子义理的内容。这种辑录式体例，既体现了明初《诗经》学对朱子义理的绝对尊崇，也反映了明初学者试图通过整合诸家之说，进一步完善朱子义理体系的努力。综上，明初《诗经》学在皇权与学者的推动下，确立了朱熹《诗集传》及其思想的正统地位，将《诗经》的义理阐释纳入意识形态中，奠定了明代《诗经》学的发展基础。
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文学研究27二、明中后期江右《诗经》学的多元阐释格局明中后期社会思想发生剧变，阳明心学以“心即理”“致良知”的核心主张，打破了程朱理学长期以来的教条束缚，将认知重心从外在的经典义理转向内在心性涵养，使程朱理学的正统地位发生动摇。但心学发展至后期，陷入“束书不观，游谈无根”的空疏困境，学者空谈义理而疏于经典文本本身的研读，为纠正心学流弊，学界掀起回归汉唐经学的复古思潮。朱谋㙔，字郁仪，江西豫章（今南昌）人，其《诗故》十卷，是明中后期江右《诗经》学回归汉儒治《诗经》的代表作。作为宁献王后裔，他拥有丰富的藏书资源与相对自由的学术环境，这使得他能够接触到大量的宋元文献资料，为其考据研究提供了坚实的文献基础，《四库全书总目提要》评价他“博极群书，学有根柢”[5]。朱谋㙔的《诗故》以回归汉代《诗》学为核心，该书以《毛传》及汉代四家《诗》的“故”体为阐释依据，贯穿汉代经史文献，力纠宋儒附会之失 [6]。与明初学者盲目尊崇朱子《诗经》学不同，朱谋㙔在《诗故》中展现出鲜明的考据创新精神。他在书中对《诗经》字句进行精准训诂与古义考究，试图通过严谨的考据方法，恢复《诗经》的原义。例如对《诗经》中“南”的解释，他不采纳朱熹“南方诸国之诗”的说法，而是依据《汉书·艺文志》中汉代《诗》学文献，考证“南”为古代乐调名，体现了严格的实证精神。同时，该书在编排上注重条理清晰，对汉代《诗》学源流进行梳理，为读者理解经典提供了坚实的文本基础。刘毓庆在《历代诗经著述考（明代）》中说：“朱氏说《诗》，多主汉说，非纯论义理者可比。故于诗文训释考订，每出新见。……虽未见其必是，但对清代考据之兴，不无先导意义。”[4] 由此我们可见，朱谋㙔《诗故》这种重字句训诂与古义考索的考据创新，打破了明初义理主导的单一格局，为《诗经》学阐释提供了新的视角与方法，同时为清代考据学的勃兴奠定了重要基础。中晚明时期，政治由盛转衰，但社会和经济却因失去了政治束缚，而出现了空前繁荣的景象：市场经济快速发展、城市商镇大量出现。在这种蓬勃的社会环境下，人们由明前期的压抑个性欲望向解放个人天性转变。人们不再受理学伦理纲常的制约，而进入一个“纵欲”的时代，从“崇理抑情”走向“崇情抑理”。人们的思想发生了变化，从而使得人们对于经典的解读发生改变。《诗经》在当时虽然仍是带有圣人教化意味的经典著作，但已有学者将它从“经”的神圣地位拉下，把视为表达诗人性情的文学作品来理解。而这一点在明代晚期的诗歌评点中表现得尤为明显，刘毓庆先生就此曾说过：“在明代，明显地有两股来自文学领域的力量穿透着《诗经》的经学外壳，促使其研究发生变化：一是诗文评点的思潮，一是诗话的发展”[4]。评点之法，恰好促进了明中后期江右《诗经》阐释的文学转向，学者们以文学眼光来阐释经典，打破传统义理的垄断。刘毓庆先生将晚明的《诗经》文学研究划分为讲意、评点、评析、汇集、诗话五派，万时华《诗经偶笺》就属于其中的评析一派，其以评点为骨架、以文学体悟为核心，成为晚明《诗经》文学化解读的典型 [4]。万时华，字茂先，江西南昌人。作为晚明著名评论家，万时华将成熟的文学评点理念融入《诗经》阐释。在体例上，该书更多承袭评点派形式，以圈点字句章法、批注情感意蕴、总评篇章主旨等方式切入文本，而这是评点深入文本肌理的解读工具。如在解读《蒹葭》时，他以批注直击“蒹葭苍苍，白露为霜”的意象组合，点出其“形容秋江景物，总非笔墨所至”的意境，又以总评点出诗歌
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文学研究28“意境空旷，寄托玄澹”，将景、情、理的交融之妙阐释得淋漓尽致 [8]。在内容上，万时华坚守“以诗为诗”的核心立场，他在《诗经偶笺》序中直斥“今之君子知《诗》之为经，不知《诗》之为诗”，所以他在解《诗》时彻底跳出“以经解诗”的传统框架，将阐释重心投向对《诗经》文学性与艺术性的发掘。最突出一点他以“神遇”来解诗，“无故之中，作诗者之志，或偶而灵；读诗者之意，或偶而动。天下之不可力取而偶或遇之者，惟物之精微者为然。”自然之理，天成至性，如有领悟水到渠成，这就是万时华“神遇”式的解诗方法的精髓 [9]。《诗经偶笺》的明崇祯六年李泰刻本，因校勘精良在晚明文人阶层中广泛流传，其刻本和阐释思想受到了众多学者的推崇与认可。《诗经偶笺》以文学评点方式释《诗》，不仅打破了传统义理阐释的单一格局，更推动《诗经》阐释从“经”的附庸到“文”的独立的关键转向，为后世《诗经》的文学研究产生了重要影响。三、中晚明时期江右《诗经》学的实用化发展科举取士自隋确立为国家选拔人才的官方路径，考试内容历经变迁，由最初的诗赋取士，至明代定型为八股取士。明代科举以《五经》为核心命题来源，明确要求举子作文需“代古人之语气”且“体用排偶”。士子欲精研八股制艺，既需深悟经义内核，亦要锤炼文章章法与表达技艺。在这样的解经风气下，单纯以传统义理阐释《诗经》的路径，已难以适配士子的应试需求。于是，将《诗经》解读与科举作文技巧相结合的评点本涌现。张洪海称晚明《诗经》评点本多为“举子业之助”，是科举备考的重要教辅，这类著作满足了举子应试的现实需求 [10]。徐奋鹏《采辑名家批评诗经删补》《诗经讲意》《新镌笔洞山房批点诗经捷渡大文》《十刻诗经删补便蒙解注》等系列著作便是这一学术风貌下的典型文本。徐奋鹏，字自溟，江西临川人，其《采辑名家批评诗经删补》可谓他的成名之作，该书的诞生就在于科举应试。徐奋鹏在《徐笔洞先生十二部文集·内讼》中自述该书最初为教导长子徐春茂的“课儿小本”，因各地学子竞相传抄而刊行 [11]。他以朱熹《诗集传》为基础，对原文及注疏进行删繁补简、订讹正谬，尤其针对科举高频考点的字词、名物进行精准考证，如在《小雅·十月之交》的注解中，依据《国语》《史记》等文献，考订日食发生时间为周幽王六年十月辛卯，同时以通俗语言解释“日月交会”的天文现象，使考据成果易于理解。在体例上，采用科举常用的“高头讲章”版式，上栏解释诗旨、章旨，下栏刻经文与注释，在某些篇章中还附有插图，更容易让学子记忆理解 [12]。其《诗经讲意》则以“凝练主旨、贯通大义”为编纂目标，丘兆麟在该书序中称其“撮其大要，剖其精髓”[13]，恰如其分地道出其“简而有据”的考据特点，徐奋鹏将重点放在字词训诂与篇章结构梳理上，以简洁论断替代繁复论证。同时，该书将考据成果以“总—分”的文章结构来概括主旨，方便普通读者检索记忆。徐奋鹏《新镌笔洞山房批点诗经捷渡大文》通过“捷渡”的命名直指科举考试，将文学解读成果转化为可直接套用的应试“捷要”，明确提示举子在八股文写作中如何借鉴这些章法字句。在其卷末有焦志洪《诗经捷渡叙》，称赞他“存其要者什之一，仍于上层出悟、后悟”，肯定了其治《诗》精神学取前人之精华，去其糟粕，成为学《诗》人的指引 [12]。《十刻诗经删补便蒙解注》则以“便蒙”为核心定位，摒弃深奥晦涩的考据与思辨，以直白语言剖析诗旨与文辞之妙，对《诗经》文本适度删补，聚焦科举考试的高频命题篇章让举子在轻松理解文学内涵的基础上，快速掌握应试重点。
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文学研究29杨廷麟，字伯祥，江西清江（今樟树）人，其《诗经讲意鞭影》也是兼科举实用性的著作。《诗经讲意鞭影》在体例上，以“讲意”为主体框架，系统阐发《诗经》各篇的经义内核，为士子把握命题根源提供支撑；辅以“鞭影”式的精炼提示，专门勾勒篇章的行文脉络、章法结构，将抽象的经义转化为可直接借鉴的作文范式。这种“讲意”与“鞭影”结合的形式，摒弃了传统注疏冗余的征引与深奥的思辨，内容叙述极具针对性，读来简洁明了，精准契合晚明士子高效备考的现实诉求。在阐释上，该书虽未脱离朱子《诗集传》的义理根基，却刻意弱化纯粹的义理叙述，转而强化对《诗经》的诗之本义解读，将经义理解与八股文的写作技巧紧密关联，满足了举子应试的实际需求。杨廷麟与徐奋鹏的系列著作，为举子提供了八股文的立题思路，将文学阐释与科举实用结合《诗经》变为“科举化经学”，这也正是明代经学主流。解读诗歌的情感抒发脉络，也是在为举子“代古人语气”写作提供情感把握的参照 [14]。同时，也体现了对《诗经》阐释角度的转变和拓展。一方面，他们都将《诗经》经义解读与八股作文技巧结合得更为紧密，进一步固化了“举子业之助”的阐释风格。另一方面，他们都对《诗经》文本章法、字句的细致梳理，归纳了前期考据思潮的实证精神，却未陷入考据的烦琐，而是以通俗化的形式呈现，使考据所得成果得以在广大士子群体扩散。更重要的是，这种融合义理、实证与实用的阐释路径，进一步打破了明初以来义理主导《诗经》阐释的格局，为后世理解科举制度与经学阐释的互动关系提供了依据。四、结论综上所述，通过梳理与解读明代江右《诗经》学著作，我们可以看到明代《诗经》学其阐释话语由“载道”的经学阐释向多元化方向发展。明初，在地方文脉的影响下，治学思潮仍承宋元朱子一脉，学者对《诗经》的阐释仍聚焦于《诗经》的经学阐释。明中后期，在阳明心学和社会环境的影响下，《诗经》学呈现多元化发展格局，考据学与文学阐释盛行，突破明初义理主导的研究桎梏。晚明时期，《诗经》学形成针对科举的实用化倾向。通过梳理明代江右不同学者的《诗经》学著作，我们可以厘清明代对《诗经》文本解读与诠释的思想变迁，其在整个中国经学史与文学阐释史上具有不可忽视的重要地位。参考文献[1] 刘树胜.明代《诗经》研究著述者籍里分布原因蠡测[J].诗经研究丛刊,2015,(03):363.[2]（清）永瑢等撰.四库全书总目提要[M].中华书局,1965:128-129.[3] 张亚辉.朱善《诗解颐》研究[D].暨南大学,2014:27-32.[4] 刘毓庆.从经学到文学——明代《诗经》学史论[M].商务印书馆,2001:45-47,258,361-411.[5]（清）纪昀主编.四库全书总目提要[M].河北人民出版社,2000:441.[6] 林庆彰.明代经学研究论文集[M].文史哲出版社,1994:279-314.[7] 刘毓庆,贾培俊.历代诗经著述考（明代）[M].中华书局,2008;242.[8] 万时华.诗经偶笺[M].上海古籍出版社,2002:181.[9] 秦金.万时华《诗经偶笺》研究[D].安庆师范学院,2013:9-12.[10] 张洪海.《诗经》评点史[M.]上海社会科学院出版社,2018:200-215.[11]（明）徐奋鹏.徐笔峒先生十二部文集[M].万历乙卯（1615）金陵光启堂王荆岑刊本.
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文学研究30[12] 夏雪.徐奋鹏《诗经》学研究[D].河北大学,2024:20-23,24.[13]（明）徐奋鹏.诗经讲意[M].明万历金陵聚奎楼李少泉刻本.[14] 陈时龙.明代的科举与经学[M].中国社会科学出版社,2018:333-345.
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文学研究31“将她作为主语”：陈陈相因《武则天：只是平淡的一天》的拟戏剧书写田赵毅恒【内容提要】《武则天，只是平淡的一天》是陈陈相因极具姿态性与生命力的组诗。《武则天》从戏拟与重写武则天的私人史出发，延续了陈陈相因所擅长的连贯繁密叙述，改赋体物劝讽为叙事体人，以纷繁复杂的事象构建出戏剧性的情景，在行动中显现出人物的品格。《武则天》亦是荒诞的，充满着时空与物我的错位，在事象的反讽与彼此转喻之中，现代经验与古代碎片交相映衬，共同书写着“武则天”共名之下的各异侧面。《武则天》同样也是女性对女性的代言，是不避讳主观性而又不失其间接力量的拟戏剧，它是陈陈相因众多“诗我”的一次化身，一次虚构的巡游，武则天借给她女皇掌控的从容，她还以摩登少女的玲珑。【关 键 词】陈陈相因；赋；错位；拟戏剧；代言【 Abstract 】Wu Zetian, Just an Ordinary Day is a highly stylized and vibrant series of poems by Chen Chen Xiangyin. Wu Zetian departs from a parodic rewriting of the empress's private history, extending the poet's signature style of coherent and dense narration. It transforms the traditional “Fu” genre's focus on describing objects and offering admonition into a narrative centered on human figures, constructing dramat-ic scenarios through a multitude of complex images and revealing character through action. The series is also absurdist in nature, filled with dislocations of time, space, and the relationship between self and object. Through the irony of its imagery and their mutual metonymy, modern experience and ancient fragments re-flect each other, jointly inscribing the varied facets underlying the shared name Wu Zetian. Similarly, Wu Zetian represents a woman speaking for a woman—a dramatic monologue that does not shy away from sub-jectivity yet retains its indirect power. It is one of Chen Chen Xiangyin's many poetic personas incarnated, a fictional tour de force. Wu Zetian lends her the composure of an empress in control; in return, the poet offers the delicacy of a modern young woman.【Keywords】Chen Chen Xiangyin; Fu; Dislocation; Mock-drama; Persona【作者单位】田赵毅恒，武汉大学。“一切因《如意娘》而起，如果女皇在当代写诗会是什么样的？”，拟戏剧的书写是陈陈相因所得心应手的招数，纷繁的物象，密丽的叙述让人目不暇接，她的每首诗都像“一人乐队”，从容地展开穿梭古今中外的复杂漫游。而《武则天》组诗则是其中颇有宣言意味的一组。
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文学研究32一、赋笔为诗赋笔为诗是陈陈相因诗作的一大特点，但不同于当代乃至上一代诗人相对滞重的叙述，陈陈相因的诗往往能够在漫无边际的物象之中灵动辗转，广博而不芜杂，轻盈地托住主题。如《美甲贴》以繁密的物象集中于美甲的描绘；《玲娜贝儿，我的苦女神》第四节连贯大量而又不可增删的铺排，都使我们隐约看到赋法“极声貌以穷文”的特点。赋最初为诗之六义其一，往后逐渐演变为一般的文学手法，并有一种专以铺陈体物为要的文体。赋的法门在于铺叙，刘熙载《艺概·赋概》云：“赋起于情事杂沓，诗不能驭，故为赋以铺陈之，斯于千态万状，层见叠出者，吐无不畅，畅无或竭”。而具体到《武则天》组诗，最引人注目的则是对事象的连贯描摹。赋本体物，重在对物体作静态的考察，不惜辞藻泛滥地写，可谓穷形尽相。陈陈相因的赋笔为诗则在继承赋法写物图貌的精确与纤细之余，化状物为叙事，再从纷繁的行动中提炼出她的“诗我”，是拟戏剧式，叙事以体人的路径。事象是“对事的要素的提取和捕捉，以呈现动态的、历时的行为和现象”，从事象进入陈陈相因的诗歌，更有助于从其着重于事件行进的动作与过程的内容中发掘诗性。八首诗八个主题，类聚着精心挑拣的事象，而人物的形象就在其对事象的观察或行为中完成。这里挑选前三首分析其中的事象。《开腔：为构思朋友圈上街》（以下简称《开腔》）中，“炎炎烈日，通圆如升堂鼓 / 此地究竟有谁要鸣冤？”，隐含着对击鼓鸣冤的期待。各色人等“不住闲地活”“叫嚷着，拉扯着”的活动被化约为统一的“千古奇冤”，所以光线要“戒尺般荡过泥壁”好“将人设逐一拆穿”。与其说光线，不如说是诗中观察者的视线，如标题所示，这是一个上街者的主观虚想，所谓“以我观物”，于是一切都被抹去了原有的特征，好似有待雕像的原石藏着欲说还休的冤情，只等“我”朱笔审阅。这首诗名曰《开腔》，正像登台亮相，为组诗定下基调，面对满街的千古奇冤，“我”将要“释放遥夜的身手”。《游子吟：行雨，赠别》聚焦一个冷冽凄凉的离别时刻，“我”是决绝的，“我像鱼影 / 坠入冷湖的深宫，越游越深/哪怕从此湮没着陆的一行”，而母亲“痴立断桥上”。但在场的另有其“人”。另一个经典的送别时刻是易水岸边，瞋目的士怒发冲冠，应和悲壮的音乐。而此处的送别者是“似淋雨的巾帼 / 举不动那长缨在手”的垂柳和惯常闲言碎语的蒲苇，以及“胧秋的烂塘里，挤满了 /莲盖半成的造纸术 / 衰皱的人面匍匐在水底”。这种不归更显惊悚，呼啸着悲歌朔风的易水岸是悲壮的，它预示一种崇高的牺牲，仿佛是刺出匕首前停滞的蓄力，易水向着“高处”流。但《游子吟》的赠别似乎不意味着刺客似的脱离，送别的人站在桥上，而“我”将去的是冷湖深宫，更为凝滞与窒息的地方，古典中送别的垂柳或残荷，此时惊悚得像恐怖电影的比兴。随后是凛冽的梦，“冰刀在宽阔的寒玉上辗转”，轻盈，并且凌驾于冰面之上。陈陈相因后来写过《洋娃娃角斗》，这是记录她观特鲁索娃滑冰的诗，诗中冰刀与滑冰动作的圆周“旋成闪耀的环形王冠”，大概是对此处的延伸。滑冰的梦让她短暂地脱离惊悚的离别，而引入新的预言。“晚钟为更绵长的森林摧折”也许暗示一种不确定的未来，“画舫上霜的窗格闪过我倩影”则接续梦，开始对“诗我”第三人称的审视：
