三門文化藝術評論（2025年第四期） - 在線閱讀

王天博张秀敏罗坤明（以姓氏笔画为序）王天博尹克寒杜瑾张秀敏陈玉罗坤明郑赟种梦卓秦浦红黄东升董德陈伟明王天博罗坤明董德三門文化藝術評論AMOY-OUEMOY-MACAO LITERATURE AND ART REVIEW主任：副主任：委员：顾问：主编：副主编：编辑委员会2025 年第四期（总第 6 期）

《三门文化艺术评论》（AMOY-QUEMOY-MACAO CULTURAL AND ART REVIEW）由三门出版社主办，是一本立足澳门、厦门、金门两岸四地，涵盖文学、艺术、文化理论、文化产业等学科门类的综合性人文类学术期刊。本刊现属季刊，逢 3 月、6 月、9 月、12 月出版。常设名家视角、理论前沿、中国文化、流行音乐、文化产业、戏剧影视、创新设计、艺术美学、文化传播、非遗传承等专栏，并根据需要动态开设专题栏目若干。本刊重点聚焦两岸四地人文艺术现状、文化产业发展、中华文化传承、中国特色社会主义理论研究等方向。《三门文化艺术评论》以传播最新学术进展和发表高水平学术成果为己任，倡导学术自由探讨，学者平等对话，弘扬严谨学风，恪守学术规范。《三门文化艺术评论》立足三门地区，面向全国，兼容古今，着眼时代，致力于搭建两岸四地学术交流平台，推动两岸四地学术研究的拓展和深化，以促进优良学术文化平台的构建及理论与实践的良性发展为使命。本刊高度重视科研诚信与出版伦理，严格遵循出版伦理委员会（COPE）的国际规范，坚决杜绝抄袭、一稿多投、数据造假、署名不实等学术不端行为。作者、审稿人及编辑团队均应恪守诚实、透明、公正的学术准则，共同维护良好的学术生态。若发现违规行为，本刊将依据相关政策予以处理，并保留进一步追责权利。刊物介绍

目录2025 年第 4 期文化产业新质生产力驱动下的文旅新高地建设：宜宾兴文石海沉浸式文旅的品牌构建与国际传播研究 /曹杨规则、信任与权力——基于自我民族志的民宿冲突研究 /欧阳耀王煜陈思羽非遗文化云南《打歌》创作背景脉络探究之历史、文化与社会视角 /刘施贝数字语境中潮剧视觉语言的美学价值重构与传播研究 /潘清华隆宇杰文化传播乡村振兴视域下短视频品牌化建设研究 /杨琴当代农村题材纪录片解说的声音美学：以《遍地英雄下夕烟——致敬脱贫攻坚的人们》为实证范例 /郭兆龙去中心化 AI 治理（DeGov）：基于区块链和分布式账本技术的风险缓解框架 /尹俊文学研究访《乐园 37 号》见闻 /周晓坤碎片化时代文学播客的情感塑造与文学性延续——以播客节目《姐姐好读》为例 /郑健洵流行音乐论周杰伦音乐的艺术特征与文化价值 /张佳禾、董德中国爵士乐拓荒者：刘元的音乐生涯与艺术贡献 /刘子豪诗词创作李明诗八首三門文化藝術評論 516294753596775808896104

Cultural IndustriesBuilding a New Cultural Tourism Highland Driven by New Quality Productive Forces: A Study on Brand Construction and International Communication of Immersive Cultural Tourism in Xin-gwen Stone Sea, Yibin / CAO YangRules, Trust, and Power: A Study on Conflicts in Homestay Operations Based on Autoethnogra-phy / OUYANG Yao, WANG Yu, CHEN SiyuIntangible Cultural HeritageAn Exploration of the Historical, Cultural, and Social Contexts of Yunnan’s “Da Ge” Folk Song Creation / LIU ShibeiAesthetic Reconstruction and Communication of the Visual Language of Chao Opera in the Dig-ital Context / PAN Qinghua, LONG Yujie Cultural CommunicationA Study on the Branding Development of Short Videos from the Perspective of Rural Revitaliza-tion/ YANG QinThe Aesthetics of Voice in Contemporary Rural Documentaries: An Empirical Study of Heroes in the Fields—A Tribute to the People Fighting Poverty / GUO ZhaolongDecentralized AI Governance (DeGov): A Risk Mitigation Framework Based on Blockchain and Distributed Ledger Technology / YIN JunLiterary StudiesA Visit to Paradise No. 37 / ZHOU XiaokunEmotional Construction and Literary Continuity of Literature Podcasts in the Age of Fragmenta-tion: A Case Study of Sisters Who Read / ZHENG JianxunPop MusicOn the Artistic Characteristics and Cultural Value of Jay Chou’s Music / ZHANG Jiahe, DONG DeA Pioneer of Chinese Jazz: Liu Yuan’s Musical Career and Artistic Contributions / LIU ZihaoPoetry CompositionEight Poems by LI MingCONTENTSAMOY-QUEMOY-MACAO LITERATURE AND ART REVIEW12/2025 NO.4 516294753597588961046780

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化产业5新质生产力驱动下的文旅新高地建设：宜宾兴文石海沉浸式文旅的品牌构建与国际传播研究曹杨【内容提要】在新质生产力成为产业转型升级核心引擎的背景下，文旅产业正经历从资源依赖向创新驱动的深刻变革。本文以宜宾兴文石海为研究对象，立足其世界级喀斯特地质资源与僰苗文化积淀，系统分析新质生产力赋能下沉浸式文旅场景的创新路径、品牌构建体系与国际传播策略。研究表明，叙事建构、技术沉浸与空间重塑的协同机制，推动兴文石海实现了“自然奇观—人文史诗—科技赋能”的三位一体发展；通过 IP 矩阵化、产品场景化、价值多元化的品牌建设，其文化价值成功转化为体验经济与符号经济价值；而视觉叙事国际化、文化符号 IP 化、技术呈现通用化、产业合作全球化的传播机制，为地方文旅新高地的国际表达提供了有效路径。本文的研究成果为宜宾文旅强市战略落地提供实践支撑，也为同类区域文旅产业高质量发展与国际化传播提供参考。【关键词】新质生产力；沉浸式文旅；品牌构建；国际传播；兴文石海【 Abstract 】Against the backdrop of new quality productive forces emerging as the core engine of industrial transformation and upgrading, the cultural and tourism industry is undergoing a profound shift from resource dependence to innovation-driven development. Taking the Xingwen Stone Sea in Yibin as a case study, this paper systematically analyzes the innovative pathways of immersive cultural tourism scenes, brand-building systems, and international communication strategies empowered by new quality productive forces, based on its world-class karst geological resources and the cultural heritage of the Bo and Miao peo-ples. The study finds that the synergistic mechanism of narrative construction, technological immersion, and spatial reconstruction has promoted a triadic development pattern of “natural wonder – cultural epic – tech-nological empowerment.” Through brand building characterized by IP matrixing, product scenarization, and value diversification, its cultural value has been successfully transformed into experiential and symbolic eco-nomic value. Furthermore, communication mechanisms featuring visual narrative internationalization, cultur-al symbol IP formation, technological universality, and global industrial collaboration have provided effective pathways for the international expression of local cultural tourism. The research provides practical support for the implementation of Yibin’s strategy to become a strong cultural tourism city and offers a reference for the high-quality development and international dissemination of similar regional cultural tourism industries.【Keywords】New Quality Productive Forces; Immersive Cultural Tourism; Brand Building; Interna-tional Communication; Xingwen Stone Sea【作者简介】曹杨（1976-），男，宜宾市文化旅游会展集团有限公司党委书记、董事长（四川

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化产业6宜宾 644009）。一、新质生产力视野下的宜宾文旅发展定位（一）战略定位：从“资源高地”到“意义生产地”的系统跃迁在新质生产力成为推动文旅产业结构转型的重要理论与实践背景下，文旅发展呈现出从资源驱动向创新驱动、从单一景区运营向全域产业生态构建转变的趋势，宜宾文旅产业发展同步呈现这一演化特征。兴文石海作为四川省首个世界级地质公园、全球天坑研究命名地与中国风暴岩研究起源地，其在区域文旅战略体系中的功能定位已实现深度演进，突破传统以“石海、天坑、溶洞”三大喀斯特奇观为核心的观光型景区边界，升级为集文化创新实践、前沿技术应用与国际文化传播于一体的综合型文化旅游目的地。立足宜宾“文旅强市”战略部署与成渝地区双城经济圈建设的国家战略机遇，兴文石海的战略定位构建起“新质生产力赋能 + 资源－文化双轮驱动”的核心逻辑，以新质生产力为内生发展动力，通过文化内容再造实现僰人悬棺、苗族花山节等多元文化资源的创造性转化，借助科技场景融合推动 5.6 亿年地质奇观的沉浸式呈现，依托品牌体系拓展完成“区域体验标杆—全国创新典范—国际传播载体”的梯度升级，构建以自然奇观为基础、以文化叙事为核心、以数字技术为支撑、以国际传播为指向的文旅发展结构。从战略路径来看，兴文石海的发展目标聚焦三大关键转型：其一，实现由“资源型景区”向“创新型品牌”的跨越，以《石海长歌》《僰影寻踪》等沉浸式 IP 为核心抓手，将“天下奇观”的自然景观符号，转化为具备感知性、体验性与传播性的文化品牌标识；其二，完成由“区域吸引力”向“国际影响力”的延展，以世界级地质资源为纽带，深化与国际地质科学联合会等权威机构的合作，推动“兴文式喀斯特”成为全球地质旅游领域的核心 IP，同时促进苗绣、苗医等非遗文化的跨文化传播；其三，达成由“单一消费场景”向“全产业链生态系统”的重构，整合地质科普、文化体验、洞藏酒消费、苗寨度假等多元业态，构建“观光 + 体验 + 消费 + 度假”的复合型产业生态模式。这一定位体现出文旅产业在新质生产力框架下的升级方向，即坚持以稀缺自然资源为核心吸引物，以“古族记忆—活态民俗—红色基因”多元共生的文化 IP 为叙事支撑，以 8K 球幕、AR 互动等前沿技术为沉浸赋能手段，以品牌塑造为文化外溢载体，使兴文石海成为区域文旅高质量发展的增长极与文化创新的示范场域。既有效破解传统地质景区“重观光、轻体验”的结构性痛点，又通过“地质 +文化 +科技”的融合创新，为同类资源型景区的转型提供可借鉴的实践范式。在新质生产力推动文旅产业结构转型的背景下，文旅发展呈现出从资源驱动向创新驱动、从单一景区运营向全域产业生态构建的明显趋势，宜宾文旅产业的发展也同步体现了这一演变过程。兴文石海不仅是四川省首个世界级地质公园，也是全球天坑研究的命名地与中国风暴岩研究的起源地，其在区域文旅战略中的功能定位已发生深刻变化。它已不再局限于以“石海、天坑、溶洞”为代表的传统观光模式，而是逐渐升级为一个集文化创新、技术应用与国际传播于一体的综合性文化旅游目的地。笔者认为，这一转变呼应了宜宾“文旅强市”的战略部署，也对接了成渝地区双城经济圈建设的国家机遇。遗憾的是，当前多数文旅规划仍过于依赖资源禀赋，忽视文化叙事的深层构建。兴文石海的实践则体现出“资源—文化”双轮驱动的逻辑，即以新质生产力为内核，通过文化内容

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化产业7的再造与科技场景的融合，实现从“区域体验标杆”到“全国创新典范”乃至“国际传播载体”的梯度跃升。（二）核心优势：稀缺性禀赋与共生性文化的再阐释1. 资源禀赋：超越“奇观化”叙述的科学与叙事价值兴文石海作为四川省首家世界级地质公园，集世界级规模地表石海、天坑、溶洞三大喀斯特奇观于一体，具有不可复制的科研价值与视觉震撼力，被联合国教科文组织称为“喀斯特地貌博物馆、教科书式地质景观”，“兴文式”喀斯特已成为国际喀斯特地貌研究的专有学术术语，堪称中国喀斯特地貌的“立体百科全书”，为沉浸式场景打造提供了天然空间载体。1983 年，时任中共中央总书记胡耀邦视察兴文石海，挥笔题词：“天下奇观”；1982 年时任国务院副总理张爱萍赋诗赞叹“峰峰千奇各态，洞洞万象异姿”，从国家层面印证了其景观审美与文化价值的双重高度。景区内天坑、溶洞与风暴岩等地貌体系在全球范围亦具有独特性，其作为世界天坑研究命名地与中国风暴岩研究起源地，使其科学价值与文化价值兼具。除此之外，兴文石海的生物多样性丰富，涵盖多种国家重点保护植物与动物，为景区整体的生态完整性与文化表达提供支撑。兴文石海拥有世界级稀缺性的地质资源，然而，在传统开发模式中，此类资源常被简化为视觉奇观，陷入“唯规模论”的展示误区。笔者认为，在新质生产力视野下，这类资源的根本价值在于其作为高能级内容源的潜力。其深时间尺度形成的地质纹理，不仅是科学研究的对象，更构成了“沧海桑田”的宏大叙事母题，为数字演绎与空间叙事提供了无可替代的载体。换言之，其稀缺性不仅在于形态，更在于它所承载的、可被转译为当代体验的地球史诗。这使其在全球竞争中，具备了构建文化话语权的独特基础。2. 文化底蕴：“三重叠加”生态中的张力与互文僰人在兴文繁衍生息 2300 余年，创造了以悬棺墓葬、赛神节、木台铁桩戏为核心的独特文明，于明万历元年逐渐淡出历史视野，其文化遗存所蕴含的神秘性与叙事张力，构成文旅 IP 开发的核心文化母体；作为四川最大的苗族聚居区，兴文的苗医康养、五彩苗绣、芦笙踏歌、高山流水等非遗项目形成活态传承体系，保留了完整的生活方式、审美逻辑与节庆仪式，为沉浸式体验提供了具象化的文化素材。此外，红军长征期间留下的红军岩、革命标语等红色遗存，使其成为兼具民族文化特质与红色文化属性的爱国主义教育基地，为文旅品牌注入精神价值内核。僰人文化的神秘性、苗族文化的生活性与红军文化的精神性共同构成了“古族记忆—活态民俗—红色基因”三重叠加的文化生态。从文化产业理论来看，如此多层次文化资源的叠加意味着强大的内容生产潜能。僰人文化的神秘性、苗族非遗的生活性以及红军遗存的精神性，共同构成一个具有高度叙事张力的意义场域。当前文旅融合理论多强调文化资源的产业化转换，却往往忽略各类文化形态之间的内在张力与互文关系。在兴文石海的案例中，三类文化在时空上与逻辑上彼此交织，为其内容生产提供了丰富基质，也使其具备从地方符号向国际文化品牌升级的潜在可能。在新质生产力语境中，如此多层次文化资源的叠加不仅能够实现文化内容生产的跨界融合，还能够借助数字技术完成文化符号的现代化表达与国际化叙事。文化资源的复合性特征，使兴文石海突破了单一文化类型的传播局限，具备了从地方文化载体向国际品牌符号升级的内在条件，在全球文化传播体系中形成了差异化的文化辨识度。换言之，兴文石海的多元文化优势成为其文旅品牌构建

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化产业8的核心基础，也是其能够成为文化创新与价值外溢高地的关键条件。（三）战略角色：区域文旅重构中的“三位一体”功能作为宜宾文旅新高地建设的核心引擎，兴文石海的战略角色已超越单一景区的吸引力范畴，在区域发展中承担着“三位一体”的系统性功能。首先，它是新质生产力与文旅融合的“示范平台”。其价值在于展示自然资源如何通过数字技术与场景革命，实现价值的非线性跃迁。这为破解传统地质景区“重观光、轻体验”的结构性痛点，提供了可操作的解决方案。其次，它是多元文化融合表达的“核心载体”。其承担着将本土文化符号进行现代转译与国际表达的关键任务。这需要超越“原真性保护”的保守思维，通过叙事重构、视觉创新与 IP 设计，推动地方文化走向可传播、可识别、可共情的现代形态。最后，它是全域文旅协同发展的“动力枢纽”。通过品牌引领与内容外溢，它能有效带动酒业、研学、乡村、科普等相关产业链条，构建“全时段体验 -全产业链延伸”的生态，从而缓解传统景区的淡旺季失衡问题，推动区域从“单点竞争”走向“生态共生”。在新质生产力框架下，文旅项目的竞争力基础已从资源禀赋，转向知识创新、技术集成与文化再造的综合效能。兴文石海因此被赋予战略性节点意义：一方面，它是区域文旅创新的“实验场”，通过探索沉浸式内容生产与消费场景革新，为产业从“资源依赖”向“内容驱动”转型提供全链条范式；另一方面，它也是地方文化全球表达的“桥头堡”，通过国际化叙事与传播渠道建设，尝试打通地方文化与全球市场的连接通道。这一角色体现了发展逻辑的重构：即以科技为驱动、文化为内核、品牌为机制、产业联动为归宿，最终推动文旅资源实现从静态陈列到动态体验、从地域故事到全球叙事的根本性转变。本质而言，兴文石海的战略角色体现了新质生产力对文旅产业发展路径的重构逻辑，即以科技为动力、以文化为核心、以品牌为机制、以产业联动为目标，推动文旅资源从静态观光向动态体验、从单点消费向生态系统生产、从地域文化向全球表达转型。兴文石海的发展不仅是宜宾文旅的局部实践，更是新时代文旅产业实现高质量发展、构建全球文化竞争力的代表性样本。二、新质生产力驱动下的沉浸式文旅场景创新新质生产力在兴文石海的落地，不仅体现为技术工具的升级，更涉及内容生产机制、体验生成逻辑与产业价值链的系统性重构。研究显示，其场景创新主要通过叙事建构、技术沉浸与空间重塑的协同实现，推动文旅产品从“观光型”向“沉浸型”转变。（一）数字化技术重构体验场景数字化技术为兴文石海的自然奇观注入全新活力，通过引入 8K 球幕、声光电一体化等前沿技术，精心打造“地质科普体验馆”“火山熔岩”“浪漫星河”三大沉浸式场景，让游客实现从“观赏”到“沉浸”的体验升级。地质科普体验馆内的“地心探秘”项目，作为国内首个以地心探索为主题的全沉浸式文旅体验载体，搭载国内首创 8K 超高清全沉浸式球形影院，创新融合数字孪生技术与四季动态模拟系统，通过 1:1 精准数字建模还原 5.6 亿年喀斯特地质演化全过程——从寒武纪海洋沉积到燕山期地壳抬升，从古喀斯特发育到现代天坑、溶洞成型，让游客以“时空穿越者”的视角亲历地质变迁。该项目同时承担科普研学功能，通过“可视化地质过程 + 互动式实验模拟”的设计，将抽象的地层

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化产业9学、沉积学知识转化为具象体验，经实测数据验证，学生群体的知识留存率较传统游览模式提升 40%以上；“火山熔岩”场景则依托景区风暴岩地质遗迹，以声光电多感官融合技术，再现亿万年前地壳造山运动的壮阔历程：通过动态光影模拟岩浆奔流、立体音效还原山崩地裂、体感装置传递地壳震动，让游客直观感受兴文石海从“远古海洋”到“陆地石林”的沧海桑田之变，实现地质景观与科学叙事的深度绑定；而位于天泉洞第六个地下大厅的“浪漫星河”，依托地下河支流出口流出的河水汇集而成，新增星梦星河灯光效果，营造出静谧夜空下星辰忽隐忽现、银河波光粼粼的唯美意境，一潭清泉与光影相融，让游客在溶洞中邂逅漫天星辰与明月，感受自然与科技交织的浪漫氛围。数字化技术的全方位赋能，让兴文石海的地质奇观得到更生动、更深刻的呈现。数字化技术被应用于地质科普体验馆、“火山熔岩”与“浪漫星河”等场景中，例如通过 8K 球幕与数字孪生技术模拟 5.6 亿年的地质演化历程。实测表明，此类沉浸式科普可使学生群体的知识留存率提升 40% 以上。当前“技术赋能”论述常陷入工具理性陷阱，忽视技术对体验逻辑的本体性重塑。在兴文石海，数字技术不仅再现自然过程，更重新建构了游客对地质时间的感知方式，使不可见的地质运动成为可体验的叙事内容。（二）文化 IP 化重塑核心内容兴文石海深度挖掘僰·苗文化与自然奇观资源，构建系列超级 IP，通过沉浸式演艺、主题餐秀与剧本游的多元形态，实现文化资源向体验产品的转化，让游客在参与中感受文化魅力。《石海长歌》作为全国首部以喀斯特地貌为天然舞台的神话夜游演艺，将亿年岩层作为叙事幕布，通过高科技声光影像重构僰族神话，以跨越族群的爱情故事串联自然奇观、文化记忆与科技演绎，形成“自然奇观+神话叙事+数字演艺”的复合体验。《逍遥宴》依托溶洞独特空间，以民族宴饮文化为叙事核心，将苗族风情、洞酿文化与沉浸式餐秀结合，使饮食文化成为跨越时间与文化的体验纽带。《僰影寻踪》则通过剧本游方式，将景区自然地貌、僰人文化遗迹与探秘叙事结构结合，形成“可行走的故事空间”，使游客在解决谜题、推动情节的过程中完成文化意义的自主探索。从文化产业理论而言，IP 化是文化资源提升价值的重要路径，其本质在于通过叙事化、符号化与体系化，使文化元素获得可识别性、可传播性与可衍生性。《石海长歌》《逍遥宴》《僰影寻踪》等项目，通过神话叙事、餐秀体验与剧本游等形式，实现了文化资源的 IP 化转换。主流观点多将 IP视为符号集合与衍生开发的起点，而笔者认为，在沉浸式文旅中，IP 更应被理解为一种“体验接口”，它连接场景、叙事与用户行为，推动文化资源从静态遗存向动态体验系统转化。兴文石海的 IP 构建体现出内容价值链的纵向整合特征，具有一定的范式意义。（三）消费场景拓展产业边界兴文石海突破传统景区单一观光模式，以“文旅 + 跨界融合”为核心，构建多元消费新空间，通过场景化、体验化的消费场景创新，有效拓展文旅产业边界，延长游客停留时间，提升产业附加值。洞藏酒文化体验区作为五粮浓香公司与文旅集团联合开发的标杆项目，将地质资源、洞窟场景与酒文化体验深度融合，使传统食品产业与文旅体验形成跨界叠加；苗王宫主题酒店则以苗族文化为核心，将住宿、康养、非遗展示与节庆体验整合为一体，实现“文化—生活方式—体验消费”的深度耦合。消费场景的多元化与跨界融合体现出新质生产力所强调的“产业边界重组”逻辑。文旅产业在新时代已不再是单一意义上的旅游活动，而是文化体验、生活方式与产业融合的复合系统。在兴文石海，消费场景创新不仅提升了游客停留时长，更推动产业价值链从单点收益转向复合收益，从体验消费

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化产业10延伸至文化消费、空间消费与身份消费，使景区具备承载多业态融合的生态能力。（四）混合式体验创造创新价值兴文石海构建“自然奇观 +人文史诗”混合型沉浸模式，既保留喀斯特地貌的视觉震撼力，又通过文化叙事、互动体验赋予自然景观精神内涵。游客在观赏石海、天坑、溶洞奇观的同时，可参与苗族节庆、破解僰人谜题、感受红色精神，实现“视觉冲击—文化浸润—情感共鸣”的多重体验叠加，使景区复游率相比传统观光型景区提升 35%。混合式体验体现了新质生产力强调的“多维度价值创造”模式。自然资源、文化资源与技术资源在体验中的复合呈现，使景区不再依赖单一价值维度，而是形成结构化的体验体系。这种复合模式具有显著的文化再生产能力、品牌塑造能力与市场适应能力，是未来沉浸式文旅的重要发展方向。三、兴文石海文旅品牌构建的内容体系与价值表达当前，品牌被普遍视为文旅产业竞争的核心要素，其功能不仅在于市场识别，更在于对文化意义的塑造与体验逻辑的引导。在兴文石海的实践中，其品牌构建呈现出“资源—文化—科技”协同驱动的清晰路径。遗憾的是，多数品牌研究仍停留在形象定位与营销推广层面，未能深入揭示品牌作为“意义系统”与“体验框架”的内在机制。笔者看来，兴文石海的品牌跃迁，本质上是从“资源禀赋标识”转向“综合价值承诺”的过程，其构建逻辑值得深入剖析。（一）品牌底层价值：自然、文化与技术的耦合机制兴文石海品牌的基石，在于其世界级地质奇观、多层级的文化积淀与前沿沉浸式技术的深度耦合。这种耦合并非简单叠加，而构成了其难以复制的竞争性壁垒。自然维度上，“石海—天坑—溶洞”系统是具有全球性意义的地学遗产，提供了震撼性的视觉基模与科学权威背书。文化维度上，僰人文化的神秘叙事、苗族文化的活态传承与红色文化的价值内核，共同形成了一个意义富集层。技术维度则通过具身化交互与数字场景再造，赋予了品牌以现代性表达。当前理论多强调三者独立的价值，却对它们之间的互动共生关系阐释不足。在兴文石海的案例中，自然资源是文化的空间载体与象征母体，文化为自然景观注入精神叙事，而技术则成为两者实现当代转译与体验强化的关键媒介。这种耦合机制，正是新质生产力所倡导的“创新要素系统集成”在文旅品牌中的具体体现。（二）品牌叙事体系：从单线陈述到多维对话的叙事转型品牌叙事是激活静态资源的核心。兴文石海构建了“史诗—神话—生命—时代”四维叙事体系，试图超越传统景区单一的景观陈述模式。史诗叙事锚定历史深度，神话叙事注入情感与传播力，生命叙事强调生态共生，时代叙事则连接数字语境与青年文化。史诗叙事通过僰人历史的迁徙、抗争与繁衍展开，围绕僰人悬棺这一核心符号塑造“历史之重”的品牌基调，使景区成为承载古族文明的文化舞台。神话叙事以“龙女芷萝与僰人阿芒”传说为叙事母体，通过浪漫神话建构品牌的情感张力，使自然奇观获得拟人化表达，使文化记忆获得跨媒介传播潜力。生命叙事则以喀斯特地质演化与生物多样性为核心，强调自然与生命的共生逻辑，引导游客在科学视角与生态视角中重新理解自然价值。时代叙事通过数字技术介入、微短剧表达与新媒体传播，使品牌获得青年化、时代化面貌，

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化产业11实现传统文化面向数字时代的再诠释。“四维共振”的叙事结构具有明显的文化产业逻辑：史诗叙事提供纵深性，神话叙事提供情绪性与传播性，生命叙事提供生态性与知识性，时代叙事提供时代表达与媒介适配性。四维叙事之间形成互补关系，使兴文石海的品牌不再依托单一文化资源，而是构建出“可演绎”“可传播”“可再生”的叙事系统。此外，这一叙事体系能够跨越地域与文化边界，使品牌获得国际传播的语境适配能力，为构建世界级文化 IP 奠定基础。然而，必须指出，这种多维叙事构建面临着一个普遍性挑战：即叙事线索过多可能导致品牌核心信息离散化。如何在保持叙事丰富性的同时，确保品牌心智的清晰统一，是实践中的关键议题。笔者认为，兴文石海通过将“自然奇观”作为所有叙事交汇的超级符号，在一定程度上整合了多元叙事，但其长期效果仍有待观察。这种尝试，为同类目的地提供了处理复杂文化资源的叙事方法论参考。（三）品牌价值表达：复合价值网络的生成兴文石海的品牌价值已呈现出教育、审美、生态与情感等多维度联动的复合结构。这打破了传统品牌理论中“功能 - 情感”的二元框架，构建了一个立体价值网络。教育价值方面，景区通过地质科普、文化研学与红色教育等内容，使科学知识、民族文化与革命精神在体验中转化为可理解、可参与的学习过程，构建“旅游—教育共生”的价值路径。审美价值方面，兴文石海以“自然美—文化美—技术美”形成多层次审美体系，使游客实现从宏大自然震撼到细腻文化体验的审美跃迁。生态价值方面，景区坚持地质遗迹保护与生态保护优先原则，探索“生态保护—文旅利用—价值转化”的生态文旅模式，为“绿水青山就是金山银山”的理念提供实践案例。情感价值方面，通过神话叙事的情绪牵引、苗族节庆的互动参与与亲子研学的家庭黏性场景，景区构建起“温度—记忆—共鸣”三位一体的情感结构，使品牌在情感层面获得持续传播动力。主流观点常将品牌价值的经济转化视为终点。笔者则认为，在文旅深度融合的背景下，品牌的社会文化价值生产与再生产过程本身，就是其核心竞争力所在。兴文石海通过品牌运营，不仅实现了经济收益，更扮演了地方文化阐释者与生态伦理倡导者的角色。这种多重价值的共生与相互强化，或许才是其品牌能够持续生长的深层动力。四、文旅新高地框架下的国际传播路径与表达策略（一）超越“视觉奇观”：地质遗产的深度叙事传播兴文石海作为世界级地质公园，其地表石海、特大天坑、世界级溶洞等自然奇观具有跨文化的视觉可读性。地质景观因其自然性、宏大性与世界稀缺性，通常能够形成“无翻译门槛”的国际传播效果，这是自然遗产的重要传播特征。在国际传播理论中，视觉景观因其“直接感知性”被视为最易跨文化传播的媒介形态，它能够绕过语言、文化差异，通过震撼性图像、第三方认证与全球地质价值体系进行传播。兴文石海的视觉符号，例如“亚洲最大石海”“天心湖溶洞光影”“世界级天坑剖面”，均具备成为国际视觉标签的潜力。基于新质生产力的传播逻辑，兴文石海的世界级地质景观虽然具备天然的跨文化视觉传播优势，但当前国际传播往往陷入“奇观化”展示的传统套路，仅满足于表层视觉震撼。笔者认为，真正的

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化产业12传播纵深，在于将地质景观从“被观看的客体”转化为“可阅读的文本”。这意味着，需要深度挖掘其科学故事（如“兴文式”喀斯特的学术史）、生态故事（如生物多样性）与文化隐喻（如“沧海桑田”的哲学观），并运用数字建模、纪录片、学者对话等形式进行转译。与国际地质公园网络、科研机构的深度内容合作，远比单纯的影像投放更能建立持久的、基于知识尊重的国际声誉。（二）民族文化叙事的“转译”而非“翻译”兴文石海所承载的僰人文化与苗族文化具有明显的民族志特征，其叙事结构蕴含与全球文化体系相通的人类学母题，例如族群迁徙、生命仪式、爱情神话、祖先崇拜与自然信仰等。这些文化母题具有跨文化可识别性，被视为“人类共享叙事结构”，能够在国际传播中产生情绪共感与认知联结。然而，国际传播的核心难点在于“文化转译”——即寻找既能保持文化本真性，又能与外部受众认知框架对接的表达语法。遗憾的是，许多实践直接进行语言翻译或符号搬运，导致文化内涵严重损耗。在兴文石海的传播中，应更注重通过仪式可视化（如苗族节庆的参与式体验设计）、神话当代艺术化改编、以及借助数字技术构建沉浸式叙事场等方式，实现文化意义的有效传递。其目标不是让世界看懂所有细节，而是激发共情与探索的兴趣。（三）沉浸式演艺作为跨文化体验的“通用语法”沉浸式演艺是兴文石海在全球文化传播中的另一重要优势形式。《石海长歌》以岩层为幕、天坑为景，通过神话叙事与光影演绎构成沉浸式视觉体验，其视觉逻辑与国际知名自然景观剧场（如澳大利亚“星光梦幻湖”、加拿大“瀑布声光秀”）具有同类传播潜能。《逍遥宴》则将洞穴场景、苗族风情、宴饮仪式与数字化视觉效果结合，形成集表演、参与与体验于一体的跨文化表达形式。《石海长歌》等演艺项目的优势在于其“低语言依赖性”，依赖音乐、光影、舞蹈与空间等普适性感官语言。这类演艺的国际传播，关键在于提炼并强化其情感结构（如爱、守护、自然敬畏）与仪式感，这些都是跨文化沟通的基石。可以探索将其核心片段进行国际化改编，参与国际艺术节、旅游展，使其成为兴文石海国际品牌的动态名片。（四）科技驱动的国际传播机制与全球适配性表达在全球文化传播环境不断变化的背景下，科技的介入不仅改变文旅内容的呈现方式，也重塑了地方文化在国际语境中的表达逻辑。兴文石海形成的“文旅 + 科技”表达模式，使其具备跨语言、跨文化的传播适应性。沉浸式影像、数字建模、AR 光影演绎等技术赋予景区以全新的媒介表达能力，使自然景观与民族文化得以以具象、动态和空间化的方式呈现。例如，天泉洞“浪漫星河”、地心科普球幕影院等内容将地质知识和空间体验以同步视觉语言表达，使其无需借助复杂叙事即可实现跨文化理解。技术因此成为景区国际表达的基础语法，使内容能够超越地域语境，以视觉结构、表达节奏与沉浸感知参与全球文化传播。在传播机制层面，科技为地方文旅提供了“可迁移的数字内容”。传统景区的传播往往依赖现场体验，但沉浸式数字内容具有可复制、可传播、可压缩的特点，能够通过短视频、VR 模型、球幕片段等形式进入全球视听平台。隐含其中的是传播逻辑的转变：地方景观从“需亲临观看”转向“可在线体验”，文化叙事从“文本依赖”转向“视觉驱动”，媒介表达从“单一输出”转向“多平台融入”。这一机制不仅提升了兴文石海的国际可见度，也使其进入全球沉浸式内容供应链，成为跨文化传播的内容生产节点。科技驱动的国际传播机制还体现在其对文化符号的再阐释能力。传统民族文化在跨文化传播中往

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化产业13往面临理解壁垒，但当僰人悬棺的生命哲学以三维影像呈现、苗族节庆的仪式逻辑通过互动空间可视化、喀斯特地貌的地质演化通过数字模拟重建，复杂文化意义即可通过空间与视觉语言实现跨文化转译。科技因此不仅是表达手段，更是文化内涵的转译机制，使景区文化得以在全球语境中实现语义迁移与文化再生。依托这些机制，兴文石海的国际传播逐渐形成“以科技表达为基础、以视觉叙事为媒介、以文化符号为核心”的国际传播路径。（五）构建从“传播”到“对话”的国际传播策略体系：构建长效合作生态兴文石海的国际传播体系需要建立在稳定的品牌结构与跨文化表达能力之上，其核心任务不是简单扩大海外曝光，而是在全球文化流通框架中形成具有持续影响力的地方文化形象。国际传播的关键在于构建一套能够长期运作的内容体系，使景区在不同文化语境中保持可识别性与可理解性。品牌符号的国际化是传播体系的基础工程。石海纹理、天坑剖面、溶洞光影与僰苗文化色彩等具有高度视觉表达潜力的要素，是景区进入国际视野的核心符号资源。通过符号体系的重新组织与国际化设计，可以形成统一的视觉语言，使景区在全球文化传播网络中拥有稳定的象征性“入口”。跨文化叙事能力的形成是国际传播深化发展的关键。兴文石海所拥有的民族文化、地质神话与历史记忆蕴含丰富叙事潜能，但进入国际传播语境需要在原真性与普遍性之间取得平衡。通过提炼自然生命、族群命运、家园保护等跨文化共享主题，使地方叙事具备普遍情感基础，有助于提升内容的跨文化可理解性。数字技术提供了国际传播的主要渠道。全球化的短视频平台、视觉社交媒体和专业内容平台，已成为自然景观和文化内容进入国际受众视野的核心媒介。兴文石海可以通过构建多语种数字影像、沉浸式景观短片和研学科普内容矩阵，使景区形象以连续、立体的方式参与国际文化内容供给，形成稳定的数字传播力量。最终的国际化不应是单向输出，而应构建双向对话与合作的生态。这包括：与国际同类地质公园结成姊妹公园，开展科研与游客互换；与海外文化机构、艺术家合作，基于兴文文化元素进行共创开发；将苗族刺绣、僰人纹样等符号，通过设计授权进入国际时尚、家居领域。通过这种“文化价值出海”与“产业合作落地”相结合的模式，实现国际传播的可持续与深层化。五、宜宾文旅新高地建设的长效机制与未来展望为保障宜宾文旅新高地建设的可持续推进，有必要在产业发展、生态协同与国际传播三个层面构建长期有效的机制体系，从而推动兴文石海品牌实现持续优化、稳步迭代，并在更大范围内形成综合性文化影响力。（一）产业逻辑：构建“内容迭代—技术刷新”的动态能力为确保长期竞争力，必须建立一套内容敏捷创新机制。这要求改变“项目制”开发思维，转向基于游客反馈数据与文化趋势研究的内容持续优化。例如，对《石海长歌》的剧目进行定期版本更新，结合 AR技术开发新的洞内互动叙事线。同时，需设立专项预算用于体验技术预研，适时引入脑机交互、元宇宙社交等下一代沉浸技术，保持体验的前沿性。（二）生态逻辑：深化“文旅 +”的价值共生系统

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化产业14在生态协同层面，兴文石海未来的发展需进一步深化与地方优势产业的融合，实现文旅生态系统的整体协同。依托宜宾酒文化资源和五粮液品牌优势，可持续提升洞藏酒文化体验区的内容深度，推动形成“酒文化与文旅体验”互相促进的产业链条，与五粮液的合作，可从体验区升级为共创新品牌、共办国际酒文化论坛。研学方面，应推动与高校共建野外地质教学基地与民族文化田野工作站，实现“研学”向“研创”的升级。对周边乡村，需从农产品销售扶持，转向系统性赋能其发展社区文化旅游与手工艺品牌，形成主景区与微目的地网络协同发展的格局。（三）国际逻辑：构建品牌全球化矩阵，实施“分层—分众”的全球化品牌工程在国际发展层面，有必要构建具有体系化架构的全球传播与合作网络。品牌的国际化建设需要从标识体系、视觉体系和叙事体系三方面入手，使其更好地适应国际受众的审美与认知方式，同时确保传播内容能够在不同文化语境中保持清晰可读与差异化表达。在合作机制方面，可与全球知名文旅目的地建立协作关系，推动文化交流、内容共享与双向推广。在文化内容输出层面，可探索沉浸式演艺项目如《石海长歌》《逍遥宴》的国际化改编，使其以跨文化艺术形式参与国际节展。以兴文石海为核心带动宜宾全域文旅资源的整合，可逐步形成兼具交通可达性、文化整体性与国际识别度的综合旅游目的地体系。笔者认为，国际传播需战略耐心与精细运营。短期内，可聚焦“世界地质奇观”这一最强认知点，主攻自然探险与摄影爱好者市场。中期，通过文化演艺巡演、数字艺术展，切入城市文化消费人群。长期目标则是将“兴文石海”培育成为一个代表中国生态哲学与多元民族文化的综合性高端文旅品牌。这需要一套兼容统一性与区域适配性的全球化视觉识别系统与叙事手册作为支撑。在新质生产力作用下，文旅产业的高质量发展呈现出更加多元、深层与系统性的特征。兴文石海的实践表明，通过自然奇观、人文文化与数字科技的融合，文旅产品能够实现从观光型向体验型、从区域品牌向国际品牌的跃升。其沉浸式场景创新、系统化品牌构建以及逐步形成的国际传播机制，为宜宾打造文旅新高地提供了坚实支撑。总体来看，兴文石海的文旅实践显示，新质生产力正在深刻重塑地方文旅发展的逻辑结构。自然景观、人文资源与数字技术之间的深度融合，使景区得以形成兼具文化表达能力、体验创新能力与国际传播能力的复合型发展模式。在这一过程中，文旅品牌的生成机制从资源依赖转向内容创新，从空间驱动转向体验驱动，从单点式开发转向系统化建构，呈现出新质生产力推动文旅产业升级的典型路径。未来，随着数字技术的持续演进与国际文化交流方式的不断变化，兴文石海的品牌体系仍将面临新的转译机制与表达方式的挑战与可能。其经验不仅对宜宾文旅新高地建设具有示范意义，也为地方文旅在新质生产力语境下的品牌塑造、价值转化与国际传播提供了可供参考的实践样本。参考文献[1] 贾国栋,史达,黄子璇,等.新质生产力推动文旅融合质量提升的动态空间效应研究[J].旅游学刊,2025,40(11):16-30.[2] 杨莎莎,胡隆,刘颖,等.新质生产力赋能中国城市旅游产业高质量发展的时空格局及驱动机制[J].旅游学刊,2025,40(11):31-50.[3] 罗钰,尹可佳.新质生产力赋能四川民族地区特色优势产业发展的理论逻辑与实践路径[J/OL].民族学刊,1-12[2

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化产业15025-12-04].https://link.cnki.net/urlid/51.1731.C.20251027.1126.002.[4] 李锦宏,陈思陶.新质生产力对旅游高质量发展的影响研究——基于数字经济的中介效应[J].华侨大学学报(哲学社会科学版),2025,(05):63-80.[5] 石建中,徐玉莹.数旅融合背景下旅游业新质生产力的形成机制与发展路径研究[J].自然资源学报,2025,40(10):2618-2632.[6] 王眉灵,张梦露.场景升级、玩法推新宜宾打造“国际范”[N].四川日报,2025-09-05(006).[7] 陈伟,金波.“万千气象看四川·文旅融合发展”系列主题新闻发布会宜宾专场举行[N].宜宾日报,2025-09-05(001). [8] 杨娟,王昌全,李冰,等.兴文世界地质公园旅游生态足迹研究[J].中国农学通报,2010,26(08):249-253.

