三门出版社是一家专业出版社，以出版高品位文化图书为主，包括有图书、期刊、杂志等出版物。 图书涵盖：学术专著、科技专著、文学作品、个人传记、企业文化等。 期刊涵盖：文艺评论、管理科学、教育研究等。 三门出版社依托澳门开放的人文传统、多元的市场氛围，兼顾通俗性读物，不断发掘文化题材，为读者提供优秀的原创图书与文化读物，力求成为深受两岸四地及全球华人喜爱和信赖的国际化出版集团，让客户“好读书，好出书，出好书”。以独特视角和新意迈向全球华文市场。 同时三门出版社也奋力与时俱进，在数字时代中积极开拓新的业务板块，探索跨地域、跨媒体出版，力求以高品质、多元化的出版物，反映时代潮流和社会变迁，满足读者日益丰富的精神需求，促进两岸四地及全球华人社会的文化交流与发展。三 門 出 版 社“立足澳门，放眼世界”AMOY-QUEMOY-MACAO PUBLISHING HOUSE

目 录2024 年第 1 期中国文化起源与现象：文化生态学视域下的中西方差异探析 / 王天博 7古诗词艺术歌曲《白头吟》中的女性形象分析 / 王禹桥 郭建民 13清中期陶瓷技艺的传承与创新研究——以五彩瓷为例 / 李梦绮 19宋代景德镇陶瓷艺术对中国文化的影响和意义 / 喻君竹 26文化传播媒体丰富性理论视角下的社交媒体影响力探析 / 杜瑾 杜悦 33广西山歌文化的融合媒介生存 / 谢诺娅 40基于事件文化传播的博物馆宣教模式研究 / 张曦月 52全球化背景下跨文化国际新闻传播策略分析 / 黄俊滔 61戏剧影视古装武侠悬疑剧《莲花楼》的叙事创新研究 / 张慧怡 郑赟 67新历史主义视角下的电影《满江红》 / 刘睿思 77流行音乐抖音神曲的审美困境与发展策略 / 于欢 81张韶涵的歌唱美学特征 / 李梦夕 董德 85《海上钢琴师》中的钢琴音乐元素探析 / 周洋 90三門文化藝術評論

Chinese CultureOrigins and Phenomena: An Analysis of Sino-Western Differences from the Perspective of Cultural Ecology / WANG Tianbo Analysis of the Female Image in the Art Song ‘Baitou Yin’ from Classical Chinese Poetry / WANG Yuqiao & GUO Jianmin Research on the Inheritance and Innovation of Ceramic Techniques in the Mid-Qing Dy-nasty: A Case Study of Wucai Porcelain / LI Mengqi The Influence and Significance of Song Dynasty Jingdezhen Ceramics on Chinese Culture / YU Junzhu Cultural CommunicationAn Analysis of Social Media Influence from the Perspective of Media Richness Theory / DU Jin & DU Yue The Survival of Guangxi Folk Song Culture in Integrated Media / Xie Nuoya Research on Museum Education and Communication Models Based on Event Cultural Dissemination / ZHANG Xiyue Analysis of Cross-Cultural International News Communication Strategies in the Context of Globalization / HUANG Juntao Drama and FilmResearch on Narrative Innovation in the Costume Martial Arts Mystery Drama ‘Lotus House’ / ZHANG Huiyi & ZHENG Yun The Film ‘Full River Red’ from the Perspective of New Historicism / LIU Ruisi Pop MusicAesthetic Dilemmas and Development Strategies of Popular Songs on TikTok / YU Huan The Vocal Aesthetic Characteristics of Angela Zhang / LI Mengxi & DONG De An Analysis of Piano Music Elements in ‘The Legend of 1900’ / ZHOU Yang CONTENTSAMOY-QUEMOY-MACAO LITERATURE AND ART REVIEW01/2024 NO.17131926334052677781856190

7三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——中国文化起源与现象：文化生态学视域下的中西方差异探析王天博【内容提要】本文通过文化生态学的视角，深入分析了中西方文明起源的差异及其导致的文化现象之不同。研究指出，中西方文明的起源分别植根于独特的自然环境：中国文明发端于黄河及长江中下游的农耕文化，而西方文明则起源于古希腊的城邦贸易体系。通过对文明起源地自然环境的比较，本文探讨了不同的生存条件如何塑造了各自独特的文化形态，并影响了中西方社会在政治、经济、社会组织、思想观念等方面的长期发展。研究表明，中华文明的农耕起源促成了注重和谐、集体主义和稳定性的文化特质，而西方文明的贸易起源则塑造了开放性、个人主义和创新性的文化现象。本文旨在通过文化生态学的方法，为理解中西方文化差异提供新的视角，并为未来的跨文化交流与合作提供学术参考。【关 键 词】文化生态学；中西文化差异；文化起源；文化现象分析【作者简介】王天博（1986-），男，吉林长春人，澳门城市大学人文社会科学学院文化产业研究专业博士研究生（中国 澳门 999078），研究方向：文化研究、文化传播、文化产业理论。不同的文明形式孕育不同的文化，而任何一种人类文明的起源，又与人类生存条件息息相关。在人类种群形成之初，人类的繁衍生息受地域的自然条件所决定，简而言之，自然条件孕育了最初的人类文明。当今世界，中西方文化呈现出不同的样态，亦有其复杂原因，追根溯源，在于孕育中西方文化的文明之源存在根本差别，这种差别，很大程度上是文明起源地的自然环境造成的。汤因比认为，“如果文明的起源不是生物因素或地理环境单独发生作用的结果，那么一定是它们两者之间某种交互作用的结果。”[1]结合中西方文明之源的自然条件差异，中西方文化的差异性便得以辨析。“文化生态”的概念最早是由美国人类学家朱利安·海耶斯·斯图尔德（Julian Haynes Steward）在其《文化变迁的理论》一书中提出，意在说明文化的进化就是文化对生态环境的“适应”过程，[2]书中试图通过生态学的方法，梳理出环境对于文化的影响，经不断完善，文化生态可指在一定历史时期、一定社会文化大系统内部诸文化形态之间的相互联系、相互影响、相互制约的方式和状态。[3]“文化生态”则是在此基础上文化人类学与生态学相互渗透嫁接而产生的新学科，旨在研究人类文化与环境的相互关系[4]，在文化生态学的理论视角下，将文明起源的自然因素视为“文化生态”中的“影响因子”，可试图解释不通自然环境所造成的不同文化样态，这一点于中西方文化差异上可见端倪。

8三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——中国文化一、何为文化生态学生态学是研究生物与其周围环境（包括非生物环境和生物环境）相互关系的科学。英语“Ecol-ogy”、德语“Oekologie”或“Ökologie”，均源于希腊文“oikos”，意思是“研究居住在同一自然环境中的动物（Lebewesen）的学科”。其中“Ecology”是德国自然博物学家恩斯特·海克尔（Ernst Haeckel）在 1866 年提出的学术用语。海克尔用“Ecology”一词指自然环境中各种因素的相互作用，特别强调这种互动如何产生一种平衡和健康的环境。目前已经发展为“研究生物与其环境之间的相互关系的科学”。对于中文语境而言，《广雅》提出“生，出也”，指一个必有所出的过程。《说文解字》记载：“生，进也。象草木生出土上，凡生之属皆从生。”这里的“生”指示着动态化的进、出，可以理解为事物的产生、发展，意味着物自身的涌现、进化，是事物由本体大道的存在论境域向现象世界的感性直观地延伸与迈进，是出、进、化、形、发的动力、原因、根据或基本存在方式，是物隐藏在最内在的、是其所是的本己。在西方语境中，往往将“生态”一词与客观自然紧密结合，更强调它的“住所”含义，在于生在环境对于事物本身的影响与相互作用。清朝末期，“生态”概念被作为科学传入中国，被看作为“关系学”，此处的“关系”指“万物之间的联系”。自此开始，我国语境中“生态”多与生物学联系在一起，20 世纪 80 年代，“生态”一词的适用范围逐渐扩大，使用程度也不断加深，从学科划分而论，“生态学”多与生物学相联系，属于自然科学范畴。随着自然科学的研究方法不断被运用于人文社会科学领域，各个学科各个研究领域都相继开展了关于生态的研究。这些研究丰富了生态概念的同时，也逐渐厘清了生态的核心意旨，即环境总体以及包括人在内的物与物的相互关系——一种利生性的总体关联。在此基础上，自然科学与人文社会科学的学者对于物质与物质、物质与文化的研究不断深入，在各种学术理论与研究方法的相互影响下，进一步衍生了文化生态学这一新学科。目前学术界关于“文化生态”的研究集中在两个层面：一方面肯定了生态环境对文化产生、发展的影响；另一方面肯定了文化在对环境的适应过程中，能够不断地进行自身完善。学者们还注意到了文化与环境之间的制衡关系，这种关系是不断变化发展的，且这种变化发展能够对整个文化生态系统的运行起到重要的作用，有时候甚至是决定性的作用。正是由于“文化生态”系统内部各个文化要素之间不断地进行相互作用，才能使人类文化始终向前发展[5], 同时，“文化生态”在文化的创造、传播等活动中具有背景效应，而文化生态本身也作为一种文化而存在[6]。二、中国文明起源与田园农耕从地理环境而言，中国的文明起源于黄河及长江中下游地区，放眼世界的版图，孕育中华文明的东亚大陆北临北冰洋、南抵印度洋、东濒太平洋，地域广博、幅员辽阔，中华文明起源处正位于大陆腹地，这里四季分明，气候温和，属于典型的大陆型地理气候环境。良好的气候环境加上长江、黄河两条内陆水系的哺育滋养，这个区域的自然条件十分利于谷物耕种，虽然从各类出土文物中可以推断，在华夏民族农耕文明产生的同时，畜牧、采集、狩猎等生产行为也同时存在，但随着农业