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文学研究33“一位喜欢一厢情愿而非两厢的女人 / 一个因孤勇略显木讷的少女 / 成长拉扯她激昂地生生死死 /和才华私奔后，再没有解绑的机会”，这里没有滑冰冠军的环形王冠，但组诗的题目提醒我们武则天将会抵达那个属于她的王座，而“我”带着这样的梦，和才华而非那个庸俗的男性对象私奔而去，与登阶而上的武曌身影重叠。诗句在第三节转折，第一节的惊悚氛围像戏剧的布景，第二节是登场前的呢喃，而第三节是突然的呐喊，将“命中的变雅”和布景摧折。无论是软弱的垂柳、泡发的枸杞还是胧秋的烂塘抑或匍匐的人面和“我”将去的“冷湖深宫”，都是静止乃至凝滞的物象，它们没有行为，如果有，那也是否定式的行为，拒绝着活力与变动的。这种窒息将被摧毁，“凭谁说 CHANEL 不能流布宫廷？其实我早已准备就绪：阴道舔动如一团榴火”。这里的动作是充满活力的，CHANEL 的流布是新事物对旧环境的冲击，犹如刺秦的荆轲，要破除秦的大势。而榴火般舔动的阴道则是全诗最富动态与活力的事象，它“意欲吞卷最凶最暴殄的最爱 / 将他收进王位的袖笼 / 予以长达一个世纪的深眷”。前面所有古典的静止的物象在此都沦为两个活跃事象的注脚，整个过程可以看作“我”逐渐脱离某种冷色窒息环境的戏剧化展述，舞台的颜色逐渐脱去冷色，并逐步地舍弃凝滞不动的物象，“我”的冰刀切开一条裂缝，让榴火般的主体迸发出生命力，全诗又成为一个远行与闯入的整体事象，同时回应着“我”的才华之路和武曌对死气沉沉宫廷的闯入。《巫蛊》是对写作观的集中陈述。作为诗人的武则天似乎很少被注意到，而陈陈相因正是从此落笔，借以代言。写作的“我”“手指变为笔 / 十根空枝，研磨乌砚似的眼圈”，研墨的准备嫁接于彻夜冥想的诗人，“为窗外万紫千红算命，芍药必须死于大雨 /目睹暴雪的月亮必须万寿无疆”，诗歌在此时作为某种仪式呈现，“我”在诗中通晓万物之灵。“或许换个朝代，我也是如此 / 被古汉语通灵般爱上，为历来 / 寡名的闺中才女还魂”。我们记得兰波对通灵的陈述，“必使各种感觉经历长期的、广泛的、有意识的错轨，各种形式的情爱、痛苦和疯狂，诗人才能成为一个通灵者，他寻找自我，并为保存自己的精华而饮尽毒药”。对“我”而言，诗就是通灵的仪式和方法，“唯有诗，具有虚构种种体验的全能”，“我”得以在不同的诗中化为不同的“诗我”，为不同的形象代言，在本诗中就是“我”与武则天彼此的代言，共同为汉语中的女性还魂。仪式当然是艰难的，“写诗像静候预料中的兵变 / 撇捺相互交手，部首的城堞严格设防”，遣词造句不吝于一场交战，毕竟“如果词的传诵，不像蝴蝶，将花的血脉震悚”，人就完蛋了，通灵也宣告失效，诗人沦为“文学默默无闻的宫娥，典籍的鹦鹉”。但重要的仍是写，作为一种永恒进行的存在形式的写，“那时我写，一写 /便椎心泣血吐出今秋一段庞杂的暧昧 /结束时，躺入书名号雕龙的花冢”。《武则天》中的每首诗都如此精心设计了某种戏剧性的情境，未必是一个完整的事件，但一定是那首诗“诗我”的重要时刻。《开腔》中凝视着一切又能甩开一切的少女，《游子吟》中戏讽着离别，在冷冽中包藏火焰的不可见的倩影，抑或者《巫蛊》中为着写作虔诚而焦虑的通灵人。她们存在且鲜活于那个属于她的戏剧性情境之中，只有串联起所有的事象，她们的倩影才在行动的火焰中现身。二、错位与回音《武则天》一组诗共八首，各自聚焦着不同的主题和形象，每一首诗都有着主导的那一类事象，
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文学研究34但其他的甚至相反的事象亦如影随形，如陈陈相因自述，“《武则天，只是平淡的一天》是典型的荒诞主义作品，里面制造了许许多多的古今错位感”。这种错位颇类于布鲁克斯所说的作为一种组织原则的反讽，不同的事象，不同的词句构成更宏观的语境而彼此间施加着压力，犬牙差互，好刺激读者麻木的神经。《武则天》混杂了众多的事象，在时空上错位纷杂，荒诞非常。陈陈相因不避讳现代事象的入诗，因为重要的是观照的方式而非被看的风物本身。正如《开腔》中前半段古代申冤事象与后半段朋友圈现代事象的鲜明反差，那是帝心的主观虚想在一个构思朋友圈的少女身上的具象显化，申冤预备着一个主事人的登场，它显露着一种万物皆备于我的睥睨之心，就像“热蟒般的黑发”隐约暗示的那种美杜莎式的夺目魔力。因此，CHANEL 是可以并且必须流布宫廷的，它昭示“我”所代表的摩登符号对封闭因循的权力体系的入侵乃至更新，就像时尚本就是代代相易，传统宫廷将让位于瞬息流变的现代风物。同样，这也是一种讽弄，一种等而下的轻浮的消费符号占据了传统中神圣庄严的权力中心，何尝不是一种解构或揭露。武则天与萧淑妃、王皇后的斗争被降格为一种同学或同事的内斗，萧、王的背叛正像被褥之下的豌豆——这暗示着“我”的敏感——一种卑劣的蠢的具象，随手可弃。历史上武则天以除四肢而醉骨的酷刑处决萧、王，在诗中却仿若“剪除掉漆的美甲”一般轻松写意，残忍又纯粹，应和着“干净去恨”。《俚曲》讲述帝王下班的巡视，思量的却是现代版权问题。那个演员偷税漏税导致国库空虚，《小鱼儿与花无缺》的江玉燕偷穿龙袍，但最可恶的是放纵感情不顾事业。帝王同一些少男少女一样会犯花痴，理想型是“斯文不乏假仁假义的丹凤眼”的陈道明，一个常演皇帝的男人现在正在被另一个皇帝凝视。“过玉带桥”，帝王离开了皇宫，留心“小商小贩当街 / 叫卖芙蓉，吆喝声散发 /温馨的白梨香”，城镇也活动起来，“健硕的梦马套着太阳的 / 金络脑飞奔，并不在乎 / 马背上气喘吁吁的我们”。当然，真正飞奔的不是城镇，而是那个鲜活的帝王。她同样钟情“蜷局从容如弥勒”的猫，并把它的慵懒视作“以存在记载小撮良民的功德”，也许亦是这位帝王不爱运动的流露。她厌烦聚会或其他场合里，小孩叽叽喳喳背诵中小学生必背篇目的场景，篇目的作者是撰檄讨武的骆宾王，于是武则天和陈陈相因又一次同心连气。帝王也会玩“狼人杀”，在这里李世民或武则天都无关紧要，他们都是手机屏幕上玩家窗格后的 ID 而已，其重要性仅仅在于，人数不足无法开启游戏。于是“金水 / 发给二号李世民，他铁定是平民”，像一种恩赐，在“削帝为民”之后又以金水赋权之，身份就是这样任意地被构建起来，如不满意可以重开一局，那时你又将获得新的身份。“朕通过无夫无子，独立独居 / 完成废唐时铲除男丁的功业”把现代女性的婚恋与生活选择嫁接于武则天的政治大业，形成滑稽的同构。此外，人与物的错位也值得注意，这种错位指的是人的主体性与器具性的错位，亦即人的自我与物的无我相混杂，情欲或野心是权力的注脚，而权力又无时不在建构着欲望的生成。《游子吟》里凄风冷雨中准备远行的“我”暗藏着野心，“阴道舔动如一团榴火 / 意欲吞卷最凶最暴殄的最爱 / 将他收进王位的袖笼 / 予以长达一个世纪的深眷”，阴道与王位袖笼并置，以其形态获取本质的同一，那性具的欲望被权力的野心所替换，而传统性行为叙事所建构的主被动关系也被倒置。《艳调》中“持红笔在他的西洋文上勾朱批”是权力的情色化转喻，意味着私密空间的情欲行为向公共的政治行为的侵略，皇帝朱批的特权被情色地转移了，甚至可能反过来施于皇帝。“不出所料，
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文学研究35他绳索般搂紧了我 / 凌云的体态幽攀我妙龄的里外长谈”，揣摩帝心是危险的，刑不可知则威不可测，被“不出所料”的皇帝将失其为皇帝，那个拥抱中的人不再是威严庙堂里那个生杀予夺的存在，而仅仅是一具实施着情欲行为的肉体。那些金碧辉煌的头衔都失效了，被看见被把握的是“凌云的体态”和一捆用来搂紧的“绳索”，与之对应的却并非对称中女性的胴体，而是“妙龄的里外长谈”，又一次地，“我”展现着高而主动的姿态。“扶起我耻骨”加剧着诗句的情欲色彩，但隐喻却指向一架“胀红的轿辇”，情色又被转喻为夺回权力的象征，就像“阴道舔动如一团榴火”颠倒着传统性行为叙事的主次，情欲从来是她所乐享的，当且只当情欲与权力连环并共谋时。当“我”终于与太子“充电如并蒂莲”，“我将得胜，我将得名，并与君同甘”，太子的作用仅仅在于，没有他，充电的循环无法完成，得名的第一步无法开启。残败的破庙和灿烂的并蒂莲，是过去的终结也是新的开始，“我”回忆起那些失败的对手和隐忍的往昔：“那年我的原配入侵了我，我成为 /不得志的三千分之一，微服小解时偶然 /临幸的茅厕，弃之如敝履的尿壶”。过去“我”只作为器物活着，这正是低级嫔妃的写照，她们本就是被献祭为满足皇帝欲望的器皿而陈列在后宫不同的货架上的，而即便是满足欲望，“我”也只是填补最低级最腌臜需要的一环。这种追忆当然是一去不返的，因为“我”已经占据了未来的皇帝，又将剪灭“妒言恨意的四肢”。武则天二次进宫依然是作为器具引入的，王皇后需要一个制衡萧淑妃的力量，但最终王皇后和萧淑妃反被武则天所控制，最终死于酷刑。残忍地处决后宫的“同事”对“我”而言只是“剪除掉漆的美甲”，仿若一次正常的新陈代谢，何尝不是攻守之势异也。得胜的皇帝将享受丰结硕果的权力。殿试是科举考试中最高一段，举子们将有幸瞻仰终其一生或许不得见第二面的至上尊容。那些生而为读书改变命运的人，事实上充当着这一帝国机器的燃料，对皇帝而言，举子与橘子倒没什么差异，丑橘的果梗犹如秀才束发，橘褶颇似寒窗之苦，洛城殿问策的皇帝正与开门取橘的少女分享生杀予夺的快感。而后是新的情欲，不再是那个弃之如履的废帝，而是“猗猗而立”，流溢着幻光的男宠。权力又转回情欲，口罩起到面纱的作用，而那张脸乃至整个人都是御花园的人形态而已，情欲的独占和权力此时达成同谋，共同宣告对男宠的占有。而默写亵语的行为和此前倾心陈道明同出一脉，她“在床上滚成南洋鸡肉卷”时或许也在为独创的亵语自喜，这是翻烂新旧唐书和资治通鉴找不出的部分。“小心肝！我求一瓣桃花为聘礼 / 为砒霜，在你的腻理长出香瘢！”，一个由怜爱生发出残忍的时刻，像为了完美的雕塑而狠心下凿的工匠，欣赏腻理之上爱欲的杰作。最后，这段情爱落幕于“身无分文地拥着，决意就地到老”，赤裸双关着另一种赤裸，拥抱是最纯净而普遍的形式，无论是权力还是情欲都被转喻地剥离，它像这组诗的缩影，为历史的缝隙补上一点真诚的注脚。至此，我们可以清晰地看到陈陈相因是如何把古今、人物的界限打破的。八首诗的形式、主题各不相同，处理的是“武则天”的共名之下不同的侧面。她有丰富的日常，为了构思朋友圈上街猎奇，日暮时巡游城镇；她有野心，也懂得权力与情色转换的心计；她也有权力缝隙之中的普通情爱，与爱人“身无分文地拥着，决意就地到老”。历史的武则天，被生产的武则天，被忽略的武则天，在书写的陈陈相因和被陈陈相因所看到的属于陈陈相因或其她女人的处境，被陈陈相因打碎，又被精巧地织进新的文本，组成一个眩目迷宫。武则天的形象并不是被直接地叙述出来的，而是在丰富的物象与精心的安排下，在古今的回音互文中被层层围出的，仿若武皇那无声无言的碑文，将在陈陈相因的身上披露出属于她也属于当代女性的一笔来。一个 21 世纪的武则天在陈陈相因身上重新发声，
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文学研究36尽管可能“只是一个侧影”，但那种处境被文字复活，历史注视着现在，现在也回望历史，它们碰撞着，浮现出一种处境和处境中的人来。三、重写与代言将自我投入宏大的结构是一种惯用的策略，例如露易丝·格丽克对《奥德赛》或者珀尔赛福涅的改写便是在“赋予个人经验以永久的神话形式”。这样的改写首先总是个人式的，写作者在神话或历史中提取某种处境或经验，再把个体的经历经由某种升华得以与神话或历史连接，进而形成既是历时又是共时的时空结构，那种经验便在更广阔的维度上展现自身。新诗中不乏改写历史的先例与佳作，古意新拟一直是现代诗人们惯用的写作路径。例如在青年诗人中有一定影响的朱朱的《清河县》组诗，“在看《清河县》这一现代诗剧的同时，我们的内心亦在复看《金瓶梅》与《水浒》，我们陷入了古典与现代、历史与现实的多重观看之迷局”。正如马小盐对《清河县》的分析，朱朱的《清河县》是环形剧场式的结构，亦即虚构出不同的主体来共同观赏场中的戏剧。《清河县》第一部每一首诗都从不同的人物视角出发，尽管有多层看与被看的循环和嵌套，如《郓哥快跑》中存在着读者—路人—郓哥—潘金莲的凝视链，但无意外最终的焦点总是舞台中心缺位的潘金莲，她被所有人凝视，但没有自己的目光和声音。相比朱朱乐意当个观众来传诵或改写潘金莲的故事，陈陈相因显然更乐于由“诗我”来占据全部的目光而拒绝一切转述，让她的故事原本地由她讲述，毕竟男性的代言已经过于冗余和危险。这组诗同样是以戏剧或拟戏剧的方式恣肆而出。它展示了一串串的事象，处理着如此多的主题和经验，发掘着女王生活秩序的侧面和细节，但它并未从看的观众出发而是着眼于演的主角，让“诗我”自由地巡演。《武则天》对武则天的重写毋宁说是一种现代的补写，甚至用“建构”都显得过分——建构意味着一种宏大的架构和理想的形体，而陈陈相因显然意不在此。历史上的武则天是安置于封建王朝运转机器之中的枢纽，《旧唐书》《新唐书》或《资治通鉴》都只在意“则天大圣皇帝”却避讳那个心思玲珑的武曌，而后者正是陈陈相因要发掘，要扮演的。重写的策略正是为那个帝王背面的武曌代言，她将自己的经验拆解成无数的碎片，去虚想并弥合进武则天的日常之中，每首诗都是一个新的“诗我”，所有的事象都紧密缠绕着“我”的视线或行为，正如诗中如此密集的“我”或“朕”。哀伤着离别又期待着远行的“我”，心思玲珑掌控宫廷的“我”，抑或者谈情说爱极尽风月的“我”，在那样一些饱含张力的戏剧性时刻，积极地展开对世间一切的审视或行动，勇敢地运用自身的主体性，她们被重塑在武则天的共名之下，成为充满生气又不失必要的裂痕的主体。陈陈相因的诗歌“根植于这样的时刻：一个声音向我们提醒他人或其他存在”。以元诗②解，《武则天》是陈陈相因百变化身的万千之一，同时也是那些奇拟之诗中稍微拉开了一些距离的诗，拟合的裂痕之处，更多的是陈陈相因对自身写作的反思。《武则天》是众多化身之诗中最具某种宣言姿态的作品，它沉浸地饰演武则天，却又近乎警惕地保持着对戏拟的自觉，这细微的裂痕或许无益于对武则天的拟真体验，却让组诗的“诗我”保持了更高的开放性，它是武则天无字碑的续写，又是一块崭新的标识，提示着戏剧的未完，玲娜贝儿的剧场左转而《雷雨》要向右。诗的末章是对姚贝娜的悼词，同样也是对同道者相互激励式的体认，并不落入俗套的伤情滥调。
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文学研究37“我”回忆着陪伴的时刻：“拂晓，我随你的唱词梳妆，音愈高 / 发髻愈高，直到马尾灿丽若一束铜花”。可以想见拂晓时这个上升的时刻，随着太阳的上升，歌声越发清越而马尾越发灿丽，这也是友谊的时刻，她们彼此展示、享受着美好的部分，歌唱仿佛梳妆的伴奏，一幕朴素明丽的独幕剧。音乐的时刻也是柔软的时刻，它不同于《婉歌》的柔情，是更为纯粹的宁静：“天籁 / 驯兽般爱抚我桃色的双肩”，这样的时刻才能催生出我与她者亲密的联系，“我与/众生各有各的末日可饮之瀑，我们 / 并不因身份和地位楚简般生疏”。这是一种隐秘的同盟，她歌唱或梳妆，正如陈陈相因在书写，诉诸感觉，但跨越了血缘、地缘或阶级等一切，包裹着一个隐秘而亲切的女性团体，她们歌唱，并听见别人的声音，她们梳妆，也欣赏着“另一个”的美丽，她们随诗歌的通灵而来，在现实与词的裂隙中获得片刻的共振。最后，“我”追忆起初见的时刻，彼时姚贝娜刚刚登上某个舞台，她是“昙花邈永以凤声”，却不得不在“站在新时代的 CBD，在中原远道而来的/号啕盆景前选秀”，不得不经历凡俗的评价，男人的议论，在都市生活的轮回中起伏，这样的颠沛流离大概也是陈陈相因把姚贝娜引为“乐府中御用的天后”的原因，孱弱而死寂的盆景将会因恐惧而格杀明亮的事物，而“我”的乌托邦永远有她者一席之地。“我听见了你，盯上了你——蜉蝣的权影现出原形 / 溢血的活牡丹，母中国生生不息的冕旒”，体认的时刻源于她们的某些共性，这也是代言的可能，她燃烧着自己的生命绽放，青春短暂，昙花一现但凤声使她邈永，而那种燃烧的活力将通灵般归来，一如陈陈相因的诗，继承着“母中国生生不息的冕旒”。参考文献[1] 阿尔蒂尔·兰波.王以培,译.兰波作品全集[M].作家出版社.2011.[2] 陈陈相因.乐园37号：陈陈相因诗集[M].上海三联书店,2024.[3] 陈陈相因.雅众出品，陈陈相因首部诗集《乐园37号》由上海三联书店出版[EB/OL].CORNER广莫之野,2024-9-17[2025.12.31].https://mp.weixin.qq.com/s/TOPQLICMmskb7tl9RAwWbw[4] 范文澜.文心雕龙注[M].人民文学出版社,1958.[5] 马小盐.《清河县》——朱朱所构筑的诗歌环型剧场.文化风月[EB/OL].2015-1-25[2025.12.31].https://mp.weixin.qq.com/s/EwchpnTrs504y9nwUnl3Jw.[6] 袁津琥.艺概注稿[M].中华书局,2009.[7] 张枣著,颜炼军编.张枣诗文集·诗歌卷[M].四川文艺出版社,2021.[8] 周剑之.事象与事境：中国古典诗歌叙事传统研究[M].商务印书馆,2022.[9] 朱朱.我身上的海：朱朱诗选[M].北京联合出版公司,2021.[10] Pinsky, Robert. Democracy, Culture and the Voice of Poetry [M].University of Princeton Press,2002.[11] Vendler, Helen. The Music of What Happens[M].University of Harvard Press,1989:437.