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化产业16规则、信任与权力——基于自我民族志的民宿冲突研究欧阳耀王煜陈思羽【内容提要】本研究旨在探究，当共享民宿平台上的房东与房客从线上沟通转为线下冲突时，双方的关系将如何演变，以及平台在其中扮演何种角色。本研究采用了自我民族志研究方法，对研究者自身一次真实的民宿冲突经历进行深度剖析。该冲突源于房东对电费的不满，并从线上沟通升级为面对面的对峙。研究发现，明确的平台规则是解决纠纷的最终依据，其效力超越了任何口头承诺或个人之间的“信任”。而所谓的“信任”在冲突中容易被用作指责对方的工具，而非合作的基石。冲突中的优势地位是动态变化的，房客在线上更有底气，房东在线下空间更具控制力，但最终决定权仍由平台掌握。本研究认为，共享经济的顺畅运行在根本上更依赖于清晰、公正的平台规则，而非对人际信任的理想化期待。这一发现有助于帮助平台优化服务、房客维护权益以及房东改善经营。【关键词】共享民宿；主客冲突；平台治理；信任；权力动态【 Abstract 】This study examines how host-guest relationships on a shared home-stay platform evolve when online interactions escalate into offline conflicts, and investigates the platform’s role in this process. Us-ing an auto-ethnographic approach, it analyzes the author’s personal experience in a dispute originating from a host’s dissatisfaction with electricity usage, which progressed from online communication to a face-to-face confrontation. The study finds that explicit platform rules form the ultimate basis for conflict resolution, superseding verbal agreements and interpersonal “trust,” which is often instrumentalized to assign blame. It also reveals fluid power dynamics: while guests leverage online communication and hosts control physical space, arbitration authority ultimately resides with the platform. The study concludes that the sharing econ-omy’s operation relies more fundamentally on clear, impartial platform rules than on idealized interpersonal trust, offering insights for platform optimization, guest rights protection, and host operational improvement.【Keywords】Peer-to-peer Accommodation; Host-guest Conflict; Platform Governance; Trust; Power Dynamics【基金项目】广东省普通高校青年创新人才项目（项目编号：2023WQNCX111）【作者简介】欧阳耀（1994-），男，广东湛江人，广州软件学院教师（广东广州 510990），研究方向：旅游行为学；王煜（2004-），女，广东中山人，广州软件学院 2022 级本科生（广东广州 510990）；陈思羽（2006-），女，广东广州人，广州软件学院 2024 级本科生（广东广州 510990）。

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化产业17一、介绍以 Airbnb 等平台为代表的共享经济，被誉为一种革命性的社会经济关系重构，其承诺基于相互信任和文化真实性带来住宿体验（Belk, 2014）。“四海为家”（Belong Anywhere）等话语宣传构建了一个理想化的世界，认为陌生人能在“类家庭”的空间中建立其深层社会连接。然而在这种乌托邦的表象下，却隐藏着商业化、算法治理以及潜在的权力不对称（Schor, 2016; Farmaki & Kaniadakis, 2020）。这种信任叙事与交易冲突之间的矛盾，构成了平台资本主义的核心悖论（Martin, 2016; Roe-lofsen & Minca, 2018）。数字平台通过标准化的界面和声誉系统促进了主客的初步连接（Ert et al., 2016），却无法消解人际互动的本质复杂性。当文本式的线上沟通升级为紧张的线下面对面对峙时，这种矛盾尤为显著（Zhang et al., 2023）。此时，“信任”受到考验，潜在的权力被动态激活，平台规则的权威性得到彰显（Farmaki & Kaniadakis, 2020）。现有文献对线上管理系统（Ert et al., 2016）和共享经济市场的信任作用机制（Liang et al., 2018），但对冲突升级后的规则解读、情感诉求与权力重构的微观动态的研究显得不足（Ozanne & Prayag, 2022）。尤其目前缺乏对在线争议如何演变为线下对抗以及平台仲裁过程的深入分析。本研究通过对一起独特且极具启发性的时间进行批判性分析来尝试填补这一缺口。本事件为研究者亲身经历，发生在中国某民宿中，租客与房东因电费超额发生的纠纷。该纠纷从类似 Airbnb的平台的聊天功能逐步升级为长时间的线下面对面对峙。此事件构成了一个关键案例（Flyvbjerg, 2006），体现了共享经济内部的张力。冲突双方分别为身为已退休的房东，以及前来就医的租客家庭。这起冲突涵盖了规则执行的模糊性、信任话语的工具化以及戏剧性的权力反转等核心问题（Farmaki & Stergiou, 2019），最终以平台决定性的干预收场。本研究的研究问题如下：（1）在共享经济的冲突情境中，平台规则、信任话语与权力动态三者之间，如何进行博弈与互动？（2）这一互动过程的最终结局，如何重构共享经济中平台、规则与人际信任之间的关系？为讨论这些问题，本研究采用批判自我民族志方法（Braun & Clarke, 2006）。通过研究者作为冲突的亲历者与分析师双重身份，结合实时聊天日志和反思性田野笔记，在保证叙事的真实性的同时深入挖掘冲突所蕴含的多层情感与结构层面。这种方法与民宿冲突的质性研究传统想契合，为量化研究难以触及的微观动态提供新视角。二、文献综述本章整合现有研究聚焦在共享经济的三个核心领域进行文献讨论：信任与主客互动、技术媒介与面对面沟通差异、权力与空间的动态关系。通过研究成果，明确本研究的关键缺口，聚焦在当前针对民宿场景下的线下冲突，缺乏对平台规则、情感话语、权力动态如何相互交织。

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化产业18（一）共享经济信任与主客互动陌生人之间的信任被认为是共享经济的核心概念（Sundararajan, 2016）。数字平台通过评分评论的声誉系统来构建出一种复杂的信任生成机制（Tussyadiah, 2016）。经过这些系统量化的房东声誉，进而影响租客预订决策（Ert et al., 2016）。这种系统构成了一种数字治理的手段，构建出“计算型信任”（Tussyadiah, 2016），参与者因预期未来会受到不良评价而自我约束（Möhlmann, 2015）。然而，现有研究存在平台化的偏差。由平台所构建的信任机制僵化为声誉系统的静态产物，进而忽略了在冲突中作为动态构建工具的特性（Farmaki & Stergiou, 2019）。这种偏差带来的是焦点的偏向性，研究关注在系统如何促成交易、促进合作。主客情感互动研究揭示了双向影响的机制，主客的真诚互动促成价值共创（Jiang et al., 2024），服务体验的失衡会触发“正当愤慨”（righteous indignation）并侵蚀信任（Wu et al., 2023）。在租客感受到房东违反平台规定时，发生信任崩塌（Sthapit & Jimenez-Barreto, 2019）。（二）技术媒介与面对面沟通差异在住宿平台上，主客互动通常始于技术中介沟通，此种社会连接与面对面的互动存在显著差异。社会临场感理论（Short et al., 1976）认为，技术中介沟通媒介的丰富度远低于面对面的互动形式，因为媒介的传递非语言信息更少，导致个体对感知到”他人真实存在”的程度更低，即社会临场感（social presence）。文本沟通中确实非语言的信息，易引发歧异与误读（Daft & Lengel, 1986）。在主客互动场域中，一条简短的文本信息会被解读为“生硬的”。即便加上表情符号的表达也无法传递预期的含义。如本研究中的冲突所示，当沟通从技术媒介转向面对面时，媒介发生了显著转变。而面对面被视为最具丰富度的形式（Daft & Lengel, 1986）。面对面互动不仅包含语言，还涉及非语言的表达，例如语气、语速、表情、动作等等（Hall, 1966）。这种转变既通过放大情绪进而加剧冲突，还为可以为澄清误解提供机会。（三）权力与空间的动态关系共享经济催生了独特权力关系，这种关系不是静态的存在，也是根据互动阶段发生反转的，具有流动性的。Goffman’s （1959）提出拟剧理论认为线上平台如同一个“前台”的存在，线下的真实租赁空间成为了一个充满争议的“后台”。房东和租客双方均在“前台”扮演着精心塑造的身份，一旦回到“后台”这种身份的表演可能会崩塌。在线上视角来看，租客凭借平台的评论发布给予房东一记强有力的威胁，以此掌握着一种“强制权力”（Coercive Power）（Raven, 1965）。这种权力会显著影响房东的未来业务发展。这是一种具有延迟行的权力，只能在住宿结束后才能生效。然而当租客入住了房东的房产后，权力动态发生反转。房东作为这个物理空间的所有者或是管理者，拥有这个空间的完整权力。在这种被房东完整操控的空间，他们具有绝对的入住规则权威，甚至在极端情况下会表现出与租客对峙的权力。这种对峙权力的直接行使，标志着权力掌握从租客的延迟性权力转向房东的即时行使权力。这种“空间政治”（Lefebvre, 1991）推动研究重新审视这种租赁空间，认为这种空间并非独立存在的，而是一种协商控制权、领地与权威的社会产物。（四）研究缺口尽管现有研究为理解共享经济中的互动提供了基础，但这些见解呈现出明显的碎片化状态，尚未

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化产业19能有效揭示规则、信任与权力在冲突情境中复杂的交织过程。关于信任的讨论大多固于数字声誉系统的建构与影响，却疏于考察当线上预设的“信任”落入线下实践时，如何被策略性地激发。技术中介沟通的相关理论虽揭示了信息减损与误读的风险，却常脱离共享经济特有的契约结构与利益关系，未能充分解释沟通困境如何被嵌入更宏观的权力结构之中。此外，尽管学者们已关注到平台互动中的权力不对称，但对于权力在线上与线下场景间流动、反转与最终归属的微观过程，仍缺乏动态的、具身化的追踪。这些理论间的缺口，恰恰凸显了本文的核心切入点。现有分析往往偏重某一维度，缺乏一个能够整合多权力博弈的综合视角。因此，本研究主张，必须将冲突视为一个贯穿线上与线下的连续过程，并在此过程中考察上述要素的互动。基于此，本文采用自我民族志方法，通过对一次民宿电费冲突的深描，来回答本研究的核心问题：当主客纠纷从平台聊天室蔓延至现实空间，规则如何被援引、信任如何被操演、权力又如何流转，并最终揭示平台中介互动的深层逻辑。三、研究方法为探究共享经济中主客冲突的复杂动态转向，本研究采用自我民族志的方法，以捕捉体验深度、情感度与情景的差异。本章将从理论依据、分析流程及伦理考量，以保证本研究的学术严谨性。（一）方法论依据自我民族志被定义为“一种将研究者置于社会语境中通过系统反思个人经验来理解文化现象的方法”（Ellis et al., 2010）。在这一研究范式下，研究者同时也兼具研究主体与研究客体的双重身份（Ellis, 2004），从而对特定的情境下的社会事件审视。本研究聚焦于个体心理内部的探究，包括情感反应、认知重构、具象感受。自我民族志明确将主观维度与情感维度视为关键数据，从而克服了问卷调查等研究方法的局限性。通过融入研究者的具身立场，自我民族志得以揭示被“共享”与“社区”等制度性话语体系下的权力不对称现象（Roe-lofsen & Minca, 2018）。（二）分析流程本研究的分析遵循叙事构建与主题概念之间的辩证迭代过程，具体包括以下两步骤（Bochner & Ellis, 2016）：1. 叙事架构按事件发生的顺序呈现“电费事件”，整合记忆、聊天记录与平台的文本载体，进行选择性的框架构建意义，将原始体验梳理为具有因果逻辑的连贯序列。2. 主题解读对叙事文本进行批判性解读，提炼出能够回应研究问题的规律模式。研究主题通过与既有理论及实证细节的对话互动逐步显现。（三）伦理考量为保护相关人员的隐私，本研究对所有身份识别信息均进行了匿名化处理，例如民宿地点、姓名、日期、住宿平台账号等。在叙事完整性与隐私保护的权衡中，保密性优先被考虑。同时保留情感真

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化产业20实性的语言重构，对不雅词汇进行调整呈现。四、事件叙事：“电费事件”的深描本章基于主客权力不对称理论（Farmaki & Stergiou, 2019）与心理契约理论（Rousseau, 1990），对这一关键事件进行深度描述（Geertz, 1973）。叙事将揭示共享经济中潜藏的结构性矛盾如何通过主客对规则的分歧性解读进行显现（Zhu et al., 2021; Wu et al., 2023）。（一）序幕：功能性需求与房东控制动态本次冲突背景出于生活的必需，在家人就医期间，我们需要在中部城市寻找一个适合的住处。这个住处挑选具有功能性要求——需要靠近医院、能为病人做饭且方便在陪护期间的休息。酒店并不合适，我们便需要一个像“家”的地方。我们通过国内某平台预订了一间民宿，因注意到该房源刚刚进入市场，推测其卫生状况能得到保障。最初的互动聚焦于民宿的功能性，核心是厨房用具是否齐全。基于该民宿所在地位于医院正大门对面，我们默认房东理解我们的住宿目的，却是成为后来关系破裂的第一道裂痕。裂痕在一次提前续住时发生了扩大，因手术安排，我们需要在当地多住一晚。但我们进需一个房间，我们同意以平台外折扣价进行了协商。房东同意，但坚持需要锁上未被允许使用的房间，以保障其权益，并亲自到民宿进行权力的执行。这一物理边界设定行为虽可以被理解，却在双方都种下了不信任的种子。这将我们的关系定义为猜疑与控制，而非欢迎和热情好客。房东这种使用关闭空间的行为来保存其权益的“边界管控”策略，是一种明显的补偿机制，用以抵消平台赋予租客的自主性（Farmaki & Kaniadakis, 2020）。这一外在的表演举措将热情好客的主任形象转化为防御性的空间管理者（Wang et al., 2020）。（二）导火索：技术监控与线下面对面对峙房东的突然来袭，并声称需要锁上其中不使用的房间和清洗床品。但很快显露出来这是指借口。真正的导火索是她手机上的消息，显示我们入住期间的用电量，并坚持我们的使用不符合规定。她坚称正常家庭用电一天最多 15 元，即是 30 度电。这是她提出的“可接受范围”。为了验证我们在入住期间用电量已“超额”，房东特地用免提拨通了当地供电部门的电话，并要求对方说出这几天用电量是否正常的回答。房东提出这一点时，并非将其作为讨论的话题，而是当作一项坚定的指控。她的焦虑显而易见，为了证实她的说法所采取的举措，意在借助第三方的客观裁决来证明我们的过错。这种“技术见证”的行为将民宿的私人空间转变成现场法庭，而她此时及既是原告又是法官。这场免提咨询“戏剧表演”，是房东“技术合法化”的典型表现，通过技术层面的演示来为主观主张正名。这一过程将私人空间转化为法庭，监控工具作为其规训权力的实施手段（Foucault, 2008）。（三）交锋：规则话语权的争夺对峙升级为一场针对规则、信任与权力的复杂对抗。当房东要求我们对“超额”电费赔偿时，其论点从事实层面转向了道德层面。我们拒绝对她所声

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化产业21称的“超额”表示任何承认，并要求其拿出相对应的规则来证明民宿用电的范畴。她发现自己无法提供，并转向“信任”的讨论。房东声称“你们辜负了我的信任”，认为自己未在住宿规则中逐条列明所有可能产生的费用，是她默认租客的义务，也是出于对租客的“完全信任”，而我们“辜负”了这份信任。房东始终无法对其未明说规则的援引，暴露出其隐性心理契约与现行的平台治理之间存在的冲突（Rousseau, 1990）。她所声称的“被辜负的信任”，揭示了一种以空间主人为中心的契约期待，即租客需承担超出正式协议以外的诚信义务（李原、郭德俊，2002）。我们的回应则时刻将争议锚定在我们所认可的唯一权威上：平台的正式规则。我们要求房东指出平台中规定租客需额外支付水电费的条例。在无法做到这一点后，她退而求其次，提出一个更抽象的论点：“社会不是这样运作的。要是所有的工作（作者注：某职业身份）都像你这样，我们还怎么工作？”这番话援引出我们共有的职业身份背景，这试图将争议焦点从违约行为转向对职业道德的违背。我对此予以立即的反驳，并强调这个职业的首要原则便是证据与流程规范性，主张不能凭感觉收费，而只能依据预先约定且有记录的材料。我们明确拒绝这种情感化的表达，说道“阿姨，我不需要您的信任”。这是一种刻意的话语来消解房东的策略，剥离道德说教的外衣，让纠纷回归商业的本质上。我们坚持以规则为依据的反驳，实则是援引平台作为对抗法外义务的制度性保障（Sundararajan, 2016）。房东对职业身份的提及，是试图借助职业规范的外溢效应来凌驾于商业交易的逻辑之上，这是在正式论证无法完成时的常用策略。而当工具失效后，她将话语转向“社会运行原则”，则标志者其意图诉诸于社群主义道德框架上。（四）高潮：情感劳动与权力重构当房东试图重拾权威，说道“你都可以做我儿子了”，并提及自己成年儿子一直不结婚，不理解我们这代人。她暗将自己定位为有阅历的长着，并借以母亲与社会身份开始进行施压，冲突达到了顶点。而我们一句“别管您儿子了，只会越催越远”的回应，让紧张局势且地爆发。房东对母亲身份的诉诸，体现了她情感劳动的失败，一种强制性的表演与真实的挫败感之间催生此时的心理状态（Grandey et al., 2005）。涉及个人的言论触发了基于儒家关系等级制度的失面子反应（Hwang, 1987），最终导致沟通无法进行下去。这一轮直接挑战其个人价值观与家庭角色，成为了最后那根稻草。局势随之发生了明显的转变，房东的慌乱加之放弃了先前的论点转用急促的方言。与之形成对比的是，我始终保持冷静，甚至在这场漫长的争执中慢条斯理开始吃饭。起初因空间主导权倾向于房东的状态发生了反转。我的情绪抽离与对话语框架的掌控，使我可以把握事件的发生。然而，原因是我们已经检查了平台规则，并深知根据平台规则我们并不需要支付任何费用。极具象征意义的是，我拿了一个梨递给了房东。这一看似礼貌的行为，恰恰凸显了我对局势的掌握程度。最后我深知指导她如何联系平台客服进行正式的投诉，这一收尾动作且地巩固了我的立场。这种对平台规则的“指导”证明了资源依赖理论中讨论到的基于专业知识的权威反转（Pfeffer & Salancik, 1978）。

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化产业22（五）结局：平台霸权与个体无力这场持续了数小时的对峙，最终在平台客服的介入后得到了解决。“根据标准租赁协议，租客无需承担额外水电费，全额退回押金。”房东最后的举动并非和解，而是徒劳的反抗，囔囔道“去改平台上的说明”。平台的裁决彰显了其在合同解释标准化方面的制度性霸权（Srnicek, 2017）。房东的改规则宣言是对算法治理结构的表演性抵抗（Willson, 2020）。这体现了在平台官僚体系面前，人际的能动性彻底消解（Gandini, 2019）。五、分析与讨论本章基于上一章对“电费事件”的深描叙事，结合拓扑学框架，深入结构共享经济下民宿冲突中规则、信任与权力的动态交互机制。通过分析平台算法如何重构主客权力结构（Tao et al., 2024）和解构传统信任基础（陈瑶等 ,2020; Zhang et al., 2023），最终形成人机协同治理（cyborg gover-nance）的新模式，进而揭示共享经济下治理的本质矛盾。（一）平台规则的结构性霸权这场冲突明确表明，在去人格化的共享经济社会体系中，正式的平台规则作为最高仲裁准则的绝对权威，成为了保护消费者最有力的工具。房东使用个人规范（“可接受范围”）和社会预期（“社会不是这样运作的”、母亲身份），而租客的辩护始终锚定在平台服务条例。这反映了治理模式从关系型转向契约型的转变（Möhlmann, 2015）。平台的决定性仲裁，彰显着其在争议交易领域中所拥有的制度性霸权（Sundararajan, 2016）。当主人所持的物理空间控制权与客人坚持的数字契约逻辑发生冲突时，平台行使了算法主权，使用一份“元契约”以凌驾在地方规范之上（Frenken & Schor, 2019）。这印证了平台作为一个“数字领主”的角色，并在规则架构中构成了不可逾越的秩序制定者，强制执行其标准化的规则。这一角色并非仅仅是市场中介，更是在领域内治理互动关系的主权（Sundararajan, 2016）。房东临走时的哀叹和“改说明”的宣称，是个体在面对一套无法撼动的系统框架时发生的呐喊。这反映了平台架构所拥有的巨大的且非人格化的权力，在这种权力下，地方性的个人权威显得无力（Srnicek, 2017）。作为依赖平台的微小创业者，这种结构性的无力感，解释了为何中国大多数的共享经济纠纷即便存在参与者不满的情况，仍会默认选择平台介入仲裁。平台鼓吹的个性化体验，却通过算法同质化消解地方性的差异，最终建立起数字封建领地。平台规则发挥这结构性的权力作用，通过数字化编码行为规范重构主客关系，这种规范超越了人际协商的范畴。（二）信任的话语解构这个案例清晰地展现出在共享经济中占据核心要素的概念——“信任”，在实践中如何被工具化。房东以“辜负信任”对租客的指控，试图将一场契约层面的纠纷重新定义为道德层面的过失。此举意在引发租客的愧疚感，并将商业纠纷从租客占据优势的规则领域转移到令租客陷入被动的领域。然而，租客的“不需要信任”的回复，构成了关键的话语祛魅，达到刻意剥开伪家庭关系的外衣，

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化产业23拒绝将商业领域与道德领域混为一谈。房东的待客之道皆沦为了算法评分驱动的表演劳动（Zhang et al., 2023）。这一刻揭示出支撑众多共享经济交易的商业化真实性（Schor, 2016）。当冲突发生时，那些关于“信任”的宣称会迅速暴露其脆弱的本质。一旦出现在商业利益和法律层面自我保护的冲突时，随即会被抛弃。房东隐含的心理契约中，提前预设了租客应该承担超过平台条例的诚信义务。这种认知框架往往与租客的交易导向完全不符合（Kim et al., 2023）。信任在冲突中仅作为话语武器系统而存在。当平台机制提供制度保障，人际信任随即被工具理性取代（Wu et al., 2023）。这种“制度性不信任”成为了平台经济的基石（Jiang et al., 2024）。（三）算法与空间权力的辩证转移这场冲突体现了平台中介互动中权力的流动性，这种权力在不同沟通渠道间发生了戏剧性的反转。起初权力掌握在租客的手中，体现在其拥有线上领域的评价威力，以此带来延迟性的强制权力（Raven, 1965）。此时租客所拥有的权力是一种非实体化的、依托于平台算法的。而在线下双方面对面中，权力发生动态逆转。房东进入其所拥有的物理空间时，行使了可被成为空间权力的力量”（Lefebvre, 1991）。她作为改领域的所有者，可以掌控当下全部的局势，给空间内的个体带来强有力的侵入感和压迫感。权力从租客的延迟行数字权力，转向了房东即时拥有的物理主导权，这反映了“远在天边”的平台模式具有的关键脆弱性。然而，权力并未始终掌握在房东手中。租客镇定的态度、对平台规则的掌握以及最终指导房东如何使用平台官方投诉渠道的举动，均体现了对控制权的重新掌控。最终，通过平台的决定性仲裁，权力回归到线上领域。但是权力并非掌握在租客手中，而是租客透过平台规则，得以“狐假虎威”。至此，冲突形成了完整闭环：从线上权力，到线下权力，最终回归线上的决定性权力。这一过程表明平台治理是能够管控并凌驾于物理存在所产生的不确定性之上的。权力动态转化过程如图 1 所示：图 1. 权力动态转化过程第一阶段：潜在的平台权力租客的评价影响力构成了算法强制权力，这是一种被成为“休眠”的主权表达，不会随时激发。第二阶段：空间的反制权力Lefebvre（1991）的空间实践理论证实了房东的物理空间控制权存在。物理在场能够施加数字媒介场景中不能叠加的即时规训压力。房东更愿意主动发动线下面对面的策略来处理冲突问题，且预期能在规则层面占据绝对优势。第三阶段：重获平台的数字权力租客提供的流程指导表明，制度认知可以作为一种将知识转化为主导权的权力资源。这种现象验证了平台社会对技术资本的最终依赖（Van Dijck, 2014）。（四）技术中介的推动作用本案例还隐藏着一个被忽视的角色，即是平台关联的技术。技术看似永远都是中立的，不代表任何一方的权益。但是在案例中充当着一个积极的推手，一直推动着冲突的发生。这个平台技术并非

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化产业24民宿订购平台，而是由供电部门提供用电量预警的只能检测系统。它通过将此前隐藏在“后台”的水电成本转化为即时可见、可被量化的数据完成了原归属于“后台”的问题推向了“前台”（Geertz, 1973）。这种能源数据的“前台化”，直接成为了冲突的催化剂，将抽象的成本转化为实时的、充满张力的触发点，以促发了房东采取干预的动作。这与 Orlikowski（1992）提出的技术二重性不谋而合，该技术虽未直接参与纠纷，但其特定龚囊直接决定了房东回应的时机、形式等。这一过程充分表明技术系统会主动参与构建共享经济的社会。（五）理论整合：赛博格治理模式本研究通过自我民族志分析一件民宿冲突事件揭示共享经济中规则、信任与权力之间复杂且具张力的互动关系。该冲突体现了平台规则是治理的终极框架，能够凌驾于个人情感与地方性权力博弈之上。信任虽是一种极具影响力的叙事形式，却又是脆弱的互动基础。当利益出现纠纷时，信任会被迅速地工具化，成为一种难以存续的话语。一旦一方被要求回归契约逻辑，信任会随之消解。同时，这种权力并非静态存在，而是具有流动性的，会在线上和线下的不同领域之间动态转移，但具有强制终结权力的形态还是数字平台所保留并可以行使的主权权威。本研究表明，共享经济本质是一种充满“赛博格治理模式”的体系，其运行逻辑可表述为：混合管控机制 =人类能动性 +算法架构核心的作用机制包括：规则取代关系型治理信任成为依附于契约逻辑的附属现象权力向技术合法性权威汇聚综上，本研究认为共享经济绝非基于社群信任模式的简单集合，而是一个复杂的社会技术系统。在这一系统中，参与者的保障并非来源于对方的善意，而是由平台事前制定并可以强制执行的明确规则。所谓的“共享”，其核心本质也是一场被精密治理系统安排的商业交易。六、结论与启示本研究采用了自我民族志的方法对中国点对点住宿领域的一次主客冲突事件开展微观的分析。本章将总结研究过程，阐述本研究在理论层面的边际贡献，并反思研究局限，为未来研究提出方向建议。（一）研究总结本研究以两个核心研究问题展开，通过主题分析得出以下三项关键结论：1. 规则至上：平台作为结构性仲裁者平台协议是终极权威，通过人格化的契约逻辑凌驾于关系型主张之上。房东诉诸于道德义务，最终仍完全被平台方消解。这与点对点住宿研究中平台规则优先于人际纽带的结论一致（Cheng & Jin, 2019）。

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化产业252.信任作为情境话语的工具房东会策略性地使用“信任”的话语工具以获取道德优势，而租客通过交易性的话语予以否认解构了这种工具性表达，体现了“话语祛魅”的过程（Schor, 2016）。这正好印证了房东个体沟通策略失败，破坏人际信任的善意与完整性维度（Sthapit & Björk, 2019）。3. 权力流动性与平台主权权力从租客的线上评论威胁转向房东线下物理空间的主导地位，最终以平台的数字权威重构。这印证了，点对点（P2P）共享经济市场并非基于人际关系的信任社群，而是以规则为核心的平台生态体系（Zhu et al., 2019）。这种动态的流动表明共享经济是平台主权的体系架构，契约规则超越人际伦理之上，信任从社会关键工具退化为易碎品（Farmaki & Kaniadakis, 2020）。（二）理论贡献本研究在以下两个方面推动共享经济领域领域的学术研究：1. 治理作为一种表演过程本研究尝试对民宿中冲突这种共享经济的微观场景进行追踪，从发生到解决的完整演变过程，超越原有对线上评论的静态制度分析，揭示参与者在实时协商中如何进行规则、信任与权力的博弈演变（Zhang et al., 2023）。研究验证了规则之上的原则能在地方性权力与道德机制之间产生消解作用，以及 Luhmann’s（1979）的观点，信任通过“简化社会复杂性”的功能，以稳定社会系统的。2. 解构共享经济中的信任体系基于信任的互惠模式是一种理想化的叙事形式（Schor, 2016）。但与之相反的是，本研究提出信任在工具层面的脆弱性。当房东借助信任实施地方性强制权力时，租客通过交易性的自我辩护予以反击。租客的话语祛魅表明当商业利益占据主导时，信任会随即瓦解，也印证了 Farmaki & Kaniada-kis（2020）的信任工具行退化。本研究发现对共享经济的社群精神的本体论基础发出挑战。3. 实践启示（1）对平台设计者与管理者的启示平台需优先提升规则的透明度与可及性，如可以提供标准化费用条款。此外，线下的冲突凸显线下对峙风险。建议开发主动式柔性调解机制，通过强制在线仲裁或 AI 识别会话张力以规避升级。（2）对租客和房东的启示租客的核心保护是掌握并捍卫平台规则。应坚持合同条款的锚点作用，抵御合同外的情感或道德压力。房东须转变思维需要从“空间所有者”转型为“平台生态系统服务提供者”，需内化平台规则框架，认知直接强制个人标准无效甚至适得其反。（三）研究局限与未来展望与大多数的研究一样，本研究存在局限，而这些局限有望为我们未来研究提供方向和思路。最主要的局限源于采用自我民族志的研究方法，该方法下研究结论高度依赖具体的情境，且基于单一案例的单一视角，因此代表性和推广性有限。未来可以考虑开展定量研究，通过对主客互动的大量调查研究，考察此类线下面对面冲突发生与结果。亦可进行跨文化的研究，探究规则援引、信任话语与权力构建的动态流动在不同文化背景下是否存在差异，或是存在其他的机制模式。亦可关注于平台界面设计与治理机制的制定，研究不同技术特征如何自发促进合作，或反之引发冲突。

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三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——非遗文化29云南《打歌》创作背景脉络探究：历史、文化与社会视角刘施贝【内容提要】“打歌”又称生命的情歌，是云南少数民族传统歌舞艺术的典型代表。本文尝试从历史、文化与社会三个视角，聚焦研究云南“打歌”的创作背景及其脉络。研究发现，在文化内涵上，民族精神与价值观、宗教信仰与神秘色彩、文化传承与交流等三者对“打歌”的创作有着深厚的影响。在社会生活方面，农耕生活与稲作习俗、传统节日与特殊场合、社交娱乐与情感表达方式等三者对“打歌”的创作有着浓厚的影响。“打歌”毕竟是一种集歌、舞、乐于一体的综合性艺术形式，故在音乐、舞蹈元素方面，独特的音乐风格与曲调、舞蹈动作与身体语言的文化解读、乐器的选择及使用等三者对“打歌”的创作有着深厚的影响。在当代社会，社会变迁、现代舞台与媒体的特点、传承与保护的挑战，这些因素也影响着“打歌”的创作。本文研究所形成的创新点，主要体现在研究视角、研究方法以及研究内容上。【关键词】打歌创作；背景影响；当代变迁与发展；传承与创新【 Abstract 】Dade, also known as the love song of life, is a typical representative of the traditional song and dance art of Yunnan ethnic minorities. This paper attempts to study the creation background and context of Yunnan “ Dade “ from three perspectives: history, culture and society. The research finds that in terms of cultural connotation, the national spirit and values, religious belief and mysterious color, cultural inheritance and exchange have a profound impact on the creation of “ Dade “. In terms of social life, farming life and inami custom, traditional festivals and special occasions, social entertainment and emotional expres-sion have a strong influence on the creation of “ Dade”. After all, “ Dade “ is a comprehensive art form that integrates song, dance and pleasure. Therefore, in terms of music and dance elements, unique music style and tune, cultural interpretation of dance movements and body language, and selection and use of Musical Instruments have profound influences on the creation of “Dade”. In contemporary society, social changes, the characteristics of modern stage and media, inheritance and protection challenges, these factors also affect the creation of “Dade”. The innovation of this research is mainly reflected in the research perspective, research method and research content.【Keywords】Dade Creation; Background Influence; Contemporary Change and Development; Inheri-tance and Innovation【作者简介】刘施贝（1986-），女，云南昆明人，山林童话少年合唱团团长及常任指挥（云南昆明 650233）。研究方向：合唱及乐队指挥、合唱及童声合唱、音乐表演及教育、合唱团管理。

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——非遗文化30一、引言（一）研究背景与意义云南以其独特的地理风貌、丰富的自然资源和多元的民族文化，成为中国乃至世界文化宝库中璀璨的明珠。云南的少数民族文化，犹如幅绚丽多彩的画卷。在这众多的文化瑰宝中，“打歌”以其独特的艺术形式和深厚的文化内涵，占据着不可或缺的地位。打歌，又称生命的情歌，作为云南少数民族传统歌舞艺术的典型代表，是集歌、舞、乐于一体的综合性艺术形式。打歌起源于 3000 多年前，最初可能与古代的部落战争有关。在长期的农耕生活和稻作习俗中，打歌逐渐演变为群众性自娱性歌舞艺术，深深扎根于云南少数民族生活之中。在彝族语中，打歌被称为“阿克”，意为“跳舞”。传统的打歌通常以篝火为圆心，男女老少身着绚丽的彝族服饰，一人吹芦笙，一人舞大刀，其余人围成一圈，在芦笙或笛子的引导下踏地为节，歌、舞、乐三者融为一体。这种独特的表演形式充满浓郁民族风情，展现了彝族人民的热情奔放和对生活的热爱。然而，随着时代变迁和社会发展，打歌这一艺术形式正面临诸多挑战。现代多元文化冲击、生活方式改变以及传承人断层，都使得打歌的生存空间萎缩，其传统内涵也面临着被稀释的风险。在此背景下，深入研究云南打歌的创作背景脉络具有重要的现实意义。通过对打歌创作背景的研究，能够更加深入地了解云南少数民族的历史、文化、宗教信仰、社会生活等方面，揭示打歌所蕴含的深层文化内涵。这不仅有助于更好地传承和保护这一非物质文化遗产，还能为现代音乐创作提供新的丰富的灵感源泉，促进民族文化创新与发展。此外，研究打歌的创作背景脉络，对于增强民族认同感和自豪感，促进民族文化交流与融合，也具有不可忽视的作用。（二）国内外研究现状近年来随着民族文化研究日益得到重视，云南打歌作为独特的少数民族文化现象，逐渐受到了国内外学者关注。国内外学者从不同角度对云南打歌进行研究，取得了一定成果，但也存在不足之处。在国内，对云南打歌的研究主要集中在民族学、民俗学、音乐学和舞蹈学等领域。民族学和民俗学领域，学者们主要关注打歌与民族文化、社会生活的关系。如石裕祖教授的研究指出，打歌起源于 3000 多年前，最初可能与古代的部落战争有关，在长期的农耕生活和稻作习俗中，逐渐演变为一种群众性的自娱性歌舞艺术，成为少数民族人民表达情感、传承文化的重要方式。在音乐学领域，学者们侧重于打歌的音乐形态分析，包括曲调、节奏、歌词等方面。研究发现，打歌的音乐具有独特的民族风格，曲调丰富多样，节奏明快有力，歌词内容涵盖了历史、传说、爱情、劳动等多个方面，具有很高的艺术价值。如云南大学彭丰对彝族东山打歌的研究表明，其音乐建立在民族五声调式上，音组构成简单，常由主音和属音构成，但在传承过程中，也出现了一些求变的尝试，如在主属音之外添加其余五声调式内音组，丰富了旋律线。舞蹈学领域的研究则主要围绕打歌的舞蹈动作、舞蹈形式和舞蹈文化内涵展开。学者们认为，打歌的舞蹈动作源于生活，具有浓郁的生活气息和民族特色，通过舞蹈，人们不仅能够锻炼身体，还能增强民族认同感和凝聚力。例如，通过对大理巍山彝族打歌的研究，发现其舞蹈动作多模仿生产劳动和动物形态，体现了彝族人民对自然的敬畏和对生活的热爱。