9三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——中国文化的稳定与持续发展，其它生产行为被逐渐弱化，华夏民族形成了以农业为主的原始社会结构，也形成了以农耕经济为主体的经济生产形态，自然环境作为中华文化的重要“影响因子”，从形而上的角度上早就了中华文化的生态环境，可以毫不夸张地说，中华文明的进程就是一部农耕文明进化发展史。在河流冲积平原的黄河、长江中下游，孕育了世界最早的农耕文明，与之相伴的农耕文化也随着农耕区域的不断扩大和发展而兴旺传播。得天独厚的自然条件，让中华文明成了世界农耕文明的起源中心之一；换而言之，不是我们的祖先选择了农耕文明，而是得天独厚的自然条件孕育了华夏民族的农耕文明，在文化生态学的视角下，不是农耕文明随机或突兀地涌现出来，而是在此种自然条件所造就的文化生态环境中，由华夏民族所创造的中华文明必然会打下浓重的农耕烙印。细细品味，千百年来，以华夏民族为起源，后至今发展成的中华民族的特点很多都来源于农耕文明，在诸多中国传统文化的习俗和思维方式中，无不可以寻到农耕文化的烙印。中国的传统文化中，中国传统文化中，看重“天时”，我们独有的“二十四节气”细究起来就是一个农耕时刻表，农耕文明的基础是按规律行事，所以中华文化中很愿意讲“势”，事事应该顺势而为。中国传统文化教导人需勤劳，因为无论是播种、灌溉、除草、收获，一旦错过相应的时间节点，事后是没法弥补的，所以诞生了“日出而作，日入而息”此类描述劳动人民生活的诗句，经久不衰，流传千百年。中国传统文化提倡温良恭俭让，华夏民族自古不喜欢侵略与扩张，因为我们的食物来源于种植和饲养，掠夺并不是农耕文明的生活方式，纵观整个中华民族的历史，在农耕文明主导期间，极少主动对外发动侵略扩张的战争。中国传统文化强调集体的概念，“无私”和“奉献”被誉为传统美德。因为农耕文明的初期一人、一家是无法做到农耕保证的，农耕经验的累计来源于集体性的农业劳作，在这种秩序的指引下，所孕育的文化更强调集体的力量，我们的祖先靠着集体的力量过着群居的生活，所以农耕民族的人民会把集体利益放置于至高无上的地位，这是种族得以延续繁衍的社会性前提。世界上所有的事物都是辩证统一的，农耕文明孕育的文化性格有其优点，自然也有其两面性乃至缺点。比如华夏民族的生产活动经年累月简单机械而又稳定，所以使固着在土地上的劳作者并无太大的创造力而只依赖劳力和本能生存的欲望，以此为影响，在社会群体中“小富即安”、“自给自足”、“保守谨慎”是集体性格上的常态。中国传统文化自古就说“木秀于林风必摧之”“枪打出头鸟”，对于打破常规和传统的人与行为都容易持否定态度，因为我们做事依照祖宗家法，其所形成的耕读文化基本能够满足自身的精神和物质需求，因此对于外界的物资和信息交换缺乏需求，对新生事物、开拓新的领地并不感兴趣，对外界的新事物也心存畏惧和抗拒心理。在集体中我们不愿产生表面的争执，人人都愿意充当“和事佬”的角色，但在处理人与人之间关系的时候却更愿意采取权谋与韬略，这都是农耕文明下，产生的愿意“藏”而不愿意“露”的性格特点。再次，由于农耕文明整治水利的需要，这种浩大工程只有集中才能让大家发展，导致人民对政权的强依赖，就此也产生了强大的中央集权政府。基于此，可以看出自然环境作为生态文化的重要影响因子，在文明诞生源头起到了重要作用，在文明发展进而形成、演进为各类文化的过程中，自然环境产生的文化惯性，诸如中国传统文化中

10三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——中国文化的农耕思维既作为影响文化生态的因子，又作为文化本身而发生发展，以形成独有的文化样态。三、西方文明起源与城邦贸易大洋彼岸的西方文明有三大源头：古希腊文明、古希伯来文明、古罗马文明。其中发端于爱琴海南端克里特岛的古希腊文明是西方文明的起点。公元三四千年前的欧洲也存在农耕生活，但受限于地理资源，缺乏大面积耕地，使其无法形成中国式的农耕文明。西方文明之所以在克里特岛起源，是因为这里是爱琴海地区的天然港口，比邻古埃及和小亚细亚，大海不仅没有成为阻隔，海陆相间的地理条件，反而让这里成为连接亚欧大陆和非洲大陆的窗口。不同的自然环境造就了不同的文明起源，不同的文明又滋生为不同的文化，然而在文化生态的概念下，都有迹可循：在不断的贸易往来中，希腊半岛上的一块块小型平原，天然地将这里的人民分成一个个城邦，彼时希腊半岛曾存在数以百计的城邦，古希腊的城邦制度也由此形成。顾名思义，城邦中有“城”也有“邦”，每个城邦都有一个主体城市，以城市为中心，周围环绕村镇。雅典和斯巴达都是古希腊文明中不得不提的城邦名字，这里涌现了古希腊文明的璀璨成果。城邦之间靠频繁的贸易交流保证民众的生存，随之而来的文明底色就是开放与自由。天然的城邦制度难以促使大一统政权的出现，但城邦之间的贸易需要法令来维持，这种法令无法由统治者自上至下而设立，所以，催生了民主政治制度的雏形，频繁的贸易交流加速了社会经济的繁荣，而地中海地区常年宜人的亚热带气候，使人们室外活动极其频繁，也造就了西方文化中，群众热衷公共事务，乐于社交的文化样态。城邦文化没有自上而下的观点灌输，频繁的贸易往来中人们更愿意相信自己亲眼所见，亲身体验之感受，甚至更是内化为社会人格上的一种权利，古希腊文化所倡导的人文和科学精神也源自于此，古希腊的哲人希望真实地解释自然、社会和思维，人们将解释客观世界作为一种义务，基于此也诞生了哥白尼、布鲁诺等一系列敢于挑战宗教权威，推动科学进步的人物，促使西方的科学能快速进步发展。中国所处的自然环境是“内陆外海”，人们面对大海的时候更多的是敬畏，所以自古有“望洋兴叹”这样的成语，也有曹操“东临碣石，以观沧海”之诗篇。但西方文明起源地欧洲是海陆相间的自然环境，让西方人民对海的认识和中国人民截然不同，西方人民以海为生，频繁往来的海上贸易，造就了西方文化中征服大海的冒险开拓精神，他们以发现世界，改造世界为使命，也由此诞生了一批批航海家。在贸易交往中，每个人都是自己的责任人，加之缺乏垂直管理，所以西方人更强调“自我”，认为每个人都是有其自身价值的，阿伦·布洛克说“每个人在他或她自己的身上都是有价值的——我们……叫做人的尊严——其他一切价值的根源和人权的根源就是对此的尊重。”[7]

11三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——中国文化四、中西方文化样态之差异从文化生态学的角度出发，由于不同的自然环境造就了不同的文明起源，也造就了中西方不同的文化样态。自然环境的差异造成了不同的文明，不同文明又形成不同的文化习惯，在社会中，似乎约定俗成的文化习惯又变成了某一类型文化生态环境中的影响因子，造成了社会层面不同的思想观点。在思考人与自然的关系中，农耕文明催生出的中华文化更注重人与自然的和谐，中国古代哲人更愿意思考自然的规律，达到人和自然的和谐统一，所以，中国文化中更重视人的感悟思维，更注重通过一种理论，将事物与事物之间，人与人之间联系在一起。无论是道家所提倡的“天人合一”的思想境界，还是将天地万物囊括其中的周易八卦，乃至中医理论，都力求通过一种理论，去解释世界上所有问题（世间万物）。城邦贸易衍生出的西方文化，对自然的态度则截然相反，西方人认为自然是自然，人类是人类，讲求“天人二分”思想，人类可以凭借自身努力去征服自然，改造自然，所以，西方文化强调具体问题具体分析，重视客观事物之间的逻辑，理性客观地去看待世界上出现的问题。这两种差异化的文化思维，折射到文化先贤上，可以发现中国的先贤们经常是一人身兼数“职”，同一个人可能是思想家、教育家、政治家、军事家、书法家、画家和诗人；相比之下，西方文明中的先贤，仿佛都是在致力于做一个领域的事情，哲学家就是哲学家，物理学家就是物理学家。这也反映了中华文化倡导一套理论解决所有问题，而西方文化则注重逻辑推演和客观实践。从文化传承的角度来看，中国经常出现“人亡而道衰”的情况，一位大贤去世，虽然他著作等身，但感悟思维太过于私人，后人也很难在他的基础上继续前进，反之，西方先贤穷其一生可能只证明了一个公式，但后人完全可以继承他的研究成果，继续该领域的探索研究。两种文化的差异，同样体现在艺术审美上，从中西方文化产物的呈现上能发现很多深层次的内容，比如中国的国画和西方的素描、油画，有着非常大的区别：西方的素描和油画讲究的是线条的美感，讲究的是写实，达芬奇小时候画鸡蛋的故事很说明这一点，要把写实做到极致，能观察描绘出每个鸡蛋的不同点，哪怕西方有毕加索等意象派画家，但西方艺术家对思想的表达，还是集中在线条和色彩上。西方神话中认为神要飞上天，那么神就要有翅膀，所以，西方故事中的天使都是带着翅膀的，他们觉得，这是从实际出发，无论是神还是人，要想上天，就一定要有翅膀。相比较之下，中国艺术则更讲究写意，中国国画有个原则叫做“知其白而守其黑”，齐白石的虾，徐悲鸿的马，其实就是黑和白两种色彩，用墨的浓淡来表达事物的状态，来表达自己的思想，如同和西方天使鲜明的对比一样，中国神话故事中的人物，想要飞上天是不需要长出翅膀的，可以直接腾云驾雾，这就是中国文化中特有的韵味，讲求只可意会不可言传的境界，中国画家要通过寥寥几笔，就把山川湖海、飞禽走兽、人文情感全部囊括其中，通过黑与白色彩的矛盾，用简单的线条，把天地大美的诗意全都表达出来。

12三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——中国文化五、结语天下大势，浩浩汤汤，站在文化生态学的角度上看，源自农耕文明的中华文化，在生产范围不断扩大后，与周边的游牧文明、山地文明冲突、碰撞，文化也彼此交流融合，逐步形成了如今的中华文化。古希腊文明也和古罗马文明、希伯来文明碰撞与融合，吸收了法治、宗教等文化因素，合流而成如今的西方文化。将文化生态的地理概念不断扩大，会发现随着科技的不断发展，自然意义上的文化生态外延也在不断扩充，文化生态的影响因子也在发生变化。可见，人与人的交流方式更为多元的今天，不同文化之间的交流与融合也是大势所趋，从源头望向未来，人类文明下的文化样态必将更为繁荣。参考文献[1] 汤因比.历史研究[M].上海:上海人民出版社,1966.[2] 史徒华.文化变迁的理论[M].张恭启,译.台北:远流出版事业股份有限公司,1989:49-50.[3] 孙卫卫.文化生态与先进文化的发展[J].理论探索,2004(3):21.[4] 谢继昌.文化生态学－文化人类学中的生态研究[J].食货月刊,1976(6):248-262.[5] 方李莉.文化生态失衡问题的提出[J].北京大学学报：哲学社会科学版.2001(3):105-113.[6] 冯天瑜,何晓明,周积明.中华文化史[M].上海:上海人民出版社.1990:9.[7] 阿伦·布洛克.西方人文主义传统[M].董乐山译.北京:生活·读书·新知三联书店,1997:234.

13三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——中国文化古诗词艺术歌曲《白头吟》中的女性形象分析王禹桥 郭建民【内容提要】《白头吟》是抗争型弃妇诗的典型代表。品读古诗词《白头吟》，卓文君任性独立才华横溢的形象呼之欲出。古诗词艺术歌曲《白头吟》运用音乐创作手法，通过与诗句应和的节拍和旋律进一步强化了诗歌中塑造的个性鲜明的卓文君形象，并传达出更多的意象层次和更悠远的意境延伸。演唱古诗词艺术歌曲《白头吟》时要综合运用咬字行腔、气质意境等技巧，让作品中的人物形象更加丰满立体、形象生动。【关 键 词】古诗词艺术歌曲；白头吟；卓文君；女性形象【基金项目】2021 年度教育部社科基金项目《歌剧艺术女性主题阐释——红色中国故事及其文化记忆研究》（21YJA760097）【作者简介】王禹桥（2001-），女，辽宁大连人，澳门城市大学人文社会科学学院文化产业管理专业硕士研究生（中国 澳门 999078），研究方向：文化产业管理，音乐文化传播。【通讯作者】郭建民（1959-），男，山东兖州人，大连大学音乐学院特聘教授（辽宁 大连 116622），研究方向：音乐表演艺术理论与实践，音乐教育。 引言习近平总书记强调：要加强对中华优秀传统文化的挖掘阐发，努力实现中华传统美德的创造性转化、创新性发展，把跨越时空、跨越国度、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来，把继承优秀传统文化又弘扬时代精神、立足本国又面向世界的当代中国文化创新成果传播出去。[1]古诗词艺术歌曲是一种歌曲题材的泛称，是古典美学特质和现代音乐元素的结合，是传承中华优秀传统文化、精神价值、人文理念、艺术神韵的重要载体。[2]古诗词中所塑造的艺术形象与旋律相结合，具有神韵和一定的传播性，舞台表演则进一步增强了具象性。两千多年前，冠绝文学、音乐两界，敢爱敢恨的西汉蜀郡才女卓文君毅然写下《白头吟》，给曾经患难与共、情深意笃，曾对她弹起《凤求凰》，而后又移情别恋的郎君——司马相如。此诗描写了卓文君对司马相如背弃、负心的决绝态度，塑造了一个果敢、爱恨分明的女性形象，表达了卓文君对失去爱情的悲愤和对纯真爱情的渴望，贬责了司马相如喜新厌旧、半途相弃的行为。古诗词艺术歌曲《白头吟》于 2021 年发行，由新生代青年作曲家李砚谱曲，精准地借助音乐旋律传达并塑造了《白头吟》中的女性形象，又经由余惠承老师声情并茂的演绎，使得其中的女性形象更加丰满