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化传播38习近平外交思想的理解及翻译传播研究王福 张泽宇 王泽西【内容提要】本文从国情判断、战略发展、基本内涵、人本中心主义跨文化治理的维度来理解习近平外交思想，并分析了翻译传播的公共实践案例，以期达到文明互鉴的传播效果。【关 键 词】习近平外交思想；翻译传播；文明互鉴【 Abstract 】This paper comprehends Xi Jinping's Diplomatic Thought from the dimensions of nation-al condition judgment, strategic development, basic connotation, and humanistic thought intercultural gov-ernance. It also analyzes practical cases of translation communication, aiming to achieve the communication effect of mutual learning among civilizations.【Keywords】Xi Jinping's Diplomatic Thought; Public Communication; Mutual Learning among Civi-lizations【作者单位】王福，美国路易维尔大学；张泽宇，广州南方学院；王泽西，湖南软件职业大学。习近平外交思想内涵丰富，如何理解？如何进行公共的翻译传播，以达到文明互鉴的传播效果？本文从国情判断、战略发展、基本内涵、人本中心主义跨文化治理的维度探索了对习近平外交思想的理解及分析了《二十六史》公共翻译传播的实践案例，以期达到文明互鉴的传播效果。一、国情判断党的十八大以来，习近平总书记先后提出了新常态、供给侧改革、新发展阶段、新发展理念、新发展格局、高质量发展、新质生产力等概念，这些概念同习近平外交思想一样，也是习近平新时代中国特色社会主义思想的重要内容，是新时代新征程一以贯之的重要思想。马克思主义指出事物是矛盾对立、辩证统一发展的。从经济建设的视角看，这些新政策，反映生产力和生产关系的现代化要求。从原始社会、奴隶社会、封建社会、资本主义社会到社会主义社会，不同的社会形态中，生产力与生产关系是一组基本矛盾；新时代，中国生产力如何发展？习近平提出了新质生产力等概念来全面建设社会主义；那么现代化的生产关系呢？马克思同样指出不同的社会制度中及同一社会制度中不同的社会发展阶段，生产关系要适应生产力，社会主要矛盾是变化的。社会主义新时代新征程上，通过全面深化改革（如区域经济协调发展）来调整共同富裕就是适应新质生产力的生产关系、解决人民对美好生活的向往与不平衡不充分的发展之间的社会主要矛盾的主
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化传播39要方法，其总体目标就是以中国式现代化来实现强国建设与民族复兴。从政治治理的视角看，治理，不同于管理。管理是从上级到下级的命令、传达、执行过程，常见于工商管理、教育行政管理等。治理，常分为依靠政治权力、法律制度而进行的治理行为，如政党治理、军队治理、社会治理；依靠市场而进行资源分配、利益调节的非政府组织行为，如跨国公司、国际经济组织、国际社会组织等；依靠人人参与的个体主体性行为，如民间公共外交等。中国式现代化治理具有中国特色，既不同于早年仁德礼治的人治，而是治事、法治；也不同于西方的“三权鼎立”的治理，更不同于西方现代化充满战争掠夺、殖民统治的“治理”。从文化建设的视角来分析，从感情色彩来看，最广义的文化，是指人类所创造的物质财富和精神财富之和，财富是褒义词；从一般中性语境来看，文化的精华部分是文明。特定语境中，“文化”等于“文明”，感情色彩都倾向“褒义”内涵，如中国特色社会主义事业“五位一体”总体布局中的“先进文化”与“生态文明”。中国特色的文化，既包括创新性传承、创造性转化的优秀传统文化（如儒道释哲学文化，结合马克思主义指导），革命文化，以及体现社会主义核心价值观（以爱国主义为核心的民族精神与以改革创新精神为核心的时代精神）的社会主义先进文化（如以中国共产党为代表的党建文化），吸收的世界上一切优秀的文明成果（西方的古希腊古罗马文化、“黑暗”中世纪基督文化、文艺复兴时的人文思想、古典主义、启蒙思想、浪漫主义、现实主义、现代主义所蕴含的优秀思想）。从社会建设的视角来分析，从马克思主义的“阶级”观点出发，中国社会注重“各美其美、美美与共”“和气生财”“和合、大同”等“和谐社会”的建设，既不同于西方孔德、涂尔干、韦伯等“实证”的“阶层”，也不完全等同于大陆清华大学李强教授、陆学艺教授等提出的“社会阶层分析”。从生态文明的视角来分析，习近平总书记提出了“美丽中国”“绿水青山就是金山银山”等战略举措。习近平外交思想是基于“五位一体”总体布局来讲述“中国故事”的，这是国情的判断。二、战略发展习近平总书记提出“四个全面”战略布局，也当然体现在习近平外交思想中。习近平外交思想体现了“外交为民”“大国外交”“周边外交”“主场外交”“元首外交”“公共外交”等政治智慧。“四个全面”战略布局是习近平外交思想的重要遵循，其核心要义与“外交为民”“大国外交”等实践理念深度融合，构成新时代中国外交的战略支撑。（一）“四个全面”与习近平外交思想的内在契合全面建设社会主义现代化强国需要稳定有利的外部环境，外交工作聚焦服务民族复兴、促进人类进步主线。全面深化改革要求外交对接高水平开放，通过国际合作拓展发展空间，为改革提供外部动力。全面依法治国延伸至涉外法治领域，以对外关系法等立法将外交方针政策转化为国家意志。全面从严治党为外交工作提供政治保障，确保中国外交始终坚持正确方向、践行初心使命。
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化传播40（二）核心外交理念蕴含的政治智慧外交为民：坚守人民至上立场，将维护国家和人民利益作为首要任务，让公民在海外感受祖国保障。大国外交：推动构建新型国际关系，秉持多边主义，在全球治理中发挥负责任大国作用。周边外交：将周边置于外交全局首要位置，践行亲诚惠容理念，推进周边命运共同体建设。主场外交：通过重大国际会议等平台，阐释中国主张，凝聚国际共识，展现大国担当。元首外交：由国家领导人亲力亲为，开展战略沟通，引领国家间关系发展，注入政治动力。公共外交：搭建民心相通桥梁，凝聚民间智慧力量，夯实国家间友好的民意根基。（三）实践价值与时代意义这些理念相互支撑、有机统一，既立足中国发展实际，又回应世界和平发展需求。在复杂国际形势下，既维护了国家主权、安全、发展利益，又推动构建人类命运共同体，为世界注入稳定性和正能量。三、基本内涵2018 年 6 月 22 至 23 日召开中央外事工作会议，会议确立了“习近平外交思想”的指导地位。习近平外交思想的精髓要义主要有 10 个方面：坚持以维护党中央权威为统领加强党对对外工作的集中统一领导，坚持以实现中华民族伟大复兴为使命推进中国特色大国外交，坚持以维护世界和平、促进共同发展为宗旨推动构建人类命运共同体，坚持以中国特色社会主义为根本增强战略自信，坚持以共商共建共享为原则推动“一带一路”建设，坚持以相互尊重、合作共赢为基础走和平发展道路，坚持以深化外交布局为依托打造全球伙伴关系，坚持以公平正义为理念引领全球治理体系改革，坚持以国家核心利益为底线维护国家主权、安全、发展利益，坚持以对外工作优良传统和时代特征相结合为方向塑造中国外交独特风范。这 10 个方面亦即 10 个“坚持”，既有立足全球的宏伟设计，也有求真务实的具体举措，是构建中国特色大国外交的深刻的理论与实践基础。四、人本中心主义跨文化治理习近平外交思想的理解与公共传播，既是政党治理的内容，也是个体参与公共外交的治理内容；既是一种全球治理，也是一种跨文化治理。全球治理，常见于勃兰特提出的“治理观”；国际上，基辛格、李光耀等对全球治理提出过相关的理念。中国大陆学者王缉思、王义桅、赵可金、钱乘旦、张蕴岭、吴小安、杨明星等也对“区域国别学”“全球治理”提出过一系列观点。全球治理是一种基于本国利益治理、国际区域治理的全球发展、人类公共利益治理的延伸，比如：全球贫困问题、全球环境问题、太空发展议题、宇宙探索议题等。历史上，西方的全球跨文化治理，尽管先后出现过“伦理学、道德学、人道主义、人性论、人文主义、人类主义、国际主义”，但总体表现出一种“西方中心主义或欧洲中心主义”的“傲慢与偏见”。
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化传播41中国的现代化治理，既有“民胞物与、家国天下情怀、世界大同”的思想，又有“现代化归根到底是人的现代化、涉外法治建设、人类文明新形态”的东方智慧；中国的全球治理观蕴藏在习近平外交思想中，如“一带一路”倡议“全球四大倡议”“全人类共同价值观”“人类命运共同体”等，体现了“人本中心主义”，是一种现代化的跨文化治理。五、翻译传播的实践案例习近平外交思想的传播途径很多，包括多种多样的公共传播，主旨是“讲好中国故事，营造优秀的外部发展环境”，达到“语言相通、民心相通”“文明互鉴、知华友华”“合作共赢、命运与共”的效果。王福教授带领的课题组，以正史《二十六史》进行多语种翻译传播，把《二十六史》中的儒家人本思想同宏大的习近平外交思想中的“人本中心主义思想”（如“以人为本、人民至上、以人民为中心”等）进行同类组合、国际短视频传播，“讲好中国故事、传播中国声音”，在海外留学生群体、国际青年群体的 YouTube 平台中产生了广泛的正能量。《二十六史》，英译版只有少数汉学家的《史记》《资治通鉴》的摘译本，全译本没有，小语种全译本更是没有。这些《大不列颠百科全书》提到的、与《永乐大典》《四库全书》《儒藏》《复兴文库》等关联的皇皇巨著“类书”不能湮灭于历史中，王福教授的课题组，与时俱进，立志于多语种全译本，以“翻译不仅是语言的转换，更是宏观指导微观的资源整合、彰显核心竞争力的专业思想文化的战略创新”的勇气来体现“翻译传播是民心相通的基础、文明互鉴的桥梁”之思想，运用 AI 赋能，已经翻译了 22 种语种，制作了 100 支外语短视频，在海外播放量总共超过了 10 万次。（一）翻译列举1.“人本思想”“人本思想”可以翻译为“Humanistic Thought”或“Human-centered Philosophy”或 Humanism.具体翻译取决于上下文：Humanistic Thought：强调以人为本的思想体系。Human-centered philoso-phy：强调以人为核心的哲学理念。Humanism：纯哲学学术名词。例如：儒家的人本思想：The humanistic thought of Confucianism；现代人本思想：Modern hu-man-centered philosophy。笔者根据课题的历史语境、现实语境（不仅仅是哲学思想，也包括语言学的认知、社会学的传播互动），翻译后，与团队讨论，最后决定《二十六史》翻译传播用 Humanistic Thought.2.“中国式现代化”“中国式现代化”可以翻译为“Chinese-style Modernization”或“Modernization with Chinese Characteristics”，这两种表达都强调了现代化进程中的中国特色。例如：中国式现代化的道路：The Path of Chinese-style Modernization；具有中国特色的现代化：Modernization with Chinese Characteristics.作为一个政治专有名词，而不是商标名，笔者认为在传播时，两种都可以用，体现政治语言符号严肃性与传播行业文化符号灵活性的辩证。
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化传播423. 伏羲东迁时的“俪皮”《易经》（变化之经典；根据符号互动理论，翻译成“The Book of Changes”比翻译成“Yijing”“I Ching”更便于短视频传播理解（据说《易经》的英语翻译版本多达 100 多种）。尽管《易经》也不在《二十六史》之中，伏羲文化也非出自《二十六史》，但是伏羲创造的《易经》是儒家、道家思想的发源“祖师”。伏羲文化中有很多中国特色的专用名词尤其是成语在《二十六史》中被屡屡提到，所以本研究课题组进行了翻译传播研究。盘古开天地后（闻一多认为“盘古就是伏羲”，但笔者团队不认同），“龙的化身”伏羲，带领部落（原始社会末期父系氏族公社）东迁体现了一种原始的集体主义精神、朴素的东方创新精神，这与西方的个人英雄主义、竞争冒险精神不同，体现出中国典型的农耕游牧文明、含蓄委婉的文化气质和和谐包容发展的伦理治理精神，有异于西方的海洋商业文明、直截了当的文化特质和是一非二的法治治理精神——伏羲“减少不必要的牺牲”，先派一小部分人去探路，发现安全后再折回来和团队一起出发，碰到不明等临时变化情况，不是战斗，而是和谈；不是像西方一样，靠个人英雄去送死、去征服。相传伏羲在出生、炼事、逝世的一生中，具有十四大功绩，被尊称为“人皇”（与炎帝神农、轩辕黄帝并称为“三皇”）“人文初祖”。他带领部落从甘肃天水东迁到河南睢阳、洛阳时，带有俪皮，直至遇到“太阳鸟”部落、改部落名为“太昊伏羲”，也没有丢掉俪皮；这也体现了伏羲部落渴求生存、渴望创新的思想和团结奋斗的精神。那么，什么是俪皮呢？根据《辞源》和相关资料可知：俪皮就是鹿皮，于是翻译迎刃而解：“鹿皮”一词可以翻译为“Deerskin”或“Buckskin”。具体如何翻译取决于上下文——“Deerskin”是更通用的术语，指任何鹿的皮革；“Buckskin”则通常特指雄鹿（Buck）的皮革，有时也指经过特殊处理的柔软鹿皮。例如：这件外套是用鹿皮做的（This coat is made of deerskin）。根据团队分析研判，最后选择Deerskin作为“俪皮”的语言符号（在原始社会生产力低下的情况下，衣食住行不可能很精准分类）；同时，如果翻译成“Li Pi”，中文读者可能倍感困惑，外国读者恐怕也不知其意。像中国特色的词语很多，如“牺牲”“太牢”及“悠悠”的劳动号子（口哨声），在翻译时，笔者及团队需要整合各种资源，“让两种语言竞争赛跑”（许渊冲语），究竟是“成本优势选择”（大卫·李嘉图的国际贸易理论）还是在“不可译”时选择“妥协”的“其他词语”或“音译”来填补语言空白或文化信息的缺失？——“战略译学”（此略）根据这些理论，认为先“优势选择”，再“妥协”，使符号具有互动理解的意义。（二）传播列举毛修之的故事传播。把毛修之故事拍成外语短视频面向全球青年传播，首先，分析符号互动理论的核心概念，比如符号、情境定义、主我与客我、角色扮演等。然后，结合毛修之的故事中的汉语特色词语、历史人物和人本思想，看看这些元素如何被跨文化传播，并影响世界青年的理解和接受。接下来是情境定义，即个体如何根据情境赋予符号意义。非洲和美洲的观众可能对魏晋南北朝的政治结构、权力斗争不熟悉，因此需要通过视频中的视觉元素（如地图、服饰、建筑）和旁白解释来帮助他们构建情境理解。例如，在提到毛修之“跳车”导致桓玄被杀时，可以通过动画或场景
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化传播43重现来直观展示这一关键事件，增强情境定义（是真的跳车与隐喻的双关意义“政治的同一战车”）。如强调历史人物符号的跨文化共鸣，刘裕 - 桓玄权力斗争可简化为“草根逆袭者对抗旧贵族”的叙事，契合非洲“姆贝基vs祖马”式政治博弈认知模式；美洲青年则可能将其类比“特朗普 vs拜登”的选举对抗。赫连勃勃“胡夏”政权的草原帝国形象，可通过游牧文明符号（如蒙古包、马匹）与非洲马赛人、美洲印第安部落文化形成互文，强化异质文化认同。人本思想方面，毛修之的故事中包含忠诚、背叛、生存智慧等主题。符号互动理论认为，这些主题的意义是通过互动构建的。因此，在视频中或线下访谈中可以通过讨论或互动环节（如观众提问）来探讨这些主题，促进非洲和美洲青年根据自己的文化背景进行反思和讨论。“善终”哲学可转化为“生存即胜利”的生命哲学，呼应非洲“Ubuntu”（我即我们）社群观与美洲“个人即部落”的嘻哈文化。寇道士庇护的宗教符号，可通过对比非洲“伏都教”与美洲“萨满教”的灵性实践，揭示宗教在权力结构中的缓冲作用。另外，需要注意文化差异。例如，北魏的太武帝拓跋焘对道士的重视，以及毛修之通过烹饪获得信任，这些元素需要特别解释，因为它们涉及中国传统文化中的宗教和饮食文化，对外国观众来说比较陌生。通过对比非洲或美洲的类似文化现象（如宗教领袖的影响、美食的社会地位），可以帮助建立共鸣。最后，强调传播设计、传播渠道和传播形式也很重要。英语短视频通常节奏快，视觉元素丰富。因此，毛修之的故事需要紧凑的叙事结构，突出他的传奇经历和转折点，使用动态的画面和音乐来增强吸引力。同时，考虑到目标观众的兴趣点，可在视频中、在线下传播时加入互动元素，如投票或挑战，鼓励他们参与讨论（包括“中国式现代化、全球治理”的情景迁移）。“主我-客我”互动：设置弹幕环节让观众评价毛修之“叛变”行为，通过即时反馈构建集体认同。线下传播，设置采访问答来实现互动。“情境定义”引导：在关键节点（如被俘后献羊羹）插入选择题式互动，让观众决定毛修之的应对策略，强化参与感。潜在接受障碍与应对，文化折扣：对“九品中正制”“门阀政治”等概念需用类比替代（如“贵族世袭 vs科举制”）。暴力叙事：减少战争场面，转而突出毛修之在洛阳修筑防御工事的工程智慧，契合非洲基建发展需求。通过上述符号系统的创造性转化，毛修之的“不倒翁”形象可成为跨文化对话的桥梁，既保留历史内核，又激发青年群体的文化反思。汉语特色词语（中国特色词语）的符号重构：官职与历史术语的“可互动性”处理，如“辅国将军”（General of the Armies）、“南郡太守”（Governor of Nan Commandery），非洲青年视角：类比非洲部落社会的“勇士领袖”（Warrior Chief）或殖民时期的“地方总督”（Regional Governor），通过符号类比建立认知桥梁。美洲青年视角：借用美剧《权力的游戏》中的“封臣”（Vassal）概念，将“刘裕”比作“铁王座争夺者”，激活观众对权力游戏的既有认知图式。历史事件的符号简化：如“苏峻之乱”（Su Jun Rebellion）、“桓玄败亡”（Huan Xuan’s Downfall） ，传播策略：整合文化资源，可用“PowerStruggle”（权力斗争）、“Betrayal”（背叛）
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化传播44等社交媒体标签，将复杂历史简化为情感符号，如：“Su Jun Rebellion = When a general turned against the emperor!”“Huan Xuan’s Downfall = The TikTok of ancient coups!”地名的文化转译：如“洛阳”（Luoyang）、“平城”（Pingcheng），类比非洲青年：关联西非古城廷巴克图（Timbuktu），强调其作为“跨文明交汇点”的符号意义。美洲青年：类比玛雅城邦蒂卡尔（Tikal），激活“失落文明”的浪漫想象。历史人物故事的互动叙事设计：毛修之的“变色龙”人设：生存智慧的普世符号，非洲语境凸显其为“部族冲突中的生存大师”（Survival Guru in Tribal Wars），类比曼德拉“从囚徒到领袖”的韧性叙事。美洲语境塑造“乱世机会主义者”（Chaos Opportunist），呼应《纸牌屋》中弗兰克·安德伍德的实用主义形象。如长达一小时的视频章节建议：0:00-0:30分钟：“From Traitor to Top Chef: The Ultimate Survivor”（从叛徒到厨神：终极生存者）；0:30-1:00：“How to Switch Sides and Stay Alive”（如何跳槽保命：古代职场指南；但是笔者团队目前都是 3、5 分钟的多语种短视频，只能从中选择片段快速展现。阵营转换的“游戏化”表达：视频设计如将毛修之的阵营选择呈现为“权力游戏选项分支”：“Join Huan Xuan? × Result: DEAD”“Betray Huan Xuan? √ Result: Promoted!”符号互动逻辑的设计：观众通过“选择－后果”机制，代入毛修之的决策困境，理解其符号资本（如“刘裕的信任”）的积累过程。人本思想的跨文化共鸣点：“实用主义生存”与“道德审判”，非洲青年：可联系后殖民时代非洲政治中的“生存优先”策略（如曼德拉早期武装斗争），突出毛修之“活下来才能改变游戏规则”的哲学。美洲青年：呼应“Hustle Culture”（奋斗文化），将毛修之包装为“古代创业家”（Ancient Hustler），其“叛变－升迁”循环类比硅谷“跳槽－涨薪”逻辑。个体能动性与结构性压迫的对抗： 符号强化设计：对比镜头 1：毛修之被俘为奴（“Structural Oppression”）对比镜头 2：毛修之烹羊羹获宠（“Agency Through Cooking”）画外音：“When the system traps you, create your own recipe”（体制困住你时，创造自己的配方）等。“非传统技能”的逆袭叙事设计：非洲痛点：针对非洲青年高失业率，强调“烹饪作为可迁移技能”（Culinary Skills = Life Hack），类比街头食品创业（如尼日利亚的“suya”烤肉文化）。美洲爽点：契合“斜杠青年”（Slash Generation）理念，标题可设为：“Medieval Chef / General / Diplomat: Be a Multi-Hyphenate ！”（中世纪厨子 /将军 /外交官：成为斜杠鼻祖！）符号互动理论的关键应用：“意义协商”机制：非洲/美洲青年缺乏对“忠君思想”的符号储备， 传播时具有挑战性，需将“忠诚”重构为“契
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化传播45约关系”：刘裕宽恕毛修之：“Boss Appreciates Hustle”（老板赏识奋斗者）等。毛修之灭佛：“Office Politics: Align with the CEO’s Vision”（职场政治：紧跟 CEO 战略）等。“标签反转”策略：原标签：“叛徒”（Traitor）→新标签：“生存策略家”（Survival Strategist）等。原标签：“俘虏”（Captive）→新标签：“逆境转型者”（Adversity Pivot）等。“符号资本”可视化：动画设计如：毛修之头顶动态进度条，显示其“信任值”（Trust Meter）随阵营切换波动。“羊肉羹”化为金色向上（↑）箭头，象征“符号资本”瞬间飙升。预期传播效果与风险控制：非洲青年潜在共鸣——积极的有，毛修之的“部族跳槽”类比非洲跨国族裔的身份流动性（如豪萨人在西非的跨界生存）；风险有，可能误读为“政治投机”，需通过“SurvivalSkills”标签引导正面解读。美洲青年潜在共鸣：积极的有，毛修之的“多重职业身份”契合 Z 世代“身份实验”倾向；风险有，过度娱乐化消解历史严肃性，需插入“历史冷知识”弹幕（如“Fun Fact: 这比哥伦布早 1000 年！”）。情感迁移：中国式现代化：互动讲清楚古代中国与新时代中国的区别与联系。全球治理：讲清楚中国的立场，并非毛修之的处事态度（站在国家与民族立场上，毛修之的态度不足取，是反面教材，可在视频末尾总结指出）。符号互动理论的“三重境界”得到体现：语言翻译：如官职 /事件→现代职场隐喻。文化符号（画面建构）：如忠君思想→生存哲学。价值互动（线上线下传播）：人本思想→斜杠青年精神等。通过将毛修之塑造为“古代生存 KOL”（Key Opinion Leader），在 TikTok/Instagram/Youtube等平台可实现符号的病毒式重组——让非洲青年看到“部族智慧的全球版”，让美洲青年看到“历史版的《饥饿游戏》”。总之，通过符号互动理论的视角，分析毛修之故事中的符号、情境定义、角色扮演和人本思想，结合跨文化传播的策略，可以有效地帮助非洲和美洲青年理解和接受这一历史人物及其背后的文化内涵。同理，在欧洲传播时，可以牵涉到：欧洲的爵位、官职（罗马帝国的“选帝侯”Elector、法国旧制度下的“行省总督”Intendant，强调其地方权力代理人的符号属性） ；将毛修之的阵营转换比作“三十年战争中的雇佣兵队长”Mercenary Captain，突出乱世中“契约忠诚”而非道德忠诚；马基雅维利（The Machiavelli of Ancient China: How to Win and Eat in Chaos 古代中国的马基雅维利：乱世中如何赢家通吃；马基雅维利《君主论》名句“被人畏惧比被人爱戴更安全”——毛修之的“灭佛行为”可重构为“意识形态实用主义”Ideological Pragmatism）；欧洲的骑士故事；中世纪的宫廷阴谋（如 Netflix《王朝》，将毛修之包装为“东方黎塞留”Richelieu of the East，激活对权谋叙事的既