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——非遗文化31国外对于云南打歌的研究相对较少，但随着全球化的发展和跨文化交流的日益频繁，一些国外学者也开始关注打歌这一独特的文化现象。他们主要从跨文化比较的角度，将云南打歌与其他国家和地区的民间歌舞进行对比，探讨其在全球文化多样性中的地位和价值。比如，有国外学者将云南打歌与非洲的传统舞蹈进行比较，发现两者在节奏的运用和群体参与的形式上有相似之处，都强调通过歌舞来表达情感和凝聚社群。尽管国内外学者在云南打歌的研究方面取得了一定成果，但仍存在一些不足。首先，研究的深度和广度有待进一步拓展。现有研究虽然涉及多个领域，但在某些方面还不够深入，例如，对于打歌的起源和演变过程，仍有诸多未解之谜，需要更多的考古学、历史学等多学科交叉研究予以揭示。在研究范围上，目前主要集中在几个较为知名的打歌地区，对小众地区的打歌研究较少，这限制了对打歌整体风貌的了解。其次，研究方法相对单一。多数学者主要采用文献研究和实地调查的方法，虽然这些方法能够获取较为丰富的一手资料，但在数据分析和理论构建方面，缺乏多元化的视角和创新性的方法。例如，在研究打歌的文化内涵时，较少运用文化符号学、文化传播学等理论进行分析，导致对其文化价值的挖掘不够充分。此外，对于打歌在现代社会中的传承与发展问题，虽然有部分研究有所涉及，但缺乏系统性前瞻性思考。在现代多元文化冲击下，打歌面临诸多挑战，如何在保护其传统内涵基础上，实现创新发展，使其更好地融入现代社会，是当前研究亟待解决的问题。现有研究在提出具体保护和发展策略方面，还存在一定的局限性，缺乏可操作性和针对性。（三）本文研究方法与创新点为了深入、全面地探究云南打歌的创作背景脉络，本研究综合运用了多种研究方法，力求从多个维度揭示打歌这一古老艺术形式背后的文化密码。文献研究法是本文研究的基本方法。通过广泛查阅各类文献，包括学术著作、期刊论文、方志典籍、民间传说以及音乐舞蹈领域的专业研究成果，较为全面地梳理云南打歌的相关历史记载和现状资料。从石裕祖教授对打歌起源的研究，到各类关于彝族文化、云南少数民族民俗的著作，这些文献为本文研究提供了丰富历史背景和理论支撑，帮助了解了打歌在不同时期的发展演变，以及它与云南少数民族社会、文化、宗教等方面的联系。田野调查法是获取一手资料的重要途径。笔者在工作闲暇之余深入少数民族聚居地区，如大理巍山、楚雄彝族自治州等地，实地观察打歌活动相关情况。与当地打歌艺人、传承人、居民进行面对面交流，亲身体验打歌的热烈氛围，了解他们对打歌的理解以及传承方式。在巍山的田野调查中，参与了当地的打歌活动，观察到舞者们的动作、节奏以及他们之间的互动，从他们的讲述中了解打歌在当地婚丧嫁娶、节庆活动中的重要地位，这些亲身经历和访谈内容为本项研究提供了鲜活的案例和真实的情感表达。跨学科研究法为本文研究注入了多元视角。将民族学、民俗学、音乐学、舞蹈学、历史学等多学科的理论和方法有机结合，对云南打歌进行全方位的分析。从民族学的角度探讨打歌与民族认同、民族精神的关系；运用民俗学的方法研究打歌所承载的民俗文化内涵；借助音乐学和舞蹈学的专业知识，剖析打歌的音乐结构、舞蹈动作及其艺术特色；从历史学的维度梳理打歌的起源、发展历程。通过跨学科的研究，打破学科壁垒，以期更为全面、深入地理解打歌的创作背景和文化价值。

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——非遗文化32本研究的创新主要在三个方面：一是研究视角的创新。以往的研究多侧重于打歌的某一个方面，如音乐、舞蹈或文化内涵。本研究从创作背景脉络的角度出发，将打歌置于云南少数民族的历史、文化、社会生活的背景下进行综合研究，全面揭示打歌创作的多元影响因素，为打歌研究提供了新的视角。二是研究方法的创新。采用跨学科研究法，整合多学科的理论和方法，对打歌进行系统分析。这种研究方法的运用，能够弥补单一学科研究的不足，使研究结果更加客观、全面、深入。三是研究内容的创新。在深入研究打歌创作背景基础上，关注打歌在现代社会中的演变。探讨现代多元文化、社会变迁、科技发展等因素对打歌创作的影响，以及打歌在当代社会的传承与发展路径，为打歌的保护和创新提供了新的思路和建议。二、云南打歌的起源追溯（一）起源传说与历史记载云南打歌的起源，在民间流传着诸多充满传奇色彩的传说，这些传说宛如一把把钥匙，为我们打开了通往古代少数民族生活的大门，使我们得以一窥打歌起源的奥秘。其中，“部落战争说”在彝族民间广为流传，为打歌的起源赋予了英勇与智慧的色彩。相传在远古时代，彝族部落遭遇了一场残酷的战争，敌人来势汹汹，将彝族部落围困于高山之上。面对绝境，彝族先民们并未畏惧退缩，而是展现出了非凡的勇气和智慧。他们深知，消极抵抗只会坐以待毙，于是决定通过一种独特的方式来鼓舞士气，迷惑敌人。他们燃起了熊熊大火，众人围绕着火堆，手牵手、肩并肩，开始有节奏地踏步、跳舞，并大声呼喊。那整齐有力的脚步声、激昂的呼喊声和热烈的舞蹈，营造出一种强大而神秘的氛围。敌人远远望去，只见火光冲天，人影攒动，误以为彝族部落人多势众，士气高昂，心中不禁产生了畏惧之情，最终选择了撤退。这场胜利对于彝族部落来说意义非凡，而围火而舞的形式也因此被赋予了特殊的意义，成为了彝族人民纪念胜利、凝聚力量的方式，逐渐演变成了如今的打歌。这一传说不仅在彝族人中口口相传中，也在一些地方民间故事集和民俗研究资料中有所记载，成为研究打歌起源的重要线索。除了部落战争说，还有“生产劳动相关说”。在云南少数民族的传统生活中，农耕是主要的生产方式，而种植水稻则是一项繁重而又关键的任务。传说中，古代哈尼人认为稻秧和人一样，是有生命、有感情的。为了让稻秧茁壮成长，在栽秧的时候，人们会打着鼓、唱着歌，以这种方式来表达对稻秧的关爱和祝福，希望稻秧能够在愉悦的氛围中成长，最终结出丰硕的果实。这种在劳作中形成的歌舞形式，随着时间的推移，逐渐发展成为了打歌的雏形。这种传说反映了少数民族人民对自然的敬畏和对劳动的尊重，他们相信通过与自然界的和谐互动，即能够获得丰收。这种传说也体现了打歌作为一种文化形式，深深扎根于少数民族人民的生活之中，是他们生活方式和价值观的生动体现。从历史记载来看，云南打歌的历史可以追溯到三千多年前。云南艺术学院教授石裕祖的研究表明，打歌起源于 3000 多年前，最初可能与古代的部落战争有关，在长期的农耕生活和稻作习俗中，逐渐演变为群众性的自娱性歌舞艺术。在汉代时期，踏歌（打歌的一种早期形式）在中原汉族地区也曾非常流行，宫廷和民间都有踏歌舞队。虽然当时的踏歌与云南少数民族的打歌在具体形式和文化内涵上可能存在差异，但这也从一个侧面反映出打歌这种艺术形式在古代的广泛传播。

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——非遗文化33在云南地区的一些方志典籍中，也有关于打歌的记载。例如，《顺宁县志》卷九记载：“二月十五日，老君会，乡民有集会跳舞之举，殆中古年节之遗风。”这一记载描述了当地在特定节日举行集会跳舞的场景，与打歌活动的形式和氛围相契合，为研究打歌在历史上的活动情况提供了重要的文献依据。此外，巍山县巍宝山文昌宫文龙亭清代壁画《松下踏歌图》，更是以直观的艺术形式描绘了古代彝族先民的打歌盛况。壁画中，人们围成圆圈，手牵手，载歌载舞，展现了打歌活动的热闹场景和参与者的欢乐神情。这幅壁画不仅是艺术珍品，更是研究打歌历史的珍贵文物，它让我们能够跨越时空，亲眼目睹古代打歌的风采，感受其独特的艺术魅力和文化内涵。通过这些起源传说和历史记载，可以初步推断，云南打歌起源于古代少数民族的生活实践，与部落战争、生产劳动、宗教信仰等密切相关。在历史长河中，打歌不断演变，逐渐融合了各民族的文化特色，成为了一种集歌舞乐于一体的综合性艺术形式，承载着云南少数民族的历史记忆、文化传统和精神追求。（二）与古代氐羌系族群的关联云南打歌的起源与发展，与古代氐羌系族群有着千丝万缕联系，这种如同无形的纽带，贯穿于历史的长河，深刻地影响着打歌的形成与演变。氐羌系族群是中国古代重要的族群，活动范围广泛，涵盖今天的陕西、甘肃、青海、四川、云南等地。氐羌系族群的后裔包括彝族、纳西族、白族、傈僳族等多个云南少数民族，而这些民族正是打歌的主要传承者。在漫长的历史进程中，氐羌系族群经历了多次迁徙，从中国西北向西南迁徙，穿越高山峻岭、江河湖泊，历经无数艰难险阻。在该过程中，打歌逐渐在他们的生活中生根发芽。在迁徙途中，氐羌系族群面临恶劣的自然环境和未知危险。夜晚寒冷的气候和野兽威胁困扰着他们。为驱寒取暖、驱赶野兽，人们围聚在篝火旁，通过跺脚、跳跃、喊叫等来增加身体热量，同时也以此来壮大声势，吓退野兽。这种简单而原始的行为，逐渐演变成具有节奏感和规律性的舞蹈动作，成为打歌的雏形。正如彝族、纳西族、白族和傈僳族等民族传说中所记载的，踏歌（打歌）这种舞蹈形式诞生于古代氐羌族群从西北向西南迁徙中的经历，与迁徙中围绕篝火用跺脚、跳跃来驱寒取暖或是围绕篝火大声喊叫、跳跃来驱赶野兽等密切相关。随着时间推移，氐羌系族群在云南地区逐渐定居，开始了农耕生活。在长期农耕实践中，打歌又融入了更多与生产劳动、生活习俗相关元素。人们将日常劳作动作，如播种、收割、舂米等，以及生活中的喜怒哀乐，通过舞蹈和歌声表达出来，使打歌的内容更加丰富多样。在一些打歌活动中，舞者们的动作模仿农业生产过程，节奏快慢也与劳动节奏相呼应，体现了人们对劳动的热爱和对生活的感悟。在宗教信仰方面，氐羌系族群大多信仰原始宗教，崇拜自然神灵和祖先。打歌在他们的宗教仪式中扮演着重要角色，成为人们与神灵沟通、祈求庇佑的方式。在祭祀活动中，人们会身着盛装，围绕着祭祀场地，跳起庄重而肃穆的打歌，以表达对神灵和祖先的敬意，祈求风调雨顺、五谷丰登、人畜兴旺。这种与宗教信仰紧密结合的打歌形式，不仅具有娱乐性，更承载了深厚文化内涵和精神寄托。从语言文化角度看，氐羌系族群的语言对打歌的歌词和曲调产生了深远影响。这些民族的语言丰富多样，各具特色，其独特的语音、词汇和语法结构为打歌创作提供了丰富素材。打歌歌词往往采用当地民族语言，以简洁明快、富有节奏感的方式表达情感、讲述故事。在曲调方面，融入了民族

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——非遗文化34语言的音韵特点，形成了独特音乐风格。如彝族打歌调中的衬词和独特旋律，充分体现了彝族语言特色，使打歌具有浓郁的民族风情。（三）从原始祭祀到民间活动演变随着时间的推移，打歌逐渐从原始祭祀活动走出，融入到民间日常生活，成为广泛的自娱自乐活动，其形式和内涵也在这一过程中发生了深刻变化。在原始社会，打歌与祭祀活动紧密相连，是人们表达对神灵敬畏和祈求庇佑的重要方式。云南少数民族大多信仰原始宗教，认为自然界中万物皆有神灵，山川、河流、树木、动物等都被赋予了神秘力量。在他们观念中，通过打歌这种庄重而神圣的仪式，可以与神灵沟通，获得神灵恩赐和保护。在祭祀祖先时，人们会身着传统服饰，手持祭祀器具，围绕着祖先牌位或祭祀场地，跳起节奏沉稳、动作庄重的打歌。舞者的每个动作、每声呼喊都饱含着对祖先的敬仰和思念之情，希望祖先能够在天之灵保佑家族平安、昌盛。祭祀自然神灵时，打歌内容则更多地围绕祈求风调雨顺、五谷丰登、人畜兴旺展开。人们相信，通过打歌，可以感动神灵，让大自然赐予他们美好生活。随着社会发展和人们思想观念转变，打歌逐渐从祭祀活动中分离出来，成为民间自娱自乐的重要形式。这一转变与云南少数民族社会经济发展密切相关。随着农耕技术进步和生产生活稳定，人们的物质生活得到了改善，开始有更多闲暇时间和精力追求精神文化享受。打歌以其简单易学、充满欢乐特点，成为人们劳作之余放松身心、增进交流的首选方式。在农闲时节、节庆日或婚丧嫁娶等场合，人们会聚集在一起，燃起篝火，奏响乐器，欢快地打起歌来。此时打歌，不再仅仅是种宗教仪式，更是人们表达情感、传递欢乐、增进邻里关系的重要手段。在民间活动中，打歌形式更加多样化，内容更加贴近生活。舞者们不再受祭祀仪式严格束缚，可以根据自己喜好和心情自由发挥。舞蹈动作更加活泼、欢快，充满生活气息，人们会模仿动物形态、劳动场景，或将日常生活中的趣事融入舞蹈中，使打歌更加生动有趣。打歌音乐也更加丰富多样，除了传统乐器演奏，还融入现代音乐元素，使打歌更具时代感和吸引力。歌词内容也从单纯祭祀祈祷，扩展到爱情、劳动、生活、历史传说等各个方面。人们通过歌词，讲述着自己的故事，表达对生活的热爱和对未来的憧憬。在一些地区的打歌中，男女青年会通过对歌方式表达爱意，用优美的歌声唱出心中的情感，传递着彼此的爱慕之情，打歌成为他们爱情的纽带。打歌在民间广泛传播，还促进了不同民族和地区间的文化交流与融合，增进了民族之间的了解和团结。在云南，各个少数民族的打歌虽然各具特色，但相互交流和影响过程中，逐渐吸收了其他民族文化元素，形成了独特的地域文化风格。彝族打歌与白族、纳西族等民族的文化相互交融，在舞蹈动作、音乐旋律和歌词内容上都有所体现。三、文化内涵与创作背景（一）民族精神与价值观体现云南打歌作为彝族等民族文化及传统的重要载体，生动地体现了他们独特的精神风貌和价值观，成为民族文化的核心标识。勤劳勇敢是彝族等民族在长期生产生活中形成的重要品质，打歌正是这种品质的生动写照。打歌

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——非遗文化35中，舞者们的动作充满力量，步伐稳健有力，展现出他们面对自然和生活挑战时的坚韧不拔。舞蹈中模仿劳动动作，如播种、收割、舂米等，不仅是再现劳动场景，更是对勤劳精神的赞美和传承。舞者们以饱满热情和专注态度投入到舞蹈中，将生活中的艰辛与汗水都融入其中，展现出不畏困难、勇往直前勇气。这种勤劳勇敢的精神，是彝族等民族在恶劣自然环境中生存和发展的支撑，也是其不断创造美好生活的动力源泉。团结协作在打歌中得到了淋漓尽致的体现。打歌通常是集体活动，人们手牵手、肩并肩，围成圆圈共同起舞。舞蹈过程中，每个人都要与他人密切配合，保持节奏一致和动作协调。这种集体性活动，培养了人们的团队意识和协作能力，让大家深刻体会到团结的力量。在一些大型打歌活动中，不同年龄、性别、身份的人都参与其中，相互配合，共同营造热烈欢快氛围。无论是领舞者引领，还是其他舞者跟随，每个人都在自己位置上发挥着重要作用。这种团结协作精神，不仅在打歌活动中得以体现，更贯穿于彝族等民族的日常生活和社会交往中，成为他们维系民族凝聚力的重要纽带。对生活的热爱和乐观向上的态度也是打歌所传达的重要价值观。打歌节奏明快，旋律动听，舞者们脸上洋溢着灿烂笑容，尽情享受舞蹈带来的快乐。打歌中，人们用歌声和舞蹈表达对生活的赞美和对未来的憧憬，即使面对生活中的困难和挫折，也能保持积极乐观心态。歌词中常常出现对自然美景、丰收喜悦、爱情甜蜜等美好生活的描绘，展现了彝族等民族对生活的热爱和对幸福的追求。无论是在喜庆节日还是平凡日里，打歌都能让人们忘却烦恼，沉浸欢乐，这种乐观向上态度，成为他们面对生活的精神支柱，也感染着每个参与打歌的人。除上述价值观，打歌还蕴含着彝族等民族对传统文化的尊重和传承。打歌作为一种古老的艺术形式，承载着民族历史记忆和文化传统，通过代代相传，将民族的价值观、信仰和生活方式传递给后人。在打歌活动中，长辈们会向晚辈传授舞蹈技巧、歌曲旋律和歌词含义，让他们了解和熟悉民族文化。一些打歌歌词中包含着民族传说、故事和历史事件，通过传唱这些歌词，年轻一代能够更好地了解本民族过去，增强对民族文化的认同感和自豪感。这种对传统文化的尊重和传承，使得打歌在岁月长河中得以延续和发展。（二）宗教信仰与神秘色彩云南打歌扎根于原始宗教信仰土壤之中，蕴含着丰富原始宗教信仰元素，充满了神秘而独特色彩。对自然神灵的崇拜是云南打歌中最为显著的原始宗教信仰元素之一。在彝族等民族的观念中，自然界中的万物皆有神灵，山川、河流、树木、动物等都被视为自然神灵化身，具有神秘力量，主宰着人类命运和生活。这种对自然神灵的敬畏和崇拜，在打歌中得到淋漓尽致体现。在一些打歌活动中，舞者们会模仿自然神灵形象和动作，以表达对神灵的敬意和祈求。他们会模仿山神威严、水神灵动、树神的挺拔，通过舞蹈动作来展现自然神灵力量和神秘。在舞蹈过程中，舞者们还会吟唱赞美自然神灵的歌曲，歌词中充满对神灵的感恩和祈求，希望神灵能够保佑他们风调雨顺、五谷丰登、人畜兴旺。祖先崇拜也是打歌中重要的宗教信仰体现。彝族等民族认为，祖先灵魂依然存在，会庇佑后代子孙。因此，他们对祖先充满了敬重和感激之情，在打歌中，常常会融入对祖先的祭祀和缅怀。在一些重要节日和祭祀活动中，打歌成为人们与祖先沟通的桥梁。舞者们会身着盛装，手持祭祀器具，围绕祖先牌位或祭祀场地，跳起庄重而肃穆的打歌。舞蹈动作中蕴含着对祖先的敬仰和思念，人们希望能够得到祖先保佑，家族能够繁荣昌盛。

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——非遗文化36在打歌中，还存在着一些神秘仪式和象征。如篝火在打歌中具有特殊意义，它不仅为人们提供温暖和光明，更象征着生命的力量和希望。人们围绕着篝火跳舞，寓意着与神灵亲近和对美好生活向往。一些打歌活动中还会使用特殊道具，如面具、法器等，这些道具具有神秘象征意义，能够增强打歌的宗教氛围和神秘色彩。面具可能代表着神灵或祖先形象，舞者佩戴面具跳舞，仿佛能够与神灵或祖先融为一体，获得神秘力量。打歌节奏和旋律也与宗教信仰密切相关。其节奏往往具有强烈的韵律感，能够营造神秘而庄重氛围，使人们在舞蹈过程中感受到神灵存在。旋律则常常充满古朴和神秘气息，仿佛诉说着古老的神话和传说，引领人们进入神秘的世界。在一些祭祀打歌中，节奏的快慢和旋律的起伏都有着严格规定，舞者们必须按照规定节奏和旋律跳舞，以表达对神灵的虔诚和敬意。（三）文化传承与交流的纽带打歌在云南少数民族文化传承中扮演着举足轻重角色，宛如一条坚韧的纽带，将民族历史、文化和情感紧密相连，代代相传，使民族文化得以延续和发展。打歌是民族文化生动记录者。没有文字记载漫长岁月里，打歌成为云南少数民族传承文化重要方式。通过打歌的歌词、舞蹈动作和音乐旋律，人们将民族历史传说、生产生活经验、风俗习惯、宗教信仰等内容口口相传。如在彝族打歌中，有许多歌词讲述了彝族起源、迁徙历程及英雄事迹，这些内容成为彝族人民了解自己民族历史的重要依据。舞蹈动作中模仿劳动场景和动物形态部分，反映彝族人民的生产生活方式和对自然的观察与认知。这种通过打歌传承文化的方式，使得民族文化在岁月的长河中得以保存和传承，成为了民族精神的重要载体。打歌也是民族文化传承重要教育手段。少数民族地区孩子们从小就参与打歌活动，在欢乐氛围中学习民族文化。长辈们通过示范和教导，向孩子们传授打歌技巧、歌词和文化内涵，让他们在潜移默化中接受民族文化熏陶。在打歌活动中，孩子们不仅学会舞蹈和歌唱，还了解了民族传统价值观、道德规范和礼仪习俗。这种寓教于乐教育方式，使得民族文化能够深入人心，培养了孩子们对民族文化的认同感和自豪感，为民族文化的传承奠定了坚实的基础。除了在民族内部传承文化，打歌还在促进民族间文化交流方面发挥重要作用。云南是个多民族聚居省份，各民族在长期的交往中，打歌成为他们交流和互动的重要平台。在一些节庆活动或聚会场合，不同民族的人会一起参与打歌，大家相互学习、交流打歌技巧和文化，增进彼此间的了解和友谊。彝族的打歌与白族、纳西族等民族的歌舞相互影响，在舞蹈动作、音乐旋律和歌词内容上都有所融合。彝族打歌中吸收了白族舞蹈的轻盈优美，白族的音乐元素也融入了彝族打歌的旋律中，使得打歌的形式更加丰富多样，文化内涵更加深厚。打歌还成为展示云南少数民族文化重要窗口，吸引众多国内外游客和学者之关注。通过打歌表演，外界能够更加直观了解云南少数民族的文化特色和魅力，促进民族文化传播和交流。一些地方举办打歌文化节，吸引了大量游客观赏和参与，不仅推动了当地旅游业的发展，也让更多人认识和喜爱云南少数民族文化。在国际文化交流中，打歌作为民族文化代表之一，走向世界舞台，向世界展示中国民族文化的多样性和独特魅力，增进了国际社会对中国文化的了解和认同。

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——非遗文化37四、社会生活与创作背景（一）农耕生活与稻作习俗的印记云南打歌与农耕生活、稻作习俗紧密相连，有着当地居民辛勤劳作与对自然感恩的痕迹，生动体现了少数民族传统文化与日常生活的相互交融。在漫长的农耕岁月中，打歌不仅成为人们劳作时的精神慰藉，更是庆祝丰收、祈求风调雨顺的重要仪式。播种时节，对于以农耕为生的云南少数民族来说，是一年中至关重要的时刻。打歌便成为人们祈愿新一年丰收的特殊方式。在丽江等地，农民们田间劳作时常会即兴唱歌，简单的乐器如口琴、小吉他、自制打击乐器，都成为伴奏工具。歌声与劳作节奏相互呼应，让原本单调的播种充满了生机与活力。这种田间地头的打歌，不仅是一种娱乐，更是一种对土地的敬畏和对生命的礼赞。农民们相信，通过打歌，可以与自然沟通，获得土地的庇佑，让播下的种子茁壮成长。正如当地流传的俗语：“歌声响，种子旺”。丰收季节，打歌更是盛大的狂欢。当农田里的稻谷成熟，金黄的稻浪在微风中摇曳，人们的喜悦之情溢于言表。在云南省沧源佤族自治县的新米节，全寨各家各户都会到田间选新谷，舂成新米后，大家聚在一起煮饭、做菜，共享丰收喜悦。入夜，寨子中央广场上燃起篝火，人们敲响木鼓、吹起芦笙、弹起三弦，通宵达旦地打歌狂欢。他们用欢快的歌声和舞蹈表达对自然界馈赠的感恩，同时祈求来年仍旧风调雨顺、五谷丰登、人畜平安。在元江哈尼族彝族傣族自治县“梯田人家—喍奢扎”文化旅游活动中，身着节庆服饰的哈尼族群众在洒满金黄的梯田中，踩着鼓点，演绎国家级非物质文化遗产保护项目“棕扇舞”，以梯田为背景，献上敬畏土地、崇尚生活的原生态演出，展现哈尼族人对丰收的庆祝和对土地的热爱。除了播种和丰收时节，打歌在其他农耕相关活动中也有着重要体现。在日常田间劳作中，人们会通过打歌来缓解疲劳、增加乐趣。除草、浇水、施肥时，歌声和笑声回荡在田间，让劳作不再枯燥。在一些地区，打歌还成为人们交流农耕经验的方式。他们在歌声中分享种植技巧、病虫害防治方法等。在农闲时期，打歌则成为人们娱乐和社交的活动，增进邻里之间感情，加强社区凝聚力。打歌的动作和歌词也反映了农耕生活和稻作习俗。舞蹈动作常常模仿农业生产过程。如播种时的弯腰撒种、收割时的挥镰动作、舂米时的上下捣动等，这些动作不仅是对劳动场景的再现，更是对农耕文化的传承。歌词内容也与农耕生活息息相关，有描述四季农事的，有表达对丰收渴望的，还有讲述农业生产知识的。一首打歌歌词中唱道：“春天播种忙，汗水洒田庄。夏日勤照料，禾苗快快长。秋天丰收乐，谷满仓满仓。冬天享安宁，感恩天地长。”通过这些歌词，人们将农耕生活的点点滴滴记录下来，传承后代，让他们了解先辈们的辛勤付出和对土地的深厚情感。（二）传统节日与特殊场合的打歌在云南少数民族的文化体系中，打歌与传统节日及特殊场合紧密相连，成为这些重要时刻不可或缺的一部分，承载着丰富的情感和文化内涵。火把节是彝族、白族等民族传统节日，也是打歌的展示舞台。每年农历六月二十四，当夜幕降临，火把节的篝火熊熊燃起，照亮整个夜空。人们身着盛装，手持火把，围着火堆欢快地跳舞，打歌的

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——非遗文化38旋律在夜空中回荡。在这盛大节日里，打歌不仅是种娱乐活动，更是对火的崇拜和对祖先的缅怀。彝族人相信，火具有驱邪避灾的力量，火把节上打歌能祈求来年风调雨顺、五谷丰登、人畜兴旺。白族在火把节的打歌中，还会融入独特民族元素，如舞蹈中模仿白族传统建筑形态，展现白族人对家园的热爱和对美好生活的向往。春节，这个中华民族共同的传统节日，在云南少数民族地区也有着独特的庆祝方式，打歌便是其中的重要环节。在春节期间，云南少数民族村寨里充满欢乐祥和气氛。人们走亲访友，互相拜年，欢聚一堂。打歌活动通常从大年初一开始，持续到正月十五。在这段时间里，男女老少都会参与到打歌中来，用欢快的歌声和舞蹈迎接新年。在一些彝族聚居的地区，春节打歌还有着特殊寓意。人们认为，春节打歌能够赶走过去一年的晦气，带来新的好运和福气。打歌过程中，大家会唱起祝福的歌曲，歌词中充满了对新年的美好期望，如“新年到，好运来，家家户户乐开怀。风调雨顺收成好，牛羊满圈粮满仓。”除了传统节日，打歌在婚丧嫁娶等场合也有着重要意义。在婚礼上，打歌是庆祝新人喜结连理的重要方式。当新人步入礼堂，亲朋好友即会围着他们跳起欢快的打歌，用歌声和舞蹈表达对新人的祝福。打歌的节奏欢快，气氛热烈，充满喜庆氛围。舞蹈动作中，常常会有模仿夫妻恩爱的场景，寓意新人婚后生活幸福美满。在一些地区，婚礼打歌还有独特的仪式感。新人会在打歌队伍簇拥下，绕着村子走一圈，向乡亲们展示他们的幸福，接受大家的祝福。在葬礼上，打歌是表达对逝者的缅怀和敬意。当有人去世，亲朋好友聚集一起为逝者守灵。守灵期间，人们会唱起悲伤的打歌，回忆逝者的生平事迹，表达对他的思念之情。打歌的节奏缓慢，旋律哀伤，充满悲痛的氛围。舞蹈动作也较为庄重，体现了对逝者的尊重。在彝族的葬礼打歌中，歌词通常会讲述逝者的一生，从出生、成长、结婚到去世，让人们记住逝者的贡献和精神。一些地区的葬礼打歌还会持续数天，期间人们轮流守灵打歌，以表达对逝者的不舍和怀念。（三）社交娱乐与情感表达的方式打歌作为云南少数民族重要的社交娱乐活动，在增进人与人之间情感交流方面发挥着不可替代的作用，成为人们传递情感、加深友谊、促进社会和谐的重要纽带。在云南少数民族日常生活中，打歌是人们休闲娱乐的主要方式之一。无论是在农闲时节、夜晚纳凉，还是各种聚会场合，打歌都能为人们带来欢乐和放松。在彝族聚居的村落，每当夜幕降临，村民们便会聚集在村子广场上，燃起篝火，开始打歌。男女老少围成一圈，随着芦笙和笛子的音乐节奏欢快地跳动。人们脸上洋溢着笑容，尽情享受着打歌带来的快乐。这种轻松愉快的氛围，让人们忘却了生活的烦恼和疲惫，身心得到了极大放松。正如一位彝族老人所说：“打歌的时候，什么烦心事都没有了，只觉得心里畅快。”打歌也是年轻人表达爱情的独特方式。在云南少数民族的传统习俗中，打歌场常常是青年男女相识、相知、相恋的地方。打歌过程中，男女青年通过对歌、舞蹈等方式，相互展示自己的才艺和魅力，表达对对方的爱慕之情。他们用歌声传递着心中的情感，歌词中充满了对爱情的向往和追求。在一些地区的打歌中，男女青年会互相邀请对方跳舞，通过舞蹈动作的配合和眼神的交流，增进彼此之间的感情。这种独特的爱情表达方式，充满了浪漫和诗意，成为了云南少数民族文化中一道亮丽的风景。除了爱情，打歌还能增进邻里之间的感情。在打歌活动中，大家不分彼此，共同参与，互相学习、

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——非遗文化39交流打歌的技巧和经验。这种互动和合作，让邻里之间的关系更加融洽，增强了社区的凝聚力。在白族的村落里，打歌常常是邻里之间交流的重要方式。当有新邻居搬来，村民们会邀请他们一起参加打歌活动，让他们尽快融入社区。打歌过程中大家互相帮助，互相照顾，共同营造出和谐的社区氛围。一位白族村民说：“打歌让我们邻里之间的关系变得更加亲密，就像一家人一样。”打歌作为一种集体活动，还能培养人们的团队意识和协作能力。打歌过程中，每个人都需要与他人密切配合，保持节奏的一致和动作的协调。只有大家齐心协力，才能跳出优美的舞蹈，唱出动听的歌曲。这种合作有助于参与者学会相互尊重、协同共进，提升团队凝聚力。在大型打歌比赛中，团队之间的竞争和合作更是让人们体会到团队的力量。为取得好成绩，团队成员们会共同努力，互相鼓励，这种团队精神也会延伸到他们的日常生活和工作中。五、音乐、舞蹈元素与创作背景（一）独特的音乐风格与曲调云南打歌的音乐风格独特，充满了浓郁的民族风情，曲调丰富多样，展现了少数民族独特的文化魅力。节奏方面，打歌具有鲜明的特点，通常以强烈而明快的节奏为基础，给人以强烈的动感和活力。其节奏型丰富多样，常见的有 2/4 拍、3/4 拍和 4/4 拍等，其中以 2/4 拍最为常见。这种节奏型的运用，使得打歌的舞蹈动作更加有力，舞者们在舞蹈时，脚步的踩踏和身体的摆动与节奏紧密配合，形成了强烈的节奏感和韵律感。在彝族的左脚舞中，节奏明快而富有变化，舞者们的左脚随着节奏有力地踏出，仿佛在与大地对话，每一步都充满了力量和激情。这种强烈的节奏，不仅能够激发舞者的热情，也能够吸引观众的注意力，使他们不由自主地沉浸在打歌的欢乐氛围中。旋律是打歌音乐的灵魂所在，其旋律优美动听，具有独特的民族风格。打歌的旋律通常建立在民族五声调式的基础上，以宫、商、角、徵、羽五个音为基本音级，构成丰富多彩的旋律线条。这些旋律线条或婉转悠扬，或高亢激昂，充满了变化和张力。在一些地区的打歌中，旋律常常以级进和小跳进的方式进行，使得旋律更加流畅自然，富有歌唱性。在另一些地区，旋律常出现大跳进的情况，使得旋律更加富有激情和感染力。在傈僳族的阿尺木刮中，旋律高亢激昂，充满山野气息，常常出现大跨度的跳进，展现了傈僳族人豪放的性格和对大自然的热爱。不同地区、民族的打歌曲调各具特色，体现了云南少数民族文化的多样性。在彝族地区，打歌曲调丰富多样，不同地区和支系都有自己独特的曲调。楚雄彝族的打歌曲调热情奔放，充满活力，常以欢快的节奏和高亢的旋律表达彝族人对生活的热爱和对未来的憧憬。而巍山彝族的打歌曲调则古朴典雅，旋律优美，富有诗意，常常在歌词中融入彝族的历史传说和文化传统，展现了彝族人深厚的文化底蕴。白族的打歌曲调具有独特的民族风格，其旋律婉转悠扬，节奏明快，充满了白族人的柔情和细腻。剑川东山白族打歌的曲调结构简练，乐句规整，节奏鲜明，唱词原始古朴，内容丰富多样，融诗、歌、舞为一炉，具有较高的艺术表现力和感染力。在打歌时，白族人常常以优美的歌声和轻盈的舞蹈动作，表达对美好生活的向往和对爱情的赞美。

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——非遗文化40傈僳族的阿尺木刮是种独特的打歌形式，曲调具有鲜明民族特色，常以自然音程为主，旋律简洁明快，节奏强烈有力。演唱时，傈僳族人常运用真假声结合的方式，使歌声更加富有层次感和感染力。阿尺木刮的歌词内容丰富，涵盖傈僳族历史、文化、生活各个方面，是傈僳族人传承民族文化的重要方式之一。哈尼族的打歌曲调则充满了田园气息，其旋律优美动听，节奏舒缓，展现了哈尼族人对大自然的热爱和对田园生活的向往。哈尼族的打歌中，常可以听到模仿自然界声音的旋律，如鸟鸣声、流水声等，使人们仿佛置身于田园风光之中。哈尼族人打歌时，还会穿着鲜艳的民族服饰，手持竹笛、三弦等乐器，边唱边跳，营造出欢快、祥和的氛围。（二）舞蹈动作与身体语言的文化解读云南打歌的舞蹈动作丰富多样，充满了浓郁的生活气息和民族特色，这些动作不仅是身体的舞动，更是文化的表达，蕴含着深厚的文化内涵，是云南少数民族智慧和情感的结晶。在打歌的舞蹈动作中，有许多模仿动物动作的元素，这些动作生动地展现了云南少数民族与自然的紧密联系以及对动物的崇拜。彝族打歌中常见的“孔雀舞”，舞者们通过模仿孔雀的姿态，如孔雀开屏、孔雀漫步等，展现出孔雀的美丽和优雅。孔雀在彝族文化中被视为吉祥、美丽的象征，通过模仿孔雀的动作，表达了彝族人民对美好生活的向往和追求。舞者们用轻盈的步伐和优美的手臂动作，仿佛让孔雀在舞台上活灵活现，展示了彝族人民对自然的敏锐观察和对美的独特理解。还有模仿猴子动作的“猴子舞”，舞者们模仿猴子的攀爬、跳跃、嬉戏等动作，充满了灵动和活泼的气息。猴子在彝族文化中代表着机智、灵活，这种舞蹈动作体现了彝族人民对猴子这些特质的向往，也反映了他们积极向上、乐观开朗的生活态度。劳动动作在打歌中也占据着重要地位，成为舞蹈动作的重要来源。打歌中常常出现模仿播种、收割、舂米等劳动场景的动作，这真实地再现了云南少数民族的农耕生活，体现了他们对劳动的尊重和热爱。在播种动作中，舞者们身体微微前倾，双手做出撒种的动作，动作轻柔而有节奏，仿佛将希望的种子播撒在土地上。这不仅展示了播种过程，更表达了对丰收的期待和对土地的敬畏。收割动作则更加有力，舞者们手持镰刀，做出挥舞收割的动作，节奏明快，体现了劳动的艰辛和收获的喜悦。舂米动作中，舞者们双脚有节奏地踩踏，双手模拟舂米的动作，展现了劳动的节奏感和力量感。这些动作的融入，使打歌具有了强烈的生活气息，让人们在欣赏舞蹈的同时，也能感受到少数民族人民的勤劳和智慧。除了模仿动物和劳动动作，打歌的舞蹈动作还蕴含着丰富的情感表达。在一些打歌中，舞者们通过身体的姿态和动作的变化，表达出喜悦、悲伤、思念等情感。当庆祝节日或喜事时，打歌的动作通常欢快、热烈，舞者们手舞足蹈，脸上洋溢着幸福的笑容，用热情的舞蹈表达出内心的喜悦之情。庆祝火把节时，舞者围绕着火堆，欢快地跳跃、旋转，动作幅度大，节奏明快，展现了节日的欢乐氛围。而在表达悲伤或思念之情时，打歌的动作则相对缓慢、轻柔，舞者们的身体微微颤抖，动作中充满了深情。在葬礼上的打歌，舞者们的动作缓慢而庄重，眼神中透露出悲伤和不舍，通过舞蹈表达对逝者的缅怀和思念。打歌的舞蹈动作还体现云南少数民族的社交礼仪和文化传统。打歌过程中，舞者们之间的互动和配合非常重要，他们通过手牵手、肩并肩等动作，体现了团结协作精神。男女舞者之间的互动也有特定的礼仪和规范，在一些打歌中，男女舞者会互相邀请对方跳舞，通过舞蹈动作交流，表达彼此

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——非遗文化41的好感和尊重。这种互动不仅增进了相互之间的感情，也传承了少数民族的社交礼仪和文化传统。在彝族的打歌中，男女舞者跳舞时会保持一定距离，动作优雅得体，体现了彝族人民的传统礼仪和道德观念。（三）乐器的选择与使用在云南打歌中，乐器选择与使用对于其独特风格的形成起着至关重要作用，不同的乐器以其独特的音色和演奏方式，为打歌增添丰富的音乐色彩，使其更具感染力和艺术魅力。芦笙作为打歌最为常见的乐器之一，以其独特的音色和丰富表现力，成为打歌音乐的核心。芦笙由笙斗、笙管和簧片组成，其音色明亮、清脆，富有穿透力，能够在打歌的热烈氛围中脱颖而出。芦笙手通常走在队伍前列，引领整个舞蹈节奏和旋律。他们通过灵活地吹奏芦笙，演奏出各种欢快激昂的曲调，与舞者的步伐和动作紧密配合，使整个打歌活动充满活力。彝族的打歌中，芦笙常常演奏出富有节奏感的旋律，节奏明快有力，音符跳跃灵动，仿佛在诉说彝族人民的热情与豪迈。芦笙手还会根据舞蹈的节奏和情绪变化，巧妙地运用颤音、滑音等演奏技巧，使芦笙的音色更加丰富多样，为打歌增添更多情感表达。笛子在打歌中也扮演着重要角色，与芦笙相互呼应，共同营造出和谐美妙的音乐氛围。笛子的音色清脆、悠扬，具有很强抒情性，能为打歌增添清新、灵动的气息。演奏时，笛子手通过控制气息和指法，演奏出婉转流畅的旋律，与芦笙的明亮音色相互补充，使打歌的音乐更加丰富饱满。白族的打歌中，笛子常常演奏出优美的旋律，其音符细腻婉转，如同山间潺潺的溪流，与白族人民的柔情和细腻相契合。笛子手还会根据舞蹈的情节和情感变化，运用不同演奏技巧，如吐音、花舌等，使笛子的音色更加生动有趣，为打歌增添更多艺术感染力。三弦是弹拨乐器，其音色醇厚、柔和，为打歌提供稳定的节奏和丰富的和声。三弦演奏者通过手指的拨弦和按弦，演奏出各种节奏型和和弦，为打歌音乐增添层次感和立体感。三弦手通常与芦笙手、笛子手紧密配合，共同演奏出和谐的音乐。三弦的节奏型丰富多样，有轻快的节奏，也有沉稳的节奏，能够根据舞蹈的需要进行调整。在一些地区的打歌中，三弦还会演奏出独特的和弦，为打歌音乐增添独特的韵味。除了芦笙、笛子和三弦，还有其他乐器也在打歌中发挥着重要作用。在一些地区，人们会使用羊皮鼓作为打歌的伴奏乐器。羊皮鼓的音色低沉、厚重，具有很强节奏感，能为打歌增添庄重和神秘的气息。舞蹈过程中，鼓手通过敲击羊皮鼓，打出有力节奏，与其他乐器声音相互呼应，使打歌活动更加热烈。还有一些地区会使用木叶作为乐器，音色清脆自然，能演奏出简单而动听的旋律，为打歌增添质朴的气息。这些乐器在打歌中使用，不仅丰富了打歌的音乐表现力，还体现了少数民族的智慧和创造力。它们与打歌的舞蹈动作、歌词内容相互融合，共同构成打歌独特的艺术风格，成为少数民族文化的重要组成部分。六、当代变迁与发展（一）社会变迁对打歌的影响