14三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——中国文化和生动。一、古诗词文学作品《白头吟》中的女性形象塑造在封建社会，“三从四德”是主流社会对女性的基本要求。在“三从四德”的约束下，女性的自我意识逐渐被淹没。如此一来，中国古典文学中每一次爆发的女性意识觉醒都愈发显得难能可贵。“弃妇诗”[3]也成为中国文学史上一种独特的诗歌类型。《白头吟》便是“弃妇诗”中的典型代表作品。诗中塑造了一位勇敢打破封建的“枷锁”，不甘于委曲求全，敢于亮明婚恋态度和立场，勇于捍卫自由爱情的女性形象。《白头吟》全诗每四句构成一个意群，转韵换意，层次分明。通过叙事的手法呈现和描摹出对“负心郎”司马相如移情意欲另娶一事的心路历程，既展现了卓文君在悲痛中的冷静沉着，也塑造出深情细腻、个性爽朗，不落俗套，具有强烈觉醒和独立意识的女性形象。( 一 ) 才女形象卓文君与蜀中才子司马相如的爱情故事是流传千古的爱情经典。在富有传奇和浪漫色彩的爱情发展线索中，卓文君的才女形象一直鲜明，并成为二者爱情的底色。名门淑女是封建社会中身份地位较高的女性，她们或为王侯将相之女，或为大户人家的小姐。优越的家庭环境使她们衣食无忧的同时，还有机会接受教育。卓文君身为富商之女在优渥家庭环境和文化知识的熏陶下，拥有着卓异的胆识、高超的琴艺和非凡的文采。在当时的历史时期，司马相如的“相如琴挑”和卓文君的“当垆卖酒”，不仅体现了卓文君果敢睿智，更是显现出其独特清新的才情与性情。“才”与“情”是她独立思想和觉醒意识的基础。也正是这样的卓文君，当她发现自己的爱情不再“皎洁不染”时，才能够理智地写下流传千古的《白头吟》。诗中“皑如雪”“皎若月”是纯净又洁白的唯美意象，卓文君用两种意向描绘出自己理想的爱情模样：纯洁无瑕、一尘不染。而后文风突转，直接且直白地点明心意：既然“有两意”那就“相决绝”。爱情意象和决定心意一脉相承，相互承托。起笔看似云淡风轻，实则暗含无穷力量。也正是由于《白头吟》的情理交融和卓文君坚定的立场，使文君在“相如欲变”后，用一首《白头吟》使他们濒临破裂的爱情得以逆转。前句叙事，后句写景，表明自己爱得热烈，恨得痛彻、别得不舍。( 二 ) 独立形象《白头吟》虽是卓文君写于司马相如移情别恋之际，但文君的“白头生怨”也并未如同寻常“弃妇”一般，哭哭啼啼，纠缠不清，而是用一首《白头吟》清晰、明确、有力地告诉司马相如她的情绪、她的想法、她的决定。卓文君认为他们曾经的爱情就如山上的雪一般洁白，像云间月亮一样光明。但如今的司马相如却背弃了当初爱情的誓言，喜新厌旧，另有新欢，那就坦荡地分手吧，并不是你要抛弃我，而是今天我要骄傲地离开你。今日置酒作为我们最后的聚会，明日一早我们便在沟上分手。第二日我缓慢地沿沟走去，过去的生活宛如沟水向东流去，一去不复返。卓文君在告诫司马相如的同时，也告诫自己：时间如水，感情如水，一旦过去了，就再难复返。虽然伤心悲愤，但也决心“决绝”，不卑不亢地为自己的感情画上句号，坚守自己“愿得一心人，白头不相离”的初衷和信念。结尾四句铿锵有力，在经过前文宣泄情绪后，用比兴的手法收束全文，认为爱情应该以双方情投意合为基础，不能靠金钱来维系，坚持自己对纯真自由爱情的向往。但是在当时的封建礼教之下，明知“愿得一心人，

15三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——中国文化白头不相离”的愿望可能根本无法实现，但是也对自己的初心“始终如一”，绝不依附于任何人。二、古诗词艺术歌曲《白头吟》音乐特征中的女性形象塑造古诗词艺术歌曲《白头吟》由新生代青年作曲家李砚谱曲。在乐曲结构上，仍继续借鉴西方艺术歌曲的作曲技法，并在西方艺术歌曲的基础上，将中国民族音乐元素与诗词进行巧妙地融合，形成了独具特色的中国古诗词艺术歌曲《白头吟》。古诗词艺术歌曲《白头吟》的旋律扣人心弦，全曲为慢速，带有强烈的诉说感。整体调式为 D 羽七声雅乐调式，结构为单二部曲式，由引子——A段——连接——B 段——连接——尾声构成，曲式结构详见表 1。表 1 古诗词艺术歌曲《白头吟》曲式结构及歌词分布调性 D 羽雅七声雅乐调式节拍 4/4 4/4 -2/4-4/4 4/4引子A 段间奏B 段 间奏 尾声a间奏a¹ b b¹小节数 1-4 5-9 10 11-14 15 16-19 20-24 25-29 30-33歌词皑如山上雪，皎若云见月。闻君有两意，故来相决绝。今日斗酒会，明旦沟水头。躞蹀御沟上，沟水东西流。凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。愿得一心人，白头不相离。竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁。男儿重意气，何用钱刀为！何用钱刀为！引子部分为 1-4 小节，由钢琴伴奏呈现，提前进行情感铺垫，为主歌的进入做准备。A 乐段为5-14 小节由 2 乐句构成，分别为 a、a¹ 乐句。15 小节是一个小的连接，承接 A、B 乐段。B 乐段为16-24 小节，由 b、b¹ 两个乐句构成。为整首歌曲的高潮，抒发宣泄女主人公渴求一心一意的爱情而不得的忿怨情绪。( 一 ) 节拍在中国古诗词艺术歌曲的音乐创作中，要尤为注重古诗词的格律与音乐节拍的关系。纵观中国古诗词艺术歌曲中，4 拍子和 2 拍子的歌曲最为普遍。因“四拍为节”起源于古代七言律诗，成熟于元代，“二拍为节”产生于元代，确定于明代。[4]这两种节拍最能与大部分的古诗词格律相契合。所以曲作者在创作古诗词艺术歌曲《白头吟》时依据此特点，使用了 4/4 拍和 2/4 拍相互交替的节拍变化（4/4 拍 -2/4 拍 -4/4 拍），来呼应五言律诗《白头吟》的格律。如谱例 1 所示，《白头吟》第 8小节处，从 4/4 拍转到 2/4 拍，将拍子的强弱规律发生改变，其目的是突出“故来相决绝”的“绝”字，道出卓文君在知道司马相如“负心”后的怨恨以及果断的决绝之情。若继续采用 4/4 拍，“绝”字将在 4/4 拍中的次强拍上，弱化了卓文君的果断决绝之感。曲作者巧妙地使用节拍特性，将 2/4 拍

16三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——中国文化转到 4/4 拍上，使“故来相决绝”的“绝”字处在 4/4 拍的强拍上，突出了“文君智劝”的理智和对自己理想爱情的捍卫。【谱例 1】( 二 ) 旋律A 乐段中的 a 乐句（5-9 小节）中的两个乐句是相同的，见谱例 2 所示，曲作者有意将演唱者和聆听者都带入“文君智劝”的情绪，为下个乐句做铺垫。如谱例 3所示，a¹乐句中 11、12、13小节“44524｜ 55645 ｜ 66756”分别进行了向上大二度的模进，并在“今日”“明旦”“躞蹀”对应的音符上，加入重音记号，从旋律到力度双向进行将情绪逐渐推向高潮。在第 14 小节“沟水东西流”的旋律上又进行了下行处理，使原本的陈述感戛然而止，进而引出 B 段副歌。副歌中第一个音 d²，与 A 段最后一个音 d¹ 构成向上八度音程关系，见谱例 3 第 19-20 小节，与 A 段形成鲜明的对比。体现出卓文君对于理想爱情的渴望和现实中实际爱情的落差之感。副歌 B 乐段中的 b 乐句 16-19 小节与 b¹ 乐句20-24 小节采用了合头不合尾的创作手法，将卓文君对司马相如“移情别恋”时的理智和原本对爱情、婚姻的愿景抒发得淋漓尽致，详见谱例 3 中 16-24 小节。【谱例 2】【谱例 3】

17三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——中国文化三、古诗词艺术歌曲《白头吟》演唱中的女性形象塑造“以字行腔”“字正腔圆”是古诗词艺术歌曲演唱的精髓。因此在演唱古诗词艺术歌曲之前，首先要做好案头工作。对歌词进行分析，了解人物作诗时的心境状态以及她的生平背景，明晰歌词各字音的结构及声韵母，并进行诗词吟诵，将诗词代入到歌曲韵律中诵读，以便歌者更好地把握并演唱歌曲。其次要注重声乐意境的塑造。对于歌曲的演绎不能只停留于表面，歌者在演唱时要进行二度创作，将听众带入作品情境之中，使听众有身临其境之感。( 一 ) 咬字行腔演唱古诗词艺术歌曲《白头吟》的前 2句“皑如山上雪，皎若云间月。闻君有两意，故来相决绝”时，“皑”作为开口音，演唱时要口腔打开叹着气轻咬字头，当“ai”在归到“i”母音之后，用真声唱出；“皎”字突出字头“j”唱清字腹及字尾；“月”字前加一个倚音“⁵”使得“月”变为“⁵6”四声，符合诗歌朗诵时的音调同时避免了歌唱中倒字现象的出现。“今日斗酒会，明旦沟水头。躞蹀御沟上，沟水东西流”2 句用吟诵的方法，将“今日”“明旦”作以重咬字头，强调“j”“r”“m”“d”，并作声断气不断的声乐处理；“躞蹀”两字要重点打开后口腔，口腔状态保持不变，只是将舌尖碰到上颚，快速归音；“流”字在归韵时注意字头、字腹、字尾，“l-i-iu”。“凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。躞蹀御沟上，沟水东西流。”中“凄凄”二字要挂住高位置，突出字头“q”以一种哭诉之感唱出卓文君对丈夫背弃后的凄苦之感；“嫁娶不须啼”以自我念白的方式，突出了卓文君对司马相如背弃的失望之感。“愿得一心人，白头不相离”中的“愿”“白”字运用“气声”这种特殊技巧来表达感慨、期盼以及对纯真爱情的渴求，弱唱强调字头，起到画龙点睛的作用。（二）意境处理“皑如山上雪，皎若云间月。闻君有两意，故来相决绝”2 句中在“皑如”“闻君”后进行轻微的停顿，表现卓文君对用情不专的丈夫的愤慨与决绝，为后文“故来相决绝”以沉着冷静的态度告知丈夫，既然情去思移，那我也不再留恋作了铺垫。“今日斗酒会，明旦沟水头。躞蹀御沟上，沟水东西流”两句中“今日”“明旦”“躞蹀”三词上标记了重音记号，在演唱时这三句的重音要层层递进，加强了歌曲的诉说感和语气感，运用一唱三叹顿三次的演唱技巧，最后一句“沟水东西流”用一个大的气口连接，将听者快速代入卓文君不解、委屈、愤慨又无奈的情绪和环境当中。“凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。愿得一心人，白头不相离”两句中，卓文君认为嫁娶不必哭哭啼啼的只要嫁的是“一心人”那就是幸福的爱情，在演唱时要唱出旋律的线条感，将卓文君对爱情美好的夙愿和对司马相如背弃的斥责进行宣泄。“竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁。男儿重意气，何用钱刀为！”中“何”字保持上口盖抬起，“鱼尾何筛筛”在前者的演唱基础上以同样的高位置慢慢推出，表现出卓文君感慨司马相如对爱情的不坚定。而后在“男儿重义气”时强调“重”字，引出“何用钱刀为”的陈述感叹之感，表示“爱情是金钱买不到的。”全曲旋律低沉、悲切，通过多个层次的不断变化，将卓文君热烈奔放的性格与对纯洁诚挚爱情的坚持的女性形象表现得淋漓尽致。