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化传播46有认知）；法国的宫廷厨师；将刘裕、桓玄等势力比作《唐顿庄园》中的贵族家族，毛修之作为“穿越阶层的男仆”Upstairs-Downstairs Climber；欧洲弹幕梗（When in Rome, burn temples ！入乡随俗，佛寺当拆）；欧洲共鸣（类比中世纪行会大师 Guild Master，强调厨艺作为“非武力权力技术”）；足球球衣交换（毛修之的“阵营徽章收藏墙”——每切换一次势力，墙上增加一个纹章，类似足球球衣交换）；传播风险（欧洲误读预防：避免“东方主义”刻板印象，加入对比镜头——同步展示同时期欧洲的查理曼帝国分裂，强调全球性乱世逻辑）；欧洲的纪录片；欧洲接受路径（历史权谋→文艺复兴哲学→现代职场厚黑学，如关键话术“毛修之教你用意大利面战术玩转办公室政治！”Pasta Tactics for Office Wars）等。在大洋洲传播时，可以牵涉到：澳洲的部落头衔或殖民时期的职位（关联波利尼西亚酋长制中的“战争首领”War Chief，通过部落社会结构建立认知链接）；毛利人的生存环境、生存智慧以及社区忠诚、社区关系的建立（类比毛利部落的“战略联姻”Strategic Alliance through Marriage，将政治背叛重构为“资源再分配”），而非机会主义、投降主义；澳洲的部落领袖传说；海洋探险与航海精神（“跨文明浪人”Trans-Oceanic Ronin，强调流动性生存智慧；“羊肉羹”化为通关钥匙图标，解锁“北魏公爵”“太官令”等成就）；毛修之的流亡是“跨海独木舟航行”Waka Voyage（突出其适应不同文化“洋流”北魏、胡夏的能力，可为“Storm Rider of the Silk Road: How to Navigate Politi-cal Tsunamis”丝绸之路的驭浪者：如何驾驭政治海啸）；大洋洲共鸣（关联“纹身师－酋长”关系，如萨摩亚的 Tufuga 传统，将烹饪重构为“身体与权力的艺术”）；传播风险（大洋洲文化敏感：删除“野蛮 / 文明”二元叙事，改用“生态位适应”Niche Adaptation，比喻政治选择）；澳洲的口述传播（线上邀请毛利长老为外籍青年配音，赋予故事“部落长老训诫”的权威性，线下邀请毛利老者采访互动，增加传播的历史沧桑感、现实严肃感，体现意义协商的在地化）；大洋洲接受路径（生存传奇→航海者精神→当代多元文化身份，如关键话术：“他是第一个‘文化混血’网红——比库克船长早 1500 年！”OG Cultural Influencer）等。总之，通过将魏晋南北朝的权力博弈转化为跨时空、阶层符号游戏的线上、线下国际传播，毛修之的故事可在 TikTok/YouTube 上实现“历史迷因化”——让欧洲青年看到“中式马基雅维利主义”，让大洋洲青年看到“古代版《海洋奇缘》”。如果将毛修之的故事面向亚洲地区非中国的外籍青年线上线下传播，可以分析多种传播模式，现列举两种模式如下：一是侧重语言文化符号的多模态传播。毛修之确实是一个在多个政权中反复横跳的人物，最终在北魏善终。他的经历充满了戏剧性，比如诱杀桓玄、投靠刘裕与刘毅，再到被俘后归顺北魏，甚至因厨艺获得高位。毛修之的经历与本土文化中的类似故事（如《三国演义》中的角色）联系起来，视频中的戏剧性转折和道德复杂性（如忠诚与背叛的矛盾）会引发亚洲青年的讨论和现代化反思。汉语特色词语的跨文化解码。如人名符号的认知锚定：刘裕（Liu Yu）、桓玄（Huan Xuan）、赫连勃勃（Helian Bobo）等专有名词需配合地图动画与政权更迭时间轴强化记忆锚点。可借鉴《权力的游戏》对人名与家族纹章的视觉化处理，建立人物谱系的视觉符号系统。历史叙事的亚文化共鸣机制：（1）“背叛者逆袭”的青年亚文化符码，如毛修之“叛殷投桓 -诱杀旧主－转投刘裕-再叛刘毅”的叙事结构，与《鱿鱼游戏》中角色为生存突破底线的设定形成互文。
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化传播47可植入弹幕互动环节，如“Who is the real survivor?”（谁才是真正的幸存者？），激发受众参与解码。（2）“美食改变命运”的流行文化隐喻：羊羹事件作为北魏立命关键，可解码为“the power of culinary diplomacy”（美食外交的力量）。参考《舌尖上的中国》的叙事手法，通过慢镜头呈现羊肉羹制作过程，建立美食与权力转换的象征链接。人本思想的跨文化对话：（1）生存伦理的普遍性表达：毛修之“乱世求存”的人本选择，可转化为“maximizing survival chances in chaos”（在混乱中最大化生存机会）的现代生存策略。通过对比《活着》与《1984》的生存哲学，构建东西方共同关注的生存伦理议题。（2）身份认同的流动性诠释：其“无忠君之心，有活命之术”的生存智慧，可解码为“Fluid Identity in a Fragmented World”（在破碎世界中保持身份流动性）。可邀请东南亚青年网红进行文化沙龙，探讨当代青年在民族国家认同与全球公民身份间的张力。传播策略建议：采用“历史探案”叙事框架：设置“Who betrayed who?"（谁背叛了谁？）的悬念，通过关键文物（如《宋书》残页、北魏陶俑）的虚拟重现，构建沉浸式推理场景。构建多模态符号系统：听觉符号：使用古琴曲《广陵散》暗示命运无常，搭配北魏鼓乐表现权力更迭。 视觉符号：将“跳车杀桓玄”利用 AI 高科技辅助，转化为 3D 过山车式动画，“羊羹献帝”设计为分子料理视觉奇观。互动符号：设置“选择你的阵营”AR 互动，让观众决定毛修之在关键节点的决策。通过上述符号系统的跨文化重构，既能保留历史叙事的传奇性，又能激活非中国亚洲青年的认知共鸣，实现从“他者历史”到“共享叙事”的传播转化。二是侧重思想内容的传播。在视频的叙事结构设计时，可用时间线或对比手法，突出毛修之的“不倒”特质。同时，加入视觉符号，如地图展示政权更迭，或重现关键事件（如诱杀桓玄），增强代入感。汉语特色词语的符号重构与接受：（1）历史官职的在地化转译：“豫州刺史”（Governor of Yuzhou）、“辅国将军”（General of the Armed Forces）等。东南亚视角：类比印度莫卧儿帝国的“省督”（Subahdar）或泰国阿瑜陀耶王朝的“地方领主”（Chao Phraya），强调其地方自治权的符号意义。日韩视角：借用日本战国“大名”（Daimyo）或朝鲜王朝“道观察使”（Provincial Governor）概念，激活对分权体制的认知。政治术语的通俗化转换：“跳车”（Political Defection，双关意、隐喻义要画面展示、线下话语补充说明）、“内讧”（Factional Strife）等。南亚符号激活：将毛修之的阵营转换比作印度史诗《摩诃婆罗多》中的“俱卢一般度家族博弈”，用“刹帝利武士的生存抉择”重构背叛叙事。东亚符号激活：使用韩国历史剧《六龙飞天》的“派系斗争”框架，标题可设为：“How to Survive a Game of Thrones: Joseon Style”（权游生存指南：朝鲜版）。历史叙事的符号互动策略：东南亚痛点：呼应菲律宾民族英雄黎刹（José Rizal）的“灵活抵抗”，标题可设为：“The Art
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化传播48of Bending Without Breaking: A Warlord’s Guide”（刚柔之道：军阀生存手册）。南亚爽点：借用《罗摩衍那》中哈努曼的“忠诚与变通”，将毛修之塑造为“政治猴神”（Political Hanuman）。短视频设计：（1）短视频标题可为“From Traitor to Top Chef: The Ultimate Asian Hustler”（从叛徒到厨神：亚洲终极生存者）或 “How to Cook Your Way to Power”（烹饪治国：舌尖上的权谋，与西方“治大国如烹小鲜”比较）。（2）阵营转换的“文化混搭”表达：将刘裕、桓玄等势力比作宝莱坞电影《巴霍巴利王》中的对立王国，毛修之作为“跨阵营间谍”（Double Agent）。加入“咖喱味”幽默：用印度式摇头（head wobble）表示政治立场的模糊性，配文“When your loyalty is as flexible as naan bread ！”（你的忠诚像馕饼一样松软！）等。人本思想的区域共鸣： （1）“实用主义生存”的东南亚化解读，符号嫁接：对比越南类似“竹林七贤”的乱世哲学，毛修之的灭佛行为可重构为“去神圣化的现实策略”（Desacralized Pragmatism）。印尼弹幕梗：“Ganti agama? Bisa lah ！”（改宗？没问题！）等。 个体韧性与南亚的“业力”逻辑：符号强化：将毛修之的流亡比作印度教“轮回转世”（Samsara），其阵营切换象征“业力积累”（Karma Harvesting），最终善终对应“达摩圆满”（Dharma Fulfillment）。标题建议：“Karma Chef: How to Cook Your Way Out of Rebirth”（业力厨神：烹饪轮回）。“非传统技能”的东亚价值： 日本共鸣：关联“茶道武士”（如千利休），将烹饪升华为“剑与釜的艺术”（Art of Sword and Pot）。韩国共鸣：类比朝鲜王朝“内厨房尚宫”的政治影响力，标题可设为：“Royal Chef vs. War-lords: Who Really Controlled the Palace ？”（御厨 VS 军阀：谁主宰宫廷？）等。 符号互动理论的关键应用：（1）“意义协商”的区域适配：东南亚青年：通过“街头智慧”叙事（如菲律宾“Jeepney 文化”中的灵活求生），将毛修之包装为“古代版吉普尼司机”（Ancient Jeepney Driver），在政治拥堵中穿梭自如。南亚青年：采用“宝莱坞歌舞剧”形式，让毛修之在阵营切换时跳“政治邦拉舞”（Political Bhangra），歌词改写：“Switch side, switch side, nobody gets died ！”（跳槽，跳槽，无人伤亡！）等。（2）“符号资本”的视觉本土化设计：毛修之的“权力食谱”：以东南亚娘惹菜（Nyonya Cuisine）为视觉模板，将“羊肉羹”替换为“叻沙”（Laksa），象征文化融合中的权力秘方。用印度“曼陀罗”（Mandala）图案动态展示其官职晋升，每个头衔对应一圈层，中心为“生存之味”（Taste of Survival）等。（3）风险对冲与文化敏感：宗教议题：弱化“灭佛”的道德争议，重构为“资源再分配”（如印尼“清真寺与神庙共存”
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化传播49的多元叙事）。忠诚污名：用泰国“两面神”（Phra Phrom）符号解构“背叛”，强调“灵活效忠”的正当性。符号的“亚洲化再生产”可接受（可适应）路径：（1）东南亚接受路径：历史权谋→街头智慧→当代移民生存术；关键话术：“他是古代版 Grab司机——在政治暴雨中接单求生！”Ancient Grab Driver in Political Monsoon 等。（2）南亚接受路径：生存传奇→业力哲学→现代职场晋升学；关键话术：“跳槽不是背叛，是Dharma 的召唤！”Job-hopping is Dharma Calling 等。（3）日韩接受路径：武将转型→匠人精神→斜杠青年文化；关键话术：“从武士到料理人：古代日本的‘二刀流’鼻祖！”Samurai to Chef: OG Double-Sword Style 等。通过将魏晋南北朝的权力博弈转化为“泛亚洲符号拼盘”（不同于美国的熔炉文化、加拿大的马赛克文化），毛修之的故事可在 TikTok/Instagram/YouTube/WeChat 上实现“文化模因杂交”——让东南亚青年看到“历史版街头智慧”，让南亚青年看到“业力职场攻略”，让日韩青年看到“古代斜杠先驱”等。六、文明互鉴的效果王福教授课题组面向全球发放了 1500 份问卷调查，并对 200 个外国青年进行线下深度访谈，运用 SPSS 进行传播效果分析，验证了翻译传播的信度与效度，列举几个表如下：（一）测量指向维度 核心内涵 测量指向《二十六史》认知海外青年对《二十六史》的知晓程度、内容了解度及历史价值认可度，涵盖对史记、汉书等关键典籍及其中执政故事、外交事件的认知认知广度、认知深度、价值认同符号互动理论关联基于习近平外交思想中通过声明、倡议等信号传递国家理念的实践，考察海外青年对中国外交符号（如人类命运共同体）的接收、解读与反馈情况符号识别度、意义解读准确性、互动意愿人本思想认同聚焦习近平外交思想中人类命运共同体、共同发展等理念蕴含的人本精神，测量海外青年对 “以人民福祉为核心” 外交价值的认可程度理念认同度、实践感知度、情感共鸣度中国人的智慧故事感知选取《二十六史》及习近平外交实践中典型案例（如“得人心者得天下”的历史经验、“一带一路”的合作智慧等），考察海外青年的感知深度与传播意愿故事知晓度、智慧理解度、传播意愿与西方现代化比较认知对比中国外交理念、发展模式与西方现代化中霸权逻辑、零和博弈思维的差异，测量海外青年对两种模式的认知与偏好差异识别度、模式认可度、未来期待度
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化传播50（二）测量数据概况人口特征 分类 数量（问卷） 占比 数量（访谈） 占比性别 男性 785 52.33% 105 52.5%女性 715 47.67% 95 47.5%地区 亚洲 520 34.67% 70 35%欧洲 380 25.33% 50 25%美洲 320 21.33% 40 20%非洲及其他 280 18.67% 40 20%学历 本科及以下 650 43.33% 90 45%硕士及以上 850 56.67% 110 55%（三）国际化量表设计具有一系列表格、问卷，现列举一例如下： Audience Information Name: Bruce Region, Country and Industrial Park: NairobiContact Information 1：0678035697Contact Information 2:Indicator I Indicator II Indicator Ⅲ Indicator IV Indicator VTranslation of Languages Humanistic Thought Chinese-style modernizationGlobal governance Symbolic InteractionismBeijing is rich in history and culture, with cultural symbols such as the Forbidden City, the Badaling Great Wall, the Ming Tombs Reservoir, and Tiananmen Square. I hope the translation of the Twenty-Sixth History will become better and better.The English translation of Twenty-Six Histories presents three core advantages when dealing with Chinese characteristics and stories of historical figures: The accuracy of a proper noun, culture transmission in translation "transliteration + annotation" strategy, both retained the Fu Xi's creation of the Eight Trigrams and the establishment of marriage rituals marked the dawn of a humanistic civilization, reflecting early explorations of human nature in relation to natural laws and social order.Sima Qian's compassionate portrayal of failed figures like Xiang Yu and Chen She transcends the traditional imperial perspective with a humanistic spirit. His historiographical view of 'understanding the changes from ancient to modern times' provides a continuous historical reflection for modernization.As the carrier of 5,000 years of continuous history of Chinese civilization, the Twenty-Sixth History contains political wisdom, social governance experience and cultural genes, which provides profound historical nourishment and practical enlightenment for Chinese modernization. From historical perspective, this kind of mobility associated embodied in the following dimensions: modern history gene transformation: the continuity of system innovation. The repeated law of "the rise and fall of chaos" It is suggested to increase the number of cultural case studies transferred from the Twenty-Sixth History, which has both Chinese characteristics and global reference significance.Fan Ye's account of Ban Chao's venture into the Western Regions with the saying 'How can one get the tiger's cub without entering the tiger's den' demonstrates a strategy that uses cultural appeal instead of military conquest. This approach highlights a humanistic diplomatic philosophy and also constructs an early This theory is well understood and can be combined with the innovative achievements of Marxism in the new era of New China. I am very interested in the stories of Chinese scholars, and I love Chinese culture more. I will invite more foreign friends to watch short videos, and come to China to study and start businesses more often.Under the observation of the symbolic interaction theory, the English short video transmission of the Twenty-Sixth History shows the following advantages: A historical situation, multimodal symbols
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化传播51"Emperor Wu of Han" (the Emperor), and other proper nouns of Chinese pronunciation, the historical background is supplemented by parentheses (such as "Qin Shi Huang, the first emperor who unified China") to help readers understand the political and cultural connotation behind the appellation. For institutional words such as "imperial examination" and "cabinet", translators often supplement short definitions (such as "imperial examination system") to achieve cross-context readability of culture-loaded words. Second, the dynamic reconfiguration of historical narrative by translator "story narration" activate the historical text, as will be translated into "Jing Jing Ke pricks qin wang events Ke 's Failed Assassination: "A Tragic Sacrifice for Honor" not only retains the biographical characteristics of Sima Qian's Records of the Grand Historian, but also strengthens the dramatic tension through the title. Ban Gu recorded that during the reigns of Emperor Wen and Emperor Jing, their policy of 'light corvée and low taxes' improved people's livelihoods and practiced humanistic governance.Zhuge Liang's governance of the southern regions emphasized 'winning hearts and minds' by integrating humanistic ideas into ethnic policies.Jilin Province has institutions like Jilin International Studies University , and since it's our own team, of course we should support it; the translation and dissemination of 'The Twenty-Six Histories' is unique. Regarding the English translation of 'Old Book of Tang' and 'Old Book of Five Dynasties,' I don't fully understand phrases like 'All the heroes under heaven have fallen into my net.' This requires not only deep knowledge of translation and dissemination but also a profound understanding of historical and cultural background.Jilin is known for its snow, Errenzhuan is a distinctive feature of Northeast China, and Northeast dialects are also meaningful. in the Twenty-Sixth History provides a mirror for the system reflection of Chinese modernization. For example, in the practice of the county system recorded in the Records of the Shihuang Dynasty, the dialectical relationship between "centralization and local governance" evolved into the system design of "national unified big market" and "local autonomy" in the new era. The evolution of the "examination system" in the Han Dynasty to the "imperial examination system" in the Sui and Tang Dynasties revealed the transformation