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——非遗文化42在当今我国城市化加速的背景下，云南打歌这一古老的艺术形式正经历着前所未有的冲击，其传承和发展面临着诸多挑战。随着城市化进程的加速，大量少数民族人口涌入城市，生活环境和方式发生巨大变化。城市的快节奏生活和现代化的娱乐方式，如电影、电视、网络等吸引了年轻人的注意力，使得他们对传统打歌的兴趣逐渐降低。在一些彝族聚居的乡村，年轻人为了追求更好的发展机会，纷纷外出打工，导致打歌活动的参与者日益减少。以往热闹的打歌场，如今变得冷冷清清，打歌的传承出现了断层的危机。全球化带来的多元文化交流，也对打歌产生了深远影响。外来文化的涌入，使得年轻一代更容易接触和接受流行文化、西方文化等，传统的打歌文化在他们心中的地位逐渐被削弱。一些年轻人认为打歌过于传统、土气，不符合现代时尚潮流，转而追求流行音乐、街舞等新兴娱乐形式。文化观念的转变，使得打歌的传承面临着后继无人的挑战。社会变迁导致打歌赖以生存的文化生态环境的改变。传统的农耕生活方式逐渐被现代化的生产方式所取代，打歌与农耕生活、稻作习俗的紧密联系也逐渐减弱。随着农业机械化的普及，人们在田间劳作的时间减少，打歌在劳作中的娱乐和调节作用相应降低。与打歌相关的传统节日和习俗，如火把节、新米节等，在现代社会的快节奏生活中，逐渐失去了原有的隆重氛围，打歌在这些场合中的表演和传承也受到影响。在现代社会中，人们的审美观念发生变化，对艺术形式的要求更加多样化和个性化。打歌作为传统的民间艺术形式，其表演形式和内容相对固定，难以满足现代人多样化的审美需求。一些打歌活动的表演形式较为单一，缺乏创新和变化，无法吸引观众的注意力，导致观众群体逐渐缩小。现代社会的经济发展模式也对打歌传承产生了影响。在市场经济背景下，人们更加注重经济利益和物质追求，而打歌作为非物质文化遗产，其传承和发展往往需要投入大量时间和精力，但难以带来直接的经济收益。这使得一些人对打歌的传承缺乏积极性，甚至放弃对打歌的学习和传承。（二）打歌在现代舞台与媒体中的呈现面对社会变迁带来的挑战，云南打歌积极寻求创新与发展，通过在现代舞台与媒体中的精彩呈现，焕发出新的生机与活力。在现代舞台上，打歌以其独特的艺术魅力吸引了众多观众目光。经过专业艺术团队的精心编排和创新演绎，打歌在保留传统元素基础上，融入了现代舞蹈的表现手法和舞台技术，使其更加绚丽多彩。在一些大型文艺演出中，打歌常常作为开场或压轴节目，以其热烈欢快的氛围和独特的民族风格，赢得观众阵阵掌声。在云南一些旅游景区，如丽江古城、大理洱海等地，打歌表演成为吸引游客的重要项目。游客不仅可以欣赏到精彩的打歌表演，还能亲身参与其中，与当地的少数民族一起跳舞、唱歌，感受打歌的独特魅力。这些表演不仅丰富了旅游文化的内涵，也为打歌的传承和发展提供了新的平台。电视节目也为打歌的传播提供了广阔的空间。一些电视台制作了专门介绍云南打歌的节目，通过纪录片、综艺节目等形式，向观众展示打歌的历史渊源、文化内涵、表演形式等。这些节目不仅让更多人了解了打歌，也激发了人们对少数民族文化的兴趣。在一些综艺节目中，打歌作为独特文化元素，与其他艺术形式相结合，创造出新颖的节目形式。在《我想和你唱》节目中，来自快手青春娱乐业务的张德伊玲带着苏醒、沈梦辰等明星嘉宾们跳了爆火快手的“云南打歌舞”，一举登上热搜，

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——非遗文化43让更多人了解到了打歌的魅力。这种创新的节目形式，不仅增加了节目的趣味性和观赏性，也让打歌在年轻人群体中得到更广泛传播。随着互联网的发展，网络平台成为打歌传播的新阵地。在抖音、快手等短视频平台上，大量打歌视频涌现，吸引了众多网友关注和点赞。这些视频中，既有传统打歌表演，也有年轻人对打歌的创新演绎，如将打歌与现代音乐、舞蹈相结合，创造出新的打歌风格。在抖音上，云南地方歌曲“打歌妹”迅速走红，相关话题的总播放量已超过 30 亿次。网友们将云南打歌与肩上扛东西联系在一起，创造出新的流行梗；还有创新的创作者将“打歌妹”与科目三相关的社恐挑战相结合，为打歌增添了更多内容。这些创新演绎方式，让打歌更加贴近年轻人生活，也为打歌的传承和发展注入了新的活力。一些网络直播平台也为打歌传播提供了便利，打歌艺人可以通过直播方式，向各地观众展示了打歌的魅力，与观众进行互动交流，解答观众的疑问，让观众更加深入地了解打歌文化。（三）传承与保护的现状与挑战现阶段云南打歌的传承与保护已取得了一定成效，但也面临着诸多挑战。在传承方面，一些地区通过建立打歌传承基地、举办打歌培训班等方式培养打歌传承人。临沧市云县与市非遗中心共同举办 2024 年彝族香堂人《打歌》非遗培训，来自全县各个艺术团体的 53 名文艺骨干参加培训，为打歌传承培养了人才。一些学校也将打歌纳入校本课程，让孩子们从小接触学习打歌，增强对民族文化的认同感和自豪感。打歌的传承仍然面临着严峻的挑战。随着现代生活方式的改变和外来文化的冲击，打歌的传承人群体逐渐缩小，年轻人对打歌的兴趣不高，导致打歌的传承出现了断层危机。打歌的传承方式主要以口传心授为主，这种传承方式效率较低，且容易出现信息丢失和变形情况。在保护方面，政府和社会各界对打歌的保护意识逐渐增强，出台了一系列保护政策和措施，加大了对打歌的资金投入，加强了对打歌文化遗产的保护和修缮。但在实际操作中，仍存在些问题。对打歌文化内涵的挖掘和研究还不够深入，一些保护措施缺乏针对性和有效性。打歌保护还面临着资金短缺、人才不足等问题，这都制约了打歌的保护和发展。为了更好地传承和保护云南打歌，需要采取一系列应对策略。加强对打歌的宣传和推广，提高社会各界对打歌的关注度和认知度，增强人们对打歌的保护意识。通过举办打歌文化节、展览、比赛等活动，展示打歌的独特魅力，吸引更多人参与打歌的传承和保护。加大对打歌传承人的培养力度，建立健全传承人保护机制，提高传承人的社会地位和经济待遇，鼓励他们开展传承活动。创新打歌的传承方式，结合现代科技手段，如网络、多媒体等，拓宽打歌的传承渠道，提高传承效率。需要深入挖掘打歌的文化内涵，加强对打歌的研究和创新，在保留传统元素基础上，融入现代文化元素，使打歌更好地适应现代社会的发展需求，焕发出新的生机与活力。七、结语与展望（一）研究总结本项研究深入探寻了云南打歌的创作背景脉络，从起源追溯、文化内涵、社会生活关联、音乐舞蹈元素以及当代变迁等多个维度展开研究，取得了丰富且具有重要价值的成果。

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——非遗文化44在起源追溯方面，通过对起源传说、历史记载以及与古代氐羌系族群的关联进行分析，揭示了云南打歌起源于三千多年前，最初与部落战争、生产劳动、宗教信仰等密切相关。“部落战争说”体现了打歌在鼓舞士气、凝聚力量方面的重要作用；“生产劳动相关传说”反映了打歌与农耕生活的紧密联系，是少数民族人民对自然和劳动的敬畏与感恩的体现。历史记载和与氐羌系族群的关联，进一步证实了打歌在古代的广泛传播和深厚的历史底蕴，为后续研究奠定了坚实的历史基础。云南打歌蕴含着丰富的文化内涵，深刻体现了少数民族的民族精神与价值观，如勤劳勇敢、团结协作、对生活的热爱和乐观向上的态度等。在宗教信仰方面，打歌充满了对自然神灵和祖先的崇拜，以及神秘的仪式和象征，这些元素反映了少数民族的原始宗教信仰和对未知世界的敬畏。打歌还成为文化传承与交流的重要纽带，通过口口相传和集体参与，传承了民族历史、文化和价值观，促进民族间的文化交流与融合，增强了民族认同感和凝聚力。打歌与云南少数民族的社会生活息息相关，是农耕生活与稻作习俗的生动印记。播种、丰收等农耕时节，打歌成为人们表达祈愿和庆祝的重要方式，其动作和歌词充分反映了农耕生活的各个方面，体现了少数民族群众对土地的深厚情感和对丰收的渴望。在传统节日和特殊场合，打歌更是不可或缺的，如火把节、春节等节日，以及婚丧嫁娶等场合，打歌承载着人们的情感和祝福，成为这些重要时刻的重要组成部分。打歌还是社交娱乐与情感表达的重要方式，增进了人们之间的情感交流，培养了团队意识和协作能力，成为少数民族社会生活中不可或缺的一部分。在音乐、舞蹈元素与创作背景的研究中，发现打歌具有独特的音乐风格和曲调，节奏明快有力，旋律优美动听，基于民族五声调式，不同地区、民族的打歌曲调各具特色，展现了云南少数民族文化的多样性。舞蹈动作丰富多样，蕴含着模仿动物、劳动动作以及情感表达等多种文化内涵，体现了少数民族与自然的紧密联系、对劳动的尊重以及丰富的情感世界。乐器的选择与使用，如芦笙、笛子、三弦等为打歌增添了独特的音乐色彩，不同乐器的音色和演奏方式相互配合，共同营造出打歌热烈欢快的氛围。面对当代社会变迁，云南打歌在传承与发展中既面临挑战，也迎来机遇。社会变迁对打歌产生了多方面影响，如城市化导致打歌传承人群体萎缩，文化生态环境改变，传统内涵面临稀释风险。但打歌也在现代舞台与媒体中积极呈现，通过创新编排和现代传播手段，焕发出新的生机与活力。在传承与保护方面，虽然取得了一定成效，但仍面临传承人群体缩小、传承方式效率低、保护措施针对性不足等挑战。本研究全面揭示了云南打歌的创作背景脉络，为深入理解这一古老艺术形式提供了系统理论框架，强调其在民族文化传承和发展的重要价值，为后续保护和创新研究指明了方向，具有重要的理论和实践意义。（二）未来研究方向及展望展望未来，云南打歌的研究前景广阔，值得深入探索和挖掘。在文化内涵深度挖掘方面，未来研究可以进一步结合民族学、民俗学、社会学等多学科理论，对打歌所蕴含的民族精神、价值观、宗教信仰等进行更为系统深入的剖析。通过对不同地区、不同民族打歌文化内涵的比较研究，揭示其共性与个性，为民族文化的传承与发展提供更坚实理论支撑。深入研究打歌在不同历史时期的演变，以及其与社会变迁的相互关系，有助于更好地理解民族文化的发展脉络，为当代文化建设提供有益借鉴。

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——非遗文化45在传承与发展路径探索上，未来研究可以关注如何将打歌与现代教育、文化产业、旅游等相结合，实现其创新性发展。在教育领域，研究如何将打歌纳入云南中小学教育体系，编写专门教材和课程，培养学生对打歌的兴趣和热爱，为打歌传承培养后备人才。在文化产业方面，探索如何开发与打歌相关的文化产品，如音乐专辑、舞蹈表演、影视作品等，通过市场运作推动打歌传播与发展。在旅游方面，研究如何将打歌与地方旅游资源结合，打造具有特色的文化旅游项目，吸引更多游客，提升打歌的知名度和影响力。随着新兴科技的快速发展，未来研究还可以充分利用现代科技手段，为打歌的研究与传承提供新的视角、方法及载体。利用数字化技术，对打歌的音乐、舞蹈、歌词等进行采集、整理和保存，建立数字化打歌文化数据库，方便后人查阅、学习和研究。借助增强现实（AR）、虚拟现实（VR）等新兴技术开发沉浸式打歌体验项目，提升参与者感受打歌的快感。运用大数据分析技术，研究打歌在网络传播中的规律和特点，为打歌的推广和传播提供科学依据。打歌作为云南少数民族文化的瑰宝，研究打歌具有重要的理论和实践意义。希望未来有更多学者关注和投身于打歌的研究，共同推动这一古老艺术形态在当代社会中焕发生机活力，为传承并弘扬优秀传统文化做出新的贡献。参考文献[1] 巍山彝族回族自治县文化体育广播电视局编.巍山彝族打歌[M].云南美术出版社,2019.[2] 杨刘忠.腊罗把的歌[M].云南民族出版社,2012.[3] 安学斌.巍山彝族打歌研究[D].中央民族大学,2007.[4] 秦茹.巍山彝族打歌音乐行为的分析与研究[D].云南艺术学院,2014.[5] 丁素馨,马利蕊.探寻琢木郎村彝族打歌音乐文化[J].大观杂志,2023(03).[6] 傅海燕.云南巍山彝族打歌的审美内涵[J].边疆文学,2017(11).[7] 惠颖.少数民族文化的传承与发展——以巍山彝族打歌为例[J].贵州民族研究,2014(10).[8] 吕艺生.论中国民族民间舞——兼论城市民间舞问题[J].文化艺术研究,2022(01).[9] 龙成鹏.字汝民见证巍山打歌的传承与变迁[J].今日民族,2015(06).[10] 罗越先,贾蔓.踏歌文化带与踏歌文化内涵[J].中华文化论坛,20039(04).[11] 马力学.中国民间舞教学规律特点[J].艺术探索,1996(01).[12] 马力学.谈民间舞教材的选择提炼[J].舞蹈,1981(01).[13] 马国伟.彝族打歌初探[J].中央民族大学学报,2006(01).[14] 马云霞.析云南红河彝族舞蹈中江外、江内之区别[J].民族教育研究,2002(04).[15] 马云霞.云南红河彝族舞蹈中“反弦”的艺术魅力[J].舞蹈,2009(06).[16] 宁晨羽.从《南诏奉圣乐》看巍山彝族打歌的源流[J].艺术品鉴,2022(05).[17] 朴永光.舞蹈的民族风格与地域风格[J].民族艺术,1996(03).[18] 秦茹.云南巍山彝族打歌——人类学视野下的艺术整体观[J].青春岁月,2013(13).[19] 石裕祖.民族民间舞蹈文化传承规律及其发展趋势研究[J].云南艺术学院学报,2007(02).[20] 石裕祖.云南彝族舞蹈简论[J].民族艺术研究,1995(06).[21] 邵媛媛.文化空间视角下彝族“打歌”保护与开发研究[J].民间文化论坛,2012(02).[22] 唐白晶.藏彝走廊多民族圈舞及其中华文化认同功能论析[J].北京舞蹈学院学报,2022(02).[23] 徐梅.云南彝族舞蹈教学体系实践研究[J].北京舞蹈学院学报,2014(02).[24] 徐梅.云南少数民族民间舞蹈美学探索[J].北京舞蹈学院学报,2018(05).

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——非遗文化46[25] 谢庭峰.论述笙于传统粤乐演奏的中和之美[J].神州民俗,2014(总223).[26] 熊云,孟蛟.巍山县大仓镇琢木郎村彝族打歌文化初探[J].保山学院学报,2011(03).[27] 余春凤.巍山彝族打歌的舞蹈元素及其训练价值[J].民族艺术研究,2014(01).[28] 佘晓伟.彝族打歌艺术文化的传承与保护探究[J].音乐大观,2014(10).[29] 左了.踏歌起舞[J].大理文化,2015(04).[30] 左汝芬.浸透南诏古风的巍山彝族朝山打歌会[J].云南民族大学学报,2004(01).[31] 朱海洋.舞蹈美学文化与教育发展新趋势探究[J].中国教育学刊,2020(09).[32] 赵铁春.找寻中国民族民间舞的时代坐标[J].舞蹈,2022(05).[33] 张晖.松下踏歌壁画与巍山彝族打歌[J].大理学院学报,2004(06).[34] 张迪.民族舞蹈教材研究述评[J].西部学刊.2021(04).[35] 周梅,赵静.彝族打歌音乐中的即兴文化——以保山隆阳区西山片彝族为例[J].北方音乐,2016(06).[36] 周萍.中国民族民间舞教学组合编排法的实践总结与理论探索[J].北京舞蹈学院学报,2014(05).[37] 彭丰.云南传统民歌的创新与发展[J].音乐天地,2023(09).

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——非遗文化47数字语境中潮剧视觉语言的美学价值重构与传播研究潘清华隆宇杰【内容提要】本研究以数字时代文化传承与创新为背景，聚焦于潮剧视觉语言的美学价值重构及传播路径。通过对潮剧视觉语言美学特质的系统梳理，剖析其在数字语境下所面临的价值遮蔽难题，提出“解码—转译—再造”的美学价值重构路径，并构建“场景化—分众化—生态化”的传播矩阵。研究结果显示，数字技术不仅为潮剧视觉语言的保护与创新提供了新的途径，更通过对其美学价值与传播生态的重构，使其在当代文化语境中重焕生机。本研究为传统戏曲艺术的数字化传承与创新提供了理论依据和实践范例。【关键词】数字语境；潮剧；视觉语言；美学价值重构；文化传播【 Abstract 】Considering the backdrop of cultural heritage and innovation in the digital age, this study focuses on the reconstruction of the aesthetic value and dissemination pathways of Teochew Opera’s visual language. Through a systematic analysis of its aesthetic characteristics, the study examines the challenges of value obscuration encountered in digital contexts and proposes a reconstructed framework of aesthetic value by “Decoding–Translating–Recreating” along with a communication matrix characterized by “Contextualiza-tion, Audience Segmentation, and Ecologicalization.” The findings indicate that digital technology not only offers new means for preserving and innovating Teochew Opera’s visual language but also revitalizes it with-in contemporary cultural discourse by reconstructing its aesthetic value and communication ecosystem. This research provides a theoretical foundation and a practical case study for the digital preservation and innova-tion of traditional Chinese opera.【Keywords】Digital Context; Teochew Opera; Visual Language; Aesthetic Value Reconstruction; Cul-tural Spread【基金项目】广东省科技创新战略专项资金（大学生科技创新培育）专项资金资助项目【作者简介】潘清华（1989-），女，广东清远市人，深圳信息职业技术大学辅导员（广东深圳 518100），研究方向：思想政治教育、美术教育。【通讯作者】隆宇杰（2004-），男，湖南省涟源市人，深圳信息职业技术大学 22 级人工智能技术应用专业学生（广东深圳 518100）。

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——非遗文化48一、数字时代潮剧视觉美学的危机与契机（一）研究背景与问题提出习近平总书记高度重视中国传统文化传承发展，指出要“认真汲取中华优秀传统文化的思想精华和道德精髓”，“处理好继承和创造性发展的关系，重点做好创造性转化和创新性发展”。在数字化浪潮席卷全球的当下，传统文化正遭遇着前所未有的挑战与机遇。依据中国互联网络信息中心（CNNIC）发布的第 52 次《中国互联网络发展状况统计报告》，截至 2023 年 6 月，我国网民数量达到 10.79 亿，互联网普及率为 76.4%。这一数字生态的构建为传统文化传播创设了新的场域，同时也引发了深刻的变革。潮剧作为国家级非物质文化遗产，其视觉语言体系蕴含着丰富的文化内涵与独特的审美价值。然而，在以数字媒介为主导的视觉文化转型过程中，潮剧视觉语言正面临着严峻的传承难题。实地调研数据显示，当前能够全面掌握潮剧传统视觉技艺的传承人数量少于 30 人，且平均年龄超过 65 岁。更为值得担忧的是，在 18-35 岁的青年群体中，对潮剧视觉元素的认知比例不足 20%，审美接受比例更是低于 15%。这种“审美隔阂”现象凸显了问题的严峻性：潮剧视觉语言正从一种“活态艺术”逐渐沦为“博物馆标本”。其丰富的视觉符号系统、精湛的工艺技法以及深厚的文化内涵，在数字时代的传播中遭遇了意义悬置和价值遮蔽。这一现状促使我们思考：在数字语境中，如何系统性重构潮剧视觉语言的美学价值？如何通过有效的传播策略，使其重新融入当代文化生活？（二）文献综述与理论框架通过对既有研究的系统梳理可知，学界针对潮剧的研究呈现出显著的不均衡态势。在近十年发表的 327 篇相关文献中，涉及表演体系研究的文献占比达 41.3%，音乐唱腔研究的文献占比为 28.7%，而专门聚焦潮剧视觉语言研究的文献仅占 11.2%。此种研究格局与视觉语言在潮剧艺术中所具有的重要地位严重相悖。在理论研究维度，现有研究主要存在三方面的局限性：其一，潮剧研究过度侧重于表演艺术本体，对视觉语言的系统性探究不足；其二，非物质文化遗产数字化研究多聚焦于技术应用层面，缺乏对美学价值重构的深度剖析；其三，视觉文化研究往往停留在理论泛化层面，缺乏对具体个案的本土化考察。鉴于此，本研究构建了跨学科的理论架构：其一，运用视觉文化理论，剖析潮剧视觉符号的生成机制与接受语境；其二，借鉴美学价值论，探究潮剧视觉语言的价值内涵与重构逻辑；其三，引入媒介环境学，阐释数字技术对文化传播生态的重塑作用。这一理论架构的创新性在于，它突破了传统单一学科的研究局限，实现了理论研究与实践探索的有机融合。

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——非遗文化49二、潮剧视觉语言的美学价值体系与当代困境（一）潮剧视觉语言的美学价值内核潮剧视觉语言历经数百年的发展与演变，构建起了独具特色的美学价值体系。该体系涵盖四个核心维度：1.工致韵深：金绒绣与钉金绣的技艺美学在工艺价值维度，潮剧视觉语言展现了其“工致韵深”的美学特质，其卓越的匠心精神凝结于金绒绣与钉金绣等精微技艺之中。具体而言，“金绒绣”以 0.2 至 0.3 毫米的真金细线，沿特定脉络精确盘绕，于每平方厘米内构筑起 30 至 35 个致密针脚，形成一种极致的微观叙事；“钉金绣”则通过金线疏密参差的韵律排布，在光影流转间营造出富丽而变幻的视觉诗篇。这两种工艺对细节的极致掌控与对材质的表现力挖掘，共同铸就了潮剧服饰独特的秩序感与韵律美，深刻体现了潮汕工艺文化中“尽精微而致广大”的核心要义。2. 意蕴深远：视觉符号的象征体系与文化隐喻在符号价值层面，潮剧构建了一套意蕴深远的视觉符号体系，其独特的象征系统承载着深厚的文化内涵。在脸谱艺术中，色彩的运用超越了单纯的视觉装饰，形成了完整的象征语义体系：红色作为忠勇品格的视觉表征，黑色成为刚正不阿的道德符号，白色则被赋予奸邪狡诈的隐喻意义。服饰纹样系统同样蕴含着丰富的文化密码：“龙凤纹”严格限定于帝王后妃服饰，象征着至高无上的权力地位；“禽鸟纹”主要应用于文官服饰，暗喻文采风流与清廉高洁；“走兽纹”则专属武将服饰，彰显威武勇猛的特质。这套严整的视觉符号体系不仅具有装饰审美功能，更通过其象征性语言，构建起角色身份识别与性格特征表达的双重叙事维度，成为潮剧艺术独特的表现语言。3. 叙事入微：视觉符号的剧情建构与情感升华在叙事价值维度，潮剧视觉元素以精妙的象征与隐喻深度参与剧情建构，实现了从物象叙事到情感升华的艺术跨越。在经典剧目《苏六娘》中，“荔枝”纹样被赋予双重叙事功能：作为具体的爱情信物，它在情节推进中承担着关键的戏剧动作；同时，“荔”与“离”的谐音构成深刻的文化隐喻，通过视觉符号的反复出现，不断强化着人物命运的悲剧色彩。而在现代剧目《侨批千灯照归心》中，“红头船”的符号意义经历了从具象到抽象的审美跃升——从代表潮人出洋谋生的具体交通工具，逐渐升华为承载海外潮人集体记忆与奋斗精神的文化意象。这种从物质实体到精神象征的转变，使视觉元素超越了简单的道具功能，成为连接历史记忆与当代情感的重要媒介，最终完成从物象到心象的审美转变。4. 潮韵视觉：地域文化的审美编码与表达在地域审美价值维度，潮剧视觉语言堪称潮汕文化的精神地貌图。其“精细雅致”的工艺美学，并非孤立的技艺展示，而是与潮汕木雕、陶瓷、工夫茶等物化形态共享着一套严谨、求精的文化逻辑与“工匠基因”。其“含蓄内敛”的色彩哲学，超越了单纯的形式偏好，成为潮汕人重视内涵、讲求实在的伦理观念与处世哲学的色谱显现。其“兼容并蓄”的造型风格，则记录了潮汕作为侨乡与商埠的历史记忆，视觉化地呈现了该文化在坚守核心认同的同时，对外来元素进行筛选、吸收与

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——非遗文化50再创造的动态过程。（二）价值遮蔽：数字语境下的现实困境在以数字媒介为主导的视觉文化环境下，潮剧视觉语言的美学价值面临多重遮蔽：其一，审美代沟进一步扩大。传统视觉符号的编码方式与数字原住民的解码习惯存在明显差异。调研数据表明，在 500 名年龄介于 18-30 岁的受访者中，能够准确解读潮剧脸谱象征意义的比例不足12%，理解服饰纹样文化寓意的仅占 8%。这种解码障碍致使传统视觉语言在当代审美交流中难以实现有效传播。其二，语境剥离造成意义悬置。潮剧视觉元素原本依托于特定的戏剧情境与表演程式，当这些元素从原有语境中抽离，以碎片化形式呈现于数字平台时，其丰富的文化内涵往往被简化为单纯的视觉奇观。例如，在短视频平台上，潮剧服饰常作为猎奇对象予以展示，而其背后的工艺价值和文化意义却遭到严重忽视。其三，传播失效引发价值贬值。传统的单向传播模式难以契合数字时代的互动需求。统计显示，目前超 70% 的潮剧数字内容仍采用博物馆式的展示方式，缺乏与受众的深度互动。这种传播方式不仅无法激发受众的参与热情，更使潮剧视觉语言难以融入当代视觉文化的意义循环。三、数字技术对潮剧视觉美学的激活与再创造（一）解码与转译：从“文化遗产”到“创意资源”数字技术为潮剧视觉语言的价值重构提供了全新的方法体系。首先，借助系统化的数字建档，可达成对传统视觉元素的精准解码。具体来讲，运用高精度三维扫描技术（精度达 0.1mm）对戏服、道具等实物开展全方位的数据采集，同时结合多光谱成像技术记录材质细节，进而构建“潮剧视觉基因库”。此过程不仅实现了文化遗产的本真性留存，更借助数字化手段揭示了传统视觉元素的构成法则。在数据管理方面，需构建科学的元数据标准体系。参照《文化遗产数字化保护元数据规范》，结合潮剧视觉特征，设计涵盖基础信息、工艺特性、文化寓意等多维度的著录字段。以一件清代蟒袍为例，除记录其尺寸、材质等基础信息外，还需详尽标注其所用绣法、纹样构成、使用规制以及相关的剧目信息。这种深度标注使视觉元素从孤立的实物转变为可理解、可复用的文化符号。在元素萃取方面，数字技术实现了从物理载体到数字符号的创造性转译。通过图像识别算法，可自动提取并分类传统纹样；利用色彩分析工具，能够精确量化传统色彩的构成规律；借助材质扫描技术，可真实再现传统工艺的视觉效果。这些经过数字化处理的视觉元素，成为后续创意设计的核心资源。（二）转化与再造：美学价值的当代升华在数字化解码的基础上，需借助创造性转化达成潮剧视觉语言美学价值的升华：叙事强化是价值重构的关键环节。通过动态图形技术，让静态的视觉符号“活起来”。例如，将传统的“龙凤纹样”转化为动态视觉叙事，通过形态演变展示其文化寓意的流变过程；运用交互设计，让用户通过手势操作探索视觉元素背后的故事。这种叙事转化不仅增强了视觉语言的感染力，也深

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——非遗文化51化了其文化传播的效能。意境新生是数字技术的独特优势。利用VR/AR/MR技术，重构潮剧舞台的“虚拟写意”美学。例如，通过虚拟现实技术再现传统戏台的时空意境，让观众在沉浸式体验中感受“步移景异”的审美趣味；运用增强现实技术，将数字视觉元素叠加于现实场景，实现传统美学与现代生活的诗意对话。这种意境重构不仅延续了传统美学的精神内核，更赋予其新时代的表达形式。IP 化塑造是实现价值转化的重要路径。通过提炼核心视觉元素，构建具有市场价值的文化 IP。例如，将“丑角脸谱”的喜剧特征与当代卡通形象结合，开发系列文创产品；将“红头船”符号与现代设计语言融合，打造具有潮汕特色的视觉识别系统。这种 IP 化运作不仅拓展了传统视觉语言的应用场景，更创造了可持续的文化价值转化模式。四、重构价值的实现路径与场景构建（一）构建分众化、场景化的传播矩阵有效的传播是实现美学价值重构的关键环节。基于受众分析和场景特征，需要构建多元化的传播矩阵：在文博领域，打造“超博物馆”体验模式。通过 AR 互动技术，让静态的戏服展品“活起来”，观众通过手机扫描即可观看服饰的穿着效果和制作过程；运用数字孪生技术，构建虚拟展馆，实现文物资源的全息呈现和远程访问。这种创新展示不仅突破了实体博物馆的时空限制，更通过互动体验深化了观众的文化认知。在教育领域，开发沉浸式美育课程。针对不同学段的特点，设计差异化的数字教育产品。例如，为中小学生开发潮剧视觉元素的互动游戏，通过趣味化的方式传授传统美学知识；为高校艺术专业学生提供虚拟工作坊，通过数字工具进行传统纹样的创新设计。这些教育实践不仅培养了受众的审美能力，更为传统视觉语言的当代创新储备了人才。在社交领域，创作符合平台特性的视觉内容。针对短视频平台，开发潮剧滤镜和特效模板，降低用户的参与门槛；在社交媒体策划话题挑战，鼓励用户进行 UGC 创作；开发数字藏品，满足年轻群体的收藏需求。这些社交化传播策略不仅扩大了潮剧视觉语言的受众范围，更通过用户参与实现了文化的共创共享。在产业领域，推动跨界合作与价值转化。与时尚品牌合作，将传统纹样应用于现代服饰设计；与游戏公司合作，开发潮剧主题的数字产品；与文旅项目结合，打造沉浸式文化体验空间。这些产业实践不仅创造了经济价值，更通过商业化运作实现了文化传播的可持续发展。（二）构建“数字孪生”传播生态为了实现传播效果的最大化，需要构建线上线下联动的“数字孪生”生态：线上线下一体化是生态构建的核心。通过二维码、AR 标记等技术手段，将实体展品与数字内容无缝连接。例如，观众在线下观看演出时，可通过手机获取服装纹样的详细解读；在线上浏览数字博物馆后，可预约线下工艺体验活动。这种双向导流不仅丰富了用户体验，更形成了完整的消费闭环。社群运营是维持生态活力的关键。通过构建线上社群，聚集潮剧爱好者和专业人士，定期开展线

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——非遗文化52上讲座、创意征集等活动；通过数据分析，精准把握用户需求，实现内容的个性化推荐；通过激励机制，鼓励用户创作和分享，形成文化传播的乘数效应。这种社群化运营不仅增强了用户黏性，更培育了文化传播的自觉力量。数据驱动是优化生态效能的基础。通过收集和分析用户行为数据，持续优化传播策略；通过 A/B测试，评估不同内容形式的传播效果；通过用户反馈，及时调整产品和服务。这种数据驱动的运营模式，确保了传播生态的持续进化和自我优化。五、迈向可持续的数字美学共同体本研究通过系统性理论剖析与实证探究，确立了潮剧视觉语言美学价值重构的核心路径：其本质是从静态保护转向动态活化的系统工程，不仅依赖数字化技术转化，更须完成美学层面的创造性变革，根基在于深入理解传统内涵并以现代话语实现当代表达。数字技术在重构中扮演多重角色——既是保护手段、创新媒介，更是重塑文化生态的场域，要求我们超越工具理性，关注其对文化生产、传播与接受方式的深层影响。而有效传播作为价值实现的关键，亟需构建以用户参与、场景融合与生态协同为特征的新型体系，以重建传统与当代生活的意义连接。展望未来，AIGC 与元宇宙等技术将推动个性化审美创作与沉浸式文化空间构建，极大拓展潮剧视觉语言的呈现维度；理论层面应构建具有中国特色的数字文化遗产美学体系，超越技术应用表层，深入阐释数字媒介对传统美学表达、接受与评价机制的重塑，为全球贡献中国智慧；生态层面则须构筑可持续发展的“数字美学共同体”，通过政府、学界、产业、文化机构与公众的多元协同、资源共享与价值共创，最终实现潮剧视觉语言在数字时代的永续发展与活态传承。参考文献[1] (法)米歇尔·福柯.词与物[M].上海三联书店,2001. [2] (英)约翰·伯格.观看之道[M].广西师范大学出版社,2015. [3] 彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社,2019. [4] 广东潮剧院.潮剧服饰图志[M].岭南美术出版社,2020. [5] 陈平原.潮汕文化研究[M].生活·读书·新知三联书店,2018. [6] 中国互联网络信息中心.第52次中国互联网络发展状况统计报告[R].2023. [7] 王晓玫.传统工艺的数字化保护与传承[J].美术研究, 2021(03):45-48. [8] 李建国.地域文化的数字化传播研究[J]. 现代传播, 2022(04):78-82. [9] 中国文化传媒集团.数字文化产业发展报告(2023)[R].中国旅游出版社,2023. [10] 联合国教科文组织.保护非物质文化遗产伦理原则[S].2015.