18三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——中国文化四、结语古诗词《白头吟》自汉朝至今，虽然穿越了千年的时光，但卓文君的傲骨、才情依然清晰俊朗。她的“负心郎告别宣言”掷地有声，依然能够表达现代女性的心声。如此的独立自主、敢爱敢恨，堪为女性楷模。古诗词艺术歌曲《白头吟》在原有诗句情致的基础上，通过旋律和表演，让《白头吟》的情绪情感表达如虎添翼，让卓文君的女性形象塑造更加丰满具象。古诗词艺术歌曲是融诗韵、神韵、气韵和乐韵于一体的新型的创作形式。该种艺术形式在传统与现代相融合的张力场上，在传统音乐多元化要素的动态格局中[5]，更加多维度立体地传情达意，造势塑人，是创新性地挖掘和弘扬中华优秀传统文化的有益尝试。参考文献：[1] 习近平.习近平谈治国理政[M].北京:外文出版社,2014:106.[2] 孙亚豪,姚连乔.文化自信视域下古诗词艺术歌曲价值传承探微——以《念奴娇·赤壁怀古》为例[J].黄河之声.2022(17):13.[3] 所谓“弃妇诗”，顾名思义就是书写因婚姻破裂或丈夫变心而被抛弃的妇女感受的诗。中国最早的“弃妇诗”可以追溯到我国 第一部诗歌总集《诗经》。“弃妇诗”是古典诗歌中的一个重要体材。[4] 龚荆忆.中国声乐作品分析[M].北京:高等教育出版社202010.[5] 冯玲玲.琴乐合鸣：论中国古诗词艺术歌曲与古琴音乐的融合[J].齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版),2023(10):149.

19三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——中国文化清中期陶瓷技艺的传承与创新研究——以五彩瓷为例李梦绮【内容提要】本文旨在探讨清中期陶瓷技艺的传承与创新，特别是以五彩瓷为例进行深入分析。通过对清中期陶瓷技艺的概述、五彩瓷在清中期的地位与影响、技艺传承与创新的表现及原因等方面的研究，揭示了清中期陶瓷技艺传承与创新的总体特点及其成果与意义。研究发现，清中期陶瓷技艺在传承中保持了传统技艺的精髓，同时在社会需求、技术进步和艺术风格演变等多重因素的推动下，实现了技艺的创新与发展。本文的研究不仅深化对清中期陶瓷技艺的理解，更为现代陶瓷艺术的创新与发展提供了宝贵的启示和借鉴。同时也期望通过这一研究，能够激发更多艺术家和学者对陶瓷艺术的热情与探索，共同推动陶瓷艺术的繁荣与发展。【关 键 词】清中期；陶瓷技艺；传承创新；五彩瓷【作者简介】李梦绮（2000-），女，甘肃兰州人，澳门城市大学创新设计学院艺术学专业硕士研究生（中国 澳门 999078），研究方向：中国美术史及画论研究，中国绘画与书法篆刻研究，美术教育研究。一、引言(一 ) 研究背景和意义清中期在中国陶瓷艺术史上占据着举足轻重的地位，这一时期的陶瓷技术在继承传统的基础上实现了显著的进步与革新。特别是五彩瓷，作为这一时代陶瓷艺术的典型，以其色彩斑斓的装饰、高超的制瓷技艺和别具一格的审美风格，受到了世人的普遍好评。深入分析清中期陶瓷技术的传承与创新，尤其是五彩瓷的制作工艺，能够帮助我们更好地把握该时期陶瓷艺术的发展轨迹及其内在的规律性。这样的研究不仅有助于丰富我们对传统陶瓷艺术的认知，同时也为当今陶瓷艺术的创新与进步提供了宝贵的参考和启示。( 二 ) 研究目的和方法本文的研究目的是揭示清中期陶瓷技艺传承与创新的总体特点及其成果与意义。研究方法主要包括文献研究、案例分析和实地考察等。通过查阅相关历史文献和资料，了解清中期陶瓷技艺的发展历程和现状；通过具体工匠或作坊的案例分析，深入剖析技艺传承与创新的实践过程；通过实地

20三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——中国文化考察，观察现代陶瓷艺术的创新与发展，作为论文写作的支持。 ( 三 ) 文献综述对于清中期的制陶技术，国内外已有一些研究成果。国外的研究多集中在中国陶瓷工艺的历史与文化背景上，对陶艺的技术特色与艺术特色进行了探讨。国内的学者则较多地关注于清代中期陶艺的继承和创新，对其继承和创新之间的关系、影响因素和实践程序等方面的问题进行了较为系统的研究。本论文结合中外学者的研究成果，以五彩瓷为研究对象，对其继承和创新作了较深的论述。二、清中期陶瓷技艺的传承(一 )传统陶瓷技艺概述 1.原料选择与制备的多样性传统的陶瓷材料极为丰富，有粘土，石英，长石，瓷石，矾土等。所选用的材料也并非随便选的，而是依据陶器的类型与使用用途而精心挑选的。在加工时，原料要经过严格的清洗、粉碎，以获得理想的细度。然后，再加入水、矾土、玉粉等添加剂，再进行充分的搅拌，最后将其压入特殊的载体（如皮、木）中，制成陶瓷制作的基础材料“泥坯”。 2. 成型技术的灵活多变成型技术作为陶瓷制作的核心，决定了最终产品的形状、尺寸和表面外观。在传统陶瓷生产中，成型方法多种多样，大致可以分为手工成型和机械成型。手工成型，又称“手制”，是指通过手工捏塑、拉坯或修坯等方式来塑造泥坯。它不仅是一门技艺，更蕴含着深厚的艺术性和个性化特征。通过匠人的巧手与细腻手法，将泥坯逐步塑造成各种生动的形态，如花瓶、碗、杯、盘等。这种方法赋予了陶瓷作品独特的魅力和细腻的质感。机械成型，也称为“机制”或“模制”，主要依靠模具和机器设备完成。它以高效性和准确性著称，能够大规模批量生产陶瓷制品。常见的成型技术包括干压成型、等静压成型、石膏成型、冷压成型等。这些方法广泛应用于日用陶瓷、建筑陶瓷、工艺美术陶瓷和工业陶瓷等领域。无论是手工成型还是机械成型，都需要对泥坯的密度、均匀性和结构稳定性进行精准控制，这是确保陶瓷成型质量的关键。因此，掌握这些关键技术对于实现优质陶瓷制品至关重要。 3. 烧制工艺的严谨精细烧制是生产过程中的一个重要环节，它的好坏直接关系到产品的品质与性能。烧制过程包括预热、升温、保温、降温等多个环节，每个环节都要对窑炉的温度、气氛、时间等进行准确的控制。它既保证了产品的充分烧成，又保证了其性能的稳定性，同时也体现了不同类型、不同用途的陶瓷产品的特点。如，为了使陶瓷产品具有较高的硬度和致密性，必须在较高的温度下进行较长的锻烧；低温陶瓷要保持原有的颜色和质地，必须低温烧制。( 二 ) 五彩瓷技艺的传承技艺高峰：康熙年间，五彩瓷发展至鼎盛，康熙五彩瓷因其造型别致、工艺精湛而跻身于清瓷之列。

21三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——中国文化这一时期的彩瓷，不但色彩艳丽，花纹精美，而且工艺精湛，显示出清朝的高水准。文化代表：五彩瓷既是中国古代陶瓷艺术的一个主要代表，又是一种具有民族特色的陶瓷。它将中国传统的绘画，书法，雕塑等多种艺术形式有机地结合在一起，显示出中国民族的深厚底蕴与独特的魅力。艺术风格：其艺术特色深刻地影响了后来的瓷器。它的色彩搭配、纹样设计以及制造技术，对后世的陶瓷制品都有很大的参考价值。文化传承：作为中国传统文化的一个主要载体，彩瓷的继承与发展是中华文化复兴、增强文化自信的一项重大举措。这一时期的彩绘瓷器，其精湛的工艺、精湛的工艺，不但给后世留下了珍贵的文化遗产，而且对当代陶艺的发展也有很大的启发与参考价值。市场需求：清代彩瓷以其精致的艺术效果、特殊的文化内涵，受到广大收藏者和收藏者的青睐，受到了广大消费者的青睐。同时，它还带动了清代制瓷行业的发展，并带动了相关行业的蓬勃发展。( 三 ) 传承技艺中案例分析 1. 技艺传承背景历史地位：自醴陵釉下五彩瓷问世之初，它便以其独树一帜的艺术魅力和精湛绝伦的技艺，在中国瓷器的璀璨历史长河中熠熠生辉。这一技艺不仅见证了中国陶瓷工艺的发展历程，更在时光的流转中不断创新，升华为艺术上的瑰宝。特别是到了清朝中期，随着制瓷技术的精进与创新，醴陵釉下五彩瓷技艺达到了前所未有的高度，成为中国陶瓷史上的一个重要里程碑。在文化价值方面，醴陵的釉下彩瓷器不仅仅是一件实用的日用品，它们承载着丰富的文化内涵。这些瓷器通过绘画、书法和雕塑等多种艺术手法，将中国传统文化的精髓展现得淋漓尽致。无论是细腻的花卉图案、流畅的书法线条，还是栩栩如生的人物雕塑，每一件作品都是对中华文化深度和广度的生动诠释。因此，醴陵的釉下彩瓷器不仅是观赏的艺术品，更是传承和弘扬中国传统文化精神的重要载体。 2. 技艺传承方式：家族式传承代表性人物：如陈扬龙家族，自陈扬龙起，便世代传承醴陵釉下五彩瓷烧制技艺。传承特点：家族成员间通过手把手的教学，将技艺代代相传，保证了技艺的纯正性。代表性人物：如陈扬龙先生，他不仅是一位杰出的陶瓷艺术家，更是一位技艺传承者。他悉心教导弟子，将自己的技艺和经验毫无保留地传授给他们。传承贡献：陈扬龙先生通过师徒传承的方式，培养了一批又一批的陶瓷艺术人才，为醴陵釉下五彩瓷的传承和发展做出了巨大贡献。 3. 技艺传承效果技艺创新：醴陵釉下五彩瓷技艺在传承与创新的双重推动下，形成了其独特的艺术风格。在此基础上，陈扬龙先生以他独创的“薄施淡染”技法，进一步丰富了醴陵釉下五彩瓷的艺术效果，通过技艺的传承，醴陵釉下五彩瓷不仅成为了中国传统文化的重要载体，还为世界文化的多样性做出了贡献。市场影响：醴陵釉下五彩瓷，这一珍贵的艺术品不仅在国内市场上声名显赫，也在国际舞台上赢得了极高的赞誉。其细腻的艺术效果、丰富的文化内涵以及对传统工艺的传承与发展，使其成为收藏家和爱好者心中的瑰宝。正是这样的市场需求和收藏热度，为醴陵釉下五彩瓷的持续传承和繁