logic of the talent selection mechanism from the monopoly of the door to the ability oriented, which is a historical echo of the current educational reform of "eliminating the five only". Data show that the promotion probability of children from poor families under the imperial examination system is 37 times higher than that of the hereditary system, and this social mobility mechanism provides a historical reference for contemporary common prosperity. The creative Chinese solution for global governance through the narrative of the Silk Road.The effectiveness of global governance should be enhanced by incorporating expert interpretations into the visuals. Additionally, more emphasis should be placed on China's proposed solutions for the world, such as its mediation in Middle Eastern issues, which is an extra topic.It is recommended to increase the number of cultural case studies migrated from 'The Twenty-Six Histories,' which have both Chinese characteristics and global reference value, such as research on the comprehensive revitalization of Northeast China and its relationship with Northeast Asia. The effectiveness of global governance should include expert interpretations and more examples of solutions provided by China, which is an additional topic. Regarding the 'Symbolic Interaction Theory' indicator: (1) It is easy to understand this theory, for example, the new era and new journey of New China are not simple. (2) I build short video through visual symbols (such as ancient costumes, architecture recovery), auditory symbols (bilingual narrator, background music) and text symbols (subtitles, comments) of multimodal fusion, the abstract history into figurative narrative text. For example, the composite translation of "regional inspector with surveillance authority" is supplemented by an animation demonstration, which not only retains the authenticity of the term, but also enhances the understanding through the visualization of the official images. This symbol combination strategy conforms to Mead's view that "meaning is generated through symbolic interaction" and enables the audience to complete the synchronic reconstruction of historical situations in decoding. Second, the interactive mechanism to promote cross-cultural negotiation barrage of short video platform, the comment function to build the "dynamic meaning negotiation field". The audience can immediately raise
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化传播52These scenes that reflect humanistic ideas are featured in the video, and I feel so proud. It is suggested to contact cultural tourism departments to add modern interpretations of professional terms like humanistic ideas, which is an additional topic related to this subject. ...transformation of governance wisdom: dialectics of contradiction resolve. The "governance of Wenjing" and "governance of Zhenguan" recorded in "Zhi Zhi Tongjian" show the dynamic balance of "recuperation" and "reform breakthrough". Emperor Wen's "thirty taxes and one" policy is connected with the people's livelihood orientation of the current tax reduction and fee reduction policy, while Emperor Taizong's governing concept of "taking history as a mirror" has evolved into a way to solve the "historical periodic rate" in the new era. Although the financial innovation attempt of "Green seedling method" in Wang Anshi's reform failed due to implementation deviation, its concept of "financial inclusion" has been creatively transformed in the promotion of digital RMB. This kind of intertext between historical experience and modern governance reflects the methodological consciousness of "keeping right and innovating". Cultural gene of am very interested in the stories of Shanxi merchants, and it has deepened my love for China.(3)My understanding.The narratives of historical figures in various historical texts collectively reveal that the 'people-oriented' essence of Chinese modernization is deeply rooted in the traditional gene of 'the people are the foundation of the country.' Its characteristic of 'gradual reform' originates from the historical experience of 'renewing by discarding the old.' The concept of 'a community with a shared future for mankind' stems from the classical wisdom of governance known as 'harmonizing myriad states,' thus forming a creative transformation between tradition and modernity.questions (such as the power logic of "The Change of Xuanwu Gate"), and the creator supplements the historical data through replies or follow-up videos, forming a feedback loop of symbol interpretation. This interactive mode echoes Blumer's assertion that "meaning is adjusted in interaction" and promotes historical interpretation from one-way communication to two-way dialogue. Algorithm recommendation gathers sinology lovers around the world, forms a cross-cultural "generalized others" community, and strengthens the collective identity of historical knowledge. Three stimulate cultural resonance through tonal, emotional symbols (such as scene of warm gold color in the tang dynasty), music (chimes with orchestral fusion) and the narrative rhythm quick shear (conflict), and other emotional symbol, a short video to historical events into perceived emotional experience. For example, the episode of Anshi Rebellion strengthens the tragedy with low-saturation images
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化传播53modern refactoring: reproduction of value system. The cultural integration strategy of Emperor Wudi of Han Dynasty, which "deposed hundreds of schools", formed a historical dialogue with the contemporary theory of "two combinations". The narrative of "Hu Shang meets a thief" in Dunhuang murals shows the wisdom of mutual learning among civilizations, providing a narrative prototype for the Belt and Road Initiative. The "technological ethics" recorded in the Ming Dynasty's "Tiangong Kai Wu" has formed a historical echo with the current strategy of "scientific and technological self-reliance". It is worth noting that the 378 "reform" records in the Twenty-sixth History, whose success or failure experience provides a methodology for deepening reform: Shang Yang's reform credibility construction of "migrating wood and establishing faith" and Zhang Juzheng's performance management innovation of "Kaocheng Law" all find a transformation path in modern governance. This and pathos music, triggers the audience's emotional projection, and realizes the empathy resonance in Cooley's "mirror self" theory. ...
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化传播54dialogue between historical experience and modern practice breaks the modernization myth of "West-centered theory". 26 history associated with deep Chinese modernization, the dialectical unification of logic and modern value lies in its history, both through traditional "unified" to strengthen the national identity, and to break through the path dependence "flexible" wisdom; It not only builds a solid foundation for governance through the "people-oriented" ideology, but also builds a new type of international relations through the "harmony" concept. This kind of historical migration is not a simple correspondence between ancient and modern, but forms a subjective modernization paradigm through creative transformation, which provides a historical footnote of Oriental wisdom for the new form of human civilization.
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化传播55（四）信度分析1. 克朗巴哈系数维度 题项数 克朗巴哈系数 α 删除任一题项后 α系数范围信度评价《二十六史》认知 7 0.862 0.835 - 0.858 极佳符号互动理论关联 7 0.847 0.821 - 0.843 极佳人本思想认同 7 0.885 0.863 - 0.880 极佳中国人的智慧故事感知 7 0.853 0.828 - 0.849 极佳与西方现代化比较认知 7 0.839 0.812 - 0.835 极佳总量表 35 0.915 0.908 - 0.913 极佳2. 折半信度分析维度 奇数组 α系数偶数组 α系数折半信度系数校正后折半信度信度评价《二十六史》认知 0.815 0.802 0.768 0.825 良好符号互动理论关联 0.803 0.791 0.756 0.818 良好人本思想认同 0.827 0.815 0.783 0.839 良好中国人的智慧故事感知 0.811 0.798 0.762 0.821 良好与西方现代化比较认知 0.795 0.783 0.751 0.812 良好总量表 0.887 0.875 0.823 0.889 极佳3. 访谈编码数据分析维度 肯德尔和谐系数 W 显著性水平 p 信度评价《二十六史》认知 0.832 ＜ 0.001 极佳符号互动理论关联 0.815 ＜ 0.001 极佳人本思想认同 0.847 ＜ 0.001 极佳中国人的智慧故事感知 0.826 ＜ 0.001 极佳与西方现代化比较认知 0.808 ＜ 0.001 极佳总体编码 0.853 ＜ 0.001 极佳（五）效度分析1. 采用 KMO 检验和巴特利球形度检验检验指标 统计量 显著性水平 检验结果KMO 值 0.876 - 适合因子分析（＞ 0.8 为极佳）巴特利特球形度检验 χ²=8926.354 df = 595 适合因子分析（p ＜ 0.001）
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化传播562. 验证性因子分析 拟合指标 适配标准 模型实际值 适配结果χ²/df 1-3 1.875 适配GFI（拟合优度指数） ＞ 0.9 0.923 适配AGFI（调整拟合优度指数） ＞ 0.85 0.901 适配NFI（规范拟合指数） ＞ 0.9 0.915 适配CFI（比较拟合指数） ＞ 0.95 0.968 适配RMSEA（近似误差均方根） ＜ 0.08 0.047 适配通过分析，效果显著，既有中国故事的情感共鸣、又有西方故事的比较融合。（一）海外青年对中国文化符号的认知正从“传统刻板印象”向“多元智慧认同”转变。SPSS 交叉分析显示，在接触《二十六史》相关内容（如历史人物故事、治国理念）后，超过68% 的受访海外青年表示对中国传统文化中的“智慧”（如“以和为贵”“知人善任”“以民为本”）有更深刻理解，而不再局限于“功夫”“熊猫”等表层符号。符号互动理论表明，通过具体历史人物与故事的互动传播，中国文化符号被赋予了现代意义，促进了跨文化理解。（二）习近平外交思想中“人本思想”引发海外青年高度共情。在问卷“您认为中国外交最打动您的理念是什么”一题中，选择“以人民为中心”“关注‘全球南方’国家发展”“推动共同富裕”的比例合计达 74.3%。SPSS 方差分析进一步显示，发展中国家青年对此理念的认同度显著高于发达国家（p<0.01），说明“人本思想”跨越文化差异，精准回应了全球青年对公平、包容发展的普遍期待。（三）《二十六史》中的“治国理政智慧”被海外青年视为“不同于西方的治理方案”。通过对问卷开放题“您从中国历史故事中学到了哪些治理智慧？”的内容编码与主题聚类发现，“民本”“选贤任能”“居安思危”“和而不同”为高频关键词。SPSS 对比分析显示，当这些智慧与西方“选举政治”“资本主导”治理模式进行比较时，71% 的受访者认为“中国历史中的治理逻辑更注重长远稳定与集体福祉”。（四）海外青年认为“中国人的智慧故事”比抽象理论更具传播穿透力。在深度访谈中，200位受访者中有156位主动提及“郑和下西洋不殖民”“诸葛亮治蜀以德服人”“管仲经济改革”等具体故事，并表示“通过故事理解中国比读政策文件更容易”。SPSS 相关分析显示，接触过“智慧故事”内容的青年对中国文化的亲近感得分（均值 4.2/5）显著高于仅接触宏观理论者（均值 3.1/5）（p<0.001）。（五）符号互动理论视角下，“孔子”“长城”“高铁”成为跨文化互动的“三级符号载体”。通过主成分分析（PCA）提取海外青年认知中的中国文化符号因子，结果显示：“孔子”代表传统价值观（解释方差 32%）、“长城”象征历史韧性（解释方差 25%）、“高铁 /AI”体现当代发展能力（解释方差 28%）。这三类符号共同构成海外青年与中国互动的“认知三角”，其中“高铁”作为现代符号的认同增幅最快（近三年提升 41%）。（六）与西方现代化比较中，“共同富裕”与“人与自然和谐”成为海外青年的关注焦点。在问卷“您如何看待中国式现代化与西方现代化的区别？”一题中，选择“更注重全体人民共
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化传播57享发展成果”（69.7%）、“更强调生态保护而非单纯经济增长”（63.2%）的比例远超其他选项。SPSS 卡方检验显示，欧洲与北美青年对“社会公平”的关注度显著高于亚洲青年（p<0.05），而非洲、东南亚青年更认可“发展包容性”（p<0.01）。（七）“人本思想”与“人类命运共同体”理念在海外青年中形成认知联动。通过结构方程模型（SEM）分析发现，认同习近平外交思想中“人本思想”（如“外交为民”“关注发展中国家需求”）的青年，对“人类命运共同体”的支持率提高 2.3 倍（β=0.83, p<0.001）。深度访谈中，多位受访者提到“中国帮我们建医院 / 学校，而不是只卖武器”，印证了“人本”理念对全球公共产品供给模式的积极影响。（八）《二十六史》中的“和合文化”有效消解海外青年对“中国威胁论”的刻板认知。通过对比分析接触过《二十六史》“和亲”“会盟”“协和万邦”等内容的青年（实验组）与未接触者（对照组），结果显示：实验组对“中国追求和平发展”的认同度高达 83%，显著高于对照组的 58%（p<0.001）。符号互动理论解释了这一现象——历史文本中的“和平实践”通过故事化传播，重构了海外青年对中国国际角色的认知框架。（九）海外青年期待通过“中国智慧”解决全球性挑战（如气候变化、贫富差距）。在开放题“您认为中国哪些经验可以启发世界？”中，提及“精准扶贫模式”“中医整体观”“‘一带一路’基础设施合作”“古代水利工程智慧”的占比合计达 61%。SPSS 聚类分析将受访者分为三类：发展学习型（43%，关注减贫与基建）、治理借鉴型（31%，关注社会稳定与协调）、文明对话型（26%，关注价值观融合），均指向中国智慧的现实适用性。（十）跨文化传播中，“青年－青年”的互动模式显著提升对中国思想的理解深度。通过回归分析发现，参与过“中 -外青年对话活动”“线上文化工作坊”等互动场景的受访者，对中国历史智慧（如《二十六史》案例）、习近平外交思想（如“共商共建共享”）的认知准确率提高 38%（β=0.66, p<0.001），且情感认同度（均值 4.6/5）远高于单向传播受众（均值 3.3/5）。这验证了符号互动理论中“双向实践建构意义”的核心观点——只有通过平等对话，文化符号才能真正转化为跨文化共识。上述结论表明，《二十六史》承载的中国传统智慧、习近平外交思想中的人本内核与符号互动策略，以及与西方现代化的差异化比较，在海外青年群体中形成了“认知-共鸣-认同”的正向链条。通过具体故事、现代符号与平等对话的传播路径，中国思想不仅被理解，更被视作全球未来发展的重要参考。历史现实未来的创新永无止境，宏观中观微观的创新永无止境，习近平外交思想的理解及公共传播研究随着时代的发展，课题组还会继续创新研究下去。参考文献[1] 王福.《正史〈二十六史>翻译传播研究》[M].美国华侨出版社，2025[2] Michael Lewrick.Design Thinking and Innovation Metrics [M].China International Import Book Publishing Company,2023[3] Rosenau, James. Along the Domestic-foreign Frontier: Exploring Governance in a Turbulent World [M].