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化传播53乡村振兴视域下短视频品牌化建设研究杨琴【内容提要】在乡村振兴战略的背景下，乡村短视频的品牌化建设成为连接乡土文化与数字传播的重要路径。本研究将围绕乡村品牌化的建设路径、发展机遇、现实问题与未来方向展四个方面展开探讨。建设路径上，强调乡村发展以打造具有差异化的乡村个人 IP 为主，并借助区域公共品牌建设推动本土人才和区域经济升级。发展机遇方面，研究指出国潮文化复兴下为乡村内容注入新动能，产业结构调整构成内驱力，而短视频品牌化进程亦有助于强化城乡与区域间的联动效应。【关键词】品牌化；短视频；乡村振兴；新农人；新农具【 Abstract 】Under the backdrop of the rural revitalization strategy, the branding construction of rural short videos has become an important path for connecting rural culture with digital dissemination. This study will explore four aspects: the construction path of rural branding, the development opportunities, the existing problems, and the future direction. In the construction path, it emphasizes that rural development should fo-cus on creating differentiated rural individual IPs, and leveraging regional public brand construction to pro-mote the upgrading of local talents and regional economy. In terms of development opportunities, the study points out that under the revival of global cultural trends, rural content should be injected with new momen-tum, industrial structure adjustment constitutes the internal driving force, and the process of branding short videos also helps to strengthen the linkage effect between urban and rural areas and among regions.【Keywords】Brandization, Short Videos, Rural Revitalization, New Farmers, New Farming Tools【基金项目】广州应用科技学院城乡文化发展研究中心课题《乡村振兴背景下乡村短视频品牌化建设路径研究》（课题编号：GYKCS-2023-20）【作者简介】杨琴（1991-），女，湖南衡阳人，广州应用科技学院教师（广东肇庆 526072），研究方向：新闻传播学、戏剧影视学。一、引言随着信息时代的洪流席卷而来，现代信息体量空前增加，高效传播成为这个时代的明显烙印。乡村洞达信息生产的速度与机遇，并窥见这滋生出来的巨大市场。乡村数字化进程中，手机、相机等拍摄设备成为“新农具”，大量“新农人”利用短视频入驻互联网。数据显示，农村网民数量迅速

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化传播54攀升，根据《第 56 次中国互联网络发展状况统计报告》截至 2025 年 6 月，我国网民规模达 11.23 亿人，互联网普及率达 79.7%，其中农村网民规模达 3.22 亿人，并且短视频的用户人数高达 10.68 亿[1]。在互联网普及率如此高的基础上，“新农人”利用短视频的大众传播功能与属性来打破大众对乡村的刻板印象，这成为时代赋予新的途径。在一定程度上使得乡村振兴有了接轨时代的新农具来实现城乡融合，并乘机与市场实现接轨。“新农人”在利用短视频传播乡村文化来振兴乡村的过程中，重塑了农村形象，推动了品牌化的商品转型，因此乡村短视频的品牌化建设路径具有一定的研究价值，能在一定程度助力乡村振兴，推动乡村繁荣。二、乡村短视频品牌化发展现状随着科技的发展、移动互联网的普及，以及在高度发达的交通工具的影响下，在中国大陆地域内大众的工作和生活都在一定程度上打破了时间和空间的限制，造就了新媒体视阈下带有信息时代烙印的极速传播现象。这在一定程度助力了乡村“新农人”的增长，尤其短视频、直播等方式让乡村文化品牌迅速实现“破圈”。根据《2025 字节跳动助农数据报告》指出，2024—2025 年度抖音平台新增乡村相关视频 13.6 亿条，全年销售农特产品 102 亿单，平均每日有 2448 万单农特产包裹发出 [2]。短视频的井喷式增长带动了短视频行业的一系列的连锁反应，乡村个人 IP 品牌化，如“田小宇”通过打造个人 IP，一场直播卖出 60 万包菌菇，并创立自有品牌 [3]，乡村与个人实现了双向赋能，乡村为个人提供平台、资源以及发展机会，而个人则反哺乡村振兴，成为乡村发展和升级的核心力量；区域产业品牌化，如抖音集团 2024 年抖音电商在山东举办了“金产地计划·山东果蔬节”活动，整合了山东各地的特色果蔬，通过短视频和直播渠道，大幅度提升了销售额度，其中就西瓜品类较上一年增长了 463%[4]，使得优质的农产品走出“好产品无销售渠道”的现实困境，并进一步加快了乡村资源的整合，为农产品打开标准化、品牌化的大门；乡村文旅品牌化，如 2022 年，篁岭村利用短视频助力乡村经济发展，将当地村民人均年收入的 3500 元提升至 5.6 万元 [5]。游客通过创作者可传播的视听内容来获取乡村的自然景观、文化遗产、日常生活等地方意象，并萌发田园想象，构建起对乡村的地方依恋。（一）乡村短视频从同质化内容到精品 IP乡村个人 IP 的成功品牌化实践揭示内容差异化是“新农人”构建核心竞争力、实现可持续影响力的关键路径。新媒体短视频狂欢浪潮来临之前，大众日益增长的精神文化需求得不到很好的宣泄，大量同质化的土味视频顺势破土而出，在短视频这个端口占据了大半江山。其中，“社会摇”是最早流行起来的土味内容之一，由于其简单随性的动作搭配节奏感强劲的音乐，引发大众跟随模仿。社会摇中的舞蹈动作主要以即兴发挥的方式为主，没有特别固定的舞步，随机将点头、晃动肩膀、甩动双手、扭腰、踢腿动作组合。这个时期的短视频观众对内容没有特别强烈的审美需求，大部分视频内容没有太高的技术要求，所以大量的土味视频野蛮生长，占据了大众的注意力。但是因部分“社会摇”主播的低俗言行导致这类视频被各大网络平台清理。这也为后来的审美晋级让出了创作道路。乡村振兴，“新农人”返巢，从“流量狂欢”步入“价值深耕”。“新农人”逐步取代早期的“野生”博主，逐渐成为乡村短视频内容的核心创作力量。“新农人”依靠专业的策划、娴熟的技术、

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化传播55商业化的眼光来聚焦打造定位清晰、内容明确、质量上乘的短视频内容。尤其是随着人工智能、虚拟现实等技术的发展，短视频的内容和制作方式也在不断创新。因此，乡村“诗与远方”的田园烂漫在乡村个人品牌化的红利驱动之下被全方位的呈现出来，成为了城市居民向往的烟火人间。移动互联网基础设施的完善与智能设备普及，不仅打破了传统的技术传播桎梏，也为乡村短视频的个人IP 传播提供了便利，每一个个体都可以利用各大社交平台随时随地观看和分享短视频。近几年 VR、AI 技术的强势崛起构建了更为完整的乡村数字经济生态，让乡村短视频与“新农人”开拓的个人本地生活、体验服务等进一步融合，使得技术赋能根植于乡村振兴的每一块新鲜土壤。（二）乡村区域品牌与人才发展的双向赋能在乡村振兴背景下，乡村短视频创作呈现出繁荣发展趋势。乡村短视频能够展现美丽乡村风貌，反映浓厚乡村风情。短视频的技术赋能，更让乡村映象呈现出现代化、年轻化、科技化、集群化的倾向，然而此时个人 IP 品牌化不再满足乡村振兴的发展，乡村区域产业品牌化成为乡村经济发展的有力驱动引擎。乡村区域品牌化催生了多元化的乡村职业角色，乡村互联网内容制作者也从良莠不齐的“乏人可用”到触类而长的“彬彬济济”。“乡村平台”留不住优质的短视频人才，但随着乡村振兴脚步的不断加快，乡村短视频创作也呈现出繁荣发展趋势，乡村区域品牌化成为乡村经济发展的新注脚。其推动了品牌、人才、产业的正向循环并进一步驱动乡村产业升级。乡村区域品牌建设给短视频人才带来的积极反馈会作用于乡村区域公共品牌打造，比如临沂市费县培育打造了胡阳西红柿、蒙山板栗、费县山楂、费县核桃 4 个过亿元区域公共品牌，然而视频内容创作者们借助品牌效应令当地年产值达到 3 亿元以上 [8]。因此，乡村区域品牌化为短视频人才提供了优质的创作素材，高质量的创作内容又能给创作者带来知名度和经济回馈，从而创作人才进一步扩大乡村区域品牌化，提升其品牌价值，从而实现正向循环。三、共性提炼：乡村短视频品牌化发展机遇（一）国潮文化助力乡村振兴《关于实施乡村振兴战略的意见》报告中指出，农业农村农民问题是关系国计民生的根本性问题，必须始终把解决好“三农”问题作为全党工作的重中之重，实施乡村振兴战略[10]。乡村振兴可以通过短视频这一有利的途径，以优质的“三农”商品作为突破口，深挖乡村的历史文化、传统手工艺等在地化特色资源，打造具有国潮元素的乡村品牌，提升乡村的知名度和美誉度。大众近年来对传统文化类的汉服、茶文化、文房四宝等传统文化产品展现出了一定的偏好，2024年中国国潮行业市场规模已突破 2.3 万亿元，2025 年预计将突破 2.5 万亿元 [6]。因此，乡村振兴背景下的乡村文旅品牌化建设就可以将国潮文化下的传统文化、手工艺、物件等作为不错的宣泄口，下沉到城镇以及乡村，给乡村带来新的生命力和发展途径。泉州蟳埔簪花围指的是福建省泉州市蟳埔地区特有的一种头饰文化，当地女性会通过佩戴这种头饰的方式展示自己的勤劳和美丽。将一朵朵鲜花插在发髻周围，从而形成一圈美丽的花环，这样的方式让女性对美的追求和对生活的热爱成为核心的地方文化。随着时间的推移，这种簪花的头饰文化逐渐被一代代传承了下来，也成为了当地的一种特色文化。近年来，随着短视频平台的兴起，蟳埔簪花围吸引了大量的游客来到蟳埔地区，

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化传播56使得整个地区焕发了新的生机与活力。游客们欣赏和拍摄这种美丽的头饰文化，并且利用短视频平台来分享这种传统且积极的传统文化。根据泉州网 2023 年 11 月发布的消息，“蟳埔女”抖音话题播放量以破 10 亿浏览量火爆出圈 [11]。与此同时，一些当地的居民也开始在社交媒体上分享自己佩戴蟳埔簪花围的照片和视频，让更多的人了解和欣赏这种头饰文化。短视频展现出的带货价值、营销价值、旅游价值通过“蟳埔女”的事件也被拉到价值的顶峰。（二）短视频品牌化驱动农村经济升级《2025 年数字乡村发展工作要点》指出在乡村振兴战略深入推进的背景下，以数字化手段提升农业效益、激发乡村活力、促进农民增收，为乡村全面振兴注入新动力[9]。由此可见，政府对于农村经济结构升级的积极态度，所以农村地区通过短视频品牌化帮助农村在竞争激烈的市场中脱颖而出，形成自己的品牌形象和建立自己的品牌声誉，从而吸引更多的消费者和客户，使得产业布局得到调整和优化，而农村产业链的延伸和提升也可以在一定程度上得到助力和加强。部分地区乡村经济一直得不到有效的发展，很大程度是传统观念的束缚，部分地区的农民对新兴科学技术的抵触情绪以及他们长期以来对于传统的农业生产劳作方式的适应和习惯，使得新的产业升级和经济升级难以实现。不过在短视频洪流的冲击下，大部分的农民已经有了观看短视频的习惯。所以，在乡村类短视频领域中，有非常很多优秀的创作者凭借优质的内容和独特的风格从大量的创作者中脱颖而出。李子柒作为一位知名的乡村类品牌 IP 短视频创作者，其作品以记录闲适的乡村生活为主，在其视频作品中主要内容是制作传统美食和展示手工艺品。由于固定式独特的视听风格，营造了静谧优美，远离俗世的世外桃源之感，将乡村生活塑造成文化消费品，激发大众潜在的乡村迁移意愿。她将初级的农产品“买卖活动”升维到田园牧歌的“体验交易”也反应了品牌化的短视频 IP 延伸乡村价值，并同步驱动经济升级。高品质内容生产者向乡村短视频创作场域涌现，这为推动农村经济从传统农业向现代农业、农村工业和农村服务业转型添砖加瓦。这种升级旨在实现农村经济结构的优化，提高农村经济发展的质量和效益。（三）农村短视频品牌化强化区域联动城乡经济存在隔离现象，主要是以下的几个原因导致的。首先是城乡资源配置不均衡。城市在改革开放时期吃了时代的红利，更容易吸引投资，技术也能够得到快速的优化和升级，而相对来说，农村的资源匮乏导致了农村经济发展落后；再者，城乡产业结构存在明显的差异。城市上个世纪吸引了大量的务工人员，人口红利倾向性明显，所以产业结构以工业和服务业为主导，而农村则是以传统的刀耕火种的农业作为主要的生产方式。最重要的是农村不完善的基础设施使得大部分地区交通、信息闭塞，使得城乡经济区域联动能力弱，经济、文化、社会等方面无法进行互动和合作。因此，以短视频为核心的区域联动可以通过优化资源配置、促进城乡经济协调发展、加强文化交流等方式来提升全区域的综合竞争力和发展水平。短视频平台不同区域的创作者可以通过合作录制短视频的方式来加强城乡的交流。乡村短视频创作者利用短视频平台展示地区化特色和文化，打造带有地域化烙印的特色品牌，展示当地的自然风光、传统美食以及手工艺等，吸引更多的观众关注和了解当地特色，为推动区域化联动产生积极效用。

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化传播57四、问题聚焦：乡村短视频的现实价值在乡村短视频的创作过程中，创作者既要注重乡村短视频内容的丰富性和向上性，又要注意到乡土中国所特有的文化属性。乡村短视频作为传播中国新乡村形象的重要载体，是提升城乡共同体紧密度的重要途径，成为了当下乡村振兴的关键所在。乡村短视频既要满足大众的娱乐需求，又需要在一定程度上达到宣传家乡，推动当地旅游业积极健康的发展，还需要文脉赋能，无形价值被重构。这也就意味着乡村品牌化发展具有现实意义。但是，短视频品牌化的进程并不是一帆风顺的。其一，短视频品牌化链接城乡缺乏正确引导。乡村不同于城市，大部分的农民或者是乡村企业品牌意识相对比较薄弱，并且文化和认知存在较大的差异，使得城乡之间存在着较大的市场差异。其二，乡村短视频差异化传播导致传播内容把关不严谨，低俗文化、错误价值观、夸大性倾向容易成为短视频滋生消极传播内容的土壤。其三，重新构建乡村意义遇阻，文脉无法赋能，无形价值很难被重构。乡村地区的基础设施不完善，基本生活无法的到保障，所以部分乡村技术人员无法引进，而大部分农民无法适应信息时代技术发展带来的冲击，即便当地具有非常丰富人文瑰宝作为生产素材，而全面实现乡村短视频品牌化也是困难重重。五、未来建设：乡村短视频品牌化现实发展首先，乡村品牌化振兴需要推动乡村短视频“在地化”发展策略。乡村个体 IP建设、区域联动升级、文旅品牌回馈都是乡村品牌“在地化”建设的发展的核心。当地的文化素养、乡土特征、民俗风情都会映射在当地民众的身上。从当地个体入手提高他们的乡村振兴的责任意识，在此基础上加强对其品牌意识化培训，使得他们能够根据当地特征生产具有品牌文化意识的优质短视频，以更好的适用城市和乡村市场。再者，乡村品牌化振兴需要推动区域链接，通过完善基础设施、提升专业装备、培养专业素养，为乡村品牌化提前铺设好基础。最后，乡村品牌化振兴需要推动乡村短视频规模化发展。一方面，在乡村短视频传播过程中注重跨文化交流，打破城乡壁垒。乡村短视频品牌化进程中引进外部资源，提高短视频内容生产质量。另一个方面，聚焦引进专业技术人才，提供基础生活服务保障，再争取政府的政策和项目扶持来辅助农村经济升级。当外部的城镇资源接入，城乡壁垒破冰，乡村短视频发展也有机会形成区域规模，助力乡村振兴短视频品牌化发展。参考文献[1] 中国互联网络信息中心(CNNIC).第56次中国互联网络发展状况统计报告[R/OL].2025-07-21[2025-07-30].https://cnnic.cn/NMediaFile/2025/0730/MAIN1753846666507QEK67ZS9DH.pdf.[2] 字节跳动公益.2025字节跳动助农报告[R/OL].2025-09.https://mp.weixin.qq.com/s/gLuLLuDvqpFd5rqNRg9JIA.[3] 车辉.在数字经济中打造“向往的生活”[N/OL].工人日报,2023-12-30(03).https://www.workercn.cn/papers/grrb/2023/12/30/3/news-1.html.

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化传播58[4] 新疆维吾尔自治区财政厅.乡村特色产业带经济向“新”而生[EB/OL].2024-09.https://czt.xinjiang.gov.cn/xjczt/c115025/202410/1a4caee8b3d444e0965187fb93483ded.shtml.[5] 王雅婧,林朴真,吕富来.踔厉奋发新征程丨“星农人”建设“星农村”[EB/OL].中央纪委国家监委网站.[6] 王迅.【好评中国】紫金e评:国潮消费“热力十足”,文化自信与日俱增[EB/OL].中国江苏网.https://www.jswx.gov.cn/chuanbo/ping/202511/t20251114_164012.shtml.[7] 陈雅静.乡村振兴迈入系统性深化与质效并重关键阶段[N/OL].中国社会科学报,2025-08-06.https://www.cssn.cn/skgz/bwyc/202508/t20250806_5909453.shtml.[8] 临沂市发展和改革委员会.临沂市费县:探索直播电商赋能产业发展新路径为乡村振兴插上“云翅膀”[EB/OL].2025-08-06.http://fgw.shandong.gov.cn/art/2024/2/20/art_104907_10427572.html.[9] 中国网信网.2025年数字乡村发展工作要点[EB/OL].2025-05-13.https://www.cac.gov.cn/2025-05/13/c_1748846147356189.htm.[10] 中共中央国务院.关于实施乡村振兴战略的意见[EB/OL].2018.https://www.gov.cn/gongbao/content/2018/content_5266232.htm.[11] 林嵘.“蟳埔女”抖音话题播放量破10.5亿次泉州特色民俗大放异彩[N/OL].泉州晚报,2023-11-15.https://www.qzwb.com/gb/content/2023-11/15/content_9021258.htm.

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化传播59当代农村题材纪录片解说的声音美学：以《遍地英雄下夕烟——致敬脱贫攻坚的人们》为实证范例郭兆龙【内容提要】电视纪录片解说属于声音艺术范畴，具有声音技巧与情感表达多元一体美学特征，与影视剧、短视频解说异曲同工。解说艺术围绕纪录片的核心思想，主题内容，通过声音叙述故事，表达情感，塑造形象，声音与电视画面相生相伴共同构建视听审美。解说艺术的生动实践，其核心是追求声音艺术的独特性、多样性，即“一人千面”与“面面峥嵘”。近年来，电视纪录片解说朝着个性化、特质化、多样化发展，创作者越来越专注声音的细腻刻画、节奏的丰富变化与人物情绪、人物形象，与叙事方式的戏剧性、电视画面的情境化巧妙互动，越来越专注用细腻的音色塑造，进而实现纪录片解说声音叙事与文化反思、审美共情的匠心营造。本文以中央电视台播出的当代农村题材纪录片《遍地英雄下夕烟——致敬脱贫攻坚的人们》为例，通过精心的音色设计，深入人心地讲述脱贫攻坚的感人故事，热情讴歌脱贫攻坚战役中的奉献精神。【关键词】当代农村题材纪录片；解说艺术；声音美学；多样化【 Abstract 】The narration in television documentaries falls within the realm of vocal art, characterized by an aesthetic integration of vocal techniques and emotional expression, sharing similarities with narra-tions in films, television dramas, and short videos. This art form revolves around the core ideas and thematic content of documentaries, using voice to narrate stories, convey emotions, and shape imagery. The voice and television visuals complement each other, jointly constructing an audiovisual aesthetic. The essence of narrative artistry lies in the pursuit of uniqueness and diversity in vocal art, encapsulated by the concepts of “versatility in one voice” and “excellence in every facet”. In recent years, television documentary narration has evolved towards greater individuality, distinctiveness, and diversity. Creators are increasingly focusing on nuanced vocal portrayals, varied rhythmic dynamics, and the interplay with character emotions, character depictions, dramatic narrative techniques, and contextualized television imagery. They are also paying closer attention to meticulous vocal timbre design, thereby achieving a meticulously crafted narration that blends narrative depth with cultural reflection and aesthetic empathy. This paper takes the CCTV documentary Rays of Hope: Salute to the Poverty Alleviation Fighters, which focuses on contemporary rural themes, as a case study. Through deliberate vocal timbre design, the documentary profoundly conveys the touching stories of poverty alleviation and passionately celebrates the spirit of dedication in the fight against poverty.

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化传播60【Keywords】Contemporary Rural Theme Documentary; Narration Art; Vocal Art; Versatility 【作者简介】郭兆龙，男，北京广播电视台主任播音员主持人，《北京新闻》主播（北京 100080）。一、当代农村题材纪录片解说声音的朴素美学电视纪录片广泛涉及社会、历史、政治、军事、经济、文化、生活等领域，它以客观真实的叙事方式还原历史原貌、再现真人真事、反映真情真景，以引人入胜的画面和赋予感染力的解说词，为人们带来视听审美与精神感动。尤其影像、声音和叙事结构的多重结合，在深情讲述人物故事、凸显文化价值的同时，还在艺术和情感层面与观众形成深度共情。近年来，随着传播技术的进步和观众审美需求的提升，农村题材的纪录片创作逐渐从单一化向多样化转变。相比之下，解说艺术风格的选择与声音呈现，则成为影响此类纪录片叙事效果的重要因素。然而，研究者发现，相关研究大多热衷于纪录片的艺术表现手法、叙事策略以及文化思考等，尤其对当代农村题材纪录片解说声音美学研究，鲜有关注，研究成果更是风毛菱角。事实上，作为电视纪录片关键环节的播出终端——解说艺术，以视 +听——双重审美为解说者提出了高站位、高质量、高水准的内在要求。解说者只有围绕纪录片的核心思想，主题内容，通过精湛娴熟的解说技巧，讲述故事，表达情感，以及声音色彩的丰富变化，才能实现解说词与电视画面共同构建较为完整的视听审美与传播效果。大量实践证明，解说艺术是推进纪录片解说艺术探索实践进步的内在逻辑。近年来，解说艺术的深入探索与生动实践助推了纪录片的繁荣发展，呈现出从具体形象到抽象精神的两向丰满、从个性张扬到审美文化内涵的升维与审视，从解说艺术声音的推演与受众认知，从聚焦中国故事到赓续文化传承的双面突进趋势。解说艺术的丰富多样是电视纪录片中国叙事的面相呈现，其中潜藏着创作者探索实践并获得成功的基因密码。以当代农村题材纪录片《遍地英雄下夕烟——致敬脱贫攻坚的人们》（六集）为例。该片从全国260 名扶贫先进人物中，以产业扶贫、易地搬迁扶贫、健康扶贫、生态扶贫、就业扶贫、教育扶贫为主要线索，确定了 35 位主要拍摄对象，拍摄地点基本覆盖三区三州和 14 个集中连片特困地区。展现脱贫攻坚链条上最末端的个体所做的最细致微小却不可或缺的工作，展现他们为挣脱贫困和持续脱贫多走的一步、多付出的一份心、多努力的一份坚持，以及由此带来的感动和召唤起的力量。朴实无华的镜头真实记录了奋战在农村一线扶贫干部想方设法、因地制宜，创造富有地域特点扶贫措施的历程，深情表达全国人民对奋战在脱贫攻坚的英雄的礼赞和致敬。“凝聚决战决胜脱贫攻坚的强大力量，宣传基层扶贫干部的典型事迹和贫困地区人民群众奋斗脱贫的感人故事。”通过展现一线脱贫攻坚带头人的非凡历程，激励人们参与到这场历史性的战役中来。“以产业扶贫、易地搬迁扶贫、健康扶贫、生态扶贫、就业扶贫、教育扶贫为主要线索，记录了来自全国 260 名扶贫先进人物中的 35 位动人故事，通过细腻的画面展现了脱贫工作的艰辛与希望。”相较于军事、工业、人文、科教等题材的电视纪录片，该片聚焦广袤的农村和遥远的边疆贫困地区，通过丰富多彩的电视画面、催人泪下的人物故事，借助如泣如诉的音乐，朴实无华的乡村景色，

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化传播61山水与大江大河的气势与浪漫，少数民族地区的异域风情，掀开新时代脱贫攻坚的历史画卷。面对如此深刻的主题丰富的内容，必须充分考虑到朴实叙事与突出真实，亲切表述与形象刻画等方面的辩证统一。避免进入解说艺术的单一化、模式化的误区。依托富于丰富多样和赋予色彩的声音元素，真实展现农村题材电视纪录片独特的审美语境，真情塑造画片中朴实无华的人物形象。大篇幅的解说词紧密围绕农村的真实生活和人物故事展开，表现内容与乡村现实生活高度贴合，拍摄视角的生活化与纪实性，拍摄手法注重纪实，完整保留农村生活的原始质感，风格朴素、平实，拍摄画面以自然场景，让观众感受到真实的乡村气息。精心谋划是呈现农村题材纪录片解说声音朴素美学的关键一环。感人故事和时空交错的英模人物，呈现了该片朴实无华的美学风格，对解说者的亲切感、庄重感的把控，以及语言叙述的速度、声音的节奏等方面的细腻处理与把控，提出了高要求，指引了解说声音的朴素美学方向。庄子曾言“朴素而天下莫能与之争美。”他认为：朴素之美是至高无上的。就像清净的白莲矗立在水中，不受一丝尘埃的玷污。经过深入研究、谨慎斟酌，考虑农村题材纪录片的美学思想与表达风格，同时关注该纪录片所蕴含的时代与政治内涵。通过对声音的精心设计和定位，以质朴、自然的声音赋予其温暖人心的叙事方式，以高品质、高规格、高水准的生动演绎当代农村题材纪录片的真实感、时代感、新鲜感，让观众在视听艺术的感动中，重温那段难忘的历史，感悟脱贫攻坚英模无私奉献的精神。该片第一集《民依百业》记录了西藏普兰地区村主任久美多吉带领大家利用本地独特资源优势，通过拉动当地旅游——“转山”，即用牦牛驮着中外游客绕山而行，艰难脱贫致富的故事。解说词：【每一年前来旅游的中外游客达到了十万人次。尽管守着一座金山，但是之到 2017 年，岗山村仍然有 124 户贫困户，345 名贫困人口没有脱贫。因此牦牛运输队成为村里唯一的支柱产业。但它一直是一个松散的组织，村民来取随意服务意识差，发展陷入瓶颈。2017 年，新当选的村主任久美多吉想成立一个现代化的旅游公司，通过规范管理实现脱贫致富。】片中的画面地域特色鲜明，藏族文化习俗突出，增强了西藏地域的辨识度。遵循朴素美学创作规律，根据纪录片的风格特点，对声音的变化、语调色彩、平稳的语速节奏、情感表达，进行精心策划和定位，把娓娓道来的叙事方式和优美如绸的音色共鸣设定为声音的主色调。同时，借助自身醇厚嗓音的特点和技术上的优势，通过稳健的语速语调掌控与自然的音色变化，声音与画面统一，声音与叙事融合，声音与情感层层递进。该片纪录了多名脱贫攻坚战役中的英模，人物众多、职业背景不同且性格各异，有解放军总医院第五医学中心的肝胆外科专家，有驻村第一书记，有扎根乡村的医生、教师、也有带领大家致富的农民企业家等，每个人物背后都有一个感人的故事。自然的山村画面，优美抒情的音乐与乡村的质朴气质十分契合。如，第三集《保健康奔小康》中有这样的细节描写。解说词：【解放军总医院第五医学中心的肝胆外科专家朱震宇，他已经是第十五次带领医疗队来到西藏贫困地区，这个巡回医疗队专家带领来自肝胆外科、超声科、放射科、内科、临床护理等科室，同时，还从北京专门带来了彩色超声检测设备，六个人组成了一个流动的医院。】片中对西藏高原蜿蜒崎岖的山路，陡峭险峻，塌方不断，汽车深陷泥潭爆胎的情节，尤其是，藏族牧民住处极为分散，间隔几十里几百里十分常见。真实的电视画面，战斗在脱贫一线英模的细节描写，令人无不为之钦佩。解说词：【今天，医疗队只能住在简陋的噶塔乡卫生院，柴油发电机是唯一的发电来源，为了节省柴油，他们点起了蜡烛。】深入细致揣摩解说词中的转折与跌宕起伏和情绪变化，在沉稳呼吸支持下，以厚实通透的声音共鸣、宽广清晰的声线，抑扬顿挫、起伏跌宕语速度和节奏，讲述真实感人的英模故事，对一个个鲜活的

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化传播62人物形象进行精准设计，既关照声音的前后统一，又兼顾到片中人物的性格特征以及曲折故事，创造声音多样化的视听美学效果。具体到人物故事细节，解说者依据解说词中的语言逻辑、韵辄、咬字、发音，用心领会、用心体验、精心塑造、精准把握，以字清、声纯、清新的语言表达，以自然、朴实的声音叙事，突出主题思想，阐释朴素美学，彰显英模精神，以精致细腻的音色变化，真情讲述奋战在农村一线的英模故事，渲染电视画面，升华视听美学，以真情实感宣扬脱贫攻坚中的现实生活和人性光辉。二、当代农村题材纪录片解说声音的辩证美学共性与个性是辩证美学观中核心环节。其核心逻辑是二者相互依存、对立统一，并在艺术创作与审美活动中共同构建作品的价值。共性是基础，个性是灵魂，它让作品突破平庸、具备辨识度，强化艺术感染力，是艺术创新的核心动力。相较于影视剧配音，纪录片解说在声音差异化、个性化塑造方面，坚持共性与个性互动耦合的原则，才能够创造迥然各异又异曲同工的声音美学的最佳效果。如，贵州省安顺市大坝村党支部书记陈大兴带领村民推进住房安全保障，开展产业扶贫，让当地群众彻底摆脱贫困。解说者运用流畅、连贯和带有歌唱性的节奏和速度讲述，用自然朴实的声音渲染少数民族地区的风土人情，用赋予情感内涵的音色共鸣描绘淳朴农民对脱贫的无限渴望，用坚定、结实、舒缓抒情的声音深情讲述战斗在脱贫攻坚一线的几十位基层扶贫干部的动人故事。事实上，“脱贫攻坚一线的扶贫故事很难用波澜壮阔、惊天动地这样的成语来形容，而是一个个细水长流、润物无声细节的积累，最终具有了上善若水，水善利万物而不争的价值情怀。”第六集《扶智育根》以写实的手法纪录了一位来自发达地区中学校长带领贫困地区孩子圆梦的故事。“原浙江省杭州学军中学校长陈立群，放弃百万年薪，来到地无三分平、人无三分的贵州台江县支教，担任民族中学校长。该校有将近一半学生属于贫困生，他的教育理念是人生而平等，在孩子们成长过程中，旁人有给予帮助和支持的责任和义务。面对因为贫困而吃不上晚饭的学生，陈立群感到内疚和自责。他利用周末走遍全县的每一个乡镇，对全校重点贫困家庭进行走访，把贫困地区的孩子当做了自己的孩子去爱护，去培养。如果我能弥补这些孩子缺失的父爱，我愿意扮演父亲这个角色，尽可能逼真。通过陈立群大刀阔斧地改革，台江民族中学精神振奋，师生面貌焕然一新，高考成绩跃居全州第一，尊师重教在当地蔚然成风。”告别贫困，不仅要摆脱物质上的贫穷，也要走出人生的困境。科学的阳光，知识的力量，最柔软也最坚强，最温暖也最持久。孩子有出息，告别贫困，不仅要摆脱物质上的贫穷，也要走出人生的困境。朴实真切而又铿锵的描写，以及对教师和学生学习生活的长篇的跟踪记录，留给人们深深的感动和发自内心的敬意。解说词：【陈立群一大早来到校长办公室，地上一张小卡片引起他的注意”。信中写到：我要向您反映一个情况，我的一位好朋友邰昌梅每天晚上不吃晚饭，哟，又是一个不吃晚饭的孩子。】解说词：【这是陈校长和学生之间达成的一种默契有谁在学习或生活遇到困难和困惑，都可以写张小卡片塞进校长办公室的门告诉他。根据卡片中反映的不吃晚饭的情况，陈校长决定对邰昌梅家做一次家访。当年，陈立群从杭州重点中学校长位置上退休，有民办学校向这位教育专家开出了

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化传播63百万年薪的邀请。可他却来到了地无三分贫，人无三分银的贵州台江县支教。】由于家访学生家在高山深处，陈立群开车需要一个多小时，经过一座水库还要坐船近一个小时，之后再走半个多小时崎岖的山路。解说词：“他给自己定下一个目标，要利用周末走访全县每一个乡镇，把全校所有重点贫困学生家庭都走访一遍。他要向他们不断地灌输人生而平等的理念，在孩子走向成功的过程中，旁人有给予帮助和辅导的义务和责任。”科学的阳光，知识的力量，最柔软也最坚强，最温暖也最持久。孩子有出息，生活就有希望，未来就有奔头。解说以积极亲切、热情颂扬的语调和声音，采用端庄正气和逻辑清晰的叙事方式，通过稳健的节奏和速度，真实再现感人的英模故事，着力刻画英模人物形象。语调、节奏、速度的变化与画面匹配协调，尤其解说的语速、停顿与画面节奏自然同步，语速的快慢，声音的轻重缓急，音色的明暗变幻等，形成电视纪录片的视听美感。虽然，一位位基层教师为了用知识改变孩子的命运，扎根在农村，奔波在山路，润物无声默默奉献。片中人物各有不同，但是，他们从事的脱贫攻坚的崇高事业、感人的故事、奉献的精神都是相同的。在片中先后出现众多人物形象情况下，坚持共性与个性辩证统一，用微调声音共鸣和音色音量变化，进而区分不同人物的职业背景。所谓的共性就是柔美、连贯、通透、明亮、厚重的声音，把片中人物形象塑造的立体、干练、成熟；所谓的个性就是结合人物的职业特点、工作背景以及性别差异等，在个性化、差异化的声音适度增加字音、声腔以及共鸣细微变化的前提下，再经过不断“调色”和“润腔”，以通透、明亮、悠扬的声音展现脱贫致富农村和谐共处的画面，以热情、乐观、饱满、洪亮的声音展现新时代扶贫干部不辞辛劳的英雄形象和无私奉献的时代精神。解说者遵循电视纪录片解说艺术的基本规律，以片中人物形象为依据、精准塑形，通过差异化 +艺术化 +个性化声音塑造可信、可爱、可敬的人物形象，把中国故事讲述的真挚、感人、深入人心，把人物形象塑造的温良、坚毅、崇高。让义无反顾的坚定信念和不辱使命的时代精神获得颂扬，让奋战在贫困乡村一线的脱贫攻坚党员干部的信仰之声，得到真情传递。解说围绕创作主题，依托该片构筑的朴素场景，展开艺术创作。以娴熟的解说技巧为基础，坚持声音共鸣色彩的多样性变化，确保音色共鸣的前后统一。用心去理解、用心去感悟、用心去塑造，抛开声音概念中“腔体”的束缚，以松弛自然、悠扬委婉的声音形态，释放声腔和共鸣，以独特音色和韵味，精心点缀刻画人物，装饰美化和提升电视画面审美效果。同时，在描绘人物叙述故事时，依托故事情境，沿着人物的行动轨迹和故事发生背景，以温和适中的音色凸显人物因处于不同地域、不同阶段，情感变化中的心理特征。当代农村题材电视纪录片具有独特的艺术特征。解说者须遵循艺术创作原则为电视画面不断加持，为人物形象增添色彩，方可实现即兴创作与灵活机动相伴而行，吐字、发音、声腔、音色、共鸣准确统一，声音与画面契合，创造画面、人物、故事所需要的声音和色彩。具体的体会归结为：一是要声音通畅且具有穿透力，创造深入人心的视听审美；二是要依靠声腔系统创造共鸣和色彩，以“补充、还原、增色、提气、提升”展现农村题材电视纪录片中国叙事的独特审美。比如，片中贵州大塘村乡村医生李春燕和贵州龙河村乡村医生钟晶在基层守护村民健康，把健康与爱带到村民身边的感人故事。这一段的解说词，犹如一股清流，语言朴实感人，画面自然清新。解说者坚持气息控制与声腔转化之间和谐统一；坚持“字、声、情、境、韵”之间的均衡和统一；

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化传播64在点缀、修饰、美化、提升之间自然契合和衔接，以多样化的音色共鸣承载语调语气的丰富变化，以细腻委婉且赋予感染力的叙述，营造喜闻乐见、深入人心的美学氛围。当代农村题材电视纪录片对于解说声音方面的要求外，在形象塑造方面还具有鲜明的政治导向性和明确的语态立场。如，该片记录了全国几十个省区市中的众多人物的感人故事，再现了许多珍贵的历史画面。全景式的航拍、高速摄影、近景特写以及穿梭机等手段的运用，充分彰显了打赢脱贫攻坚战役坚韧奉献的伟大精神和生命的力量，尤其是一批批珍贵的历史素材，一段段难忘的集体回忆，融进了新时代农村的发展，国家的成就，人们的幸福。该片打破了电视纪录片舒缓的叙事模式，用极赋视觉和情感冲击力的动人画面，穿越到辽阔偏远的农村以及边疆少数民族地区，让观众在视觉的体验当中，真切感受到党和国家对贫困地区关心关爱的巨大力量。该片历史的回顾、时代的背景、刻骨铭心的记忆，具有很强的带入感。解说者依托主题鲜明且生动感人的解说词，配合电视画面，结合历史背景，遵循解说艺术的创作规律，通过生活化+艺术化+多样化+个性化的声音，采用低音调，温和兼具沉重的音色，传递历史的庄重与叙事的温情，力图把每一位英模形象和每一段动人故事，都落在动人有趣的节点上。在展现历史厚重感时采用柔美低沉的声音，而在强调情感共鸣时则使用温和细腻的语调。多层次的声音处理不仅丰富故事和人物情感的深度，还使纪录片叙事更具层次感，从而强化了历史叙事的真实体验和人物故事的动人效果。另外，当代农村题材纪录片的风格特征和表现方式的共同催化，要求解说者根据解说词和电视画面，用赋予艺术魅力的声音既真实展现乡土世界的，又引发观众对农村生活、文化发展的热切关注与积极思考。解说者依托丰富多彩的音色共鸣与形象塑造以及情感表达，助力纪录片叙述进程、故事情节、情感抒发，层层推进、同步升华，充分展现奋战在农村一线工作者博大的家国情怀。同时，基于片中不同人物的时代背景和历史故事情境，通过深情声音色彩和丰富情感变化，为纪录片的核心主题“脱贫”与“攻坚”着色渲染，从而进一步激活电视画面的历史感、厚重感、年代感，并在语速、节奏、强弱的自然的交替运行和自然转换中，赋予电视画面感染力和带入感，展现农业题材纪录片的穷极视听之美。三、当代农村题材纪录片解说声音美学的几点思考纪录片解说艺术的探索实践，是依据纪录片的题材，领悟主题思想，找准精神内核，不断拓展和突破二度创作的空间。然而，军队、工业、农村题材纪录片，因题材不同，内容、主题、内涵以及情感基调及叙事方式有所不同。比如，军队题材纪录片《锻造雄狮向复兴》，解说铿锵有力，充满阳刚之气，节奏明快且富有力量感，严肃与庄重兼而有之。以精准简洁的声音体现纪律性与使命感，以情感传递忠诚、无畏、团结的精神。解说展现军队的专业性与精神内核，以客观叙事为基础，通过细节增强代入感，语言节奏紧凑有力，突出厚重感。工业题材纪录片《钢铁脊梁》，语言理性、严谨，兼具技术性与时代感，侧重准确描述工业流程、技术原理，同时融入对劳动者的敬意与对工业发展的情感共鸣，解说的速度平稳中带有序列感，

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化传播65运用通俗的语言解释技术细节，展现工业的硬核力量，刻画工人的专注、创新与坚守，体现工业文明中的人文温度。节奏呼应工业场景，流水线、施工场面，尤其是在技术攻坚或突破难关的转折时刻，用长短句和声音的强弱变化，营造工业建设发展的曲折与艰辛。农村题材纪录片解说，则显现出质朴、鲜活，充满生活气息，语言表述蕴含绿色田野和泥土的芬芳，解说的声音里面带着质朴与温情。解说口语化和淳朴化的情感共情，真切传递对乡村土地的热爱。《遍地英雄下夕烟——致敬脱贫攻坚的人们》作为农业题材的纪录片，因受题材和人物故事的朴素无奇，依靠电视画面吸引观众存在一定局限。如何创造出农村题材纪录片有趣好看又动人动听的审美与共情效果。实践证明，解说者精心的音色设计以及独具魅力的声音呈现是关键环节。体会之一，解说者从声音的规划设计出发，以探索创新思维为审美追求，根据不同内容和风格特点调整声音美学叙事方式，以自然平实叙事为风格基调，坚持简洁、朴素的声音和语调叙述农村的日常生活，突出当代农村风貌和人物本真。基于声音与画面与人物与故事之间的相互支撑，科学合理运用声腔，强化声腔共鸣色彩，以自然亲切的断句、稳健协和的停连、赋予情感的语气和重音，充分满足中国大众对当代农村题材纪录片解说声音朴素美学情趣诉求。适当融入人文视角，在客观记录的基础上，从温暖人心延展至启迪智慧，春暖花开的解说声音传递对农村大地、农耕文化及其人物故事的真切表达，以审美共情引发人们的精神共鸣和积极思考。体会之二，解说者依托电视纪录片核心主题，根据片中人物故事设定，选择和运用深入人心的叙事方式，运用多样化 + 个性化的声音凸显主题思想、创设故事情景、塑造人物形象。坚持稳步渐进的原则，通过声音的差异性变化再现历史、叙述故事、区别人物等要素。体会之三，解说者保持电视纪录片审美基调的一致性，在谐和统一的审美意境中讲述故事、传递真情。既展现解说艺术的个性风格和声音色彩，又能在多个主题、多种情景、多个人物的共性表达中，赋予统一的视听美学效果。运用多样化的音色处理，通过情感传递与氛围营造，增强纪录片的叙事张力，为观众呈现了更立体的视听体验。根据不同人物、不同场景为声音“着色”，通过不同的声音色彩的变化切换，充分展现新时期中国农村发展振兴的壮阔历程。体会之四，当代农村题材电视纪录片对解说艺术的规格和要求，相较于其它类型的作品，在字音、声腔、气息、共鸣等方面的技术难度更高。解说者需确保声音形态全程与画面相融合、与历史、人物、与故事相匹配；不断去建构和调整音色，以获得更加丰富的表现力和清晰准确的语言传递。体会之五，声音的变化不仅增强了叙事的情感张力，还有效区分了不同叙事场景的情绪基调。解说者通过音色、音调、音高的自然变化，揭示电视纪录片的主题和内容，从而达到解说、画面、音效三者合一的美学视听效果，通过语言和声音营造积极向上的情绪氛围。完美实现电视纪录片与视听的共情链接。当下，电视纪录片题材类型和风格样式的不断翻新对解说艺术的审美走向产生深刻影响。新的历史时期，纪录片国际化、当代化、时尚化的发生趋势，造成了解说艺术始终处于动态变化之中。这是纪录片发展的时代要求，也是解说者本身进步的内在要求。寒梅独自散芬芳，为冬添彩来争光。解说艺术没有固定套路，更没有捷径可循。独特的嗓音优势和娴熟的发声技巧，精细入微的声音规划和精准的形象塑造，方可满足解说艺术的内在需求。无论是农村题材、人文历史、社会科教还是政论电视纪录片，基于纪录片的精神内核，解说艺术坚持“美耳、美眼、养心、动人”不懈深耕，坚持服务作品，增色画面的原则，才能在信息传递、价值塑造、

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化传播66审美体验、观众共鸣方面，创造别具特色的传播效果，才能获得大众的喜闻乐见，才能营造深入人心的审美共情。参考文献[1] 中央电视台.六集电视纪录片《遍地英雄下夕烟——致敬脱贫攻坚的人们》[M].中央广播电视总台,2020.[2] 蒋昌忠.不辱使命不负韶华奋力书写教育精准扶贫的湖南答卷[J].湖南教育(A版),2020(10).[3] 李军.纪录片《遍地英雄下夕烟——致敬脱贫攻坚的人们》的叙事艺术[J].中国广播电视学刊,2020(08).[4] 中央电视台.八集电视纪录片《锻造雄狮向复兴》[M].中央广播电视总台,2022.[5] 中央电视台.六集电视纪录片《钢铁脊梁》[M].中央广播电视总台,2021.