22三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——中国文化荣提供了坚实的基础。醴陵釉下五彩瓷的传承技艺，不仅仅是技术的传授与传递，更是一种文化传统和历史记忆的传承。这一过程源远流长、纷繁复杂，既有家族式传承的血脉延续，也有师徒间心领神会的默契传承，无论是何种形式，这些传承方式都让醴陵釉下五彩瓷技艺得以在不同领域和层次上得到广泛的传播，并不断地深入挖掘其艺术内涵，使之成为中华文明宝库中一颗璀璨的明珠。这种技艺的传承不仅丰富了中国人民的物质生活，更促进了中国传统文化的发展和繁荣，同时也对世界文化的多样性作出了重要的贡献。三、清中期陶瓷技艺的创新(一 )技艺创新的原因和动力清代中期制陶技术的革新，是由多种因素共同促成的。首先，技术革新的一个主要动因是社会需要的改变。随着经济的发展，人民生活的改善，人民对陶艺的要求也随之改变，对实用与审美的要求越来越高。其次，科技的发展使得技艺的革新成为可能。新材料、新工艺的不断涌现，给陶瓷艺术在造型、色彩、装饰上带来了新的突破。四是美术风格的演进，对技法的革新起到了促进作用。清代中期陶艺在继承传统的同时，又博采众家之长，自成一格。( 二 ) 五彩瓷技艺的创新表现五彩瓷是清代中期制陶艺术的一个重要组成部分，它的技术革新有如下特点：装饰主题的革新：彩绘瓷器在装饰主题上，打破了传统的限制，吸取了人物、山水、花鸟等更多的元素和符号，使装饰的内容更丰富、更多样化。色彩应用的革新：彩瓷在色彩的使用上，更注意色彩的搭配与对比，使用更多的色彩来点缀，使瓷器的色彩更鲜艳。在造型设计上的革新：彩瓷更多地将实用与审美相结合，创作出了很多新奇别致的造型，如瓶、罐、盘等，提高了瓷器的艺术价值。( 三 ) 技艺创新的影响五彩瓷技术的革新，对陶瓷行业、艺术风格以及社会文化有着深刻的影响。首先，工艺的革新促进了陶瓷工业的发展，使陶瓷制品的品质与附加价值得以提升。其次，技术上的革新，不仅丰富了陶艺的形式与内容，而且使陶艺更具时代特色与创新。三是技艺的革新，对社会文化的繁荣与发展起到了积极的推动作用。四、五彩瓷技艺传承与创新的互动关系(一 )传承与创新的关系在五彩瓷艺术的发展历程中，继承和创新是相互促进、相互促进的。传承是五彩瓷技术继承与发展的根本，也是五彩瓷技术传承与发展的重要保障。而正是这种创新，才能使得彩瓷艺术与时俱进，

23三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——中国文化满足人们的审美需要。对于五彩瓷的传承来说，传承五彩瓷技艺需要注重技艺的传授和继承，就包括了技艺的技法、材料、工艺等方面的传承。同时，还需要注重技艺背后的文化内涵和历史背景的传承，使五彩瓷技艺不仅仅是一种技术，更是一种文化的传承。而创新则是在传承的基础上进行的。在五彩瓷技艺的传承过程中，需要不断地创新和不断的探索，以适应时代的变化和人们的需求。创新可以包括技艺的创新、设计的创新、材料的创新等方面。通过创新，可以使五彩瓷技艺更加丰富多彩，更加符合现代人的审美需求。( 二 ) 五彩瓷传承与创新的案例分析以醴陵釉下五彩瓷为例，我们可以看到传承与创新的互动关系在五彩瓷技艺发展中的重要作用。传承方面：醴陵釉下五彩瓷技艺的传承可以追溯到清朝末年。当时，醴陵的瓷器工艺已经相当成熟，而釉下五彩技术的出现，更是将醴陵瓷器推向了一个新的高峰。这种技术通过在釉层下绘制五彩图案，再覆盖一层透明釉，经过高温烧制而成。这种瓷器色彩鲜艳、图案清晰，具有很高的艺术价值。醴陵釉下五彩瓷的传承不仅包括了技艺的传承，还包括了文化内涵的传承。这种技艺所体现的中国传统文化和美学观念，通过传承得以延续和发扬。创新方面：在传承的基础上，醴陵釉下五彩瓷技艺也进行了不断的创新。首先，在技艺方面，醴陵的陶瓷匠人们在传统工艺的基础上，不断尝试新的材料、新的技法，使五彩瓷的制作更加精细、更加完美。其次，在设计方面，醴陵的陶瓷艺术家们不断吸收现代设计理念和元素，将传统五彩瓷与现代审美相结合，创造出更具时代感和现代感的作品。此外，醴陵还积极探索五彩瓷的产业化发展道路，将五彩瓷技艺与现代科技相结合，推动五彩瓷产业的升级和发展。醴陵彩釉艺术在继承与创新的互动中，得到了持续的发展与提高。它既保持了传统工艺的精华，又融合了现代元素与创意，使得产品更加丰富多彩，更符合现代人的审美需要。二者之间的相互影响，对中国陶瓷技术的继承与发展具有重要的参考价值与启发意义。五、结论与展望(一 )清中期陶瓷技艺传承与创新的总体特点技艺传承的连续性：在清中期，特别是在康雍乾时期，人们更加重视陶瓷工艺的传承。政治稳定、经济发达，为陶瓷艺术的发展提供了良好的社会和物质基础。景德镇的官窑瓷器，作为瓷业的一个重要部分，其技术传承十分丰富。康熙、雍正、乾隆时期，景德镇陶瓷达到了一个新的高峰，当时的官窑瓷器制作精良，装饰华丽，并出现了大量陶瓷的精品。创新的多样性：在继承与发展的同时，明清时期的制陶技术也表现出了丰厚的创新特征。康熙年间的瓷器品种繁多，器型简单，胎体厚实，在釉上又有了很多新的颜色和装饰。在雍正年间，陶瓷的制造已发展到一个新的高度，其工艺精湛，整体的风格是轻盈清秀，精致典雅。另外，民间烧制的“粉彩”，“斗彩”，“青花”，“颜色釉”，都是同官窑比较起来的精品。技艺的融合性：清代制瓷技术在继承和创新的同时，也表现出融合的特征。由于陶瓷的出口以及西方的原料和技术的引进，清代中期的瓷艺也受到了外国的影响，康熙时期的“翠毛色”、“宝

24三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——中国文化石蓝”的釉，很大程度上是与西方的工艺相联系的。同时，民间窑业的发展，也促使不同地域和风格的陶瓷艺术相互交融。艺术性与实用性的结合：清中期的制陶技术，不但重视工艺的精细，装饰的华美，而且重视实用与艺术的结合。很多瓷器在造型、装饰和釉色上都表现出很高的艺术价值。从整体上看，清中期陶瓷技术的传承和创新具有传承的连续性，创新的多样性，技术的融合性，艺术的实用性。这三个方面的特征，对清中期瓷业的发展起到了很大的促进作用，在中国陶瓷史上占有举足轻重的地位。( 二 ) 五彩瓷技艺传承的创新与意义 1. 五彩瓷技艺的创新技术的突破：进入清中期，五彩瓷技艺在工艺上取得了重大突破，尤其是在高温釉下彩颜料的运用方面。画师们通过精湛的技艺，将鲜明的色彩巧妙结合，赋予了五彩瓷以更丰富的视觉层次。这颜色的加入，不仅为瓷器增添了生命力，也让每一件作品都像是一幅精心绘制的水彩画，色彩间的对比与和谐达到了新的高度，从而极大地扩展了五彩瓷的表现力和感染力。这种在色彩表现上的突破，使得五彩瓷在视觉上呈现出更加绚烂夺目的效果，成为了当时工艺美术领域中的一道亮丽风景。工艺的创新：在五彩瓷的制作中，采取了一种特殊的“三烧制”技术，也就是低温成形，然后在高温下进行着色。此法不但可提高彩瓷的成材率，而且色泽鲜艳，色彩稳定。另外，在釉下彩瓷器上，大多运用了传统的双勾汾水技术，使得画面更加精致，生动。 2. 五彩瓷技艺传承的意义文化价值的传承：五彩瓷是中国最具代表性的瓷器，它的继承和发展，既是中国陶瓷艺术的一个缩影，又是对中华民族优秀文化的继承与发扬。通过对彩瓷技术的继承，我们对中国传统文化的认识与感悟，也将会更加深刻地感受到它所独具的魅力。艺术价值的提升：五彩瓷技艺的创新，使五彩瓷在色彩、工艺等方面都达到了前所未有的高度。这种艺术价值的提升，不仅使五彩瓷成为陶瓷艺术中的瑰宝，也为中国陶瓷艺术的发展注入了新的活力。经济价值的增加：五彩瓷因其独特的艺术魅力和高超的制作工艺，具有很高的经济价值。五彩瓷技艺的传承与创新，不仅提高了五彩瓷的市场竞争力，也为相关产业的发展带来了可观的经济效益。在清中期，五彩瓷的技艺经过了一段时间的传承和创新。这不仅代表了中国陶瓷艺术的一个辉煌高峰，而且为未来的世代留下了不可估量的文化财富。这种对传统工艺的坚持和对新思想、新技术的采纳，极大地丰富了五彩瓷的艺术内涵和市场价值，使之成为了收藏家竞相追逐的珍品。同时，它也促使我们更加深入地探索和欣赏中国传统文化中那些独特而迷人的元素。通过五彩瓷，我们得以窥见中国古代社会的审美情趣、生活方式以及哲学理念，这些都是中华民族智慧与创造力的结晶，值得我们深深珍惜并代代相传。参考文献[1] 朱昱.清前期五彩瓷的文学图像研究——以人物图为中心[D].江西:江西师范大学,2021.[2] 朱诣,李光蕾.明清五彩瓷边饰纹样题材演变的研究[J].中国陶瓷,2023,59(12):124-131.[3] 高雪.明清五彩瓷[C].吉林省博物馆协会第二届学术研讨会论文集.2013:401-404.

25三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——中国文化[4] 徐宝敬.谈德化釉下五彩瓷的传承创新和文化内涵[J].陶瓷科学与艺术,2020,54(10):22-23.[5] 刘盛田.浅谈康熙五彩瓷及其技法特征[J].陶瓷研究,2011,26(1):74-75.[6] 郝培云.明清五彩瓷器的演变[J].文物天地,2015(7):73-77.[7] 丁燕飞.江津博物馆馆藏清代粉彩精品瓷器赏析[J].文物鉴定与鉴赏,2020(15):8-11.