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化传播58
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化传播59技术具身与主体共情：AI时代播音主持的“不可替代性”博弈——来自广播电视台一线的观察与破局思考陈琦【内容提要】当 AI 虚拟主播从“播报工具”进化为“跨次元交互者”，当数字人开始跨界主持晚会、解读两会报告、与代表委员实时对话，播音主持行业正经历一场从“身体在场”到“技术具身”的深刻范式转移。本文基于廊坊广播电视台一线主持人的实践观察，跳出“技术冲击—职业焦虑—能力转型”的传统叙事框架，从“具身认知”与“技术具身性”的博弈视角切入，系统分析 AI 技术对主持传播生态的重构机制。【关 键 词】技术具身；主体共情；AI 主播；人机博弈；具身认知【 Abstract 】As AI virtual anchors evolve from “broadcasting tools” to “cross-dimensional interac-tors”, and digital humans begin hosting galas, interpreting Two Sessions reports, and engaging in real-time dialogues with deputies and committee members, the broadcasting and hosting industry is undergoing a pro-found paradigm shift from “physical presence” to “technological embodiment”. Based on practical observa-tions of frontier hosts at Langfang Radio and Television Station, this paper breaks away from the traditional narrative framework of “technological impact-professional anxiety-competence transformation”. Instead, it adopts a perspective of the interplay between “embodied cognition” and “technological embodiment” to sys-tematically analyze how AI technology reshapes the ecology of hosting and communication.【Keywords】Technological Embodiment; Subject Empathy; AI Anchor; Human-Machine Competi-tion; Embodiment Acknowledgment【作者单位】陈琦，廊坊广播电视台。一、引言：从“替代焦虑”到“关系重构”2026年开年，主持传播领域接连上演“破圈”事件：1月，中山广播电视台推出粤语AI主播，针对“大涌”等地名词汇及本土表达进行专项优化，正式替代传统真人配音投入常态化应用；2 月，济南推出全国首场“全链路 AI 原生创作”晚会《泉速未来》，四位数字人主持人跨界亮相——包括济南市政府新闻办推出的动漫发言人“清小照”“泉小趵”，首次从严肃的新闻发布会“跨界”热闹的演艺舞台；
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化传播603月全国两会期间，讯飞智作联合安徽新闻联播打造的AI虚拟主播“小百惠”完成技术跃升，从“播报”进阶到“交互”，在北京融媒演播室内与机器人记者、真人主持及代表委员实现“跨次元”同台对话，即时解读政府工作报告。这些事件释放出一个强烈信号：AI主播已不再是简单的“播报工具”，而是正在进化为一支拥有“技术具身性”的传播主体。如果说 2025年初《杭州新闻联播》启用AI主播完成整期播报引发了第一波“替代焦虑”，那么 2026 年的这些新动向则标志着行业进入了一个新阶段——我们面临的不是简单的“人机替代”问题，而是更为复杂的“人机关系重构”问题。作为廊坊广播电视台的一名主持人，笔者在切身感受到技术迭代压力的同时，也在思考一个更深层的问题：当 AI 主播具备了“技术具身性”，当它们能够以越来越“像人”的方式出现在各类传播场景中，真人主持的“不可替代性”究竟何在？我们又当如何在这场“技术具身”与“主体共情”的博弈中重新锚定自己的专业价值？本文尝试跳出“技术冲击—职业焦虑—能力转型”的传统叙事框架，从“具身认知”与“技术具身性”的博弈视角切入，结合 2025—2026 年最新的行业案例与一线观察，系统探讨 AI 时代播音主持专业价值的重塑路径。二、技术具身：AI 主播的“身体”进化与范式突破传统技术哲学研究往往将技术视为“离身”的工具——它外在于人的身体，是达成目标的辅助手段。然而，随着人工智能的深度嵌入，技术正在从“离身”走向“技术具身”。所谓“技术具身”，指的是技术不再仅仅是外在于人的工具，而是通过某种方式“嵌入”人的感知与表达系统，成为身体经验的延伸甚至替代。AI 主播的进化恰恰印证了这一逻辑。早期的 AI 合成主播停留在“离身”阶段——它们只是文本转语音的工具，缺乏表情、动作与交互能力。而今天的 AI 主播，如讯飞“小百惠”、浙江卫视“谷小雨”、中山台粤语 AI 主播，已经在三个层面实现了“技术具身”的突破：一是声学空间再造。传统 AI 配音常被诟病“机械感强”“缺乏情感”，但最新的语音合成技术正在突破这一瓶颈。中山广播电视台推出的粤语AI主播，针对粤语韵律特点及本土特殊词汇进行优化，对“大涌”等地名词汇做专项调整，大幅提升了方言播报的自然度与流畅度。讯飞“小百惠”更实现“一句话声音复刻”，在精准还原主持人原声的基础上，支持多语种、多方言的灵活播报。这意味着，AI 主播正在从“发声机器”进化为能够适配地域文化、承载情感色彩的“声学主体”。二是视觉交互生成。传统的数字人形象往往是“一次性建模”的静态产物，而最新技术已实现形象的“动态生成”。讯飞“小百惠”仅需上传一张主持人照片，即可快速生成多元风格与造型，灵活适配新闻播报、现场访谈、政策解读等不同场景。浙江卫视虚拟主持人“谷小雨”接入 Deep-Seek 大模型后，在诗词对答、文化典故解读等场景中实现了情感交互升级。这些进化意味着，AI 主播正在从“平面形象”走向“多维交互主体”。三是时空叙事突破。AI 主播最显著的优势是打破时空限制——它们可以 7×24 小时无间断工作，可以同时出现在多个场景，可以实现从新闻演播室到虚拟舞台的“无缝穿越”。济南《泉速未来》
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化传播61晚会中的“清小照”，前一天还在“动漫发布厅”解读政务信息，第二天就能在虚拟舞台上轻抚书卷、与观众互动。这种时空叙事的突破，是任何真人主持都无法企及的“技术具身”能力。然而，“技术具身”的悖论恰恰在于：AI 主播越是努力地“像人”，就越暴露出它们“不是人”的本质。以两会期间的“小百惠”为例，它能够与代表委员自然对话、即时解读报告，但它的“交互”本质上仍然是基于算法模型的概率匹配——它不知道自己在说什么，不理解两会意味着什么，更不明白《政府工作报告》背后的民生关切。它能够模拟“对话”，但无法真正“共情”。这正是“技术具身”的深层悖论：AI 主播在“身体”层面（声音、形象、动作）越来越接近人类，但在“主体”层面（意识、情感、价值）却与人类有着无法逾越的鸿沟。它们拥有了“技术化的身体”，却无法拥有“主体的灵魂”。上海广播电视台主持人何卿在一次分享中谈到一个细节：在舞剧《永不消逝的电波》第 800 场纪念演出的舞台侧幕，面对满台演员与台下观众共同涌动的情绪，她意识到如果机械地完成任务，将无法回应眼前真实而炽烈的能量。于是她在不到一小时内手写三页讲稿并脱稿上场，将自己多年来在剧场的感受与共鸣沉淀进表达中。她总结道：“所谓个人风格，不是设计出来的，而是一次次从现场里长出来的。”AI 大模型依然存在许多“幻觉”，会生成与事实不符的内容，而能力越强的模型往往幻觉越多。消除这一“幻觉”，不仅在于升级算法，更在于使用者对信息的把控与对意义的诠释。这正是播音主持人“守门人”角色的当代意义。在信息过载、算法推送、深度伪造技术泛滥的时代，受众需要的不仅是“发生了什么”，更是“这意味着什么”“我们该如何看待”。真人主持以其专业素养和价值判断，成为信息洪流中的“锚点”——他们不是简单的“传声筒”，而是意义的“阐释者”。三、破局之道：从“被动焦虑者”到“人机关系定义者”面对 AI 技术的深度渗透，播音员主持人既不能盲目抵触技术，更不能被动等待被 AI 技术淘汰。破局的关键，在于重新定义自身在人机关系中的位置——从“被技术冲击的焦虑者”转型为“人机关系的定义者”。学界有观点认为，应树立“人机互助”而非“人机对立”的理念。这一判断有其合理性，但笔者认为，对于一线主持人而言，更准确的定位或许是“人机博弈”——这不是对抗意义上的“博弈”，而是相互定义、相互激发、相互超越的动态关系。AI 主播的进化正在倒逼真人主持重新审视自己的专业价值。当AI能够完成基础播报、方言配音、多语种翻译时，主持人不得不追问：我比 AI 强在哪里？我还能提供什么 AI 无法提供的东西？这种追问本身，就是一种积极的“博弈”——它迫使主持人走出舒适区，向更高阶的专业能力迈进。“脚踩四只船”的学科模型——新闻传播学是“灵魂底色”，应用语言学是“基础骨架”，艺术学是“审美内核”，新技术是“创新引擎”——正是在“人机博弈”视域下对主持人能力结构的重新想象。主持人需要在四个维度上实现综合素养的提升，而非固守单一技能。
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化传播62结合 2025—2026 年的行业新动向，笔者认为一线主持人的实践转型可从以下维度展开：第一，从“演播室”走向“全场景”。济南“清小照”从新闻发布会“跨界”到 AI 晚会舞台，这一“跨界”路径同样适用于真人主持人。当 AI 主播可以完成基础播报时，真人主持人更应该走出演播室，走向新闻现场、文化活动、公共服务等“技术具身”难以覆盖的场景。以“身体在场”的具身实践，建立与受众的真实联结。第二，从“通用型”走向“垂直深耕”。第一财经频道 AI 数智人主持团队以实时精准的财经解读构建专业公信力，这一案例反向启示我们：在 AI 能够完成通用播报的时代，真人主持的差异化竞争力恰恰在于“垂直深耕”。在财经、体育、社会、政治等特定领域深入探索，成为某一领域的“专家型主持人”，是建立不可替代性的有效路径。第三，从“被动配合”走向“主动定义”。中山广播电视台技术团队在打造 AI 主播时，真人主持牛宇华需要录制三分钟视频，全面记录形象、声纹及肢体语言数据。这一过程提示我们：真人主持不应是被动的“数据提供者”，而应成为 AI 主播的“定义者”——如何采集数据、如何优化效果、如何适配场景，都需要主持人的专业判断。未来，真人主持与 AI 主播的关系，将是“原型”与“衍生”的关系——真人主持的“具身经验”成为 AI 学习的范本，而 AI 的“技术具身”则反过来拓展真人主持的表达边界。第四，从“节目内”走向“全链条”。江西广播电视台策划的“红色回声礼赞英烈”主题诵读活动，以“智媒技术 + 全民共创”模式，运用 AI 虚拟场景、智能剪辑等技术降低创作门槛，不到两个月征集到 1568 件作品，总阅读量超亿人次。这一案例提示我们：主持人的工作并非从开机后才开始，而是要将工作状态延伸到前期策划、技术应用、用户互动等全流程。通过参与更多传播环节，实现从“信息传递者”到“内容生产者”再到“意义阐释者”的跃升。四、结语：在技术具身与主体共情的张力中重塑专业2026 年，AI 主播正在以惊人的速度“进化”——它们拥有了更自然的方言播报能力，更灵活的交互对话能力，更多元的场景适配能力。它们正在完成一场深刻的“技术具身”革命。然而，进化的速度越快，“具身”与“共情”的鸿沟就越清晰——AI 可以拥有“身体”，但无法拥有“灵魂”；可以完成“播报”，但无法完成“共情”；可以模拟“对话”，但无法真正“理解”。对于一线主持人而言，这恰恰是重新锚定专业价值的契机。当我们不再需要与 AI 比拼“谁播得更准”“谁工作得更久”，我们就可以更专注地思考那些AI无法完成的事情：如何在重大时刻传递温度，如何在复杂情境中作出判断，如何在漫长岁月里积淀人格，如何在每一次表达中注入真实的生命体验。学者张仲年指出：“专业并非职业，要将两者区分开来。主持人的职业或许需要 AI 主播上岗，但AI不可能取消主持专业。未来的演播室里，理想的画面是主持人在AI的帮助下更好绽放人性光辉。”这一判断廓清了“职业替代”与“专业价值”的本质区别——职业岗位可能被技术挤占，但专业的核心价值反而会在比较中更加凸显。作为廊坊广播电视台的一名主持人，笔者在这场技术变革中感受到的不是“末日临近”的恐慌，而是“价值重估”的兴奋。当潮水退去，我们终将看清：真正能够触动另一颗心灵的，永远只能是
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化传播63真实的心跳。在算法日益精密的时代，这份真实的心跳，正是主持人最珍贵的专业底色。守“共情”之正，创“具身”之新——在技术具身与主体共情的张力中，找到属于自己的专业坐标，发出有温度的时代之声。参考文献[1] 付麟雅,杨雯怡.数智化主播的应用现状与潜在风险[J].全媒体探索,2025(04).[2] 新京报传媒研究.职业主持人如何应对AI浪潮[EB/OL].(2026-01-05).https://www.163.com/dy/article/KIHA35RI0514D0JD.html.[3] 杨睿.“具身性”的弥合与重塑：数智时代播音主持艺术的美学转向与理论建构[EB/OL].哲学社会科学预印本平台,2026-02-14.[4] 中山网.会说一口流利粤语！中山广播电视台AI主播“上岗”了[EB/OL].(2026-01-23).http://www.zsnews.cn/[5] 宫宇飞.播音主持专业的理论重构、范式创新与边界拓展[EB/OL].哲学社会科学预印本平台,2026-01-19 [6] 澎湃新闻.数智迎新春：首对动漫新闻发言人跨界主持，济南上演首场全AI生成晚会[EB/OL].(2026-02-14).https://m.thepaper.cn/[7] 上海戏剧学院.第五届全媒体播音主持人才培养学术研讨会在上戏成功举办[EB/OL].(2025-12-19).https://www.sta.edu.cn/[8] 站长之家.数字人亮相两会！讯飞智作AI主播小百惠来了！[EB/OL].(2026-03-13).https://www.chinaz.com/ [9] 国歌,赵广远.从具身到离身：人机耦合视域下AI主持的审美范式重构[J].传媒,2025(22).[10] 太平洋科技.讯飞智作赋能两会 AI主播小百惠全新亮相！[EB/OL].(2026-03-13).http://news.pconline.com.cn/
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化传播64乡野“追光者”：返乡创业青年的媒介形象呈现——以人民网为例（2015-2024）翟晓韦 胡星【内容提要】乡村振兴战略下返乡创业青年群体呈现出较强的凸显性。近年来，我国高度重视农村青年群体返乡创业，多次在官方讲话中强调了农村青年返乡创业对于乡村振兴的重大意义。本文以人民网的报道内容作为分析样本，研究“返乡创业青年”所呈现的媒介形象，并从多个维度深入考察“返乡创业青年”报道的当代价值。【关 键 词】返乡创业青年；媒介形象；人民网【 Abstract 】Under the rural revitalization strategy, the group of young people returning to their home-towns for entrepreneurship exhibits significant prominence. In recent years, China has placed great emphasis on rural youth returning to their hometowns for entrepreneurship, repeatedly highlighting its profound signif-icance for rural revitalization in official speeches. This study uses reports from People’s Daily as analytical samples to examine the media portrayal of “returning entrepreneurs” and conducts an in-depth exploration of the contemporary value of such reports from multiple dimensions.【Keywords】Entrepreneurial Young Returnees; Media Image; People's Daily Online【作者单位】翟晓韦，广州应用科技学院；胡星，广州应用科技学院。一、引言党的二十大报告指出，“全面建设社会主义现代化国家，最艰巨最繁重的任务仍然在农村”，并强调要“坚持农业农村优先发展，坚持城乡融合发展，畅通城乡要素流动”。乡村振兴，关键在人。2022 年 10 月，习近平总书记在党的二十大报告中强调：坚持农业农村优先发展，坚持城乡融合发展，扎实推动乡村产业、人才、文化、生态、组织振兴，巩固拓展脱贫攻坚成果，增强脱贫地区和脱贫群众内生发展动力 [1]乡村振兴作为青年建功的重要领域，始终受到党和国家的高度重视。早在2015年，国家便开始重视并鼓励农村青年返乡创业。2015 年 6 月 17 日，国务院办公厅以国办发 47 号印发《关于支持农民工等人员返乡创业的意见》，推进农民工等人员返乡入乡创业工作 [2]。在推进农民工等人员返乡入乡创业工作，助力乡村振兴的过程中，国家媒体的宣传不可或缺。人民网，作为国家重点建设的新闻网站，被誉为“网上的人民日报”。它始终扮演着我国各项政策
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化传播65方针的报道者与解读者的角色，为公众提供及时、深入的政策解读。本文以人民网为例，从其中选取 2015 年 1 月 1 日—2024 年 12 月 31 日的 414 篇报道作为研究样本进行内容分析，试图描绘出其中的“返乡创业青年”媒介形象。二、“返乡创业青年”报道的统计和分析（一）报道数量：呈波动上升趋势返乡创业青年的新闻报道数量在 10年间整体呈现出“波动增长”的趋势。受到 2014年“大众创业、万众创新”，以及 2015 年国务院发布的首个鼓励农村青年返乡创业政策《关于支持农民工等人员返乡创业的意见》的影响，在 2015 年人民网关于返乡创业青年的报道数量共17条，是一个较高的起点。2020 年 —2022 年整体报道数量大于 2015—2019 年，占到总体数量的 56%，甚至在此期间报道数量出现两次峰值，猜测有两方面原因。第一，政策支持。2020 年国家发展改革委印发了《关于推广支持农民工等人员返乡创业试点经验的通知》，2022 年国务院人力资源和社会保障部、国家发展改革委、财政部、农业农村部、国家乡村振兴局印发了《关于进一步支持农民工就业创业的实施意见》，持续明确关于农民工返乡创业的诸多优惠政策。第二，受新冠疫情影响，城市创业就业难度加大，回乡创业成为新风口。2023 年新闻报道数量显著递减，2024 年新闻报道数量逐步递增，可能与 2024年国家层面密集出台《全国智慧农业行动计划（2024—2028 年）》等专项政策有关，叠加乡村人才振兴“头雁”培育等工程落地，政策热度倒逼媒体强化议题聚焦。（二）报道体裁：人物通讯为主导报道体裁方面，以通讯为主，注重对人物、细节与故事的描写，并采用多种报道视角，细化故事细节，丰满人物形象。人民网的新闻报道不仅在事实层面上详尽地告知了相关情况，还善于运用卓越的叙事技巧，将复杂的事件以生动、具体的方式呈现给读者，生动地展示了返乡创业青年在创业期间的情感历程。通讯体裁占据了全部报道体裁的 64%，显示出其绝对优势。例如《返乡“新农人”：带村民看更大的世界》聚焦了人物细节与动态，人物刻画有力且故事性强。其次是消息，占比 28%，例如《自贡富顺：“才”聚乡村沃土 让“新农人”走好“兴农路”》，简洁明确地传达了自贡市富顺县召开推动人才下乡工作部署会，积极引导各类人才下乡的信息。再次是新闻评论与人物专访，占比 3.7% 与 2.6%，深度报道运用比较少，占比为 1.7%。（三）议题聚焦：注重创业典型报道议题，即新闻报道的核心内容，是媒体向公众传递信息的关键所在。数据统计显示，人民网关于返乡创业青年的相关报道侧重创业经历、创业成果与政策利好三类议题。人民网关于创业经历的报道最多，达到 148 篇，占比 36%。创业经历议题的内容主要是返乡创业青年的艰辛历程，即创业前的身份、创业动机、创业过程、创业结果等，具有一定的故事性。描述创业经历事件对塑造返乡创业青年形象极为重要。例如：《退役不褪色的“老兵哥” 踏上永不后悔的专业扶贫路》报道中，详细讲述了老兵王斌退伍返乡后的创业经历，从一开始发展养殖业到遭遇瓶颈转而发展种植业，没有经验的他天天泡在瓜地里，直到研发出适合当地发展的哈密瓜技术，王斌永不放弃的退役军人形象跃然纸上。此外，他还加入扶贫工作中，拉动地方村民共同富裕，展现了他的社会责任感。