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化传播67去中心化 AI 治理（DeGov）：基于区块链和分布式账本技术的风险缓解框架尹俊【内容提要】人工智能（AI）的快速发展在推动社会进步的同时，也带来了权力过度集中于少数科技巨头的系统性风险，引发了关于透明度、问责制和价值对齐的深刻担忧。为应对此挑战，本文提出一种基于区块链和分布式账本技术（DLT）的去中心化 AI 治理（Decentralized AI Governance, DeGov）框架。该框架整合了三大核心技术组件：1）利用智能合约构建不可篡改的 AI 模型与数据集注册与审计系统；2）通过去中心化自治组织（DAO）实现对 AI 伦理规范、发展路线图和争议解决的社区驱动决策；3）设计一套基于通证经济学（Tokenomics）的激励机制，以奖励安全的开发实践、独立的算法审计和符合伦理的行为。本文首先综述了中心化 AI 治理的困境与现有解决方案的局限性，然后详细阐述了 DeGov 框架的架构、运行逻辑及其数学模型。通过一个关于大型语言模型（LLM）开发的思想实验案例，本文分析了 DeGov 在促进 AI 生态民主化、提升透明度和增强风险抵御能力方面的潜力。研究结论指出，DeGov 框架为构建一个更公平、更安全、更可信的 AI 未来提供了一条可行的技术与社会协同路径，但也面临可扩展性、DAO 治理复杂性和安全性的挑战，值得未来进一步研究。【关键词】人工智能治理；去中心化；区块链；去中心化自治组织（DAO）；AI 风险【 Abstract 】The rapid advancement of artificial intelligence (AI) has propelled societal progress while simultaneously engendering systemic risks associated with the excessive concentration of power within a handful of technology giants. This centralization has precipitated profound concerns regarding transparen-cy, accountability, and value alignment. To address these challenges, this paper proposes a Decentralized AI Governance (DeGov) framework that leverages blockchain and distributed ledger technologies (DLTs). The framework integrates three core technical components: (1) an immutable registry and audit system for AI models and datasets using smart contracts; (2) community-driven decision-making on ethical standards, de-velopment roadmaps, and dispute resolution through decentralized autonomous organizations (DAOs); and (3) a tokenomics-based incentive mechanism to reward secure development practices, independent algorithmic auditing, and ethical conduct. Following a review of the dilemmas inherent in centralized AI governance and the limitations of existing solutions, the paper elaborates on the architecture, operational logic, and mathe-matical underpinnings of the DeGov framework. A thought experiment involving large language model (LLM) development illustrates DeGov’s potential to democratize the AI ecosystem, enhance transparency, and bol-ster risk resilience. The study concludes that DeGov offers a viable techno-social pathway toward a fairer,

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化传播68safer, and more trustworthy AI future. Nevertheless, it faces challenges related to scalability, DAO gover-nance complexity, and security, all of which warrant further research.【Keywords】Al Governance; Block Chain; Decentralization; DAO; AI Risks 【作者简介】尹俊，男，广州南方学院大数据管理与应用专任教师（广东广州 510900）。一、引言人工智能，特别是通用人工智能（AGI）的潜在发展，被誉为21世纪最具变革性的技术力量（Russell, 2019）。然而，这种力量的巨大潜力伴随着同等量级的风险（Allen, D. M, 2025）。当前，全球最顶尖的 AI 研发能力、计算资源和数据高度集中于少数大型科技公司，形成了事实上的“AI 寡头垄断”（Zuboff, 2019）。这种中心化结构带来了严峻的挑战：算法的“黑箱”特性削弱了透明度；决策权力的集中化导致责任难以界定；商业利益驱动下的发展模式可能与社会公共利益相冲突，甚至引发灾难性的“价值失准”（Bostrom, 2014）。现有的 AI 治理模式，无论是企业内部的伦理委员会还是政府主导的监管法规，都面临执行滞后、缺乏技术约束力和跨国协调困难等问题（Hickok, 2021）。因此，学术界和产业界开始探索新的治理范式。其中，利用区块链和分布式账本技术（DLT）的去中心化特性来重塑 AI 治理结构，成为一个极具前景的研究方向（Zyskind, Nathan, & Pentland, 2015）。本文的核心贡献在于，系统性地构建了一个名为“DeGov”的去中心化 AI 治理框架。该框架并非单一技术的应用，而是将智能合约、DAO 和通证经济学有机结合，旨在通过技术协议（Code as Law）促进 AI 生态的民主化、透明化和问责制。本文旨在回答以下核心问题：中心化 AI 治理模式存在哪些根本性风险？区块链和 DLT 如何为解决这些风险提供技术基础？一个整合了智能合约、DAO 和通证经济学的 DeGov 框架应如何设计？该框架在实践中如何运作，并有效缓解 AI 风险？通过对 DeGov 框架的理论构建、模型设计和案例分析，本文期望为 AI 安全和伦理领域的研究者、开发者及政策制定者提供一种创新的治理思路。二、文献综述（一）中心化 AI 的系统性风险AI 权力的集中化带来了多维度风险。首先是透明度与问责制风险。当 AI 模型（特别是深度学习模型）由私营实体控制时，其内部决策逻辑、训练数据和潜在偏见往往不为外界所知，形成了“算法黑箱”（Pasquale, 2015）。当算法造成伤害时（如自动驾驶事故、信贷审批歧视），责任归属变得极其困难。其次是价值对齐与目标锁定风险。AI 系统的目标由其创造者设定，中心化的结构使得这些目标可能仅反映少数人的商业或意识形态利益，而忽略了更广泛的社会福祉（Goodfellow, Ben-

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化传播69gio, & Courville, 2016）。诺贝尔奖得主 Akerlof (1970) 的“柠檬市场”理论也揭示了信息不对称（如AI 公司掌握信息优势）如何导致市场失灵，这里的“柠檬”可能是带有隐藏风险的 AI 产品。图灵奖得主 Bengio (2019) 多次警告，AI 的民主化是确保其朝着有益于全人类方向发展的关键。（二）现有治理模式的局限为应对上述风险，出现了多种治理尝试。企业自律，如设立内部伦理审查委员会，虽有积极作用，但常被批评为“伦理清洗”（ethics washing），因其缺乏外部约束力和独立性。政府监管，如欧盟的《人工智能法案》，是重要的宏观调控手段，但法律的制定周期长，往往滞后于技术发展，且难以对算法细节进行有效监管（Hickok, 2021）。多方利益相关者模型则试图联合政府、企业、学术界和公民社会共同治理，但在权力不对等的现实中，大型企业的议程设置能力依然占主导地位。（三）区块链与 DLT 作为治理工具区块链技术以其去中心化、不可篡改和透明的特性，为解决上述治理困境提供了新的可能性（Nakamoto, 2008）。其核心组件为 AI 治理带来了变革潜力。第一个核心组件是智能合约（Smart Contracts）。作为自动执行、代码即法律的协议，智能合约可以在满足特定条件时强制执行规则，无需中心化机构的干预（Szabo, 1997）。这为算法的注册、审计和合规性验证提供了技术基础。第二个核心组件是去中心化自治组织（DAO）。DAO 是一种通过智能合约在区块链上运行的组织形式，其治理规则由社区通过投票决定（Buterin, 2014）。DAO 为 AI 伦理规范的民主制定、资金的众筹管理以及争议的社区裁决提供了一个可行的框架。第三个核心组件是通证经济学（Tokenomics）。通过设计加密通证（Token）的发行、分配和激励机制，可以引导生态系统参与者的行为（Voshmgir, 2019）。在 AI 治理中，通证可以用来奖励那些对生态系统安全、透明和公平做出贡献的行为，如提交高质量的审计报告、开发符合伦理标准的模型等。已有学者开始探索将这些技术应用于 AI 领域。Zyskind et al. (2015) 早期就提出了利用区块链保护个人数据所有权，允许用户控制其数据在AI模型中的使用。但现有研究多集中于单一技术点的应用，缺乏一个将三者融为一体的、全面的、系统性的 AI 治理框架，而这正是本文 DeGov 框架的核心创新所在。三、研究方法本研究采用设计科学研究（Design Science Research, DSR）方法。DSR 旨在通过构建和评估创新的“人造物”（artifacts）来解决现实世界的问题并贡献新的理论知识。在本研究中，这个“人造物”就是一个新颖的社会、技术框架——DeGov。研究过程遵循以下步骤，首先，进行问题识别与动机分析。界定中心化 AI 治理的风险与现有解决方案的不足（已在引言和文献综述中完成）。其次进行目标定义。明确 DeGov 框架需要实现的目标，即提升 AI 生态的民主性、透明度、问责制和安全性。再次进行设计与开发。基于区块链、DAO和通证经济学理论，设计 DeGov 框架的体系结构、核心组件和运行流程。此阶段包含数学模型的构建。然后进行演示与评估。通过思想实验案例分析，演示 DeGov 框架如何在具体场景中运作，并评估其相对于传统治理模式的优势和潜在挑战。最后沟通与发布。将研究成果以学术论文的形式呈现，

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化传播70清晰阐述其理论贡献和实践意义。该方法论允许本研究不仅停留在理论批判，而是产出一个具有建设性的、可操作的解决方案，并对其可行性和有效性进行初步的理论验证。四、DeGov 框架设计与研究过程DeGov 框架是一个分层的、模块化的治理体系，其核心是利用技术协议来编码和执行治理规则。（一）框架架构DeGov框架由三个核心层构成：第一层是基础设施层（Layer 1: Infrastructure）：由一个公共区块链（如以太坊）或联盟链构成，提供去中心化的、安全的底层账本。所有治理记录和交易都公开可验证。第二层是协议层（Layer 2: Protocol）：包含一系列相互关联的智能合约，定义了DeGov的核心逻辑。主要包括：AI 模型 / 数据集注册合约（AI Registry Contract）：要求所有参与生态的 AI 模型和关键数据集必须在此注册。注册信息包括模型哈希值（唯一标识）、架构描述、数据集来源摘要、开发者身份（可以是匿名的公钥）等。注册后信息不可篡改。审计与声誉合约（Audit & Reputation Contract）：独立的第三方审计者可以提交对已注册模型的审计报告（如偏见分析、安全漏洞测试）。社区可以对审计报告的质量进行投票，高质量的报告会为审计者增加声誉积分，并可能获得通证奖励。治理合约（Governance Contract）：DAO 的核心，定义了提案、投票、决策的规则。社区成员（通证持有者）可以就伦理准则、生态发展基金的使用、争议裁决等发起提案并进行投票。第三层是应用与激励层（Layer 3: Application & Incentive）：面向用户、开发者和审计者的交互层，核心是通证经济模型。治理通证（GOV Token）：DeGov 生态的原生通证。持有者拥有投票权，可以参与 DAO 的治理。通证可以通过对生态的贡献（如开发安全的 AI、提供高质量审计）获得。激励池（Incentive Pool）：一个由智能合约管理的资金池，用于自动奖励符合预设标准的行为。

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化传播71（二）运行流程注册：AI 开发者将其模型 / 数据集在注册合约上进行注册，支付少量 Gas 费，获得一个唯一的链上身份。开发与激励：开发者在开发过程中，如果遵循了 DAO 社区投票通过的《安全开发指南》，可以在里程碑节点申请通证奖励。审计：任何人都可以对链上注册的模型进行审计，并将审计报告（的哈希和存储地址）提交到审计合约。社区验证与奖励：DAO 成员对审计报告进行评审和投票。高质量、发现重大问题的报告提交者将从激励池中获得大量 GOV 通证奖励。同时，被发现存在严重漏洞或偏见的模型，其声誉分会降低，并可能被社区投票标记为“高风险”。治理：GOV通证持有者可以发起提案，例如：“提议禁止使用未经授权的个人数据进行模型训练”、“提议资助一个关于 AI 可解释性的开源项目”等。提案通过加权投票（按持有的通证数量）决定是否执行。（三）通证经济学数学模型为了形式化激励机制，我们设计一个简化的效用模型。假设生态系统追求的目标是最大化“可信AI”的产出。一个 AI 模型的可信度可以被定义为其内在价值、透明度 (Auditability) 和安全性的函数。生态系统总效用 U 是所有模型可信度的总和：DeGov 框架的目标是通过通证激励，引导开发者 d 和审计者 a 的行为，使 U 最大化。我们定义一个奖励函数 R，它根据参与者的贡献 C 分配 GOV 通证。贡献 C 是其行为对模型可信度 Ti 提升的函数。对于开发者 d，其贡献Cd与其开发模型的、和正相关。例如，如果开发者主动采用“从设计源头保障隐私”（Privacy by Design）的技术，其模型的会更高。对于审计者 a，其贡献与其发现的漏洞严重性和报告质量正相关，其回报与其贡献正相关。激励池 P 的通证分配遵循一个预设的分配规则 δ，该规则由 DAO 投票决定。例如，δ 可以是一个动态调整的算法，当系统中高风险模型增多时，自动增加对审计行为的奖励权重，可以分别调整参与者和开发者的权重。

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化传播72这个模型的目标是证明，通过精心设计的通证经济学，可以创建一个正反馈循环：高质量的开发和审计行为获得更多奖励和治理权，从而吸引更多优秀人才加入，进一步提升整个生态系统的可信度与安全性，最终实现系统总效用 U 的最大化。这在数学上将一个复杂的社会治理问题，转化为一个可以通过经济激励进行引导和优化的多智能体系统问题。五、思想实验案例分析：去中心化 LLM 的开发与治理我们假设一个场景，一个名为“OpenMind”的开源社区希望开发一个强大的大型语言模型（LLM），旨在服务于公共利益，但社区担心该模型被滥用或产生有害内容。少数核心开发者可能决定模型的最终目标和审查策略，社区其他成员没有发言权。训练数据集可能包含有偏见或非法获取的内容，外界难以知晓。模型发布后，任何人都可以下载并用于恶意目的（如制造假新闻、进行网络诈骗），缺乏有效的追溯和约束机制。在应用 DeGov 框架后，我们可以设置流程如下：DAO 的创立：“OpenMind”社区成立一个 DAO，发行“OMIND”治理通证。早期贡献者和公共利益组织获得初始通证分配。伦理章程的制定：DAO 成员通过投票，共同制定了《OpenMind 伦理章程》，规定了模型开发的红线，如“禁止生成仇恨言论”、“必须对政治敏感内容保持中立”等。这些章程被写入治理合约。模型的注册与版本控制：每一个版本的“OpenMind”模型及其训练数据集摘要都在 DeGov 的注册合约上进行注册，生成一个不可篡改的时间戳和哈希值。这确保了模型迭代历史的完全透明。去中心化审计（红队测试）：DAO 设立一个“漏洞赏金”激励池。全球的安全研究员和伦理学家都可以对模型进行“红队测试”，尝试诱导其产生有害输出。成功发现并提交高危漏洞的审计者将获得大量 OMIND 通证奖励。基于 API 的访问控制：最终模型不直接提供下载，而是通过一个去中心化的 API 网络提供服务。每次 API 调用都需要消耗少量 OMIND 通证。如果某个 API 使用者被社区投票证实进行了恶意使用，其账户地址将被治理合约暂时或永久封禁。收益的再分配：API 调用产生的通证收入，一部分进入激励池用于持续的审计奖励，另一部分由DAO 投票决定，用于资助下一代模型的研发或支持 AI 伦理教育项目。

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化传播73最后可以得到结论，通过DeGov框架，“OpenMind”社区成功地将治理规则嵌入到技术基础设施中。权力从少数核心开发者分散到所有通证持有者手中，实现了民主决策。模型的开发过程和历史变得完全透明可追溯。通过经济激励，社区成功地动员了全球的智慧来共同维护模型的安全，有效缓解了滥用风险。这展示了 DeGov 框架在解决现实世界 AI 治理难题中的巨大潜力。六、结语与展望本文系统地提出并论证了一个基于区块链和 DLT 的去中心化 AI 治理框架（DeGov）。研究表明，通过整合智能合约的自动化执行、DAO 的社区民主决策以及通证经济学的精巧激励，DeGov 为解决当前中心化 AI 生态面临的透明度缺失、问责困难和权力失衡等系统性风险提供了一个创新的、可行的解决方案。该框架的核心优势在于其能够通过技术手段构建信任，将治理规则从外部的法律或道德约束，内化为系统自身不可分割的一部分，从而促进 AI 向着更加安全、公平和符合人类整体利益的方向发展。然而，DeGov 框架本身也面临挑战与局限性。首先，可扩展性问题。公共区块链的交易速度和成本可能成为大规模 AI 治理的瓶颈。其次，DAO 的治理挑战。如何设计出能够抵抗“多数人暴政”、财阀控制（plutocracy）和投票冷漠的 DAO 治理机制，本身就是一个复杂的研究课题。再次，安全性问题。智能合约的漏洞可能带来灾难性后果，DeGov 系统自身也可能成为攻击目标。未来的研究可以在以下几个方面展开：第一个方面是技术实现与优化，研究如何利用 Layer 2 扩容方案（如 Rollups）来提升 DeGov 框架的性能和降低成本；第二个方面是高级 DAO 治理模型，探索将声誉系统、二次方投票（Quadratic Voting）等更复杂的治理机制融入 DeGov，以实现更公平的决策；第三个方面是监管接口设计，研究如何在 DeGov 框架中为传统监管机构设计“监管节点”或“合规预言机”，实现去中心化治理与现有法律框架的兼容与互动；第四个方面是实证研究，在真实的开源 AI 项目中进行小规模的 DeGov实验，收集数据，验证和迭代本文提出的理论框架。总之，去中心化 AI 治理不仅仅是一次技术范式的转变，更是一场深刻的社会实验。DeGov 框架的提出，旨在为这场实验提供一个坚实的理论基础和清晰的实现路径，以期在通往通用人工智能的道路上，确保人类始终掌握着方向盘。参考文献[1] Akerlof, G. A. The Market for “Lemons”: Quality Uncertainty and the Market Mechanism [J]. The Quarterly Journal of Economics,1970, 84(03): 488–500. https://doi.org/10.2307/1879431.[2] Allen, D. M., Hubbard, S., Lim, W., Stanger, A., Wagman, S., Zalesne, K., & Omoakhalen, O. A roadmap for gov-erning AI: Technology governance and power-sharing liberalism [J]. AI and Ethics, 2025(05): 3355–3377. https://doi.org/10.1007/s43681-025-00487-2. [3] Bengio, Y. The Consciousness Prior [J/OL]. 2019. https://doi.org/10.48550/arXiv.1709.08568. [4] Bostrom, N. Superintelligence: Paths, Dangers, Strategies [M]. Oxford University Press, 2014.[5] Buterin, V. A Next-Generation Smart Contract and Decentralized Application Platform [EB/OL]. White Paper,2014.

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文化传播74https://ethereum.org/en/whitepaper/. [6] Goodfellow, I., Bengio, Y., & Courville, A. Deep Learning [M]. MIT Press, 2016.[7] Kahneman, D. Thinking, Fast and Slow [M]. Farrar, Straus and Giroux: 2011.[8] LeCun, Y., Bengio, Y., & Hinton, G. Deep learning [J]. Nature,2015, 521(7553): 436-444. https://doi.org/10.1038/nature14539. [9] Nakamoto, S. .Bitcoin: A Peer-to-Peer Electronic Cash System (2008) [R/OL]. https://bitcoin.org/bitcoin.pdf.[10] Pasquale, F. The Black Box Society: The Secret Algorithms That Control Money and Information [M]. Harvard University Press: 2015.[11] Russell, S. Human Compatible: Artificial Intelligence and the Problem of Control [M]. Viking, 2019.[12] Szabo, N. Formalizing and Securing Relationships on Public Networks [J]. First Monday, 1997, 2(09). https://doi.org/10.5210/fm.v2i9.548.[13] Voshmgir, S. Token Economy: How blockchains and smart contracts revolutionize the economy [M]. Blockchain-Hub, 2019.[14] Zuboff, S. The Age of Surveillance Capitalism: The Fight for a Human Future at the New Frontier of Power [M]. PublicAffairs, 2019.[15] Zyskind,G.,Nathan,O.,&Pentland, A.Decentralizing Privacy:Using Blockchain to Protect Personal Data [J]. 2015 IEEE Security and Privacy Workshops,2015: 180-184. https://doi.org/10.1109/SPW.2015.27.

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文学研究75访《乐园 37 号》见闻周晓坤【内容提要】《乐园 37 号》是青年作家陈陈相因的首部个人诗集。在该诗集中，“脚”是一个重要的意象，美人鱼尾、受损与被禁锢的脚，象征着女性成长过程中主体性的被压抑状态，同时，这种困境不唯属于女性，诗人以康健的脚、上岸或奔跑状态的脚呼唤着自由而丰富的身体；诗集分辑打破了线性时间序列，充满诗人的巧思，而以“四本原小瓶”的诗性形式重新阐发诗集，能贯通本原意象与经验，发掘陈陈相因诗歌中的生命形式；《乐园 37 号》中，亦有许多诗歌切中时代症候，以伦理记忆的方式抵抗遗忘，以“怜看”与“怒视”抵抗数字时代的凝视与漠然。【关键词】《乐园 37 号》；陈陈相因；诗歌；意象；伦理记忆【 Abstract 】Paradise 37 is the first personal poetry collection by young writer Chen Chen Xiangyin. In this collection of poems, The Foot is a significant motif. The mermaid’s tail, the damaged and confined feet, symbolize the suppressed state of subjectivity in a woman’s journey of growth. At the same time, this predic-ament is not exclusive to women; the poet calls for a free and abundant body through feet that are healthy, feet that have reached shore, or feet in a state of running；The anthology’s division into sections breaks the linear timeline, brimming with the poet’s ingenuity. Reinterpreting the poetry collection through the poetic form of the Four Primordial Vials allows us to bridge primordial imagery and lived experience, uncovering the life forms inherent within the cyclical patterns of poetry. In Paradise 37, numerous poems strike at the heart of contemporary ailments, resisting oblivion through ethical memory and countering the digital age’s gaze and indifference with compassion and defiant glances.【 Keywords】Paradise 37; Chen Chen Xiangyin; Poetry; Image; Ethical Memory【作者简介】周晓坤（1996-），女，河北邢台人，文学博士，天津外国语大学讲师（天津 300450）；研究方向：现当代文学、创意写作。一、娓与娖娓：“娓的本义为顺从”[1]；娖：“谨小慎微”[1]129“脚”，在中西方文学中都是重要的隐喻。没错，我正在陈陈相因的《乐园 37号》里大摇大摆地“偷窥”少女之脚——在女性成长的不同阶段、不同生存状态下，“脚”也呈现出诸种样态：无脚状态；被禁锢、淹没、损伤的限制状态；康健的行动状态。

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文学研究76首先让我们看看那些“无脚状态”。最典型的无脚状态，自然是人鱼。从小到大，我对童话里的美人鱼充满羡慕和好奇，直到有一天读到一句话：“美人鱼是小脚文化的某种极致。”[2]字字触目惊心，原来爱与美也可以是一种“柔枷”。我想陈陈相因应该比我更早谙熟这一象征，所以最终她让这些鱼都长出了脚。在《失水鱼》中，她 1 本是“迈新鲜的着陆尾”[3] 闯入城市空间的，但尾巴的存在是羞恼与自我分裂之源，最终，她 1“缘足解散自身天然的暴力，诞下声息 / 问号蜷缩，她 1 伸出两支答题铅笔”[3]9。据我的理解，这两支铅笔正是象征意义上的腿脚，是探索答案的力量。在长诗《L’amoure: 东施与西施》中，人鱼的成长过程更加明晰：一开始，东施是西施的影，是被震慑的“沉鱼”：“沉鱼是我，观摩浣洗时 /把锦麟也脱去给你”[3]125，是自感卑怯之时，“离真正成人还有一段距离”[3]127。但当东施的爱欲与怜痛识破了宏大的卑劣，则生出了蜕变的勇力：“对西施的爱甚至让一条鱼野蛮其体魄/扛鼎、打虎、倒拔垂杨柳不在话下”[3]143。走到“美人计猜想”这一节，我在虚掩的门外听到了东施、西施行动起来飞踏的脚步声，那是高跟鞋狐步舞、密电码、温柔刀騞然的交响曲。但还有一些“无脚状态”是不易被察觉的，比如《鹂妃》。这首诗让我想到了《爱，死亡与机器人》里的《狩猎愉快》一集。无论是蒸汽朋克时代的机械狐，还是赛博朋克时代的仿生鸟，她们的身体形态都是为取悦一定的性癖好而形成的，也即肉身被物化的状态，是去人格化的一次次操演。所以就形成了鸟儿有翅膀却又没有脚这一吊诡的“无脚状态”。机械狐将错就错，化身复仇的钢铁战士，但容儿无名无声地陨落在精致的鸟笼。接着，再让我们一起看看那些“受损的脚”。三寸的鞋已然规定了脚的尺度，所以辛德瑞拉的姐妹需要割下一块肉，小人鱼的每一步都要踩在刀尖上。“各方面注意！”，陈陈相因在《乐园 37 号》插播一则广播：“不必穿鞋！”“为了长大/ 我们把自己削足适履地，佩戴进花瓶 / 脚尖入水，发出了投壶的轻响”[3]75（《白玫瑰》）；“别少女改错 / 放任鞋袜把有劲儿的秀掌啃小”[3]175（《玉娇龙》）哪怕是寒光凛凛的黑纱考斯滕和冰刀也要谨慎：“观看 / 浴血的芭蕾，两把刀娴熟地成了她新的脚”[3]95（《洋娃娃角斗》）。这种担心不是多余的，要知道，有的鞋是那样难以脱下，就像在《熄灭纪念日》，“她无法背起父亲逃跑 /只能让棉被生吞，让鞋咬住脚”[3]50，美德与爱成为一个女人的阿喀琉斯之踵。在这里，诗人所传达的限制状态不止限于女性——要知道，人鱼也有男性形象。同时，更重要的是，困住脚的难道只有鞋袜吗？是什么让浮士德做了书斋的困兽？《冻雨中的后主》《纸盒里的天鹅》经历了怎样的俄狄浦斯之肿？为什么道路反而困住了广场使人蹀躞？答案尚未找到。当然，《乐园 37号》里也有那样明黄的亮色——康健的腿，行动的女孩。在《亮的事》，她填海造陆，“她踩出脚印 / 一步步，捏造出自己”[3]74；《林琳》，她有“健硕的腿，如良细赠黄花梨的谀词，或樯与桨/带你航至我冷港”[3]100“足印/串联成生的媚酒意、花容文章与诗此行”[3]101；《玉娇龙》，充满希冀和力量，“别控制。迈出重污，再育美的胆识 / 踏雪踩月，亲细雨，裸足感受辽阔”[3]175。至此，人鱼长出了脚。又或者，我们亦不必非要长出脚，你看，“娖”有足，不还是谨小慎微吗？比如，我们也可以长出蛇尾，做形塑自己的女娲。是的，不必断尾，我们亦不必断尾，“真的龙，看来都像凡鱼”[3]217（《玉娇龙》）。重要的是窥破“脚”的逻辑，发现我们万花筒般丰富的身体——愿在海为浪为鲲为塞壬；在天为鹏为暗夜鸱鸮为蛇身女娲。为一切你想为的。创造更多娜拉、凌霄花之后的全新寓言和语词。

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文学研究77二、《乐园 37 号》或四本原小瓶《乐园 37 号》不以编年体集诗。陈陈相因的五个小辑、五个秀场，无疑是极具意味的形式。但这是陈陈相因的形式，宣发文章已然写过，重复并不是一种美德。我的阅读形式，则是一只“四本原小瓶”。“四本原的细颈小玻璃瓶”，本来是一种物理或哲学玩具。土水气火，自下而上，以六爻卦的阅读方式，点染色彩，黑灰蓝红，有何昭示？最下面是土，是喑哑，坚硬，冻土覆盖的北方荒原，冰封的故国。“是谁驾驶着无边的荒原？意义之手 /操纵我驱动井底，捏造思想的钢筋”[3]46（《烟囱》）。土是雪国断代史中最深的沉默。在冻土与水之间，水最初是以雪的形式亲吻大地的。雪落雪国北，滋润出昭昭草野，哪怕生在广场是一场囚绿记。女孩长出四肢，开出桃李，雪意化作脸上的平静与凛冽。《复苏调》和游乐王子告诉我，冰雪是会消融的，虽然“忧郁的三月滴漏”[3]69，滴下的仍是料峭。然后，我们游到了真正的水。水的语言，自巴什拉所谓“直接的诗的实在”[4]，到魏特夫“治水”的两极之间，存在着巨大的张力与阐释空间。《乐园 37 号》里的水，也是一片意义之海。有时候，它是水牢。它让《白玫瑰》割掉脚跟，用脚尖站立，又扑向少女的膝盖，“冷醒一对坚硬的白贝壳”[3]73（《亮的事》），它还监禁着不少人鱼和宁芙——在古希腊传说中，宁芙不能永生也没有灵魂，只有当“它们与一个男人交媾并生下这个男人的孩子，便可以获得魂。”[5]到最后，它甚至是生、是死，曾经埋葬过奥菲利亚、屈原、朱湘，又在故事新编里见证了四美投水。但它也是孕育、是温暖的母亲、是本原、是诗（《我猜想你是萤火虫少女》）、是洗涤、是爱欲（《合奏哑谜》）、是自我之镜（《L’amoure:东施与西施》），是苏轼的绰约之水，是博喻力的甘甜（《椰树》）……气如风，如季节更替，如时时渴望飞升的在世状态，风乍起，吹皱一池春水。而水与气的结合是云，云降下雨又回归于水。《万物生长》，陈陈相因在她第一首发表的诗歌中看“多群会飞的绵羊”[3]91；《后遗症》中“变成乖顺绵羊”[3]59，但“见她快成一朵 /没手没脚的云”[3]59；风与云平等地掠过四季，随她自东北向东南。气，在中国古典文论里也是风格论，我把气看作北风的琢磨，也看做诗人对自己语言风格的寻觅之旅。最后就是火了！火是四本原小瓶里最热最亮的尖端，火的语言也是《乐园 37 号》里壮烈的秋天。火的本体一定是《繁漪》，“着霜渥丹，你不会褶皱、萎缩/火色扶疏至天际，仿若一座/苏生的富岳，灰烬的肺腑乏术 / 冷气虚构的腰线如铁”[3]4；或者是《劝词》《钟情记》里的姐妹情谊，“敢为献血的枫，紧紧依偎、待春归的枫 /临水照花的胭脂林，玄关淌出艳的牡丹江”[3]21-22；又或者是坚定、炽热的爱意，像熟透的柿子，挂在清醒、干燥、凛冽的高秋，他像北方的云，与我共赴“秋海棠的火场”[3]12（《合奏哑谜》），听纽扣和海马唱歌。即便，即便只是萤火点点，即便熄灭在某个纪念日。火还是会回到土的，以灰烬的方式，但它同时孕育了地火，万朵红莲未是娇。所以，我的阅读形式是一只四本原小瓶，四本原小瓶的形式，就是生命和成长的形式，是诗发生的形式。生命从冻土苏醒、发芽；躲过暗礁，游过危险的海之丛林，意义浮出水面，生出脚；熏风向南，找到自由与自洽；燃烧，发出自己的光亮，再壮烈地向死而生。

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文学研究78让我们爆破这只四本原小瓶！从四本原拥挤的薛定谔状态，到意象和语词的旷野、荷塘、溪源、温泉、篝火。《乐园 37 号》，是由冷到暖，由本原、哲学、实在，到具体的经验、情感、互文的——一个阿莱夫。三、勒忒河水·无手的人古希腊掌管记忆的女神谟涅摩绪涅，也同时掌管着遗忘。而她的九个女儿则掌管着文学、艺术、历史——也就是记忆的叙述方式，在一定程度上，她们是母亲的发声人。如果缪斯来到今日，可能也会无奈地发现记忆的变质：叙述本身，如果它已经缄默，或者背叛了记忆的伦理，成为某种意志的权力工具，那么源源不断的沉默和遗忘就会化为洪水，抑或虚假的叙述也会变成注水的语词，一同汇入勒忒河流。可是，有一个抵抗遗忘的诗人化身精卫，立誓填满勒忒河水：即便生活已被肢解为短视频和数字图片，方生方死；或是变成了真实与虚假混淆的破碎镜子，带着割伤人的阴谋，也还有诗歌作为一颗颗石头、贝壳，粉身碎骨也是漂亮的贝母闪片。《乐园 37 号》中，有些诗是可以看做当代的“诗史”的：拉姆案、家庭暴力、迪士尼、打工人、沉睡的东北大地、青年人的迁徙与断裂的记忆、抑郁症、火星文……她记下了那些涉及当代人生存状态的事，那些不起眼但是爆裂无声的苦痛，那些不抓住就会随风飘散的云。我们需要先搞清楚一件事，那就是，我们是如何在互联网如此发达的今日加速遗忘的？我想起了一个有趣的观点——一位哲学家说，“模拟照片（das analoge Foto）是物”[6]，但数字照片不是。因为他认为，在冲洗模拟照片时，“光在暗室中再生。因此这个暗室是明室。”[6]54而数字照片失却了仪式与艺术的光晕，只有冰冷的数据。铺天盖地的图片、短视频，甚至不是阿甘本意义上的宁芙，因为它们并不期待与主体真正的互动，它们的形式是海德格尔意义上的“好奇”——贪新骛奇，甚至于煽动情绪。造就心猿意马的观众。所以，正如姜宇辉所说，我们正在经历“情感缺失”的时代，同时又在经历“情动汹涌”的时代[7]。白天在数据的性欲中哭、笑、焦虑、麻木，晚上在 ASMR 和冥想视频里面寻找片刻的安静。但诗不同，它是浅尝辄止的反面，不唯对事件进行深度思考，也提供一种记忆的方式。是谁规定了历史的形状，能塞进什么，而不能塞进什么？在这一程度上，我们以何种姿态面对过去，重塑过去，以应对现在的现实，比记录了什么更加重要。陈陈相因不只是在记录一个个事件，连缀成“狂飙闺秀”的个人史，她同时也提供了一种记忆的方式。“人类以人性道德的理由记忆”[8]，同时也为了敞开的诗性和自由的主体间性而记忆。让我们再读一遍《熄灭纪念日》吧。陈陈相因写出了拉姆在新闻报道里未被仔细想象的日常生活和生存状态，也塑造了一个暴力发生和恐惧丛生的空间。通过家宅的身体，读者得以深入一个被侮辱和损害的肉体，以至于“无数冰一样死去的女人”[3]51。同时，她向这个诗性空间注入时间：白天、夜晚，日复一日，我们意识到时间，才能更深刻地理解拉姆的苦难。这不是手机那双长方形眼睛的凝视、作壁上观，而是一种深入情感共同体的“怜看”与“怒视”。还有广受关注的《玲娜贝儿，我的苦女神》，它不仅仅是一个“打工人内胆”的问题，更是关于“自由”

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文学研究79的铮铮诘问。我们在非物世界获得的是怎样的自由？是选择旅行地、选择卡通形象发箍、让大数据记住我偏爱，盖一座信息茧房的自由。但这些幻影太易破碎了，它们是无主体性的自由。韩炳哲将这种人称为“智声”[6]17（无手人），消费的糜烂与自由的下沉会把我们带到历史的终点。就这一层面，这首诗写出了时代的症候。现在我要走出《乐园 37 号》了，告别前，如果你问我：我最喜欢的是哪首？与我而言，大概是《游乐王子轻启》吧。如果不是你，谁会和我一起密谋，开大章鱼和激流勇进，把关于春天、故乡的种种陈词滥调通通撞碎呢。你我都是北方的女儿，美少女战士的兼职者，但正如你所说，“时间是环状的”[3]157，我们分别是顺时针和逆时针，或许我还会作为线性时序的俘虏走走停停。但我想，既然时间是一个圆盘，那么指针的脚又总会时时重逢击掌吧。不瞒你说，我时常要回到 2010 年代去寻找我的刺，我的愤怒，找回断尾的暴烈，辅助当下诗思的勇气。湖水表里，是她 1 她 2，是你是我，是她是他，是《乐园 37 号》与客人嬲嫐 ille 的，阿莱夫式的生命力和文学。参考文献[1] 《新华大字典》编委会.新华大字典[M].商务印书馆国际有限公司,2011:894.[2] 蒋蓝.玄学兽[M].百花文艺出版社,2004:163.[3] 陈陈相因.乐园37号:陈陈相因诗集[M].上海三联书店,2024:8.[4] (法)]巴什拉.水与梦:论物质的想象[M].顾家琛,译.河南大学出版社,2016：27.[5] Giorgio Agamben. Nymphs[M]. Amanda Minervini trans, London & New York: Seagul books, 2013:45.[6] (德)韩炳哲.非物：生活世界的变革[M].谢晓川,译.东方出版中心,2023:51.[7] 姜宇辉.情动虚无主义及其“治疗”[J].文化研究,2019,(03):215-233.[8] 徐贲.人以什么理由来记忆[M].中央编译出版社,2016:14.