26三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——中国文化宋代景德镇陶瓷艺术对中国陶瓷文化的影响和意义——以宋代景德镇青白瓷为代表喻君竹【内容提要】China，大写是中国，小写是瓷器。陶瓷蕴含着独属于中华民族的智慧和魅力，而陶瓷也作为媒介搭建了一座桥梁，一座连接南方与北方，中国与世界的大桥。其中，以中国景德镇的瓷器名气最盛。“景德镇”地名的源来是当时的宋真宗赵桓因酷爱景德镇的青白瓷而将自己的年号“景德”赐于了这里。立足于宋代景德镇青白瓷。从青白瓷的艺术审美志趣的角度，通过对比研究宋代以前的陶瓷特征、宋代陶瓷的特点，以及元明清时期陶瓷的特点，从而引申出宋代景德镇青白瓷对中国陶瓷文化乃至世界产生的影响和意义。【关 键 词】中国景德镇陶瓷；青白瓷；文化审美【作者简介】喻君竹（2000-），女，江西南昌人，澳门城市大学教育学院教学研究专业硕士研究生（中国 澳门 999078）。 一、宋代青白瓷，大胆创新(一 )釉色中国陶瓷文化的发展历史，是一部中华文明科学技术进步的见证史 。从江西省万年县仙人洞发现距今约两万年左右的最早陶器开始，标志着人类文明发展历史开辟了一个新纪元。到商周时期，原始青瓷的出现，使陶瓷更广泛地融入进人类社会的生活和生产，成为人类生活必不可少的一部分。进入隋唐时期，具有现代意义的瓷器初步形成，基本呈现出“南青北白”的局面，“南青”是以南方越窑为代表的青瓷，“北白”是指以北方邢窑为代表的白瓷。景德镇唐代时期开始学习越窑青瓷的制瓷技术，基本可以生产比较成熟黑胎青釉产品，到五代时期，青瓷的生产技术进一步提高，部分产品甚至可以媲美越窑青瓷（图 1），同时引进北方邢窑的白瓷技术。由于景德镇具有天然风化、洁白优质瓷土的地理条件，一举烧成精美的白胎白釉白瓷产品。据《景德镇陶录》中记载 :“唐武德中 , 镇民陶玉者载瓷入关中 , 称为假玉器 , 且贡于朝。于是昌南镇瓷名天下”。根据我们现有的考古报告，景德镇出土的最早白瓷基本在五代时期生产，未见于更早的唐代，期待日后有进一步的考古发现。此类器型相对简单，多见于盘、碗、壶等，釉色洁白如玉，胎体呈半透明（图 2）。

27三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——中国文化 图 1 景德镇窑五代青瓷 图 2 景德镇窑五代白瓷到了宋代陶瓷，出现了百花齐放，窑口林立，其中六大窑系产品则代表了制瓷业的高水平制造，景德镇窑青白瓷显然是不可或缺的重要部分。无论是从生产规模、制瓷工艺、原材料的运用都领先于其他各大窑口[1]。青白瓷是景德镇五代晚期创烧的一个全新瓷器品种，集青瓷与白瓷之大成于一身，洁白细腻的优质瓷土为胎骨，外施以高温烧制而成的晶莹透彻玻璃釉，青中显白、白中闪青，晶莹剔透，玉骨冰肌，在当时就有“饶玉”、“假玉器”之美称。宋代青白瓷的创烧成功，一举奠定了景德镇千年瓷都的基石，后世享誉全球的景德镇青花瓷，尤其是元明时期，大多是在青白瓷的基础上稍加改良胎、釉的配方，使底色更加纯净洁白，以衬托青花发色的艳丽进行绘画创作，一直到现在。( 二 ) 造型宋代景德镇青白瓷的品类造型特别丰富，其中，除了日常用器的器型以外，还有各种充满想象力和艺术感染力的创烧品种，这件北宋青白瓷双狮枕（图 3），整体双狮对卧，浓眉圆眼，四肢壯硕有力，神态逼真，自然灵动。在工艺方面，宋代景德镇陶瓷采用优质的瓷土作为原材料，加上高超的制瓷技术，包括练泥、拉坯、修坯、成型、烧制，把瓷器的美表现的淋漓尽致。这件瓜棱形花口瓶（图4），六瓣花口荷叶形，颈部刻蕉叶纹，壶身十瓣瓜棱圆腹，圈足外壁一周深剔刻覆莲瓣纹，胎体轻薄，釉色温润如玉，整体造型端庄典雅，流光溢彩。除了碗、盘、杯、罐、壶、瓶等日常用器以外，还有瓷枕、盒类、宗教人物、文房、香具、春宫、棋类等品类丰富、造型各异。如：最常见的碗类，有圆口碗、花口碗、斗笠碗、高脚碗、折腰碗、仿金银器碗等等。壶类有盘口壶、喇叭口壶、温壶、贴塑蝴蝶结壶、阴阳壶、八楞壶、人物壶、鸭嘴壶等。瓶类有花口瓶、玉壶春瓶、六管插花瓶、壁瓶、棕式瓶、凤首瓶、白菜瓶、贯耳瓶、堆塑龙纹瓶、八棱瓶、四方瓶、扁腹双耳瓶等。瓷枕类有四方枕、元宝枕、如意枕、双狮枕、娃娃枕、仕女枕、鸳鸯枕、双鱼枕等。宗教类有各式佛像、道士人物像等。文房类有砚台、砚滴、镇纸、笔洗、印章等。其中砚台有圆形砚、方形砚、龟形砚、多功能砚台等，砚滴有壶型砚滴、龙首砚滴、狮钮砚滴、葫芦砚滴、仿生砚滴、人物砚滴、动物砚滴等。香具类有炉、熏、盒、香模等。其中炉子有奁式炉、独脚炉、、鼎式炉、鬲式炉等；香薰类有三足镂空香薰、狻猊香薰、鸭形香薰（现藏于芝加哥美术馆）（图 5）、套组香薰等等、另外还有一类比较特殊的器型、如仿青铜器（图 6）、仿金银器造型在碗、盘、杯、香炉等瓷器中大量出现，除了对传统文化的复古追思及继承以外，从经济的角度来说，也为整个国家贵金属在日常领域的使用找到了一个更好的替代品，从而为国家经济繁荣和社会安定做出了重要贡献。宋代青白瓷器型的丰富多样性深深影响了后世明清时期青花、彩瓷等的生产和审美方向，如康乾盛世清三代帝王都有特命仿制宋式瓷器的史料记载。

28三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——中国文化 图 3 景德镇窑青白釉双狮枕 图 4 瓜棱形花口瓶 图 5 景德镇窑鸭形香薰 图 6 景德镇青白釉鼎式炉( 三 ) 工艺宋代景德镇青白瓷盘碗圆器类的特点是薄、透、亮。“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬”[2]是古人对青白瓷最贴切的描述。釉色清透明亮、光可鉴人，弹指轻叩，声如磬乐，清脆悠远，置于掌心，轻如无物。此类器物器壁部分厚度大都在一至两毫米之间，极致精美者甚至不足一毫米（图 7），更凸显出当时制瓷匠人普遍具有的高超技术，甚至后世元明清时期的瓷器也未见超越。硺器类除了常用的刻花、划花、印花等装饰工艺，还有堆塑、捏塑、雕刻、模印等复杂工艺叠加，使产品样式更加灵活多变，层次丰富，立体观感强烈。在烧成工艺方面，唐、五代时期碗盘类普遍采用支钉堆叠裸烧法，这种工艺烧制产品的缺陷体现在碗盘内有明显的支钉痕迹，造成使用过程的极大不便和影响观感。由于采用柴窑烧制，裸烧法使器物不可避免窑渣滴落及烟熏飞灰造成的大量废品率，宋代景德镇青白瓷采用一器一匣钵，垫饼或垫圈烧制（图 8），大大提高了产品的优品率和外观美感，使景德镇的陶瓷烧制迈向一个新台阶，沿用至今。 图 7 景德镇窑青白釉执壶残片 图 8 景德镇窑青白瓷匣钵标本

29三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——中国文化二、宋代青白瓷，艺术与美感(一 )人文美宋代在文化艺术领域取得了举世瞩目的辉煌成就，景德镇青白瓷更是赢得了历史上无数文人墨客的欣赏与赞美，“点茶三味须饶汝”，这是北宋僧人惠洪《无学点茶乞诗》中描绘的宋人吃茶茶器之选，其中的“饶”指的就是饶州窑，也就是我们现在说的景德镇窑青白瓷，由此可知，作为茶器，青白瓷和汝瓷是当时很多文人雅士喜爱的器皿。南宋蒋祈在《陶记》中记载“景德陶昔三百余座。埏埴之器，洁白不疵，故鬻于他所，皆有“饶玉”之称。”说明，在当时就将青白瓷比作玉器，以赞美青白瓷之洁白如玉。李清照《醉花阴》中写道“玉枕纱橱，半夜凉初透”，其中，“玉枕”，便是青白瓷枕[3]。一代艺术天才皇帝宋徽宗，在他的《听琴图》（图 9）当中，在他旁边的花几上赫然摆放的正是一套青白瓷组合香炉，从我们现存的同款式宋代青白瓷标本来看，此件香炉（图10），釉色莹润，清澈透亮，器型独特，工艺复杂，分上、中、下三部分，其中上部深剔刻仰莲瓣纹，中间以镂空作为承台，下部刻划覆莲纹组合而成，此造型香炉目前仅青白瓷所见。更有《文会图》（图 11）中，图中描绘当时顶流文人学者们，大摆宋宴以文会友饮酒赋诗的场景。图中出现的瓷器大部分是景德镇青白瓷器皿，皆能与现在保存的青白瓷同器型标本相对应，如青白瓷温酒壶（图 12），盏托、盘、碗等。画记录下来了那一瞬间的酣畅淋漓，也记录下来了千年不朽。 图 9 《听琴图》局部 图 10 景德镇窑青白瓷组合香炉 图 11 《文会图》局部 图 12 景德镇窑青白瓷执壶

30三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——中国文化( 二 ) 生活美北宋国家统一，社会安定，经济得到快速发展，百姓安居乐业，对美好生活也有了更多的期待，这从瓷器中也窥得一二。景德元年（1004 年），因镇产青白瓷质地优良，遂以皇帝年号为名置景德镇。青白瓷成为皇家的御用贡瓷，1997 年，景德镇湖田窑遗址考古发掘出土了一件“迪功郎浮梁县丞臣张昂措置监造”铭文标本（图 13），瓷片为器物底部，铭文明确表明了官阶、官职、地名、人名、职能等大量信息，直接印证了景德镇湖田窑在宋代是官窑性质的属性。由于宋代采用“有命则供，否则止”[4]的制度，青白瓷更多的产品进入到了社会万千百姓寻常家中。宋人崇文抑武的国策，重视文化艺术发展，文人思想相对比较自由开放，文化艺术领域得到了空前的发展，景德镇青白瓷正是在这种文化热潮下充分发挥了艺术创造力，为了方便使用且美观，从器型设计的万千变化，到各式纹样纹饰题材的运用，无一不表达出对美好生活的寄托和热爱，比如婴戏纹就是当时的一大题材，寓意多子多福、家业兴旺、富贵满堂的祝福愿望，如半刀泥刻画的牡丹婴戏碗、婴戏纹瓷枕，堆雕塑娃娃瓷枕，娃娃雕塑像等大量出现，（图 14）侧重于对日常生活的描绘，体现普通百姓平淡、祥和的幸福生活；萱草纹，萱草常被指代母亲，《诗·卫风·伯兮》：“焉得谖 (萱 )草，言树之背。”背是古时寝室的北堂，凡祭礼主妇位于北堂，北堂亦称为“萱堂”，即母位；牡丹纹，（图 15）“牡丹，花之富贵者也”。青白瓷上大量刻绘吉祥花卉纹饰，展示了宋代尊老爱幼、富庶繁荣的社会现象。还有一类贴近生活的捏塑产品，有人物、动物、花鸟类等，题材丰富，不拘一格。比较有趣的是，唐代长沙窑中常用的瓷器上配诗文创意也在景德镇青白瓷上有了新发现，比较罕见，如青白瓷诗文枕标本，（图 16），上面残留三句半打油诗，记录了一对宋人夫妻日常生活的片段，“******* 袍，意可连夜不辞劳，鸳鸯枕上郎先睡，不敢高声放剪刀”，寥寥几句描绘出妻子体恤丈夫在外一天奔波的辛劳，半夜为其缝补衣衫的夫妻恩爱的温馨家庭画面，亦是宋人日常生活中的真实点滴。 图 13 景德镇青白瓷铭文标本 图 14 景德镇窑青白瓷娃娃枕 图 15 景德镇窑青白瓷镂空牡丹花卉纹瓷枕 图 16 景德镇窑青白瓷诗纹枕标本