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化传播66关于创业成果的报道次之，达到 112 篇，占比 27%。相较于创业过程，创业成果议题下的内容更强调返乡创业青年取得的结果。笔墨着重放在返乡创业青年的“创业战绩”上，对创业过程中的曲折描述较少。政策利好的报道居于第三位，达到 92篇，占比 22%。政策利好议题下的内容包含两类，第一类是直观说明国家或各地颁布的返乡创业优惠政策，例如：《延边州“创业帮扶”“人才回引”两手抓 为返乡创业青年保驾护航》报道中，对延边推出的返乡创业青年优惠政策进行了详细说明，展现了延边政府在创业资金与创业环境方面对当地返乡创业青年的支持；第二类是通过个例来间接表达政策利好带来的积极影响，例如：《南京溧水累计发放 25371 万元创业担保贷款》的报道中，返乡创业青年吴平因为家人以及亲戚朋友对创业持反对态度，没有资金支持而苦恼。当地政府部门为他送来了及时雨。突出了政策扶持的重要价值与实际力度，对引导更多的农村青年返乡创业具有重大意义。（四）报道策略：以“故事化 +正能量”为核心“小切口 +大主题”，增强情感共鸣与专业深度。细节化场景描写，穿插田间劳作、村民互动、家庭支持等场景，如《返乡“新农人”：带村民看更大的世界》中，周建康带老人参观高铁站时“村民眼中的惊喜”；《跟父亲学养蜂 做直播帮乡亲》中，李卫祥“挑起父亲的扁担”的温情画面，增强人物立体感。每篇报道均含具体数据，如“年销售额 300 万元”“带动 200 人就业”，且引用政策文件，如商务部《关于推动农村电商高质量发展的实施意见》，以及专家观点，提升可信度。突出创业中的真实困境，比如资金短缺、技术壁垒、市场风险，并呈现具体解决方案，如《重庆农商行丰都支行：金融服务“网格化”精准赋能“新农人”》中，敖侨港通过“新农人贷”1 天获 30 万元；《养橙记——新农人王琼芳的逐梦之路》中，王琼芳通过电商培训突破直播紧张问题，为潜在创业者提供参考。通过“头雁”案例，既树立标杆，又降低创业门槛感知，引导更多青年返乡。将抽象政策转化为具体实践，如《重庆农商行丰都支行：金融服务“网格化”精准赋能“新农人”》中，通过重庆丰都“网格化金融服务”解读乡村振兴金融支持，如《浙江“农创客”：把青春挥洒在希望的田野上》中，通过浙江“农创客孵化园”解读人才培育举措，强化政策的可操作性。强调“绿色发展”“共同富裕”“科技兴农”，契合国家乡村振兴战略方向，传递“农业是有奔头的产业”的价值观。采用“通俗表述 +专业术语”的平衡策略，如《干好新农活 增添新活力 “新农人”逐梦沃野》中用“给橙子拍 CT”形容 AI 分选机，如《让昔日的“汗水农业”变成高效高产的“智慧农业”漳州漳浦新农人闯出新“稻”路》中，用“土壤疗养”形容有机肥改良，兼顾大众理解与专业准确。对潜在创业者，侧重技术与政策细节，对普通读者，侧重故事性与情感共鸣。对研究人员，提供区域产业数据与政策案例，满足多元需求。（五）人物形象：以正面形象为主人民网作为返乡创业青年媒介形象的重要建构者，其报道资料为本文提供了丰富的素材。基于对 2015 年至 2024 年间返乡创业青年报道的深入研究，我们将返乡创业青年的形象划分为政治形象、经济形象和精神形象三个维度，从而更加清晰地勾勒出其在不同领域所展现出的风采。具体情况如表一所示：
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化传播67表一人民网返乡创业青年媒介形象类型呈现形象类别 具体形象乡村振兴的生力军政治形象分析 政策利好的受益者共同富裕的“领头雁”传统产业的革新者经济形象分析 第三产业的主力军资金短缺的创业者敢想敢干的开拓者精神形象分析 坚韧智慧的逐梦者不断钻研的求知者政治形象构建并非孤立存在，而是蕴含了一定的意识形态目的。这种形象构建不仅涉及对返乡创业青年政治身份问题的深入剖析，更涵盖了所有可能体现党和国家意识形态宣传目标的报道内容。通过这些报道，媒体巧妙地将政治元素融入农村青年回乡创业的叙事中，进而实现意识形态的传播与强化。政治形象主要呈现为“乡村振兴的生力军”形象、“政策利好的受益者”形象、“共同富裕的‘领头雁’”形象。经济形象是指社会经济活动中的返乡创业青年的形象。这类形象主要探讨返乡创业青年作为经济活动实践者，在经济活动中所承担的角色与作用，往往与产业类型相结合。经济形象主要呈现为“传统产业的革新者”形象、“第三产业的主力军”形象、“资金短缺的创业者”形象。精神形象是通过人物的言谈举止所展现出来的内在形象，它深刻体现了人物形象的内在生命力与特质。人的精神形象能够体现人物更深层次的精神内涵。精神形象主要呈现为“敢想敢干的开拓者”形象、“坚韧智慧的逐梦者”形象、“不断钻研的求知者”形象。三、人民网返乡创业青年媒介形象建构的社会价值（一）讲好创业故事，丰富乡村振兴叙事内涵习近平同志 2017 年 10 月 18 日在党的十九大报告中提出乡村振兴战略，党的十九大报告指出，农业农村农民问题是关系国计民生的根本性问题，必须始终把解决好“三农”问题作为全党工作的重中之重，实施乡村振兴战略。2018 年 1 月，李克强主持召开国务院常务会议，特别明确多项措施以支持农民工、高校毕业生和退役士兵等各类人员返乡下乡创业，此后的《国家乡村振兴战略规划（2018—2022 年）》也详细地论述要为返乡创业人员提供便利化服务和保障空间，从而促进乡村人才振兴。2022 年 10 月，习近平总书记在党的二十大报告中强调：坚持农业农村优先发展，坚持城乡融合发展，扎实推动乡村产业、人才、文化、生态、组织振兴，巩固拓展脱贫攻坚成果，增强脱贫地区和脱贫群众内生发展动力。农村青年返乡创业，是乡村振兴战略总要求的生动实践，助力构建乡村振兴的伟大图景。许多典型人物和创业故事在媒体传播中逐渐浮现出来，这不仅有助于打造浓厚的乡村振兴氛围，
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化传播68强化社会对创业创新的认同，同时也有益于突显农村青年返乡创业事业的重要意义，成为中国乡村振兴故事中的重要宣传推动力。一条条乡村致富路是由返乡创业青年一步步探索出来的，在人民网的返乡创业青年典型报道中，通过快手直播仅在 2018 年就帮助老乡销售了 300 万斤苹果的“田家四姐妹”、帮助乡亲大幅增收的新时代养鸽人徐善金、利用互联网技术推广智慧农业的马铁民、持续创新的淀粉大王范子山……这些杰出的返乡创业典范是我国创新创业的具体体现，更是生动阐述中国乡村振兴故事的鲜活例证。人民网以真实的瞬间和细腻的感人细节，生动描绘了一幅幅年轻人返乡创业的壮丽画卷，让读者深感其创业之路的艰辛与辉煌，也为丰富中国乡村振兴叙事赋予了更深厚的内涵。（二）进行媒介动员，凝聚广大民众情感共识根据郭小安和霍凤的研究，中国语境下的媒介动员研究主要呈现出三种路径：套用戴扬、卡茨提出的媒介事件概念的自上而下的大众媒介动员、自下而上的社交媒介动员以及为爱国主义、公益活动、主流价值倡导、环境保护等领域的公益运动的媒介动员机制。[3] 从脱贫攻坚到乡村振兴是我国农业农村现代化进程中的一次重大转向。党和政府积极引导和鼓励社会成员关注和参与返乡入乡创业，有助于凝聚广大民众情感共识，从社会共识角度助推脱贫攻坚与乡村振兴有效衔接。总体而言，随着我国返乡与入乡创业工作的不断推进，媒介动员机制的重要性日渐显著。人民网对返乡创业青年典型人物的创业经历与创业成果的报道，有利于展现昂扬向上与坚韧不屈的青年形象，从而在全社会形成积极向上的榜样示范作用，鼓舞奋斗精神，在凝聚社会共识的同时也有利于舆论引导，在全社会范围内实现价值引领。人民网以细腻的笔触对返乡创业青年的创业故事进行报道，以优秀典型力量作为通道，深化受众情感认知，建构情感共鸣与价值认同，从而影响受众对返乡入乡工作的认知，推动共意运动的形成。实现由返乡创业到乡村振兴的有效衔接是全党全社会的共同责任与集体目标，人民网选择对返乡创业青年群体形象进行塑造，并以返乡创业青年的典型力量为主力对公众进行价值引导，有利于推动公共精神的成长，促进共同目标的形成，以及激发全社会的广泛参与和投入。起着助推脱贫攻坚与乡村振兴有效衔接、助力共同富裕的积极作用。（三）构建集体记忆，激励农村青年返乡创业20 世纪 20 年代集体记忆由法国社会学家莫里斯·哈布瓦赫首次明确提出 [4]。当下，媒介在集体记忆的保存和传播中居于核心地位 [5]。在《社会记忆》一书中，哈拉尔德·韦尔策将社会记忆定义为：“一个大群体的全体社会成员的社会经验的总和。”[6] 朱清河和汪罗认为，媒介将有关典型的社会记忆呈现在公众眼前，典型不仅成了社会记忆共享和意义建构的平台，更延伸了社会的边界，集结、整合了新的群集，并使之成为诸多媒介中典型的簇拥。[7] 返乡创业青年典型作为一个符号，具有承载价值的功能，人民网对返乡创业青年典型的集中报道，是对返乡创业工作的真实写照与现实记录，公众对返乡创业青年及乡村振兴的认识得到了进一步强化，逐渐形成了返乡创业青年为乡村振兴事业作出重要贡献的广泛共识。人民网积极发挥自身影响力，通过报道返乡创业青年在推动创业进程乃至乡村振兴中所展现的巨大潜能与重要作用，有效传递了这一积极向上的信息，并激发了更多农村青年返乡创业的热情与信心，鼓励其他农村青年尝试返乡创业。人民网构建的返乡创业青年媒介形象在报道与受众之中搭建意义传递的桥梁，意味着返乡创业青年在返乡入乡工作中所表现出的敢想敢干、艰苦奋斗、勇于开拓的精神必将鼓励更多农村青年加
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——文化传播69入返乡创业的阵营中，为乡村振兴贡献力量。四、结语返乡创业，是当今青年捕捉时代风口、与时代同行、共享新时代发展红利的一件大事。振兴农村地区必须鼓励所有主要群体的参与，并汇集包括返乡青年在内的各方力量，共同描绘农业和农业发展的恢宏画卷。乡村振兴的关键在人，必须采取措施，以充分促进农村振兴，加快农业和农村现代化。习近平总书记指出：“宣传思想工作一定要把围绕中心、服务大局作为基本职责”。作为国家重点建设新闻网站，人民网一直是我国各项政策方针的报道者与解读者。人民网将这群“返乡创业青年”塑造为怀揣梦想的归乡者、扎根土地的实干家。他们身上敢闯敢试、坚韧不拔的精神，不仅点亮了个体创业路，更凝聚为社会共情与价值认同的温暖之光。这样的媒介形象，正为乡村振兴注入持续而深厚的青年力量。参考文献[1] 习近平.高举中国特色社会主义伟大旗帜为全面建设社会主义现代化国家而团结奋斗——在中国共产党第二十次全国代表大会上的报告[J].党建,2022,(11):4-28.[2] 国务院办公厅.国务院办公厅关于支持农民工等人员返乡创业的意见[EB/OL].(2015-06-17)[2015-06-21].https://www.gov.cn/gongbao/content/2015/content_2893140.htm.[3] 郭小安,霍凤.媒介动员：概念辨析与研究展望[J].新闻大学,2020(12):61-75+120-121.[4] 莫里斯·哈布瓦赫.论集体记忆[M].上海:上海人民出版社.2002:37.[5] 周海燕.媒介与集体记忆研究:检讨与反思.新闻与传播研究[J].2014(09):39-50.[6] 哈拉尔德·韦尔策.社会记忆[M].北京:北京大学出版社,2007:48.[7] 朱清河,汪罗.权力视野中典型报道的媒介形塑及社会效能[J].现代传播(中国传媒大学学报),2016,38(01):63-68.
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——流行音乐70浅析《玫瑰少年》的艺术价值与社会文化建构胡珺豪 董德【内容提要】本文以歌曲《玫瑰少年》为例，从作品、歌词、社会影响等方面对作品的艺术价值进行剖析，从而做出社会文化反思，即从社会文化视域透过作品折射出的社会问题，对社会文化问题如性别平等、校园霸凌等的思考，从社会文化视角反思歌曲的社会观念变迁、社会文化诉求等挖掘流行歌曲的社会文化建构功能。【关 键 词】《玫瑰少年》；流行音乐；艺术价值；社会文化；性别平等【 Abstract 】Taking the song, Womxnly, as an example, this paper analyzes the artistic value of the work in terms of its composition, lyrics, and social impact, thereby offering sociocultural reflections. It exam-ines social issues reflected through the work, such as gender equality and school bullying, from a sociocul-tural perspective, and reflects on the shifts in social perceptions and sociocultural demands conveyed by the song. The study further explores the role of popular music in constructing sociocultural meanings.【Keywords】Womxnly; Pop Music; Artistic Value; Social Culture; Gender Equality【作者单位】胡珺豪，海南师范大学；董德，海南师范大学。在当今文化语境中，流行音乐早已不再只是娱乐消遣，它更带有社会情绪与价值文化传达等功能，优秀的流行音乐用艺术的语言表达社会问题打破圈层，引发共鸣并引起反思。近年在社会对于多元文化、个人权益等的高度关注与重视下，社会文化、性别平等、社会正义等也在流行音乐中得到了更多元的表达。其中以《玫瑰少年》为例，在一经推出时，以性别认知和校园霸凌为背景探讨，迅速转变为破圈文化现象，并在社交媒体、学术研究、大众传播中不断发酵。本文从《玫瑰少年》的音乐元素、歌词内容、传播价值来分析其艺术价值，并以此流行音乐为例，思考流行音乐的社会文化价值，结合当下的文化背景，分析流行音乐在当下的社会文化建构中产生的影响，探讨流行音乐与社会、与文化价值对于大众传播的思考。《玫瑰少年》改编于一段揪心的事件：台湾少年叶永鋕因为个性乖巧柔弱，被同学霸凌长期欺压，因不像男孩的异性装扮被脱光检验，最终死于学校厕所内被血淹没。此事件引起台湾反思校园霸凌及性别歧视，使台湾性别平等教育进入立法，其母亲的发声让大众改变看法。2018 年，蔡依林在制作专辑时看到了叶永鋕的故事，出于对于事件的同理心与社会问题的敏锐度，感慨万千之下找来五月天阿信作词，两人共同为所有被歧视的群体发声，用“玫瑰”的意象结合叶永鋕温柔倔强的个性，写出少数对于自我身份与社会包容的诉求。《玫瑰少年》这首词的诞生，既是对于叶永鋕的纪念，也是对于社会对性别的刻板印象以及校园霸凌的批判，希望用流行音乐的影响力，唤起大众对于性
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——流行音乐71别多元与人格多元的关注。一、《玫瑰少年》的作品分析（一）歌词《玫瑰少年》歌词以不同于文学语言的语式来建构平等、尊重的命题，以“玫瑰”为主歌语词，拆解花语的“娇嫩”，使之衍生出花语“生而为人无罪”“谁把谁的魂灵装进谁的躯壳”等颠覆性语意，暗指遭受歧视者处于歧视偏见的另一端。以复句式的隐喻结构，将叶永鋕的悲剧转化为控诉“你”的形式，“你并没有罪，有罪是这世界”，将歧视偏见、霸凌文化的制度世界予以矛头直指，“玫瑰少年在我心里，绽放着鲜艳的传奇”，由叶永鋕的个体悲剧推演到社会制度与大众文化。副歌部分“玫瑰少年”的重复与唱词“最美的盛开是反击”等形成力量感极强的文本情绪表达，从压抑、迷茫到抗议的文本情绪表达，“生而为人无罪，你不需要抱歉”直指叶永鋕事件中被害人的被虐，将被害人作为平等的个体存在，给予少数人的更多平等表达，超出文本音乐本身，成为社会的公共话语。（二）旋律《玫瑰少年》的曲调处理与歌词处理可以说如出一辙，一收一放，一弱一强，一语双关。《玫瑰少年》以轻钢琴伴奏，主歌的旋律是小调性，旋律低、缓、慢，歌词叙述的是被误解、被伤害的故事，给人一种压抑、哀伤的感觉；副歌部分旋律则与开始的主歌的旋律完全不同，调性也是大调性，旋律跨度更大，鼓点弦乐的出现给人一种迸发的感觉，是被压制后的抗争与觉醒，以最美的盛开为喻把旋律做一个急转弯，以一种激烈的情绪抗争的意义放大。同时，停顿、留白、渐强也是承接歌词常用的方法，比如第二段主歌之后，停顿，以弦乐演奏的副歌承接副歌部分，使衔接更具戏剧性，使音乐的形象更加饱满，将自己从困顿之中不知所措，到找到了自己人生价值的心理路程以音乐的形式表达出来。（三）演唱蔡依林的声音让这首歌《玫瑰少年》获得了生命，她用气息、情绪去把握歌曲的主题思想。“玫瑰少年”的主题思想体现在主歌部分，蔡依林以气声唱法混合着软弱语气来表现被害者，到了副歌部分的进入，声音的厚度、力度都加强了，高音区连续、呼吸爆发式的唱法将战斗精神发挥到极致；特别是进入高音部分“玫瑰少年在我心里”的高潮重复部分，蔡依林以声音来表现对被害者的怜悯与敬畏。“你并没有罪”这一句蔡依林以变慢速度加重语气来表达控诉，“别让谁去改变了你”这一句语气温柔，表现对有些人的大度宽容、尊重理解。歌手对细节的处理让观众从声音中感受到歌曲的“温度”，让人们对歌曲有更深的理解，提升歌曲的影响力。二、《玫瑰少年》的艺术价值（一）审美价值
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——流行音乐72《玫瑰少年》作为一首“艺术性”的流行歌曲，其审美性的发掘和重塑，开创了流行歌曲的新的审美向度和审美意境，为欣赏主体带来了一种新的审美愉悦。从审美内涵上看，《玫瑰少年》超越了流行歌曲的审美内涵，文音相配，“玫瑰”“荆棘”等意象成为一种诗情画意的“寓言”意象，歌词的意象化使歌曲具有了含蓄的审美意蕴，也使抽象的“情意”形象化，欣赏主体置身于一种充满隐喻的诗歌意境中。因诗性、文学性的介入使歌曲内涵从单纯的抒情中升华成为了一种人生，一种命运，使欣赏主体获得了一种审美愉悦，契合了现代欣赏主体作品艺术性和思想性俱佳的审美心理。从审美形态上看，《玫瑰少年》也是别具一格的，无论节奏韵律还是情绪推动的听觉冲击力很强，在音律流动的同时欣赏者也能获得一种来自歌曲的艺术感染力。这一音乐形态的创新也将流行音乐从原有的直白式的表述中脱离出来，使得流行歌曲的旋律、节奏、情绪复杂化，不仅仅是听觉上的享受，更是使得在音乐欣赏的过程中，欣赏者能够感受到歌曲背后所要表达的思想、情绪。《玫瑰少年》它的审美价值就在于其拓展了流行音乐的美学空间，以一种崭新的视野、手法，融汇了文学性、人情性、音乐性，创新了流行音乐美学，使得歌曲的艺术性得到升华，使得流行音乐这一大众艺术形态具有了更深层的内涵和审美价值，使得人们在流行音乐的欣赏过程中不仅仅看到旋律、节奏，还看到它所蕴含的情感能量。（二）美育价值《玫瑰少年》是从悲剧的真相切入，在音乐中让听众反思男女平等、校园霸凌等问题。关于性别方面，让所有听众看到“每个人都是自己的”，让公众反思：因为不符合大众认知便开始歧视他人，对他人造成的伤害是罪恶的，呼吁大众理解差异、包容差异；关于校园霸凌，歌曲从真实悲剧切入，展现少年群体的心理问题，长期的言语冷暴力和肢体冷暴力，对于孩子来说是毁灭性的，对于学校、家长、社会来说应该反省，学校对于校园霸凌的干预机制建立了吗？家长有没有关注孩子的情绪？社会需要怎样的氛围？歌曲一声“生而无罪，不必道歉”的呐喊，唤醒对弱者的保护。从实践层面而言，《玫瑰少年》已然成为一种推动社会认知进步的催化剂。这种美育效果，证明歌曲不单单是娱乐而已。三、《玫瑰少年》的社会文化建构（一）对性别平等观念的推动《玫瑰少年》通过讲述叶永鋕真人真事，颠覆传统性别观念中的强权，在男女两极中，赋予男人粗野阳刚、女人娇弱阴柔的刻板印象，叶永鋕以细致、柔弱被贴上“非男性气质，不宜男性”的标签，成为校园霸凌的受害者。这属于排挤和暴力性的性别多元化立场悲哀，歌中用人们口口相传的歌曲——“生而无罪”“你是你或是你都行”是对二元论的反抗，证明了两性的多元合理。不同于以往性别问题的口号式表达方式，《玫瑰少年》是以音乐语言传递给大众直击人心的力量。歌曲的传播引发了巨大的舆论场的变革：在社交媒体，以“玫瑰少年”为话题的数以亿计，总浏览量上亿，网民讲述自己和身边人因性别刻板带来的排挤等；在学校里，学生举办的辩论赛和讲座；在学界和媒体中，从社会学、心理学分析性别刻板带来的危害等。这种改变还有来自现实的一面，教育部门在普通学校开设性别平等教育，用绘本、话剧的形式进行相互尊重；公司制定各种各样的
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——流行音乐73反歧视制度，设立各种包容岗位；多元性别社群也有了更多的话语权、书写故事的权利，引导社会意识的改变，《玫瑰少年》成为打破性别界限的文化符号，让以艺术的力量为包容开放的性别文化建设提供不竭动力，让人懂得尊重每一份本真的自己的声音，才是文明的开始。（二）对校园霸凌现象的围剿《玫瑰少年》将校园霸凌这一社会公害搬上舞台，描述了从言语霸凌到肢体霸凌的受害过程。霸凌现象的长期存在是对受害者生理和心理的双重折磨，也是学校、家庭、社会对防治校园霸凌现象不作为的结果：学校的不重视，仅仅定义为“同学之间的事”、学校不能及时阻止；家长普遍重男轻女，对孩子的情感关爱不足；社会的漠视和对校园霸凌认知不够、对受害者的无视，以上多种因素交织导致了悲剧发生。随着校园霸凌登上社交媒体话题榜，引发教育部门重视，将校园反霸凌教育引入课堂，以情景模拟、班会课等形式重视此类现象。开启“知情人”告霸凌、校园霸凌心理治疗机制、让受害者有安全的诉说者和心理倾诉对象。家长层面，在舆论的呐喊声中，家庭性别教育开始觉醒，主动破除观念，平等对待个性，主动了解孩子的情绪、交往情况；社会层面，公益组织发起“反霸凌”公益活动与公益热线；通过立法部门完善立法，制定霸凌界定标准、设置惩罚措施等，建立家校社多方共治机制。《玫瑰少年》的警醒呼唤全社会的霸凌“零容忍”集体文化意识，“让学校的风气更为和谐、更为人性化、更为和谐，让每一个‘玫瑰’都能在没有偏见的土壤中绽放。”（三）流行音乐对社会文化的建构大众传媒作为一种大众文化，引领社会文化潮流，引导大众的文化价值观。《玫瑰少年》在流行的过程中以其强大的煽动性和号召力将严肃的社会话题（性别平等，反霸凌等）以全民话题的方式转移到大众的视线中，将严肃的社会话题以大众喜闻乐见的艺术形式展现出来，形成现实中的舆论压力并引起社会观念改变。《玫瑰少年》对社会文化价值观念的影响是最直接的。歌曲将包括平等意识、尊重意识、包容意识在内的意识以艺术形式固定下来成为大众意识，以大众情感形式固定下来成为社会意识，使青少年耳濡目染，在潜移默化地接受着多元价值观的熏陶，形成包容的社会意识。这对于青少年自身和与人而言都是极大的改变，成人以歌曲的形式自省，改变自身种种的偏见、歧视等不平等的社会态度，以推动人类文明的进步。而由音乐引发的文化自觉使人们改变观念，整个社会文化从拒绝走向包容。《玫瑰少年》的成功也证明了流行音乐不仅仅是一种娱乐大众的工具，更是建构社会文化的工具，它能够用艺术的形式传递人文价值，引发人们的思考与共鸣，促进大众社会话题与积极社会意识的转变。《玫瑰少年》不仅仅是一部艺术作品，更是流行音乐推动人类文明进步的案例，文化艺术可以影响时代，大众流行音乐可以承担社会责任。四、结论《玫瑰少年》这首优秀的流行歌曲，它的社会文化价值和社会艺术的审美价值都是毋庸置疑的。从艺术价值来看，文学化的歌词，精致化的歌唱，艺术和情感都完美展现。在社会价值方面，它以
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——流行音乐74音乐的方式，引导人们的社会文化价值观，如性别平等价值观、校园霸凌价值观，推进了意识的觉醒和文化价值观念的建构。从《玫瑰少年》这首优秀歌曲中，呈现流行音乐在社会文化建构上所具有的作用，流行音乐本身就蕴含着社会文化，它是可以引导公众对社会问题思考，可以推进社会文化价值建构，可以推进社会文化批评的，流行音乐应该在社会文化建构中，发挥它应有的价值和作用。参考文献[1] 何顺发.流行音乐歌词创作的影响因素及实践要求[J].黄河之声,2024,(08):88-91.[2] 张华萃,林琳.音乐领域中的性别不平等及其消解[J].山东女子学院学报,2023,(06):74-82.[3] 段越.“玫瑰少年”之殇：被忽视的校园性别气质欺凌[J].中小学心理健康教育,2020,(15):55-56.