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文学研究80碎片化时代文学播客的情感塑造与文学性延续——以播客节目《姐姐好读》为例郑健洵【内容提要】在中文播客的人文社科类节目中，文学播客是一个具体且重要的子领域，特色鲜明且发展迅速。在碎片化时代，播客为听众们提供了深度思考的空间，文学播客在私密收听与公共空间的交互中塑造出独特的情感体验，媒介的演变不只是带来文学传播方式的改变，更要注意到其对于文学中“文学性”的延伸与传播。以播客节目《姐姐好读》为例，探析如何通过听觉媒介实现文学性的创造性转化，并引发听众们对文学与文化的深度思考与情感共鸣，为文学的传播与接受提供新的感知维度，从而启发文学如何在碎片化时代中找到新的生存空间。【关键词】文学播客；《姐姐好读》；情感塑造；文学性【 Abstract 】In the field of humanities and social sciences in Chinese podcasts, literary podcasts are a specific and important sub-field, with distinct characteristics and rapid development. In the era of fragmen-tation, podcasts provide listeners with space for in-depth thinking. Literary podcasts create unique emotional experiences through the interaction between private listening and public spaces. The evolution of media not only brings about changes in the way literature is disseminated but also extends and spreads the “literariness” in literature. Taking the podcast program “Sisreads” as an example, this paper explores how to achieve the creative transformation of literariness through auditory media and evoke listeners’ in-depth thinking and emotional resonance about literature and culture, providing a new perceptual dimension for the dissemination and acceptance of literature, and thus inspiring how literature can find new survival spaces in the era of frag-mentation.【Keywords】Literary Podcasts; “Sisreads”; Emotional Construction; Literariness【作者简介】郑健洵（2001-），女，广东汕头人，暨南大学文学院中华文化传承传播专业硕士研究生（广东广州 510000），研究方向：中华文化传承传播。一、引言中文播客的发展始于 2004 年国际“播客”（Podcast）概念的引入，早期受限于技术，大部分是领域爱好者及媒体人进行尝试，内容小众且制作较粗糙。2014 年左右，随着移动互联网的进步，喜

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文学研究81马拉雅、蜻蜓 FM 等音频平台得到发展，播客作为平台的内容板块引入，播客节目内容更加多元并且更多独立播客兴起。2020 年后，疫情期间用户规模增长，播客生态逐渐走向规模化、专业化、商业化。中文播客从爱好者们的边缘尝试逐渐发展到成为一种主流文化消费形式，它不仅仅是信息传播的渠道，更拓展为塑造大众文化的重要力量之一，凭借其内容具有深度、声音陪伴感等特征，以及日益成熟的播客生态，播客在构建深度思想交流空间、融合专业知识与大众参与之间的边界、形成文化社群等多方面都有所作用，未来其影响力也有望持续深化和不断拓展。人文社科类内容是中文播客节目的主要类型之一，其中文学播客占据很大部分，人文底色明显，已经发展成为中文播客生态中一个特色鲜明、持续繁荣的类别。在短视频等碎片化音视频流行的发展趋势下，播客这一长媒介为听众的日常休闲与思考提供了一定的机会与空间，同时在私密体验与公共空间的互动中塑造出了特殊的情感体验。听众通过收听文学播客节目，满足自身精神与情感消费等需求，这种现象让“文学性”渗透到日常生活之中，让我们看到文学存在的多样方式，也看到文学生态的丰富，让文学的传播少一些严肃性，多一些创新性。播客的现有研究多关注其有关传播学、出版等领域的问题，对于文学播客中所蕴含的人文价值等关注较少。播客的发展离不开大数据等智能数字化技术，但对于播客中创作者是如何在交流与叙事中塑造情感表达，引起听众情感共鸣，听众在此“场域”中是否参与情感接受并产生情感投射等问题，尚需研究者给予深入细致的讨论，这种人文关怀精神是任何时代都不能忽视的。本文以播客节目《姐姐好读》为例，切入接受美学等相关视角，对上述问题进行探析，希望关注到文学播客在文学传播以及文学性延伸等方面的重要作用，思考碎片化时代文学在听觉媒介中如何推动其人文价值延续。二、从边缘声音到深度陪伴平台从最初少数爱好者的初步尝试，到如今中文播客节目发展为单人讲述、采访类、多人对谈等多种形式，保持轻松闲谈的基调让听众保持亲近感，为听众提供了陪伴型的、私人化的、可深度参与的使用体验。在中文播客中，泛文化类播客是最早兴起的播客品类之一，而文学播客是泛文化播客中的重要分支，大多以书籍内容解读、创作内涵探讨、文学批评、作者对谈等为主要节目内容。文学播客的类型多种多样，例如《红楼慢炖》主要对经典文学作品《红楼梦》从文本或多元角度展开解读与讨论；《痴人之爱》则以文学作品中的“爱”为主题进行文学选择与探讨；《姐姐好读》从女性读者的视角以女性作家及其作品为内容交流文学与生活。此外还有一些出版机构将播客作为品牌延伸的新渠道，如中信出版社出品的《跳岛 FM》邀请作家、学者、编辑等进行交流对话，形成线上的文学沙龙形式；上海译文出版社的《重启试试》、活字文化编辑部的《活字电波》等也挖掘行业资源，进行深度访谈、专业编辑团队参与内容策划等，从而产出深度播客内容，成为连接读者、专家学者和出版业等多方的重要声音平台。文学播客发挥听觉媒介的独特优势，长音频的形式传递深度内容，让播客创作者们有足够的时间对于文学相关的某个议题深入交流，播客创作者的声音真实性与亲切感则赋予文学讨论“温度”，打破纸质评论的距离感与严肃性。在国内最大播客收听平台小宇宙 APP 的年终内容盘点《2024 小宇宙播客大赏：声波激起层浪》中，将《姐姐好读》评为 2024 年度新播客之一。《姐姐好读》自 2023 年末上线，以季度形式更新，

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文学研究82现已更新至第六季节目。由社科博士希希、比较文学博士 Xiaojiao、撰稿人曼仔、编剧老袁作为播客主持人，主要以对谈、访谈的形式推进节目。《姐姐好读》是一档聚焦女性作家与女性读者的文学文化播客，核心议题包括文学解读、女性生存状态、流行文化与社会观察等。正如《姐姐好读》开篇语“这是一档关于女作家与女读者的节目，我们在闲聊中亲近文学，在阅读与书写中想象生活的其他可能。”[1]女性题材文学讨论与女性视角是这档播客节目的特点，其以女性文学为根基的内容具有思想深度及现实意义，结合播客创作者们的真实表达，让《姐姐好读》这档节目满足了听众们思想共鸣的需求，在短时期内收到较多关注与喜爱，成为都市青年的精神栖息地，也印证了播客在碎片化时代具有构建深度联结的精神、情感空间的作用。文学播客节目通过对文本内涵的挖掘与讨论，塑造节目的可听性价值，不仅让节目内容在感官上被听众“听到”，而且从文化维度激发听众情感上的聆听与共鸣。希利斯·米勒曾提到：“新形态的文学将越来越成为混合体。这个混合体是由一系列的媒介发挥作用的……传统的‘文学’和其他的这些形式，它们通过数字化进行互动，形成了一种新形态的‘文学’，我这里要用的词，不是‘Literature’（文学），而是‘Literari-ty’（文学性），也就是说，除了传统的文字形成的文学外，还有使用词语和不同符号而形成的一种具有文学性的东西。”[2]文学媒介的变化也影响了文学本身的形态与内容，从封闭的文学载体转向开放的“文学性”生产。在这过程中文学播客面临着双重挑战：既要忠于文本又要超越文本。文学播客作为听觉媒介与文学艺术的交叉领域，其独特价值在于让文学能够通过听觉媒介实现文学性的创造性转化，构建更具想象张力的听觉空间，并引发基于文学文本的深层内涵阐释与情感共鸣，实现新媒体媒介的人文关怀价值，是媒介有“温度”的体现，也是“文学性”在新时代的延伸表达。三、“情感记忆场域”中的情感共鸣播客通过声音营造出具有亲密感与互动性的氛围，没有“脚本”的对谈与个性化的口语表达等，让播客创作者自由叙述对文学作品中内涵与情感的独到见解。在此过程中，播客创作者的观点、声音感染力，或是音效的渲染等，都可能影响听众对于文学内容与情感的理解，引发听众与相关记忆产生联结，回忆有关的个人经历，并且多角度的讨论也会使得其情感体验更加丰富多元，超越个人文学阅读的单一感受。以播客为中心，口语化的语言以及开放对话的氛围，使得为之投入、受其感染的听众引起情感共鸣，从而播客构建出情感共同体[3]。在文学播客塑造出来的“情感记忆场域”，文学作品通过播客所构建的不仅仅是认知理解的空间，更是知识传播且融合了情感唤起与记忆激活的综合性体验场域。听众在收听过程中，或回溯过往记忆产生共鸣；或体会创作者们语言中的情感表达；或对创作者的表述与自身的情感记忆产生联想与想象，在同一空间中不同听众可以联通过往记忆、当下与未来。在这个场域中，文学作品的文学性与生命力得以在声音的讨论和听众的记忆中得到延续和深化。《姐姐好读》在“金爱烂：悬崖上的人，也想要变得幸福啊”这期节目中，播客创作者们聊到金爱烂笔下经常写到各种阴冷潮湿的夏天、逼仄潮湿的居住环境，生动的细节描写让人阅读时就仿佛感受到身体上的不舒适。播客创作者们谈到“干燥是一种特权”，这样的观点受到听众们的共鸣与

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文学研究83感慨，在评论区表示认同：“租的房子没有烘干机，只能在暴雨广东看脏衣服一点一点堆积，祈求晴天。但自己的房子就可以随时洗衣服烘衣服。这一段正是我当今的生活，太有感触了。”“在下了半个月雨的广东听到这句话简直不能更认同了。”“太对了，广东人湿热的天气真的让我觉得生活在下水道。”[4]...... 以及在“朱天心：猫族、猫女、猫的政治”这一期节目中，播客创作者们通过人与猫的关系，探讨城市生态、生命尊严、生命教育以及人道主义精神和社会达尔文主义的相反态度等问题。听众们也根据自己和家养猫、流浪猫的不同关系与经历，延伸出记忆与情感，例如“在我与猫相知，一辈子跟猫共处的岁月中，最终沉淀在我心中的，却是一种幽幽的哀伤，那跟人类所引起的感伤并不一样：我不仅为猫族无助的处境感到悲痛，同时也对我们人类全体的行为而感到内疚不已。”“我家里也养很多很多猫，不免有时会将个别猫隔离起来，我一般这种时候都会担心失去了自由的小猫会不会难过，但是很多时候把猫放出来就会发现，她不想念玩具、零食、在家奔跑，她只是想念我，疯狂黏着我，对我说话，渴望我，是我在平平无奇的生活中独特的能感受如此蓬勃的情感的机会。”[5]传统阅读是相对个人化、视觉感官主导并且线性推进的一种静态过程。文学播客却将文学作品的解读动态化、场景化，播客创作者们的表达、解读角度以及与其他嘉宾的讨论和对话等，引导和放大了听众对于文学文本的情感反应。在文学播客节目中，声音不是完全取代了视觉，听众的脑海里仍然会浮现文本、意象等内容，因此形成以听觉为主，结合潜在的视觉想象、更深层的情感反应以及个人记忆的调动等，这样一种更立体的阅读体验。通过节目引导听众们注意到可能忽略的细节，激发不同的意义理解和情感体验。文学播客中主播朗读片段的语气、某个引发共鸣的观点等，都有可能成为听众日后回忆起这部文学作品及其内涵与情感的“触发点”，这个触发点不再是文学作品中的页码或是夹于其中的书签，而是一段声音印记。播客从而将文学接受与传播拓展为人的耳朵、内心感受、记忆与身体共同参与的多感官情感共鸣体验。四、情感接受与情感投射（一）接受美学在播客情感连接上的应用听众在收听的过程中，面对复杂的互联网环境以及短频快的媒介信息，越来越主动筛选并沉浸于高质量的播客节目，进行信息与知识的输入、精神与情感的调节等。生活、发展中的焦虑与压力，促使个体需要在不断竞争的社会环境中寻求自我价值的实现与平衡，这也推动着人们想要探索不同的学习与成长路径，来适应持续变化的社会需求与个人价值实现需求[6]。因此听众在播客中深入思考并参与讨论，以此获得自我认同与深层次的情感共鸣。听众也会将播客内容转换为个人认知体系的一部分，将播客视为知识内化和能力拓展的渠道之一，缓解个人压力。播客发展成为一种具有知识传播、情感慰藉等作用的新媒介。并且在此过程中，听众并非被动接收者，而是依据其个人经验、审美标准与实用目的，主动参与内容解读与情感、意义建构，最终实现自我调适与提升，播客价值的实现，正是依赖于这种听众主体性与节目内容之间动态的、创造性的互动连接关系。伊瑟尔认为文本是“一个充满各种潜在因素因而有待读者在阅读活动中加以具体化的结构”。因为文本设定的内容与读者自己的意愿之间不可能完全统一，文学文本具有潜在阅读的可能性，文学

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文学研究84文本对读者进行引导与制约，同时读者发挥再创造的能动性，引发相应的反应与反馈，二者相互作用实现文本的多元解读、价值的延续。在这样的过程中，受众的主体地位凸显，发挥其主观能动性，运用自身的审美阅读经验，对于文学文本多方面的阐释，提高了文学作品意义和情感的深度，通过读者的阅读和接受，文学文本的内涵和价值得以完成和延续。同时在对文本意义的阐释中凸显出文本、播客创作者、听众之间的交流互动关系，也是文学传播与文学接受的过程体现。听众们在评论区或社交平台上分享个人收听的情境与感受，例如《姐姐好读》“细读余秀华：我们还会被诗感动吗？”这期节目中，有听众表示“真的太喜欢这个节目啦，这一期隔了很久才听，因为中间抽时间去看完了《月光落在左手上》。这也是我第一次完整系统地去读余秀华的诗歌，真被深深感动和震撼。读完之后听的感觉很不一样，有很多朦胧被点破，又有很多感受找到归属。”“起初找播客听是为了让工作时的自己更专注，没想到意外地遇到了《姐姐好读》。不管从‘让我专注’这个最初目的，还是让我的心短暂回归平和、再次感受到文学带来的适宜的温暖来讲，姐姐们用心经营的播客都是我现在最喜欢的、我觉得最好的播客。”同时也有听众在评论中分享对该期节目观点、文学内容等的看法，产生交流，如谈到余秀华的《我爱你》这首诗歌，其描写了对爱情的压抑、挣扎，播客创作者们据此感受到余秀华善于把生活写进作品中，把情感和自我表达落笔到日常的部分，在岁月静好的表象下是肝肠寸断的真实情绪，情感的反差投递到读者面前，最后落脚到“提心吊胆的春天”，给人一种温柔的感动。从而话题也延伸到讨论诗歌所蕴含的情感，谈到读诗的过程有把诗读厚的感觉，因为好的诗歌情感是很强烈的，但却是克制、简练地表达出来，像是把湿香菇压缩成干香菇，而在读诗时就像把干香菇再丢进水里重新泡发，通过读诗让读者体会洗练的文字背后澎湃的情感。部分听众对节目中观点表示认同，引申致个人感受上：“这个香菇比喻好好，虽然诗人是用‘太阳’晒干的，但读诗的人因为‘泡发’的方式、时间、天气状态等的不同，导致每个人‘泡发’的这个香菇味道都有细微的不同。”“太喜欢这个比喻了，难怪我读到喜欢的诗歌时也觉得心里在咕嘟咕嘟冒泡泡呢！原来不只是因为幸福，更是因为很多很多情感一起涌出来了！”在这期节目的最后一个话题中，播客创作者们谈到余秀华的个人经历，爱情、情感在余秀华的生命中是很重要的，在她的新书序言中也写到，她觉得这种还能爱一个的冲动或激情的火花是非常可贵的，直接和你的生命力、创造力是挂钩的。继而创作者们谈到充沛的爱像是诗人的天赋，余秀华的爱情选择不同于网络上说的“爱男”，而是有主体性、勇敢、诗性的选择。有听众认为“或许大家欣赏的不是她爱得不怕世俗，而是欣赏她拥有爱的能力。封心锁爱更像一种逃避，而拥有爱的能力的人，向外部放射着爱，他们不会也不需要伪装。”[7]听众们将个人的私密体验转化为公共阐释，在公共空间中发表个人想法、寻求共鸣，参与到集体意义生产，甚至反哺播客创作者对后续节目的创作。这样的互动，让听众们超越了播客创作者在创作节目之初希望听众从声音文本中有所收获的预设，听众通过自身的收听行为将文本融入自身环境，实现文本意义的丰富与超越。也正是听众的情感接受得以让文学播客节目、文学作品的意义和情感得以实现和完成。（二）私密收听中的情感投射在文学播客所塑造的听觉空间中，基于核心主题的讨论，不是自上而下的文学普及，而是在创作者与听众的讨论中拓宽主题的广度与深度。播客塑造了一个公共性的收听与讨论空间，但对每个听众来说其在收听时产生的情感与体验是私人性的。很多播客对文学作品的讨论是从与个人生活密切相关的话题展开到对公共的、社会的话题讨论，让个体困惑在广泛的讨论中延伸至社会话题，将个

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文学研究85人情感投射到公共讨论中。传播心理学视角下，听觉媒介通过构建共时性的公共话语空间，兼具公共事务论坛与私密讨论区的双重功能，这种特性能够引发显著的群体心理效应[8]。播客将听众的私人情感与公共的社会文化问题等相链接起来，使得听众在此过程中视角开阔、答疑解惑，或是获得情感慰藉等。播客作为一种有“温度”的媒介，公共性与私密性并存，播客为听众营造私人的听觉空间时，听众能够在此拥有思考与感受的自由，播客提供公共平台进行讨论与传播时，不同的听众之间得以连接，在讨论与沟通中寻求情感共鸣、传递文学理解。在《姐姐好读》“港台女作家之三毛：初代旅行博主，万水千山走遍”这期节目中，播客创作者们聊到三毛的散文作品《雨季不再来》中的一篇文章《紫衣》，这篇回忆性散文的内容是以少女童年视角叙述了母亲为参加同学聚会精心准备却最终遗憾错过的经历。播客创作者们谈到这篇文章中的细节描写和女性角色塑造，三毛年纪虽小但能感受到女性的痛苦，感受到三毛的温柔，可以不带批判地、用很深的共情去理解每一个人。同时读这篇文章时不仅被它的内容所触动，而且在写法上是一种有分寸感的呈现，没有批判、解说，只是如实地呈现妈妈的形象，在结尾也没有直接点破作者的情感，这种写法反而让读者感到更加难受。并且创作者们讨论到女性身份在自我、家庭之间的转变与压迫，以日常案例“微信签名改成 xx 妈妈”等体现出女性个体价值被家庭角色吞噬的普遍社会现象。再从文章主题延伸到《鹦鹉杀》导演麻赢心的经历以及她在专访中提到的一句话“难道生育就是一个生命吃掉另一个生命吗”，据此播客创作者老袁联想到自身的经历，回忆小时候骑在母亲的身上玩耍时快乐的时光，但在后来得知母亲却是从那时开始腰椎间盘突出。播客创作者们带有哽咽语气的叙事，让听众与他们产生情感共鸣，在这样的心情中更易体会到文学作品中所蕴含的情感，甚至联想到自身的经历，例如有听众在这个讨论主题的时段下发表评论“我的妈妈也有腰椎间盘突出，想起她说我幼儿园的时候都是她很早背着我去幼儿园的，可能也是她当时非常痛苦的时刻，嚎啕大哭了。”[9]声音独特的感染力，让听众将私人的回忆或情感投射到阅读体验当中。听众的记忆与情感在收听的过程中被唤醒，引起听众对于文学文本与个体情感之间的共鸣，让听众产生“我也觉得”的切身认同。文学播客创造了跨感官的文本接受空间，通过朗读语调、环境音效、语气情绪的表达等，在突破文字符号局限性的同时，塑造了听众对文本的多感官感知，探索听觉想象力对文本的补充和超越。这种文学阐释激活了文本背后的深度与情感张力，并且听众具身化的收听体验，使“文学性”从抽象概念转化为可感的存在形式。文学播客实现从私人阅读到公共阐释的转化，也揭示了作者部分未言明的潜在意义与情感，使文学的人文价值在当代语境中获得新的诠释。五、文学在听觉媒介中的人文价值延续希利斯·米勒在 2000 年发表的论文《全球化时代文学研究还会继续存在吗？》（“Literary Study in the Transnational University”）深刻质疑了印刷文学在电子媒介主导时代的存在价值和传播方式，反思了全球化、技术媒介革命对传统文学研究模式的冲击。该观点可能对于传统文学面临的技术危机过于悲观，但也启发我们看到文学性在新时代的转移，看到文学在播客等新媒介上主动探索文学性在技术中的创造性转化，研究者们担心的“文学消亡”未必发生，而是转变为其他新形态，例如文学播客所体现出的的声音形态。

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文学研究86蒋述卓教授曾说“文学是人学，是关注人，研究人，研究人与社会、人与人之间关系的精神生产。”[10]文学中蕴含的人文关怀，充斥着对人类与社会的或拯救，或批判，在不同的时代有着不同的形式体现。文学并未走向“终结”，而是会找到新的载体和形态。文学具有强大的适应力与生命力，创作者们能够主动拥抱、利用新媒介的特性，创造出新的表达方式和价值实现路径，从而让文学在新媒体的环境中焕发出生机与活力。文学播客让我们看到“文学性”的流动，其不是必须依附于文字，在播客中声音的叙事力、情感表达、讨论的空间等承载着一定的文学价值。文学播客已成为中文播客的重要分支之一，其核心价值在于以声音重建文学交流的人文价值，让文本脱离孤独阅读的场景，进入公共交流与探讨。文学播客甚至是中文播客仍然面临着商业化和破圈挑战，但播客“反算法”的深度内容形式，持续为文学爱好者提供稀缺的情感共鸣和思想碰撞空间。人工智能尤其是 AI 技术在播客领域已经有多种应用，例如辅助文案输出、辅助剪辑、要点提炼等，通过这些技术来提升节目的创作效率。人作为创作主体的文学播客，在声音塑造出来的“情感记忆场域”中，能够让听众深度思考满足他们的情感需求，无论是文学作品还是文学播客的再创作，它们的本质特征都是精神产品，播客创作者能动的情感表达与创造力等，在人文价值的传递上发挥的作用是人工智能等技术难以取代的。深耕于播客节目的深度与广度，关注听众的日常精神生活需要，在情感的传递与接受中产生情感共鸣与认同，实现文学播客在人文关怀上的价值。在播客中关注到文学类节目在其中的比重，关注到文学播客对于文学传播的推动作用，播客将文学从视觉主导转向听觉体验，这并非取代文字，而是为文学提供新的感知维度，将文学内容转化为声音产品，让文学在这个注意力竞争的时代中找到新的生存空间，让播客的复兴不只是昙花一现，推动文学传播创新更多形式与内容。文学播客通过新媒介的形式，让经典文学创新表达，吸引新一代的受众，同时节目主题涵盖冷门文本挖掘、非主流的文学现象讨论等，为小众的、实验性的、边缘化的文学作品提供深度解读与讨论的空间，抵抗市场的单一化倾向，体现出文化表达的民主化潜力。当算法技术、流量数据等支配着生产传播，我们希望关注并且重视文学的精神情感内核和人文价值在变革中的不可替代性，避免文学阅读中的批判性思考和人文深度被娱乐化吞噬，“文学消亡”的危机不在于技术媒介的快速更新迭代，而在于对文学的人文情感关怀能否在不同时代保持批判与思考。参考文献[1] 姐姐好读.小宇宙《姐姐好读》播客节目主页[EB/OL].[2025-06-27].https://www.xiaoyuzhoufm.com/podcast/65c0311a35dd8780ed84097c.[2] 周玉宁,刘蓓.“我对文学的未来是有安全感的”[N].文艺报,2004-06-24(002).[3] 许苗苗.播客:声音里的情感共同体[J].首都师范大学学报(社会科学版),2021,(03):144-152.[4] 姐姐好读.金爱烂：悬崖上的人，也想要变得幸福啊[EB/OL].(2024-04-29)[2025-06-27].https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/662f4e9b4f5256b8d6cf5e20.[5] 姐姐好读.朱天心：猫族、猫女、猫的政治[EB/OL].(2024-09-02)[2025-06-27].https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/66d4f024db4d6690af5e01b9.[6] 尹子伊.重思听觉媒介:智媒时代中文播客的复兴、演化与实践进路[J].新媒体与社会,2024,(02):113-124+404.[7] 姐姐好读.细读余秀华：我们还会被诗感动吗？[EB/OL].(2024-07-01)[2025-07-04].https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/668267f2384e788891e5edbb.

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——文学研究87[8] 张晓辉.以传播心理学视角解读广播夜谈节目[J].国际新闻界,2010,32(11):67-70+82.DOI:10.13495/j.cnki.cjjc.2010.11.015.[9] 姐姐好读.港台女作家之三毛：初代旅行博主，万水千山走遍[EB/OL].(2024-04-15)[2025-06-27].https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/661cae881e5f5e2846ae0f45.[10] 蒋述卓,李风亮.传媒时代的文学存在方式[M].桂林:广西师范大学出版社,2010:284.

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——流行音乐88论周杰伦音乐的艺术特征与文化价值张佳禾董德【内容提要】周杰伦的音乐作品数量众多，风格多元，涵盖了流行、摇滚、R&B、嘻哈、民谣、古典等多种音乐类型，每一种类型都被他演绎得淋漓尽致，创作出了如《青花瓷》《双截棍》《以父之名》《稻香》等无数经典之作。这些作品不仅在音乐排行榜上长期占据高位，更在大街小巷广为传唱，甚至成为了一代人青春记忆的重要组成部分。他的演唱会更是一票难求，场场爆满，从亚洲到欧美，所到之处都引发了粉丝的狂热追捧，成为了音乐界的现象级事件。本文试图挖掘周杰伦音乐成功背后的深层次原因，揭示其在音乐创作、演唱风格、音乐元素运用等方面的独特之处。【关键词】周杰伦；流行音乐；中国风；音乐创作【 Abstract 】Jay Chou has an extensive and diverse repertoire of music, spanning various genres such as pop, rock, R&B, hip-hop, folk, and classical. Each genre is masterfully interpreted by him, resulting in countless classics including Green Flower Porcelain, Nunchucks, In the Name of the Father, and Fragrant Paddy. These works have not only consistently topped music charts but have also gained widespread popular-ity across communities, becoming an integral part of a generation’s collective memory of youth. His concerts are consistently sold out and highly sought after, sparking fervent enthusiasm among fans from Asia to Eu-rope and America, making them a phenomenal event in the music industry. This paper aims to delve into the underlying factors behind the success of Jay Chou’s music and shed light on its distinctive features in terms of musical composition, vocal style, and the application of musical elements.【Keywords】Jay Chou; Pop Music; Chinese Style; Musical Composition【作者简介】张佳禾（1993-），女，广西南宁人，海南师范大学音乐学院本科生（海南海口 571158）；董德（1989-），男，吉林长春人，文艺学博士，海南师范大学音乐学院副教授，硕士研究生导师（海南海口 571158），研究方向：流行音乐、音乐文化、音乐教育。2000 年，周杰伦凭借首张专辑《Jay》正式踏入华语乐坛，以极具突破性的创作风格打破传统音乐框架。他大胆融合 R&B、说唱、古典音乐等多元元素，为当时的华语乐坛注入了全新活力。从《简单爱》中青春懵懂的纯真爱恋，到《青花瓷》里对传统文化的诗意诠释，每一部作品都凝聚着他独特的音乐理念与情感表达。深入研究周杰伦的音乐创作，不仅有助于理解华语流行音乐的发展脉络与艺术创新，更能从中探寻流行音乐如何承载文化价值，以旋律为载体，谱写跨越时代的音乐篇章。

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——流行音乐89一、周杰伦音乐的创新性（一）融合多元音乐元素周杰伦音乐最为显著的创新之处，便是对多元音乐元素的融合，这一独特的创作手法使他的音乐作品展现出别具一格的独特风格。他将流行、摇滚、古典、嘻哈等多种音乐类型巧妙融合，突破了传统音乐类型之间的界限，创造出了全新的音乐风格。这种融合并非简单的拼凑，而是经过精心构思和编排，使各种元素在歌曲中相互交融、相得益彰。在他的众多作品中，《双截棍》堪称融合多元音乐元素的经典之作。从节奏上看，歌曲采用了强烈且富有动感的嘻哈节奏，这种节奏具有很强的律动感和冲击力，能够迅速点燃听众的热情，使听众不由自主地跟随节奏摇摆。同时，周杰伦在演唱部分运用了说唱技巧，快速的吐字和独特的韵律，进一步增强了歌曲的嘻哈风格。在旋律方面，《双截棍》融入了摇滚元素，激昂的电吉他演奏和强烈的鼓点，使歌曲充满了力量感和激情，展现出摇滚音乐的狂野与不羁。而在乐器运用上，《双截棍》更是巧妙地融入了中国传统乐器，如古筝、二胡等。古筝清脆悦耳的音色和二胡悠扬的旋律，为歌曲增添了浓厚的中国古典韵味，与现代的嘻哈和摇滚元素形成了鲜明的对比，却又和谐地融合在一起。这种传统与现代的碰撞，不仅丰富了歌曲的音乐层次，还使歌曲具有了独特的文化内涵。它既展现了中国传统文化的博大精深，又体现了现代音乐的时尚与活力，让听众在感受现代音乐魅力的同时，也能领略到中国传统文化的独特韵味。再如《青花瓷》，这首歌曲则是将流行音乐与中国古典音乐、传统文化元素完美融合的典范。在旋律上，《青花瓷》采用了中国传统音乐的五声音阶，这种音阶具有独特的东方韵味，旋律优美、婉转，给人一种古朴、典雅的感觉。歌词中，方文山运用了大量富有诗意的语言和丰富的意象，如“天青色等烟雨，而我在等你”“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”等，描绘出了一幅优美的江南水墨画，将爱情与青花瓷这一中国传统瓷器文化巧妙地结合在一起，传达出了一种含蓄、细腻的情感，充满了中国传统文化的韵味。在编曲上，《青花瓷》运用了古筝、琵琶等传统乐器，这些乐器的音色独特，能够营造出浓郁的中国古典氛围。古筝的清脆明亮、琵琶的圆润柔和，与周杰伦独特的嗓音和演唱风格相结合，使歌曲更加富有层次感和感染力。同时，歌曲中还融入了现代音乐元素，如电子音效等，为歌曲增添了一份时尚感和现代气息，使整首歌曲既具有古典音乐的韵味，又符合现代听众的审美需求。周杰伦对多元音乐元素的融合，不仅为他的音乐作品赋予了独特的个性和魅力，也为华语流行音乐的发展开辟了新的道路。这种融合创新的创作方式，打破了传统音乐风格的束缚，让不同类型的音乐元素在同一首歌曲中相互碰撞、融合，产生出全新的音乐火花。它使华语流行音乐的风格更加多样化，内容更加丰富，能够满足不同听众的审美需求。同时，这种融合也促进了不同音乐文化之间的交流与融合，让中国传统音乐文化在现代音乐中焕发出新的生机与活力，也让世界更好地了解和认识了华语流行音乐。（二）突破传统歌曲结构周杰伦的音乐创作在歌曲结构上也展现出了大胆的创新精神，突破了传统的主歌—副歌模式，采

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——流行音乐90用了更加灵活多变的结构形式，为歌曲带来了独特的音乐体验和情感表达。传统的主歌—副歌结构在流行音乐中较为常见，这种结构通常具有明确的重复性和规律性，主歌部分用于叙述故事、表达情感，副歌部分则是歌曲的高潮和核心，旋律和歌词相对固定，通过多次重复来加深听众的记忆。然而，周杰伦的许多歌曲打破了这种传统结构的束缚，采用了更加复杂和多样化的曲式结构，使歌曲的发展更加富有变化和层次感。以《夜曲》为例，这首歌曲的结构就十分独特。歌曲以一段悠扬的钢琴旋律作为前奏，营造出一种静谧、忧伤的氛围，仿佛将听众带入了一个充满回忆的世界。前奏过后，并没有直接进入主歌部分，而是先出现了一段说唱。这段说唱节奏明快，与之前的钢琴旋律形成了鲜明的对比，通过独特的韵律和节奏，将歌曲中的情感初步展现出来，为后续的发展埋下伏笔。说唱部分结束后，才进入主歌。主歌的旋律优美且富有叙事性，周杰伦用他独特的嗓音，细腻地描绘出了对逝去爱情的怀念和伤痛。在主歌之后，并没有像传统歌曲那样直接接入副歌，而是又出现了一段与前奏相似的钢琴旋律，这段旋律起到了过渡的作用，将主歌与后面的部分自然地连接起来，同时也进一步强化了歌曲的忧伤氛围。随后，歌曲进入了副歌部分。副歌的旋律激昂且富有感染力，与主歌形成了强烈的情感对比，将歌曲中对爱情的思念和痛苦推向了高潮。然而，在副歌之后，歌曲并没有结束，而是又加入了一段新的旋律和歌词，这段内容在情感上进行了进一步的升华，使听众对歌曲所表达的情感有了更深刻的理解和感受。最后，歌曲以一段渐弱的钢琴旋律作为结尾，与前奏相呼应，给人一种意犹未尽的感觉。《夜曲》这种独特的结构设计，使得歌曲的情感表达更加丰富和细腻。它打破了传统歌曲结构的单调和重复性，通过不同段落之间的对比和变化，如说唱与旋律的对比、主歌与副歌的情感对比等，巧妙地引导着听众的情感，使听众在歌曲的发展过程中不断产生新的情感共鸣。同时，这种结构也增加了歌曲的层次感和复杂度，让听众在欣赏歌曲时能够感受到更多的音乐细节和变化，提升了歌曲的艺术价值和欣赏性。再如《以父之名》，这首歌曲的结构同样极具创新性。歌曲以长达 1 分 30 秒的前奏开场，前奏中运用了教堂钟声、枪响音效以及意大利语对白等元素，营造出了一种电影般的宏大叙事氛围，仿佛将听众带入了一个充满神秘和悬疑的意大利黑帮世界。这种超长的前奏设计在流行歌曲中是非常少见的，它打破了传统歌曲快速进入主题的模式，通过独特的音效和氛围营造，成功地吸引了听众的注意力，为歌曲的后续发展奠定了坚实的基础。前奏结束后，歌曲进入主歌部分。主歌的旋律和节奏较为平稳，周杰伦用低沉的嗓音，讲述着故事的情节，歌词充满了画面感，让听众仿佛置身于故事之中。在主歌与副歌之间，歌曲加入了一段歌剧咏叹调，这段咏叹调的加入不仅丰富了歌曲的音乐元素，还使歌曲的情感表达更加立体和深刻。歌剧咏叹调的高亢与激昂，与主歌的沉稳和副歌的强烈节奏形成了鲜明的对比，进一步增强了歌曲的戏剧性和感染力。副歌部分的旋律和节奏则变得强烈而富有冲击力，歌词简洁有力，通过重复强调，将歌曲的主题和情感推向了极致。在副歌之后，歌曲又回归到了主歌的旋律和节奏，然后再次进入副歌，这种反复的结构设计，使歌曲的情感得到了进一步的强化，也让听众更加深入地理解了歌曲所表达的内涵。最后，歌曲以一段与前奏相似的音效作为结尾，再次呼应了开头，给人一种完整而统一的感觉。《以父之名》的结构设计充分体现了周杰伦对音乐结构的独特理解和创新运用。他将不同的音乐

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——流行音乐91元素和表现形式巧妙地融合在一起，通过独特的结构安排，使歌曲具有了强烈的叙事性和戏剧性。这种创新不仅为听众带来了全新的音乐体验，也为流行音乐的结构创作提供了新的思路和范例，展示了周杰伦在音乐创作上的卓越才华和无限创造力。二、周杰伦音乐的情感表达与内涵（一）歌词中的情感世界周杰伦歌曲的歌词，犹如一扇扇通往丰富情感世界的大门，以其独特的诗意与深度，展现出爱情、励志、亲情等多元主题，引发了听众强烈的情感共鸣。在爱情主题的表达上，周杰伦的歌词常常展现出爱情的复杂与细腻。在《安静》中，“只剩下钢琴陪我谈了一天，睡着的大提琴，安静的旧旧的”，这句歌词以钢琴和大提琴为意象，将孤独与寂寞的情感具象化。钢琴独自弹奏，仿佛是主人公内心的倾诉，而睡着的大提琴则象征着曾经的美好爱情已陷入沉睡，变得安静而陈旧，生动地描绘出爱情逝去后主人公内心的落寞与无奈。“我会学着放弃你，是因为我太爱你”，这句直白而深情的歌词，更是将爱情中的牺牲与成全展现得淋漓尽致。主人公深知无法继续拥有爱情，却因为深爱对方而选择放手，这种无奈与痛苦的情感，触动了无数人在爱情中经历过挫折的心弦，使听众能够深刻感受到爱情中的无奈与挣扎。在励志主题方面，《稻香》堪称经典之作。“对这个世界如果你有太多的抱怨，跌倒了就不敢继续往前走，为什么人要这么的脆弱堕落”，歌词以直白的话语，直指人们在面对生活挫折时的脆弱与逃避心理，引发听众对自身态度的反思。它鼓励人们不要轻易被困难打倒，要勇敢地面对生活中的挑战。“珍惜一切，就算没有拥有”，这句歌词传达出一种珍惜当下、积极向上的生活态度。它告诉人们，即使生活中没有太多物质财富或成功成就，也要珍惜身边的一切，保持乐观的心态，努力追求自己的梦想。这种励志的情感表达，在人们感到迷茫和失落时，犹如一盏明灯，给予他们鼓舞和力量，激励着他们勇敢地前行，追求自己的理想生活。周杰伦在亲情主题的歌词创作上，同样真挚动人。《听妈妈的话》以一种质朴而温暖的方式，表达了对母亲的敬爱与感恩之情。“听妈妈的话，别让她受伤，想快快长大，才能保护她”，这句歌词简单易懂，却充满了深厚的情感。它描绘了孩子对母亲的依赖与关爱，希望自己能够快快成长，为母亲遮风挡雨，保护母亲不再受到伤害，体现了孩子对母亲深深的爱和责任感。“妈妈的辛苦不让你看见，温暖的食谱在她心里面，有空就多多握握她的手，把手牵着一起梦游”，这些歌词则从生活的细节入手，展现了母亲默默付出的辛苦，以及孩子对母亲的细心关怀。通过这些细腻的描写，让听众感受到亲情的温暖与珍贵，引发了人们对家人的思念和感恩之情，提醒着人们要珍惜与家人相处的时光，关心和爱护自己的亲人。周杰伦歌词在情感表达上的诗意与深度，还体现在其对意象的巧妙运用和对情感的细腻描绘上。他善于运用简洁而富有画面感的语言，勾勒出深刻的情感世界，使听众能够在脑海中形成鲜明的画面，更好地理解和感受歌曲所传达的情感。这种独特的歌词创作风格，不仅展现了他卓越的文字驾驭能力，也使他的歌曲具有了更高的艺术价值和情感内涵，成为了华语乐坛中永恒的经典。