31三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——中国文化( 三 ) 禅意美禅意，即指禅心，禅的生活是用禅意智慧明朗地照亮心念，自我心净，达到通达物我两忘，冷暖皆知的至高境界。青白瓷之美，既有繁华喧嚣的市井之美，更有一种与生俱来的内敛、素净、高雅之美，可登大雅之堂，高居庙宇，又可独赏于案头，静穆凝视，抑或轻抚把玩，每每能让人惊叹于世间造物之奇妙，汇天地之精华，浴千年之窑火而出世，是大自然的神奇和人类智慧的结晶，是落入凡间的精灵。一花一世界，一器一人生。《陶记》记载：“陶工、匣工、土工之有其局，利坯、车坯，釉坯之有其法，印花、画花、雕花之有其技，秩然规制，各不相紊”。说明宋代景德镇青白瓷整个生产体系非常完整，分工明确，甚至每一道工序、每一种器型、每一种技术都由特定人员完成，根据本人现存古窑址实地勘察得知，多处窑口如：寿安乡刘家湾多处窑址皆有单一产品生产迹象，有专门制造执壶的，有专门生产碗类的，有生产盏托的等等，不一而足。由此可见，有些大型窑口甚至可能一个家族几代人都在生产同一器型产品，代代相传。现藏于景德镇学院古陶瓷标本展示馆“刘永之造”镂空雕塑装饰的铭文残片很好的印证了这个现象。据查，“刘永之”乃北宋景德镇制瓷世家名匠，善雕刻。巧的是，一九七九年高安出土了一件素胎观音坐像（图 17），工艺复杂，制作精美，形象生动，栩栩如生。佛像背后底座也刻有“刘永之造”四字。术业有专攻，我们现在所能见到的每一件宋代景德镇青白瓷，都有可能是千年之前宋代人一辈子的心血与智慧的结晶，是弥足珍贵的艺术瑰宝。宋代中国文化空前的繁荣，文学、美学、科学等诸多领域都取得了重大的成就。宗教文化的兴盛也是其中不可或缺的重要部分。宋代景德镇青白瓷现存的大量有关宗教题材的实物标本充分印证了这一段文化发展的重要历史时期。宋代景德镇青白釉瓷塑持经罗汉造像（图 18），左手持经右手微微抬起似有执物，垂耳闭目、面型秀气、神态安详呈思考状，身披长衫，衣纹垂拂自然，形象生动。又如此尊道士仙人素胎像（图 19），面带微笑，神情祥和，头戴宝冠，冠饰精美，工艺复杂，发丝刻划生动流畅，身着三层衣物，层次分明，衣褶自然，轻盈流动。整个造型比例准确精巧，神形并茂。不仅在宗教人物塑像上的高超艺术表现，哪怕日常器皿中的一盘、一碗、一炉、一盏亦不惜精工巧作，无以复加。如此件青白釉莲子套盏（图 20），一器三件套组，杯、盖以莲蓬芯造型设计，托盘更以正反双面满刻莲花花瓣，与杯、盖配合相形益彰、构思巧妙、典雅高贵。莲花在佛教中亦是纯洁之花，喻佛以莲，是佛教八宝之一。莲花更是中国传统文化中高尚圣洁的象征，宋人周敦颐说，“莲，君子者也！”君子爱莲，莲出清白，世间清明，万物祥和。 图 17 图 18 图 19 图 20

32三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——中国文化三、走出景德镇，扬帆海外(一 )在国内《陶记》中记载 : “……若夫浙之东、西，器尚黄黑，出于湖田之窑者也。江、湖、川、广，器尚青白，出于镇之窑者也。碗之类，……此川、广、荆、湘之所利 ;盘之马蹄、槟榔……此江、浙、福建之所利……两淮所宜，大率皆江、广、闽浙澄泽之余。”根据目前全国各地考古情况来看，全国大江南北包括新疆、内蒙古等 19 个省、自治区 106 个县（市），均有宋元青白瓷的出土，而且北方（当时的辽国境内）墓葬出土景德镇青白瓷无论数量和质量，都明显胜于南方墓葬。说明青白瓷在当时就已经得到整个社会上下的高度认可并畅销各地。因市场需求量大，南方地区除景德镇以外，江西其他地方、浙江、安徽、福建、湖南、湖北、广东、广西等地纷纷开始仿烧青白瓷，如江西白舍窑、吉州窑、浙江江山窑、福建闽清窑等，可谓风靡一时[5]。( 二 ) 在国外北宋灭亡后，宋室政治中心的南下转移，“开洋裕国”的经济国策尤显紧迫和必要。在造船业和指南针的加持下，出海贸易成了南宋的一个重要经济来源之一。诸多中国特产从此远涉重洋，开启了大规模海外贸易的旅程。南宋赵汝适的《诸蕃志》明确记载景德镇青白瓷为当时重要货品之一，并对亚洲如印度、菲律宾、马来西亚、越南等 15 个国家进行瓷器贸易。根据目前国外考古报告，亚非一些国家都出土过一些景德镇青白瓷，如日本、马来西亚、菲律宾、甚至埃及等[6]。另外，我国的南海一号沉船也发现一定数量的青白瓷。正是因为宋代景德镇青白瓷的大量海外贸易极大提高了国家经济收入，进入“马背天下”的蒙元帝国时代，瓷器无疑也是不容忽视的大宗吸金产品，虽不擅长于海上贸易，却另辟蹊径从西亚带回苏麻离青青花料制作青花瓷，就是我们大家都熟知鼎鼎有名的元青花，然后又运到波斯湾各国销售，这就是我们现在为什么能在伊朗、土耳其等博物馆看到收藏的大量元青花瓷器原因。此后的明清时代，青花瓷更成了世界各地竞相追捧的热销产品，甚至一度使景德镇青花瓷的生产供不应求。以至靠近沿海的漳州窑等竟一时异军突起，浩浩汤汤，承担起了大部分销往海外的瓷器产品，极大缓解了景德镇的生产压力。被国内外学者称为“SWATOW（汕头器）”、“克拉克瓷”、“交趾瓷”、“华南三彩”等瓷器，经调查与考古发掘，被证实其产地就在漳州。正是宋代景德镇青白瓷大量的海外贸易，让世界各国重新认识了中国，认识了“昌南”瓷器，或许，这就是 China 中国、china 瓷器（昌南）的神奇合一来源吧！参考文献[1] 中共景德镇市委宣传部.景德镇陶瓷简史[M].江西:江西教育出版社.[2] 张应文.清秘藏[M].明代.[3] 张文江.湖田古窑.宋元时期景德镇湖田窑的青白釉瓷枕[M].北京:科学出版社, 2015:248.[4] 李放.湖田古窑.张昂监陶小考[M].北京:科学出版社,2015.[5] 中共景德镇市委宣传部.景德镇陶瓷简史[M].江西:江西教育出版社,2015:059.[6] 中共景德镇市委宣传部.景德镇陶瓷简史[M].江西:江西教育出版社,2015:060.

33三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——文化传播媒体丰富性理论视角下的社交媒体影响力探析杜瑾 杜悦【内容提要】随着社交媒体在全球范围内的广泛普及，其对信息传播、教育模式和团队协作等方面产生了深远影响，引起了各界的广泛关注。本文以媒体丰富性理论（MRT）为框架，全面综合地分析了社交媒体在推动信息流动、提升学术成就以及增强团队合作等方面所发挥的积极作用，同时也指出了伴随而来的信息安全与心理健康方面的挑战。本研究通过对相关文献进行回顾，揭示了MRT 在阐释社交媒体效应时的有效性以及局限性，并就如何应对社交媒体使用过程中所面临的风险提出了具有策略性的建议。【关 键 词】社交媒体；媒体丰富性理论；信息传播；学术成就；团队合作【基金项目】贵阳市社会科学研究课题——社交媒体使用对职业院校大学生自我效能感的影响研究【作者简介】杜瑾（1990-），女，云南宣威人，文学硕士，贵阳康养职业大学讲师（贵州 贵阳 550081），吉隆坡建设大学传播学专业博士研究生（马来西亚 43000），研究方向：新媒体、社交媒体、数字素养、跨文化传播、英语教育；杜悦（2005-），女，黑龙江双鸭山人，吉林农业大学人文学院传播学专业 2022级本科生（吉林 长春 130118）。一、引言社交媒体的快速发展和普及已经改变了人们获取信息、交流和互动的方式。它不仅成为人们日常生活中不可或缺的一部分，也对各个领域产生了深远的影响[1]。在信息传播方面，社交媒体提供了快速、广泛的信息分享平台，加速了信息的传播速度[2]。在教育领域，社交媒体为学生和教师提供了更多的互动和合作机会，改变了传统的教育模式[3]。在团队协作方面，社交媒体促进了跨地域、跨部门的协作，提高了工作效率[4]。然而，社交媒体的使用也带来了一些负面影响，如信息泄露、隐私问题、心理健康问题等[5]。因此，如何正确认识和使用社交媒体，成为了当下亟待解决的问题。社交媒体不仅仅是信息传播的工具，更是一种文化现象。其影响范围已经扩展到政治、经济、社会和文化等各个方面。无论是个人的日常生活还是企业的运营管理，社交媒体都发挥着越来越重要的作用。因此，深入研究社交媒体的影响以及如何有效利用社交媒体，对于社会各界来说，具有重要的现实意义。

34三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——文化传播二、社交媒体的双重影响(一）积极影响 1. 促进信息流动社交媒体平台如微博、微信等，成为了信息传播的重要渠道。用户可以通过发布、分享、转发等方式，快速将信息传递给大量的人群。这种病毒式的传播方式，使得信息能够在短时间内迅速扩散，引发公众的关注和讨论[6]。例如，在突发公共事件中，社交媒体常常是信息传播的最快捷渠道，能够迅速汇集大量的用户关注，促进信息透明和公众参与。进一步分析，社交媒体还通过其互动性和多样性增强了信息流动的效果[7]。例如，用户可以通过评论、点赞和分享等方式参与信息的传播和讨论，这不仅加快了信息的扩散速度，也丰富了信息内容，使得信息更加多样化和立体化。同时，社交媒体的算法推荐机制能够根据用户的兴趣和行为推荐相关信息，进一步提高信息的到达率和传播效率。 2. 提高学术成就社交媒体为学术交流提供了新的平台[8]。学者们可以通过社交媒体分享自己的研究成果、与同行交流讨论，提高学术影响力。同时，社交媒体也为学生提供了更多的学习资源和交流机会，促进了学术进步。例如，通过推特（Twitter）、领英（LinkedIn）等平台，学者们可以发布自己的研究成果，参与学术讨论，建立学术网络，从而扩大研究影响力和合作机会。此外，社交媒体还可以作为一种教学工具[9]，帮助教师和学生之间进行更加互动和灵活的沟通。例如，通过微信群、QQ 群，教师可以随时解答学生的问题，学生可以互相交流学习心得，分享学习资源。这种实时互动的学习模式，不仅提高了学习效率，也增强了学习的趣味性和主动性。 3. 增强团队合作社交媒体的出现，打破了时间和空间的限制[10]，使得团队成员之间的沟通更加便捷。通过社交媒体，团队成员可以实时分享工作进展、交流想法，提高团队协作效率。此外，社交媒体还可以促进跨部门、跨地域的团队合作[11]，拓展合作范围。例如，通过企业内部的社交平台，如 Slack、Microsoft Teams，员工可以方便地进行跨部门沟通 [12]，分享项目进展，协同解决问题，从而提高工作效率和团队合作能力。社交媒体还可以通过增强团队成员之间的社会联系，提升团队凝聚力和合作精神[13]。例如，通过社交平台，团队成员可以分享个人兴趣、生活趣事等，增进彼此了解和信任，从而形成更加紧密的合作关系。同时，社交媒体还可以通过其社交功能，帮助团队成员发现共同兴趣和目标，增强团队的向心力和协作精神。( 二）消极影响 1. 信息安全问题社交媒体平台上的用户个人信息往往会受到侵犯，这可能导致身份盗窃和其他不良后果。这些隐私问题已经引起了监管机构和立法者的关注，推动了一系列针对社交媒体平台隐私政策的改革。例如，近年来多起数据泄露事件，如 Facebook 的剑桥分析（Cambridge Analytica）事件，暴露了社