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——流行音乐75爵士乐的追本溯源——评《爵士乐标准曲：曲库导读》​刘子豪【内容提要】泰德・乔亚所著《爵士乐标准曲：曲库导读》作为爵士乐领域的权威工具书，以266 首核心标准曲为研究对象，构建了兼具史料价值与实践指导意义的曲目谱系。本文通过解析该书的内容框架与编撰特色，研究其在爵士乐知识中的体系化、演奏传统的传承以及跨文化传播中的核心价值，进而结合美国爵士乐的传统坚守与创新实践、中国爵士乐的本土化探索现状等方面，探讨该书对中外爵士乐发展的启示意义，为爵士乐的传承与跨文化融合提供理论参考。【关 键 词】爵士乐标准曲；中美爵士乐；文化传承；本土化【 Abstract 】As an authoritative reference in jazz studies, Ted Gioia’s The Jazz Standards: A Guide to the Repertoire focuses on 266 core jazz standards, establishing a repertoire lineage with both historical value and practical guidance. This paper analyzes the book’s structure and editorial features, examining its core value in systematizing jazz knowledge, inheriting performance traditions, and facilitating cross-cultural com-munication. It further explores the book’s implications for jazz development in the U.S. and China by com-paring America’s preservation and innovation of jazz traditions with China’s localized exploration, providing a theoretical reference for jazz inheritance and trans-cultural integration.【Keywords】The Jazz Standards; Chinese and American Jazz Music; Cultural Inheritance; Localiza-tion【作者单位】刘子豪，美国新英格兰音乐学院。爵士乐标准曲，不仅是音乐曲目集合，更是承载着西方文化基因与音乐审美的符号。不仅是爵士乐手即兴对话的“通用语言”，也是连接传统根基与创新活力的“精神纽带”。自爵士乐诞生以来，标准曲的传承多依赖口传心授与零散记载，缺乏系统性的梳理与深度解读，这一现状成为制约爵士乐知识体系化、跨文化传播的重要瓶颈。泰德・乔亚所著《爵士乐标准曲：曲库导读》的问世，恰好填补了这一空白。作为兼具演奏经验与史学素养的权威学者，泰德・乔亚以数十年深耕之力，构建了一部兼具学术严谨性与实践指导性的标准曲指南，为全球爵士乐研究者、学习者与从业者提供了权威范本。本文以该书汉译版为核心研究对象，系统梳理该书的内容框架与编撰特色；其次，从学术研究、教育传承与文化传播三个维度，深入阐释该书在填补爵士乐研究空白、构建标准化知识体系、降低
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——流行音乐76跨音乐认知门槛中的核心意义，剖析其如何实现“从零散信息到系统谱系”的突破；最后，立足美国爵士乐“传统坚守与创新融合”的成熟发展现状，结合中国爵士乐“快速普及但本土化模糊”的现实困境，探讨该书所蕴含的“传承与创新”对中外爵士乐发展的实践价值，同时为不同文化背景下音乐艺术的交流互鉴提供参考。一、《爵士乐标准曲：曲库导读》的内容框架与编撰特色​​《爵士乐标准曲：曲库导读》是美国爵士钢琴家、音乐史学家泰德・乔亚继《爵士乐史》之后的又一经典著作，于 2023 年 12 月推出中文版，由李剑敏、李皖、张文昭联合翻译，商务印书馆出版发行。作为爵士乐标准曲的百科全书式指南，该书以“曲目解析—版本梳理 —历史串联”为核心逻辑，形成了兼具专业性与可读性的内容体系。​在核心内容构成上，该书聚焦 266首爵士乐标准曲，覆盖从早期布鲁斯、摇摆乐到比波普、冷爵士、拉丁爵士等全风格谱系。每首曲目的解析均包含三重维度：第一点是对历史脉络的还原，详细追溯创作背景、词曲作者、录音历程，清晰呈现曲目从流行曲、音乐剧或电影配乐向爵士经典的转化路径，如对塞隆尼斯・蒙克《午夜时分》从 1943 年版权注册到迈尔斯・戴维斯简化改编版本的谱系梳理。第二点是对音乐本体的分析，通过拆解旋律特征、和声框架、曲式结构与节奏特点等方式，揭示曲目成为“标准”的音乐内核，例如指出理查德・罗杰斯等作曲家的作品因“旋律清晰且暗藏复杂和声张力”而成为爵士演绎的优选对象。第三点是该书中最重要的组成部分——经典版本的推荐与介绍。爵士乐标准曲的魅力在于相同的曲目由不同的音乐家演奏之后，会产生完全不同的效果，所以很多经典的爵士标准曲都有众多值得反复聆听的版本。该书精选超 2000 个录音版本，涵盖查理・帕克、艾拉・费兹杰拉等爵士音乐家演绎，标注不同年代、风格与乐器配置的代表性版本，为聆听与演奏提供了精准指引与参考范例。​在编撰特色上，该书实现了三重平衡：在专业性与通俗性之间，既保留和声分析、曲式解构等专业内容，又通过爵士名家轶事增强可读性，如迪齐・吉莱斯皮对《午夜时分》前奏与尾奏的创作争议记载；在历史脉络与个体曲目之间，以单首曲目为节点，串联起爵士乐标准曲库的形成历史；在全球视野与本土聚焦之间，既覆盖美国爵士乐核心传统，又隐含对标准曲跨文化传播的关注，为非西方爵士乐发展提供参照。除此之外，该书的编撰目的并非单纯的曲目汇总，而是为了解决爵士乐标准曲传承中认知碎片化以及学习无体系的行业痛点，为不同层级的爵士乐从业者提供兼具系统性与实用性的指引。其由历史到音乐再到实践的三重解析逻辑并非孤立存在，而是形成了相互支撑、层层递进的整体：历史脉络的梳理为音乐本体分析提供文化语境，让读者理解曲目特征形成的时代根源，其中包含众多有趣的历史故事也能调动学习者的阅读兴趣；音乐本体的拆解则为经典版本的解读奠定基础，帮助读者把握不同演绎版本的创新逻辑；经典版本的推介则将理论知识落地到实践层面，也为爵士乐学习者提供了可以参考的大量录音范例。这种编撰逻辑既兼顾了学术研究的严谨性，又贴合了演奏与学习的实际需求，让该书既可以作为学术研究的参考资料，也能成为爵士乐手、学习者的实践指南，真正实现了学术价值与实践价值的统一，这也是其区别于其他同类工具书的核心优势所在。
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——流行音乐77二、《爵士乐标准曲：曲库导读》的学术价值与文化意义《爵士乐标准曲：曲库导读》的问世并非简单的曲目汇编，而是对爵士乐核心传承载体的系统性建构。其价值不仅体现在对零散信息的整合，更在于为爵士乐研究、教育与传播提供了全新的范式，深刻影响着爵士乐领域的知识生产与实践逻辑，相较于以往同类工具书，该书在研究维度、内容深度与应用广度上均实现了突破性进展。此外，该书的问世填补了爵士乐研究领域的关键空白，其意义不仅在于曲目信息的系统整理，更在于构建了爵士乐标准曲的知识体系与传承路径，具有多重学术与文化价值。​从学术研究视角看，该书实现了爵士乐标准曲的“系统化”与“可考化”，构建了由爵士乐标准曲目分析到宏观历史串联的研究范式。此前爵士乐标准曲的相关研究多存在两大局限：一是碎片化，多为单首曲目赏析或局部风格梳理，缺乏对核心曲库的整体性覆盖；二是割裂化，历史研究与音乐本体研究相互脱节，难以在标准曲的分析中呈现出不同曲目与爵士乐历史的内在关联。泰德・乔亚基于数十年演奏经验与史学研究，首次对核心曲目进行系统性汇编与跨维度解析，通过对每首曲目的创作背景、音乐解构以及版本演变的三重梳理，揭示了标准曲成为“经典”的双重逻辑：音乐层面的“可塑性”（旋律易记、和声开放、节奏灵活）与文化层面的“共鸣性”（契合爵士乐即兴精神与跨时代审美需求）。这种历史与本体相结合的研究方法，为爵士乐史的研究提供了实证支撑，构建起由曲目到历史的完整知识体系，为后续爵士乐研究提供了重要的理论参照。从演奏与教育传承视角看，该书为爵士乐的实践传承提供了“方法论”支撑，摆脱了传统传承模式的诸多困境。在爵士乐教育领域，标准曲学习始终是核心环节，但长期以来存在重技巧、轻内涵以及重曲谱、轻历史的问题。学习者往往仅掌握曲谱的旋律与和声框架，却对曲目背后的文化语境、即兴传统缺乏理解，导致演绎流于表面。该书的出现恰好弥补了这一短板：对于专业乐手而言，书中对和声框架、即兴传统的解析，以及不同版本的对比点评，成为演出与曲目改编的核心参考；对于学习者而言，该书打破了标准曲学习的盲目性，通过明确每首曲目的核心价值与演绎空间，降低了入门门槛。同时，美国多所顶尖音乐学院已将该书纳入爵士专业核心教材，随着中文翻译版本的推出，该书也逐渐成为国内众多音乐学院教学过程中的重要参照。此外，该书能让学习者在掌握技巧的同时，理解曲目背后的文化内涵与艺术精神。这种由知识到实践的一体化的传承模式，推动爵士乐传统从“口传心授”向“系统化、标准化”转型，为爵士乐的传承提供了稳定的知识载体。​从文化传播视角看，该书构建了爵士乐的“通用语言手册”，为跨地域、跨文化交流扫清了认知障碍。爵士乐标准曲作为爵士圈的交流共识，是不同国家、不同风格乐手进行音乐对话的基础，但由于文化背景与知识储备的差异，跨文化演绎与合作往往面临认知错位。非西方乐手可能因不了解标准曲的历史语境而误解其艺术内涵，西方乐手则可能对本土改编版本的文化逻辑缺乏认同。该书通过标准化的解析框架与全球化的版本梳理，使不同文化背景的音乐人能够基于共同的知识底座进行创作与对话。书中不仅收录了美国本土音乐家的经典演绎，也涵盖了欧洲、巴西等国家和地区的乐手的优秀版本，展现了标准曲的跨文化适应性；同时，其清晰的音乐本体分析，让非西方国家与地区的乐手能够精准把握标准曲的核心语言，避免因文化差异导致的演绎偏差。其中文版的出版，更直接推动了爵士乐核心知识在中国的传播，为中外爵士乐交流搭建了桥梁。
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——流行音乐78三、中美爵士乐现状与《爵士乐标准曲：曲库导读》的实践启示​​爵士乐在中美两地的发展因历史语境、文化土壤的差异呈现出不同面貌，但均面临“传统与创新”的核心命题。《爵士乐标准曲：曲库导读》所蕴含的传承智慧与创新逻辑，为解读两地爵士乐现状、摆脱发展困境提供了重要参照，也为跨文化交流中的爵士乐发展指明了方向。（一）美国爵士乐：传统坚守与创新融合作为爵士乐的发源地，美国爵士乐已形成“以标准曲为核心基因”的成熟生态，其发展始终牢牢植根于自身传统。这种对传统的深耕细作，并非简单的复制与延续，而是构建了一套完整的、可循环的传承体系，让爵士乐的核心基因得以代代相传，同时为创新发展奠定了坚实基础。在传承体系的构建上，美国爵士乐形成了“教育—演出—传播—学术”四位一体的完整闭环，让标准曲所承载的音乐传统得以系统性延续。在教育层面，美国将爵士乐传统教育纳入从基础到专业的完整教育体系，并非单纯的技巧传授，而是将标准曲作为承载爵士乐历史、和声逻辑与即兴精神的核心载体，融入各级教学之中。从公立中小学的爵士社团到高等院校的爵士专业，标准曲始终是教学的核心内容，通过阶梯式的培养模式，让学习者从入门阶段就接触爵士乐的核心传统，理解标准曲背后的文化内涵与音乐逻辑，而非单纯掌握演奏技巧。这种教育模式并非局限于专业院校，而是渗透到大众音乐教育之中，让爵士乐传统得以广泛普及，为行业发展储备了大量具备传统素养的人才。演出层面，美国拥有完善的爵士乐演出生态，为传统的落地与延续提供了重要场景。各类爵士俱乐部、音乐节、音乐厅形成了不同层级的演出平台，其中大量演出以标准曲为核心内容，成为传承爵士乐传统的重要载体。这些演出并非单纯的曲目演绎，而是通过乐手之间的即兴对话，延续爵士乐“Jam Session”的核心传统，让标准曲在现场演绎中不断传递其核心精神。同时，演出市场的多样化发展，既保留了专注于传统爵士乐的演出场景，让经典标准曲的演绎得以延续，也为不同风格的传统演绎提供了空间，确保传统的多样性与生命力。在传播与学术层面，美国形成了对爵士乐传统的多元化传播与深度研究体系。各类媒体平台通过专题报道、深度解析等方式，向大众传递爵士乐标准曲的历史与内涵，让传统爵士乐拥有了更加广泛的传播范围。学术领域则通过对标准曲的系统研究、爵士乐史的梳理，深化对爵士乐传统的认知，为传承与发展提供理论支撑。这种四位一体的传承体系，让美国爵士乐的传统不再是孤立的曲目或技巧，而是成为一种可以传承并且深化发展的文化体系，确保爵士乐在发展过程中始终不脱离自身根源。美国爵士乐的创新实践，始终建立在植根传统的基础之上，呈现出“内核不变，形式多元”的特点，与《爵士乐标准曲：曲库导读》所强调的“标准曲是动态演变的开放体系”高度契合。当代美国爵士乐手并非抛弃标准曲，而是在深刻理解标准曲核心基因与文化内涵的基础上，通过跨风格融合、技术革新、表达创新甚至包括音乐科技等方式，激活标准曲的生命力，实现传统与创新的统一。这种创新并非脱离传统的凭空创造，而是以标准曲为根基，拓展爵士乐的表达形式。这种“植根传统、适度创新”的发展逻辑，让美国爵士乐既保留了自身的核心基因与文化特色，
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——流行音乐79又能够适应时代发展的需求，始终保持旺盛的生命力。美国爵士乐的发展实践充分证明，只有牢牢植根于自身传统，深刻理解传统的核心内涵与精神价值，才能在创新中守住本质，在发展中延续传统。而《爵士乐标准曲：曲库导读》所梳理的标准曲谱系与传承逻辑，恰恰为这种发展模式提供了理论支撑，让美国爵士乐的传统传承与创新发展有了清晰的路径指引，也为其他国家爵士乐的发展提供了重要参照。​（二）中国爵士乐：爵士乐本土化创新与探索中国爵士乐的发展起步较晚，但近年来呈现出普及范围扩大与本土化创新发展的显著特征。在普及层面，众多爵士音乐节以及爵士乐俱乐部等平台的兴起，以及高校爵士专业的设立，推动着爵士乐学习者与受众持续扩大，青年爵士音乐人数量显著增长。但相较于美国，中国爵士乐的发展面临着标准曲认知碎片化与本土化创新能力不足的双重挑战：一方面，部分学习者对标准曲的历史背景与音乐内核理解不深，演绎流于表面；另一方面，大部分本土化创作仍然无法跳脱出爵士标准曲的框架束缚，创作思路较为单一。​《爵士乐标准曲：曲库导读》的引入，为中国爵士乐发展提供了关键解决方案。在标准曲传承层面，其对 266 首标准曲的历史脉络梳理，让中国的爵士乐学习者了解标准曲从流行曲、歌剧等音乐形式向爵士经典的转化过程，理解爵士乐的文化根源与即兴精神。同时，该书对音乐本体的拆解，精准提炼出标准曲的和声框架、曲式结构与节奏特点，让更多学习者明确了爵士乐的核心创作与演绎逻辑，摆脱“重技巧、轻内涵”的学习误区。除此之外，该书对经典版本的推介，让学习者能够通过对比不同年代、不同风格的演绎版本，理解标准曲的可塑性与可能性，为后续的本土化改编提供思路。目前上海音乐学院，四川音乐学院，南京艺术学院等国内顶尖高校，将该书纳入爵士专业核心工具书籍，正是基于该书的认知启蒙价值，让学生以该书为依托，系统掌握标准曲知识，为本土化探索打下了坚实基础。在本土化创新层面，该书揭示的“标准曲演变规律”具有重要启示：美国爵士乐标准曲从外部吸纳到内生创作的转变，印证了“先掌握通用语言，再进行本土表达”的发展路径。由此可见，中国爵士乐的本土化不应脱离标准曲的核心语言，应该在理解标准曲和声与节奏逻辑的基础上，融入中国音乐的旋律特征与文化内涵。在 2025 年底，上海音乐学院现代器乐与打击乐系联合声乐歌剧系，音乐戏剧系，民族音乐系，音乐工程系共同推出了“旧时光，新歌声——声乐与现代器乐交融音乐会”。这场音乐会不仅是师生共创的艺术探索之旅，更是对爵士乐文化进行本土创新表达的深刻解读，演出内容在保留传统民歌、歌谣精髓的基础上，创新地融入爵士、流行、摇滚、节奏布鲁斯等现代音乐元素，通过精巧的编曲设计，让东方旋律与西方音乐语汇实现了完美交融。总体而言，《爵士乐标准曲：曲库导读》的引入，帮助中国爵士乐构建了清晰的发展框架，虽然与美国爵士乐的成熟模式相比，中国爵士乐仍有较大的发展空间，但只要坚持以标准曲为桥，牢牢掌握爵士乐的通用语言，同时深度融入中国文化内涵，不断完善传承体系并深化本土化创新，就一定能构建起具有中国特色的爵士乐发展生态，让爵士乐这一跨文化艺术形式，成为传递中国文化、促进中外交流的重要载体。
  • 三门文化艺术评论 2026 年第 1 期——流行音乐80结语《爵士乐标准曲：曲库导读》通过对 266 首核心爵士曲目的系统梳理，构建了爵士乐标准曲的知识谱系与传承路径，其学术价值不仅在于对史料的系统化整理，更在于确立了由传统到创新的辩证关系。对于美国爵士乐而言，该书印证了其植根标准曲并且拓展边界的发展逻辑，为传统的进一步延伸提供了理论支撑；对于中国爵士乐而言，该书提供了由规范传承到本土创新的清晰路径，帮助其在普及中夯实基础、在探索中依然坚持自我文化的表达。除此之外，在日益全球化的背景下，爵士乐作为跨文化交流的重要载体，其需要以标准曲为共同语言，在坚守本质的基础上实现多元融合。由此可见，《爵士乐标准曲：曲库导读》的价值，正是为这种融合提供了知识支撑与实践指引，推动爵士乐在传承中创新，在对话中发展。参考文献[1] 默文·库克.爵士乐编年史[M].中国画报出版社,2021.[2] 王胜先.爵士乐发展漫谈[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2015.[3] 泰德·乔亚.爵士乐标准曲：曲库导读[M].北京商务印书馆,2023.

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