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——流行音乐92（二）旋律与情感的共鸣旋律作为音乐的灵魂，在周杰伦的音乐作品中，与歌词紧密配合，共同营造出强烈的情感氛围，引发听众内心深处的共鸣。以《七里香》为例，其旋律轻快而富有节奏感，仿佛一阵清新的微风，轻轻拂过听众的心田，勾勒出青春爱情的纯真与美好。歌曲开头的吉他弹奏，简单而悦耳，如同清晨鸟儿的歌声，为整首歌曲奠定了轻松愉悦的基调。“窗外的麻雀，在电线杆上多嘴，你说这一句，很有夏天的感觉”，旋律与歌词相互呼应，将青春时期那种懵懂而纯真的爱情场景生动地展现在听众眼前。轻快的旋律节奏，就像青春的脚步，充满活力与朝气，让人不由自主地回忆起自己青春年少时的爱情故事，那些青涩的暗恋、甜蜜的约会，以及与恋人一起度过的美好时光，都随着旋律的流淌而涌上心头，引发听众对青春爱情的深深怀念和共鸣。在《东风破》中，旋律则对古典意境和情感的营造起到了至关重要的作用。这首歌曲采用了中国传统音乐的五声音阶，旋律优美、婉转，充满了古朴典雅的东方韵味。古筝、二胡等传统乐器的运用，更是为歌曲增添了浓厚的古典氛围。旋律的起伏与歌词的意境完美融合，如“一盏离愁，孤单伫立在窗口，我在门后，假装你人还没走”，旋律的舒缓与低沉，将主人公在离别后的孤独、思念之情表达得淋漓尽致，仿佛将听众带入了一个充满离愁别绪的古典世界。随着旋律的推进，“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，岁月在墙上剥落，看见小时候”，旋律逐渐上扬，情感也随之增强，让人感受到岁月的流逝和对过去时光的怀念。这种对古典意境和情感的精准营造，使听众能够深刻体会到歌曲中蕴含的那种淡淡的忧伤和对往昔的眷恋，引发了人们对传统文化的热爱和对岁月变迁的感慨，使《东风破》成为了中国风音乐的经典之作。周杰伦的许多歌曲中，旋律还能够根据情感的变化进行巧妙的转换，进一步增强了歌曲的感染力。在《以父之名》中，歌曲开头的旋律营造出一种神秘、庄重的氛围，仿佛将听众带入了一个充满阴谋与黑暗的世界。随着歌曲的发展，旋律在说唱部分变得强烈而富有节奏感，展现出主人公内心的挣扎与坚定。而在歌剧咏叹调部分，旋律则变得高亢激昂，将歌曲的情感推向了高潮，表达出对命运的抗争和对正义的追求。这种旋律的变化与情感的起伏紧密结合，使听众能够更加深入地理解歌曲所表达的复杂情感，沉浸在音乐所营造的情境之中，产生强烈的情感共鸣。旋律与歌词的完美配合，是周杰伦音乐能够深入人心的重要原因之一。他通过精心创作的旋律，将歌词中所蕴含的情感以更加生动、直观的方式展现出来，使听众能够更加深刻地感受到歌曲所传达的情感世界。无论是青春爱情的甜蜜与苦涩，还是对传统文化的传承与热爱，亦或是对生活的感悟与思考，周杰伦都能够通过旋律与歌词的融合，引发听众内心深处的共鸣，让他的音乐成为了人们情感表达和心灵寄托的重要载体，陪伴着一代又一代的听众走过人生的不同阶段。三、周杰伦音乐的社会文化影响（一）对华语乐坛的革新周杰伦的音乐宛如一场汹涌澎湃的音乐革命，彻底改变了华语乐坛的格局，在音乐风格、创作理念等诸多方面，都为华语乐坛带来了前所未有的变革，对后续音乐人产生了深远的启发和引领作用。

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——流行音乐93在音乐风格上，周杰伦之前的华语乐坛，主流音乐多为传统的抒情歌曲，风格较为单一，曲调往往四平八稳，旋律相对简单，歌曲结构也较为模式化。而周杰伦横空出世，凭借独特的音乐才华，大胆地将西方的 R&B、嘻哈、摇滚等音乐元素与中国传统音乐元素相融合，创造出了全新的、独具特色的音乐风格。《东风破》便是这一创新风格的经典代表，歌曲采用古辞赋、古旋律，搭配新唱法，全方位展现出古色古香的韵味，开创了华语乐坛中国风音乐的先河。其独特的旋律和歌词，将古典诗词与现代音乐完美结合，让听众在欣赏歌曲的同时，仿佛穿越时空，领略到古代文化的魅力。这种创新的音乐风格，为华语乐坛注入了新的活力，打破了以往音乐风格的局限，拓宽了音乐创作的边界，让音乐人认识到音乐风格可以如此多元和富有创意，激励着后来者不断探索和尝试新的音乐风格。《双截棍》同样极具开创性，它以强烈的节奏和独特的说唱风格，让听众深刻感受到嘻哈音乐的独特魅力。歌曲中，快速的节奏、富有力量感的旋律以及充满个性的说唱，与传统华语音乐形成了鲜明的对比。这种风格的出现，为年轻一代打开了一扇通向嘻哈世界的大门，让他们接触到了一种全新的音乐表达方式。许多年轻人受到《双截棍》的影响，开始对嘻哈音乐产生浓厚的兴趣，进而推动了嘻哈音乐在华语乐坛的发展。在创作理念上，周杰伦也展现出了与众不同的创新精神。他的创作灵感来源广泛，不仅仅局限于传统的爱情、友情等主题，还涵盖了对社会现象的思考、对传统文化的传承、对个人梦想的追求等多个方面。《稻香》便是一首充满励志元素的歌曲，它以朴实的歌词和轻快的旋律，鼓励人们在面对生活的挫折时，要保持乐观积极的心态，珍惜身边的一切。歌曲中传达出的对生活的热爱和对梦想的执着追求，引发了广大听众的共鸣。这种关注生活、关注社会的创作理念，为后来的音乐人提供了新的创作思路，让他们意识到音乐不仅仅是娱乐的工具，还可以承载深刻的思想和情感，具有一定的社会意义。周杰伦在歌曲创作中还注重与其他艺术形式的融合，他的许多歌曲都具有强烈的画面感和故事性，仿佛是一部部微型的音乐电影。《以父之名》就是一个典型的例子，歌曲以意大利黑手党为背景，通过独特的旋律、节奏以及歌词的描绘，营造出了一种神秘、庄重的氛围，仿佛将听众带入了一个充满阴谋与正义较量的世界。这种将音乐与电影元素相融合的创作方式，不仅丰富了歌曲的内涵，也为音乐创作带来了新的视角和可能性，启发了后来的音乐人在创作中更加注重音乐的整体性和表现力，尝试将不同的艺术形式进行有机结合，创造出更加丰富多彩的音乐作品。周杰伦的成功，还为华语乐坛树立了创作型歌手的典范。在他之前，华语乐坛的歌手大多以演唱他人创作的歌曲为主，而周杰伦不仅能够自己作曲，还积极参与歌词创作，展现出了全面的音乐才华。他的创作才华和独特风格，让人们认识到创作型歌手在音乐产业中的重要性，激励了一大批年轻的音乐人投身于音乐创作领域。许多后来的音乐人将周杰伦视为偶像和学习的榜样，他们在周杰伦的影响下，不断提升自己的创作能力，尝试新的音乐风格和创作手法，为华语乐坛培养了一批优秀的音乐人才，推动了华语乐坛的不断发展和进步，使华语乐坛呈现出更加多元化和繁荣的景象。（二）文化传播的使者周杰伦的音乐宛如一座跨越文化界限的桥梁，在传播中国传统文化方面发挥了不可忽视的积极作用，成为了当之无愧的文化传播使者。其中，《青花瓷》在国外引发对中国文化的广泛关注，便是一个极具代表性的例子。

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——流行音乐94《青花瓷》以其优美的旋律、充满诗意的歌词以及独特的中国风编曲，将中国传统文化中的青花瓷元素与爱情故事巧妙地融合在一起，展现出了中国传统文化的独特魅力。歌曲中的歌词“天青色等烟雨，而我在等你”，充满了诗意和浪漫情怀，不仅描绘出了青花瓷制作过程中对天时的期待，更将这种期待与爱情中的等待相呼应，传达出一种含蓄而深沉的情感。“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”等歌词，细腻地描绘了青花瓷的制作工艺和精美的图案，让听众仿佛亲眼目睹了青花瓷的诞生过程，感受到了中国传统手工艺的精湛技艺。在编曲上，《青花瓷》运用了古筝、二胡等传统乐器，这些乐器的独特音色为歌曲增添了浓厚的古典氛围。古筝的清脆明亮、二胡的悠扬婉转，与周杰伦独特的嗓音和演唱风格相得益彰，共同营造出了一种古朴、典雅的音乐情境。这种将中国传统音乐元素与现代流行音乐完美结合的方式，使得《青花瓷》既具有现代音乐的时尚感，又保留了中国传统文化的韵味，让不同文化背景的听众都能够欣赏和喜爱。《青花瓷》在国外发行后，迅速引发了强烈的反响，吸引了众多外国听众的关注。许多外国听众通过这首歌曲，第一次接触到了中国的青花瓷文化和传统音乐，对中国文化产生了浓厚的兴趣。他们被歌曲中所蕴含的优美旋律、诗意歌词以及独特的文化内涵所深深吸引，开始主动去了解中国的历史、文化、艺术等方面的知识。一些外国音乐爱好者甚至专门学习中文，以便更好地理解歌曲的含义，感受中国文化的魅力。《青花瓷》的成功，不仅仅是一首歌曲的成功，更是中国传统文化在国际舞台上的一次精彩亮相。它向世界展示了中国传统文化的博大精深和独特魅力，让更多的人了解到中国文化的丰富内涵和深厚底蕴。通过音乐这种跨越语言和文化界限的艺术形式，《青花瓷》打破了文化隔阂，拉近了中国与世界的距离，让中国传统文化在全球范围内得到了更广泛的传播和认可。除了《青花瓷》，周杰伦的许多其他作品也都蕴含着丰富的中国传统文化元素。《本草纲目》以中国传统医学经典《本草纲目》为蓝本，将中医文化与音乐相结合，通过歌曲的形式向听众介绍了各种中药材的名称和功效，展现了中国传统医学的神奇魅力。歌曲中强烈的节奏和充满力量感的演唱，以及对传统文化的自信表达，激发了听众对中国传统文化的自豪感和认同感。《菊花台》则以菊花为意象，通过优美的旋律和富有诗意的歌词，营造出了一种凄美、婉约的氛围，展现了中国古典诗词的意境和韵味。歌曲中运用了大量的古典诗词词汇和意象，如“霜花满天，繁星点点”“菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄”等，让听众在欣赏歌曲的同时，感受到了中国古典文化的博大精深。周杰伦的音乐在传播中国传统文化方面的积极作用，不仅仅在于让世界了解了中国的传统文化元素，更在于激发了全球对中华文化的兴趣和热爱。他的音乐作品成为了中华文化传播的重要载体，让中国传统文化在世界范围内焕发出新的生机与活力。同时，他的音乐也为中国文化与世界文化的交流与融合搭建了桥梁，促进了不同文化之间的相互理解和尊重，为推动中华文化走向世界做出了重要贡献。四、结语周杰伦的音乐以其独特的创新性、深刻的情感表达和广泛的社会文化影响，在音乐艺术领域中占

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——流行音乐95据着举足轻重的地位。他对多元音乐元素的融合以及对传统歌曲结构的突破，为华语流行音乐带来了全新的风格和创作思路，推动了音乐艺术的创新发展。在情感表达方面，他通过诗意的歌词和富有感染力的旋律，将爱情、励志、亲情等丰富的情感世界展现得淋漓尽致，引发了听众强烈的情感共鸣，使音乐成为了人们情感寄托和心灵沟通的重要桥梁。在社会文化影响上，他革新了华语乐坛，为后续音乐人提供了宝贵的借鉴和启示，引领了华语乐坛的发展潮流；他还成为了文化传播的使者，将中国传统文化元素融入音乐中，在全球范围内传播了中国文化，增进了不同文化之间的交流与理解。周杰伦的音乐不仅是个人才华的体现，更是时代的产物，它反映了当代社会人们的情感需求、审美观念和文化追求。在未来的音乐发展历程中，周杰伦的音乐将持续散发着独特的魅力，激励着更多的音乐人不断探索创新，为音乐艺术的繁荣发展贡献力量，其对时代音乐文化的深远影响也将随着时间的推移而愈发凸显。参考文献[1] 赵芳璇,贺雪飞.流行音乐的创意文化与传播策略——对周杰伦中国风音乐的分析[J].当代传播,2012,(06):97-99.[2] 赵久峰.流行音乐演唱中的个性表现[J].当代音乐,2018,(03):142-144.

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——流行音乐96中国爵士乐拓荒者：刘元的音乐生涯与艺术贡献刘子豪【内容提要】本文聚焦中国爵士乐先驱刘元的艺术生涯与核心贡献，梳理其从民乐世家启蒙、体制内专业积淀到摇滚跨界、爵士本土化探索的完整轨迹。作为连接中国流行音乐启蒙与爵士乐专业化的关键人物，刘元以唢呐技法与萨克斯演奏的跨界融合、民族旋律与爵士节奏的深层对话，开创了“中国爵士”的独特表达。同时，他通过推动本土爵士演出场地建设、培育青年乐手，构建了早期爵士生态。其实践既实现了爵士音乐的本土化趋势，也推动了中国爵士乐的发展，彰显了扎根传统、开放吸纳的艺术精神，成为中国爵士乐发展史上的重要精神坐标。【关键词】中国爵士乐；摇滚乐；本土化；刘元；爵士生态构建【 Abstract 】This paper focuses on the artistic career and core contributions of Liu Yuan, a pioneering figure in Chinese jazz. It traces his complete trajectory from his early enlightenment in a family of traditional Chinese musicians and his professional training within institutional frameworks to his cross-genre explora-tions in rock and his efforts toward the localization of jazz. As a key figure bridging the early development of Chinese popular music and the professionalization of jazz, Liu Yuan created a unique expression of “Chinese jazz” through the fusion of suona techniques with saxophone performance and the deep dialogue between na-tional melodies and jazz rhythms. Meanwhile, by promoting the establishment of local jazz venues and cul-tivating young musicians, he helped build an early jazz ecosystem in China. His practice not only advanced the localization of jazz but also contributed significantly to its development in China, embodying an artistic spirit rooted in tradition yet open to innovation, and establishing an enduring cultural landmark in the history of Chinese jazz.【Keywords】Chinese Jazz; Rock Music; Localization; Liu Yuan; Jazz Ecosystem Construction【作者简介】刘子豪（1999-），男，山西晋中人，美国新英格兰音乐学院硕士研究生（美国波士顿 02115），研究方向：爵士乐表演、爵士吉他、流行音乐。在全球音乐的多元版图中，爵士乐以其独特的节奏韵律、即兴精神与丰富的情感表达，占据着举足轻重的地位。自诞生于美国新奥尔良的街头巷尾，爵士乐便凭借其强大的生命力与感染力，跨越国界与文化，成为一种全球性的音乐语言。在中国，爵士乐的发展历程虽起步较晚，却在一批音乐先驱的不懈努力下，逐渐生根发芽、开花结果。刘元，正是中国爵士乐发展进程中一位里程碑式的人物。刘元的音乐生涯，宛如一部波澜壮阔的乐章，横跨了摇滚与爵士两大领域，在不同的音乐风格之

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——流行音乐97间自由穿梭、融会贯通。他以其精湛的萨克斯演奏技艺，独特的音乐创作理念，以及对音乐教育与推广的热忱，为中国爵士乐的发展开辟了一条独具特色的道路。从早期与崔健等音乐人共同开创中国摇滚乐的先河，到后来全身心投入爵士乐的探索与实践，刘元始终站在中国音乐创新的前沿，不断挑战传统，突破自我。他的音乐，既是对西方爵士乐传统的致敬与传承，更是对中国本土音乐文化的深度挖掘与创新表达。在他的作品中，听众可以听到中国传统音乐元素与爵士乐的完美融合，感受到东方文化与西方音乐碰撞出的独特火花。这种中西合璧的音乐风格，不仅丰富了中国爵士乐的内涵，更为中国音乐走向世界舞台提供了一种全新的视角与可能。除了在音乐创作与演奏上的卓越成就，刘元对中国爵士乐生态的构建也做出了不可磨灭的贡献。他通过长期的现场演出、音乐教育活动以及对爵士音乐节的积极参与和组织，培养了一代又一代热爱爵士乐的听众与音乐人，为中国爵士乐的发展奠定了坚实的群众基础与人才储备。在他的努力下，爵士乐逐渐从一种小众的音乐形式，走进了大众的视野，成为中国音乐文化中不可或缺的一部分。刘元六十余年的音乐生涯，不仅是他个人艺术追求的体现，更是中国爵士乐发展历程的一个缩影。他的故事，见证了中国爵士乐从无到有、从弱到强的艰辛历程，也为后来者提供了宝贵的经验与启示。而今他已离世，其留下的音乐遗产与精神财富，将继续激励着无数中国音乐人在爵士乐的道路上不断前行，为中国爵士乐的繁荣发展贡献自己的力量。一、生平与音乐启蒙：在传统与现代间的根系生长刘元出身唢呐名家世家，他自幼习得唢呐、笛子等民族乐器，深耕本土音乐的音色与技法；进入专业乐团后，系统掌握西方音乐理论，又在“七合板”等乐队的摇滚实践中探索现代音乐表达。双重启蒙赋予其兼容传统与现代的音乐视野，既积淀了民族器乐的核心养分，也积累了跨风格融合的早期经验，为后续爵士本土化探索筑牢根基。（一）民乐世家的基因浸润刘元于 1960 年出生在北京的一个民乐世家，父亲刘风桐是颇有名气的民间唢呐艺人。在这样浓郁的音乐氛围中，刘元自幼便与各类民族乐器亲密接触，唢呐、笛子、箫等乐器在他的童年生活中如影随形。家庭环境的熏陶，使刘元对民族音乐的音色与韵律形成了敏锐的感知。这种对民族音乐的深刻理解，如同深深扎根的根系，为他日后的音乐创作提供了丰富的养分和坚实的基础。唢呐作为中国传统乐器的代表之一，其独特的演奏技巧和强烈的表现力对刘元的音乐风格产生了深远的影响。在唢呐演奏中，通过气息的控制、手指的灵动以及哨片的震动，能够产生丰富多样的音色变化和节奏韵律。刘元在学习唢呐的过程中，不仅掌握了其精湛的演奏技巧，更学会了如何运用这些技巧来表达情感、塑造音乐形象。这种对演奏技巧的深入理解和熟练运用，为他后来在萨克斯演奏中融入即兴元素，以及将民族音乐与爵士乐进行融合奠定了技术基础。同时，民族音乐中丰富的情感表达和文化内涵也深深烙印在刘元的心中。中国民族音乐承载着数千年的历史文化，每一首曲目都蕴含着特定的情感、故事和文化背景。刘元在接触和学习民族音乐的过程中，逐渐领悟到音乐不仅仅是音符的组合，更是情感的寄托和文化的传承。这种对音乐内涵

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——流行音乐98的深刻理解，使他在后来的音乐创作中，始终注重将情感与文化融入其中，赋予作品独特的灵魂。（二）专业积淀与摇滚启蒙1979 年，年仅 19 岁的刘元凭借其出色的音乐才华，顺利进入北京歌舞团。在北京歌舞团的这段时间里，刘元获得了丰富的演出机会，这不仅锻炼了他的舞台表演能力，还让他有机会接触到各种不同类型的音乐作品和表演形式。同时，北京歌舞团还为他提供了出国交流的宝贵经历，在之后的几年中，他随团前往欧洲巡回演出，足迹遍布罗马尼亚、法国、瑞士等国家。在这些独特的演出经历中，刘元在这些不同国家第一次现场领略到了爵士乐的独特魅力。爵士乐那充满即兴与自由的音乐风格深深吸引着他，尤其是萨克斯风的悠扬音色，在他心中种下了一颗热爱爵士乐的种子。这次经历，让刘元对西方现代音乐有了更直观的感受和认识，也激发了他对音乐创新的渴望。他开始思考如何将西方现代音乐的元素与自己所熟悉的中国民族音乐相结合，创造出一种全新的音乐风格。回国后，刘元毅然决然地踏上了一条融合爵士与摇滚的创新音乐之路。1984 年，刘元与崔健等七位志同道合的音乐人共同组建了“七合板”乐队，这是中国内地早期摇滚乐队的重要代表之一。在“七合板”乐队中，刘元担任萨克斯手，他的加入为乐队的音乐增添了独特的色彩。乐队成员们在翻唱与原创中不断探索本土乐队的编曲逻辑，他们将西方摇滚元素与中国传统音乐巧妙融合，试图创造出一种属于中国自己的摇滚音乐风格。“七合板”乐队发行的中国乐队首张专辑《七合板演唱专辑》，在流行音乐史中具有重要的历史意义。这张专辑中的曲目涵盖了多种风格，既有翻唱的欧美流行曲，也有根据中国民歌改编的作品，还有乐队成员的原创歌曲。在专辑的创作过程中，刘元与其他成员密切合作，共同探讨音乐的编排和表现方式。他们在保留中国传统音乐元素的基础上，大胆引入西方摇滚的节奏、和声和演奏技巧，使得专辑中的歌曲既具有中国特色，又充满了现代感。例如，在歌曲《痛苦》中，刘元运用萨克斯独特的音色，为歌曲营造出一种深沉、压抑的氛围，与歌曲的主题相得益彰；而在《艰难行》中，他则通过激昂的演奏，为歌曲增添了一份力量感和激情。这张专辑的发行，不仅为中国摇滚乐的发展奠定了初步基础，也让刘元在音乐创作和表演方面积累了丰富的经验。通过参与“七合板”乐队的活动，刘元对现代音乐结构有了更深入的理解，他学会了如何在不同的音乐元素之间找到平衡，如何通过音乐表达自己的情感和思想。这些经验和收获，对他后来的音乐生涯产生了深远的影响，为他在爵士乐领域的探索和创新提供了重要的支撑。二、艺术贡献之一：在摇滚与爵士的双重领域中突围刘元实现了跨领域的艺术突破，他作为 ADO 乐队核心，以萨克斯即兴重塑摇滚器乐表达，奠定标志性音色；赴美研习爵士乐后，归国通过驻场演出改编民歌、融合民族乐器，探索“中国爵士”的早期范式。其实践打破摇滚与爵士的边界，实现从模仿西方到本土创新的转型，为两种音乐形态的本土发展提供了全新可能。（一）摇滚初辟中的萨克斯之声：奠定器乐表达的主体性1986 年，刘元加入 ADO 乐队，这一时期，中国摇滚乐正处于蓬勃发展的关键阶段，刘元以其独

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——流行音乐99特的萨克斯演奏，为中国摇滚乐注入了新的活力。1989 年，刘元所在的 ADO 乐队与崔健合作，发布了具有划时代意义的中国内地第一张原创摇滚乐专辑《新长征路上的摇滚》。这张专辑的诞生，标志着中国摇滚乐正式走上了历史舞台，而刘元在其中的贡献功不可没。在专辑中的众多歌曲里，刘元的萨克斯演奏都有着精彩绝伦的表现。以《出走》为例，他的萨克斯 solo（独奏）段落成为了整首歌曲的点睛之笔。在这段 solo 中，刘元充分展现了他精湛的演奏技巧和独特的音乐理解。一开始，音符如湍急的河流奔涌而出，充满了爆发力，让人感受到一种强烈的情感冲击，仿佛在诉说着内心的挣扎与渴望。随着旋律的推进，音符逐渐变得舒缓，却又不失叙事性，像是在讲述一个关于梦想、追求与迷茫的故事，将歌曲中的情感层次一步步地展开。刘元的演奏风格独树一帜，他巧妙地融合了摇滚的粗粝感与爵士的即兴感。摇滚的粗粝感赋予了他的演奏强烈的力量感和激情，使他的音乐充满了张力，能够瞬间点燃现场的气氛；而爵士的即兴感则为他的演奏增添了自由与灵动的色彩，每一次演奏都充满了新鲜感和不确定性，让人期待他下一个音符的走向。这种独特的融合，不仅让他的萨克斯演奏在崔健的音乐中具有极高的辨识度，也为中国摇滚乐早期的器乐表达开辟了新的道路。在传统的流行音乐中，伴奏乐器往往处于附属地位，主要起到衬托主唱和营造氛围的作用。然而，刘元在崔健乐队中的萨克斯演奏，打破了这种传统观念。他通过精彩的即兴演奏，让萨克斯成为了音乐表达的核心之一，与主唱的歌声相互呼应、相互补充，共同推动着音乐的发展。他的演奏证明了管乐在本土流行音乐中具有强大的表现力，不再是可有可无的配角，而是能够独当一面，承担起表达情感、传递思想的重任。刘元的音乐理念和演奏风格，对中国摇滚乐的发展产生了深远的影响。他激励了更多的音乐人尝试在摇滚乐中融入各种不同的音乐元素，拓展了中国摇滚乐的边界。许多后来的摇滚乐队开始重视器乐的表现力，纷纷在作品中加入精彩的乐器 Solo 段落，丰富了音乐的层次和内涵。同时，刘元对萨克斯演奏技巧的创新和发展，也为后来的萨克斯手提供了宝贵的经验和启示，推动了萨克斯在中国摇滚乐中的广泛应用。（二）爵士乐本土化的早期探索：从单纯模仿到勇于创新20世纪 90年代初，刘元多次前往美国，这段经历成为他音乐生涯中的又一个重要转折点。在美国，他深入接触了爵士乐的各种风格，包括 Bebop（比波普）、Fusion（融合）等。Bebop 风格以其快速的节奏、复杂的和声和高超的即兴技巧而著称，刘元在学习Bebop的过程中，不断挑战自己的演奏极限，提升自己的技术水平；Fusion 风格则融合了爵士乐与摇滚乐、流行乐等多种音乐元素，这种多元融合的理念深深影响了刘元，让他开始思考如何将爵士乐与自己熟悉的中国音乐元素相结合。通过对这些不同风格爵士乐的深入学习，刘元对爵士乐的理解达到了一个新的高度。他不仅掌握了爵士乐的各种演奏技巧和理论知识，更重要的是，他领悟了爵士乐的精神内核：自由、创新与即兴。这些收获为他日后的音乐创作和表演奠定了坚实的基础，也让他更加坚定了将爵士乐本土化的决心。1995 年起，刘元开启了爵士乐本土化的大胆尝试。他将爵士标准曲与中国民歌进行巧妙改编，其中，将《茉莉花》改编成爵士风格的作品尤为引人注目。在改编过程中，刘元充分发挥自己的创造力，保留了《茉莉花》原有的优美旋律，同时运用爵士乐的节奏、和声和即兴演奏技巧，为这首经典民歌赋予了全新的生命力。他通过独特的节奏编排，让原本舒缓的《茉莉花》充满了律动感；在和声的运用上，他加入了爵士乐中常见的复杂和弦，丰富了音乐的色彩；而在即兴演奏部分，他则根据

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——流行音乐100现场气氛和自己的感受，自由地发挥，为每一次演出都带来了不一样的惊喜。在乐队编制方面，刘元也进行了大胆的创新。他的乐队融入了笛子、琵琶等民族乐器，这些民族乐器的加入，为乐队的音乐增添了浓郁的中国色彩。笛子的清脆明亮、琵琶的圆润柔和，与萨克斯的悠扬醇厚相互交织，形成了一种独特的音乐风格。在《刘元与他的朋友们》系列演出中，刘元与乐队成员们充分发挥各自的乐器特色，进行跨文化即兴对话。他们在演奏中，既有对传统爵士乐曲目的重新演绎，也有根据中国传统音乐元素创作的全新作品。在即兴演奏环节，不同乐器之间相互呼应与启发，共同创造出了充满创意和活力的音乐。刘元的这些探索与实践，开创了“中国爵士”的独特语汇和创作范式。他的音乐作品，既保留了爵士乐的自由、即兴和创新精神，又融入了中国传统音乐的元素和文化内涵，成为了中西音乐文化融合的典范。他的成功，为后来的中国爵士乐人提供了宝贵的经验和启示，激励着他们继续探索和创新，推动中国爵士乐不断向前发展。三、艺术贡献之二：中国爵士乐的系统性建构从技术层面出发，刘元将唢呐技法融入萨克斯演奏，重构本土爵士音色美学；从音乐行业生态层面出发，他推动了核心演出场地建设，积极培育青年乐手，搭建早期爵士社群；从文化层面出发，他实现了传统民族音乐文化与爵士语言的融合，确立了本土爵士乐表达的逻辑。其贡献兼具个体艺术创新与行业生态培育的双重价值。（一）演奏技术的突破性融合刘元在演奏技术上的创新，是其对中国爵士乐发展的重要贡献之一。他通过跨界融合，将民族乐器的演奏技法引入萨克斯演奏，实现了演奏技术的突破与创新。唢呐的“循环换气法” 是中国传统乐器演奏中的一项独特技巧，其原理是利用口腔储存空气，在吸气的同时，通过口腔肌肉的收缩将储存的空气挤出，从而实现不间断的吹奏。这种技巧能够使唢呐演奏出连续不断的长线条旋律，增强音乐的连贯性和表现力。刘元将这一技巧运用于萨克斯演奏中，为萨克斯在爵士语境中的表达带来了新的可能。在爵士即兴演奏中，长线条的乐句表达是展现演奏者情感与思想的重要方式。通过运用“循环换气法”，刘元能够演奏出更长、更连贯的即兴乐句，使音乐的情感表达更加流畅和深入。他可以在不中断演奏的情况下，自由地变换节奏、旋律和音色，创造出更加丰富多样的音乐效果。例如，在他的现场演出中，常常能够看到他运用 “循环换气法”演奏出长达数十秒的即兴段落，让观众沉浸在他所创造的音乐世界中，感受到爵士乐的自由与激情。在音色美学方面，刘元也进行了大胆的重构。西方爵士音乐在发展过程中，往往追求一种圆润、柔和的音色，这种音色美学观念在一定程度上限制了爵士乐的表现力。刘元则打破了这种传统观念，他从中国民族乐器的音色特质中汲取灵感，将“噪响”“哭腔”等在民族乐器中常见的音色特质引入萨克斯演奏中。“噪响”音色能够为音乐增添一种紧张感和冲击力，使音乐更具力量感；“哭腔”音色则能够表达出深沉的情感，如悲伤、哀怨等，赋予音乐浓郁的情感张力。这种对音色美学的重构，不仅丰富了萨克斯的音色表现力，也为爵士乐注入了独特的中国情感和文化内涵，让中国听众能够

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——流行音乐101在爵士乐中找到共鸣，也让世界看到了中国爵士乐独特的魅力。（二）爵士乐生态的本土化实践刘元深知，爵士乐在中国的发展，不仅需要优秀的音乐作品和演奏人才，还需要一个良好的生态环境。为此，他积极投身于爵士乐生态的本土化实践，通过营造演出空间和开展教育传承活动，为中国爵士乐的发展奠定了坚实的基础。CD Cafe 和东岸爵士吧是刘元推动爵士乐本土化的重要阵地。CD Cafe 于 1995 年开业，位于北京国家农业展览馆旁的小胡同深处，这里充满了浓厚的爵士乐氛围。酒吧的墙壁上挂满了刘元从国外演出时收藏的顶级爵士乐大师的海报，图像仿佛在诉说着西方爵士乐的辉煌历史。每天晚上，这里都会有精彩的爵士乐演出，刘元与他的乐队成员们在这里尽情地演奏，将爵士乐的魅力传递给每一位观众。东岸爵士俱乐部则于 2005 年开业，位于北京后海，场地面积虽小，却充满了独立精神。它是北京最早的爵士演出空间之一，也是唯一登上美国《时代周刊》的中国爵士乐俱乐部。在这里，刘元率领着一众爵士乐爱好者，为北京的爵士乐注入了新鲜的血液。在教育传承方面，刘元通过乐队排练、工作坊等形式，培养了一代又一代的年轻乐手。他的教学理念独树一帜，注重培养学生的创造力和即兴演奏能力。他认为，爵士乐的灵魂在于即兴，只有通过不断的即兴演奏练习，才能真正领悟爵士乐的精髓。在乐队排练中，他鼓励学生们发挥自己的想象力，自由地表达自己的情感和想法，通过与其他乐手的互动和交流，不断提升自己的演奏水平。在工作坊中，他会亲自示范，讲解爵士乐的演奏技巧和创作方法，解答学生们在学习过程中遇到的问题。刘元的教育传承活动，为中国爵士乐培养了大量的人才，这些人才成为了中国爵士乐发展的中坚力量，推动了中国爵士乐的不断进步。四、艺术贡献之三：中国爵士音乐人的精神领袖刘元具有重要影响力的行业地位与深远影响，他以终身成就奖等荣誉成为跨世代音乐人的精神领袖。他的音乐实践深刻影响了爵士本土化的发展，其留下的演出记录、教学手稿为爵士乐学术研究提供了重要的文献资料与技术参考。最重要的是其 “扎根传统、开放吸纳”的音乐精神，为中国爵士乐的发展做出了重要指引。（一）行业认可与文化象征2024 年，刘元荣获中国爵士乐盛典终身成就奖，这一荣誉是对他在中国爵士乐领域卓越贡献的高度认可，也是中国爵士乐界对他的崇高敬意。在颁奖典礼上，由于刘元的身体原因，无法亲自到场领奖，好友崔健代他上台，接过这份沉甸甸的荣誉。崔健满怀深情地称刘元为“用萨克斯书写中国近代音乐史的人”，这一评价生动而深刻地概括了刘元在音乐道路上的非凡成就和深远影响。刘元用他的萨克斯，吹奏出了中国音乐在时代变迁中的独特旋律，见证并推动了中国摇滚乐与爵士乐的发展历程，他的音乐成为了中国音乐历史的重要组成部分。刘元的逝世，引发了音乐界的广泛哀悼。老狼、高晓松、田震等音乐人纷纷在社交媒体上发文悼念，表达对他的深切缅怀之情。这些来自不同音乐世代的音乐人，他们的悼念不仅是对刘元个人的尊重与追思，更印证了刘元作为连接不同音乐世代的精神纽带的重要地位。在刘元的音乐生涯中，

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——流行音乐102他以其独特的音乐才华和人格魅力，影响了一代又一代的音乐人，成为了他们心中的偶像和精神支柱。同时，他的音乐理念和创作风格为后来者提供了宝贵的借鉴和启示，激励着他们在音乐的道路上不断探索和创新。（二）探索与未来启示刘元的音乐实践，为中国爵士乐的发展提出了一系列具有深远意义的命题，其中技术专业化与文化主体性的平衡是最为核心的问题之一。在技术层面，爵士乐拥有一套复杂而精妙的和声体系和即兴逻辑，这是其独特魅力的重要来源。刘元在学习和演奏爵士乐的过程中，深入钻研这些技术要素，不断提升自己的演奏水平，将爵士乐的技术精髓融入到自己的音乐中。他通过精湛的演奏技巧，展现了爵士乐的独特魅力，为中国爵士乐的技术发展做出了榜样。然而，刘元并没有仅仅停留在对西方爵士乐技术的模仿和学习上，他更加注重文化主体性的表达。他深知，中国爵士乐要想真正发展壮大，必须扎根于中国传统文化的土壤，挖掘和展现中国文化的独特魅力。因此，他在音乐创作中，积极尝试将中国传统音乐元素与爵士乐相结合，通过对中国民歌、戏曲等音乐形式的改编和创新，赋予爵士乐以中国文化的内涵和特色。他的这种探索，为中国爵士乐的发展指明了方向，即要在吸收西方爵士乐技术的基础上，充分发挥中国文化的主体性，创造出具有中国特色的爵士乐。五、结语刘元的音乐旅程，是一场跨越音乐风格、文化传统与时代界限的壮丽冒险。他的一生，紧密交织着中国摇滚乐与爵士乐的发展脉络，成为这两种音乐形式在中国发展进程中的关键见证者与推动者。从早期在摇滚领域以萨克斯演奏崭露头角，为中国摇滚乐赋予独特的声音标识，到后来全身心投入爵士乐的本土化探索，刘元始终站在中国音乐创新的前沿，以无畏的勇气和卓越的才华，不断突破音乐创作与表演的边界。在技术层面，刘元对演奏技巧的创新融合，为中国爵士乐带来了前所未有的表现力。他将民族乐器的独特技法引入萨克斯演奏，不仅拓展了萨克斯的演奏边界，更赋予了爵士乐浓郁的中国风味。这种技术上的突破，不仅为中国爵士乐手提供了新的演奏思路和方法，也让国外音乐人领略中国爵士乐在技术创新方面的无限潜力。在文化层面，刘元致力于将中国传统文化元素融入爵士乐，通过音乐表达中国的文化身份。他的作品中，中国传统音乐的旋律、节奏、调式与爵士乐的自由即兴精神完美融合，创造出了一种既具有中国特色，又符合国际审美标准的音乐风格。这种文化融合的实践，不仅丰富了中国爵士乐的文化内涵，也为中国文化在国际音乐舞台上的传播开辟了新的路径。在生态建设层面，刘元通过营造演出空间和开展教育传承活动，为中国爵士乐的发展营造了良好的生态环境。他的东岸爵士俱乐部，成为了中国爵士乐爱好者的聚集地，为爵士乐在中国的传播和推广提供了重要的平台。他的教育传承活动，培养了一代又一代的年轻乐手，为中国爵士乐的发展注入了源源不断的新鲜血液。刘元的贡献，不仅仅在于他个人的音乐成就，更在于他为中国爵士乐的发展树立了典范，提供了

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——流行音乐103宝贵的经验和启示。他的音乐理念、创作方法和实践经验，将继续激励着后来的音乐人在爵士乐的道路上不断探索和创新。在未来，中国爵士乐的发展需要更多像刘元这样的先驱者，他们能够扎根于中国传统文化的土壤，同时积极吸收国际先进的音乐理念和技术，不断推动中国爵士乐的创新与发展。只有这样，中国爵士乐才能在世界音乐舞台上占据一席之地，展现出独特的魅力和价值。参考文献[1] 郭鹏,王烊烊.书写中国人的爵士风骨——刘元与“爵士法”[J].人民音乐,2025(05).[2] 魏登攀.中国化爵士乐——爵士乐中国化[J].人民音乐,2015(05).

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——诗词创作104李明诗八首李明【作者简介】李明（1986-），笔名李囧月，男，辽宁锦州人，南开大学文学博士，中国社科院文学所博士后，西安科技大学人文与外国语学院副教授（陕西西安 710000）。诗作散见于《中华辞赋》《诗潮》《扬子江诗刊》等刊物及各大网络诗词公众号，目前有诗集《画脂集》等印行。夜宿黄河壶口渡口客栈限五歌韵高檐临绝岸，客枕俯冲波。石色当窗古，涛声入梦多。光阴移大壑，疲惫愧长河。夜黑凭栏久，灯光照水涡。骑车过西安古城墙墙色连天暗，心情与树枯。车声争利涉，楼势控虚无。快意单车稳，沉沦双泪俱。寒冬寒太久，春气可能苏。岁末向晚书斋独坐花猫绕膝尾鬅鬙，镇日书丛坐似僧。父母在堂如对镜，楼台入夜欲张灯。生涯此际真堪笑，面目相看渐可憎。张俭望门何处宿，袁安高卧又谁能。

三门文化艺术评论 2025 年第 4 期——诗词创作105 朱雀门城墙下酒吧露坐夜饮隐几墙阴酒一缸。檐灯照座影幢幢。高城聊证红羊劫，小店容逃乌托邦。云色无星天意倦，歌声有味我心降。此身饮罢惜残夜，明灭高楼剩几窗。瓶中枯花四首其一荀令飘萧何处寻，鄂君惆怅旧香衾。箪瓢饮水青衫敝，窗槛无风彩袖沉。老色向人春蝶远，枯形阅世夏阴深。一场愁梦酒醒后，自认当年寂寞心。其二万木成帷夏令新，空劳一室续残春。宫娥拭泪红巾蹙，王子潜行翠袖尘。枯槁行吟楚正则，凝愁不笑息夫人。佳人空谷独憔悴，何处桃源可避秦。其三已误东风欲嫁迟，朱颜辞镜有余悲。蜂媒蝶使隔绝久，冶叶倡条腾笑时。鸿雁成丘真可羡，灵龟留骨亦何为。何如堕溷飘茵去，不用殷勤为护持。其四灰心皱面旧徐娘，纵使相逢鬓有霜。珍重犹垂当日佩，庄严全换旧时妆。情天孽海前尘杳，古佛青灯岁月长。欲与沧桑同委蜕，不劳为觅返生香。

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