35三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——文化传播交媒体平台在用户数据保护方面的漏洞[14]，促使各国政府和企业加强了对个人信息保护的监管和技术措施。此外，社交媒体平台的开放性和匿名性，也使得虚假信息、谣言和恶意软件的传播更加容易[15]。这不仅威胁到用户的个人信息安全，也可能引发社会恐慌和混乱。例如，虚假新闻、钓鱼网站等，通过社交媒体平台迅速传播，不仅欺骗了大量用户，还可能造成经济损失和社会动荡。因此，加强社交媒体平台的信息审核和监管，保护用户的信息安全，已经成为一个重要的课题。 2. 心理健康问题过度使用社交媒体可能导致用户感到焦虑、孤独和抑郁[16]。长时间沉迷于社交媒体上的虚拟世界，而忽视了现实生活中的人际关系和活动，可能导致心理健康问题的出现。例如，研究表明，频繁使用社交媒体的用户，更容易感到社交压力和心理负担，尤其是青少年和年轻人，他们更容易受到网络暴力和虚拟社交的影响，出现心理问题。社交媒体的使用还可能导致用户的注意力分散和时间管理问题[17]。例如，用户在工作和学习中频繁查看社交媒体信息，可能影响工作效率和学习效果，甚至导致工作和学业成绩的下降。同时，社交媒体的过度使用还可能影响用户的睡眠质量和生活节奏，进一步加剧心理健康问题。因此，如何正确使用社交媒体，避免其对心理健康的负面影响，成为了一个亟待解决的问题。三、媒体丰富性理论简介(一 )理论背景媒体丰富性理论（Media Richness Theory）是由 Richard L. Daft 和 Robert H. Lengel 于 20 世纪 80年代年首次提出的[18]。该理论旨在解决在处理各种工作职责和多样的媒体渠道时，如何最有效地利用媒体，哪些媒体对于组织内沟通最为有利，以及媒体选择对这些决策的影响程度等问题。媒体丰富性理论起源于组织沟通领域[19]，最初用于解释不同沟通媒体在传递信息时的有效性。随着信息技术的发展，MRT 逐渐被应用于更多的领域，如教育、商业和社交媒体等。理论认为，媒体的丰富性取决于其提供即时反馈、多重提示、语言多样性和个人关注点的能力。不同的媒体在这些维度上的表现不同，从而影响其在具体情境下的使用效果。( 二 ) 理论内容 1.信息丰富度信息丰富度是指信息在一定时间内改变理解的能力。不同的通信设备在促进用户交流和改变理解方面的能力不同。信息越模棱两可，就越需要更多的线索和数据来正确解读。例如，面对面的沟通被认为是最丰富的媒体形式，因为它可以提供即时反馈、非语言线索和个人化的沟通。然而，在没有面对面沟通条件的情况下，如何选择适当的媒体来实现有效的沟通，是 MRT 关注的核心问题。 2.媒体选择媒体丰富性理论认为，丰富的媒体可以提高用户的工作效率，实现快速、精确的交流，并带来

36三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——文化传播更深刻的媒体体验。而贫乏的媒体则无法达到这些效果。例如，视频会议、电话等媒体由于能够提供即时反馈和多重提示，被认为是较为丰富的媒体；而电子邮件、文字消息等由于缺乏即时互动和非语言线索，被认为是较为贫乏的媒体。因此，在处理复杂和模棱两可的信息时，应优先选择较为丰富的媒体。 3.评估标准媒体丰富性理论的评估基于其提供即时反馈、多重提示、语言多样性和个人关注点的能力[20]。即：即时反馈：媒体是否能够提供即时的互动和回应。多重提示：媒体是否能够提供多种沟通线索，如视觉、听觉、文字等。语言多样性：媒体是否能够传递丰富和多样的语言信息。个人关注点：媒体是否能够满足个性化的沟通需求。这些标准帮助我们评估不同媒体在具体情境下的适用性，从而选择最合适的媒体进行沟通。四、MRT 在教育环境中的应用(一 )在线会议和视频聊天工具通过在线会议和视频聊天工具，学生能够与老师和同学进行实时的互动交流，不受地域和时间的限制。他们可以就学习内容提出问题、分享想法，并即时获得反馈，这种即时性的互动促进了学生对知识的理解和消化。例如，Zoom、Microsoft Teams 等在线会议工具，为远程教学和协作提供了便利[21]，使得师生之间的互动更加频繁和高效。在线会议和视频聊天工具还可以通过录制和回放功能，帮助学生巩固学习内容。例如，学生可以在课后回放课堂视频，复习课程内容，查漏补缺。这种学习方式不仅提高了学习效率，也增强了学习的灵活性和自主性。此外，在线会议工具还可以通过屏幕共享、在线白板等功能，丰富教学手段和内容，提高教学效果。( 二 ) 电子学习平台电子学习平台为学生提供了个性化的学习环境。学生可以根据自己的学习进度和兴趣选择课程内容，并在个性化的学习环境中进行学习。例如，一些电子学习系统提供了智能推荐功能，根据学生的学习历史和兴趣推荐适合的学习资源，从而提高了学习的效率和趣味性。例如，Coursera、edX等在线学习平台，提供了丰富的课程资源和个性化的学习体验[22]，使得学生可以根据自己的需求，自主安排学习计划。电子学习平台还可以通过社交功能，增强学生之间的互动和合作。例如，学生可以通过论坛、讨论区等功能，互相交流学习心得，分享学习资源，共同解决学习问题。这种协作学习模式，不仅提高了学习效果，也增强了学生的团队合作能力和沟通技巧。此外，电子学习平台还可以通过数据分析和智能反馈，帮助教师了解学生的学习情况，及时调整教学策略，提高教学效果。( 三 ) 教师教学教师可以利用丰富多样的媒体资源，如教学视频、动画演示和在线实验，来生动地展现抽象的

37三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——文化传播知识点，激发学生的学习兴趣。同时，借助在线讨论和即时问答等功能，教师可以更好地了解学生的学习需求和困惑，及时调整教学策略，提供个性化的学习指导，从而提高了教学的针对性和效果。例如，通过使用 Khan Academy、YouTube 等平台，教师可以制作和分享教学视频 [23]，使得复杂的知识点更加形象和易懂。教师还可以通过社交媒体平台，拓展教学的广度和深度。例如，通过 Twitter、微信等平台，教师可以发布教学资源，分享教学心得，与学生进行互动和讨论。这种多渠道、多层次的教学模式，不仅提高了教学效果，也增强了师生之间的互动和沟通。此外，教师还可以通过社交媒体平台，与同行交流教学经验，探讨教学方法，不断提升教学水平。五、社交媒体与 MRT( 一 ) 社交媒体的丰富性社交媒体以其强大的互交性和多功能性为现代沟通方式设定了新的标准。它不仅为用户提供了分享和获取信息的平台，还促进了用户之间的连接和协作。根据 MRT，面对面的交流被视为最丰富的沟通形式，但随着社交媒体的兴起，一种新兴的“虚拟面对面”交流开始受到重视[24]。例如，通过视频聊天、直播等功能，用户可以进行实时互动和沟通，增强了信息的丰富性和互动性。社交媒体还通过其多样化的内容形式，提升了沟通的效果。例如，通过文字、图片、视频、音频等多种媒体形式，用户可以更加生动和全面地表达信息，增强了信息的丰富性和吸引力。此外，社交媒体的社交功能，还可以帮助用户发现和连接有共同兴趣和目标的人，增强了沟通的针对性和效果。( 二）社交媒体与学术表现社交媒体的影响并非全然积极，其使用与学术表现之间的关系复杂多变，受到个人特质、使用习惯以及所选平台类型等诸多因素的影响。在教育领域，社交媒体为学生提供了一个自主学习和合作学习的平台。他们可以通过在线讨论和群组分享资源、交流思想，共同解决问题和完成任务。这种协作学习模式不仅拓展了学生的知识视野，还培养了他们的团队合作能力和沟通技巧。研究表明，在社交媒体上参与学术讨论和合作项目的学生往往表现更加积极，学习成绩也更好。社交媒体还可以通过增强学生的学习动机和兴趣，提高学术表现。例如，通过社交平台，学生可以随时随地获取学习资源，进行学习交流，提高学习效率和效果。此外，社交媒体还可以通过数据分析和智能推荐，帮助学生发现和利用适合自己的学习资源，增强学习的针对性和有效性。( 三）社交媒体与职场表现社交媒体也为职场人士提供了一个便捷的沟通和合作平台。他们可以通过即时通讯工具和社交平台与同事和客户进行沟通，分享工作进展和项目资讯，快速解决问题和做出决策。这种实时互动的工作模式不仅提高了工作效率，还促进了团队之间的协作和交流。研究发现，企业采用社交媒体作为内部沟通工具的公司，员工的工作满意度和生产力明显提升[25]。社交媒体还可以通过增强员工之间的社交联系，提升团队的凝聚力和合作精神。例如，通过社

38三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——文化传播交平台，员工可以分享个人兴趣和生活趣事，增进彼此了解和信任，形成更加紧密的合作关系。此外，社交媒体还可以帮助企业发现和培养人才，提高组织的创新能力和竞争力。( 四 ) 社交媒体的负面影响然而，社交媒体的使用也存在一些负面影响。长时间沉迷于社交媒体可能导致学习和工作效率下降，甚至引发沉迷和焦虑等问题。一些研究表明，过度使用社交媒体与学业成绩下降和工作绩效不佳之间存在一定的相关性[26]。例如，频繁使用社交媒体的学生，往往更容易分心和拖延，影响学习效果和学业成绩。社交媒体的负面影响还包括信息过载和虚假信息传播。例如，用户在社交媒体上接收到大量的信息，可能难以消化和处理，导致信息过载和压力。此外，社交媒体平台上的虚假信息和谣言，可能误导用户，造成不必要的恐慌和混乱。因此，如何正确使用社交媒体，避免其负面影响，成为了一个亟待解决的问题。六、结论社交媒体作为一种丰富媒体，在促进信息传播、教育创新和团队协作方面展现出巨大潜力。然而，它也带来了一系列挑战，特别是在信息安全和心理健康方面。媒体丰富性理论为理解和评估社交媒体提供了一个有力的分析框架，帮助我们认识到不同媒体的选择对沟通效果的影响。未来的研究需要继续探索社交媒体的新趋势，更新和扩展 MRT 以适应不断演变的沟通环境，并寻找解决新挑战的有效途径。在实际应用中，个人、企业和社会各界需要提高对社交媒体的认识和管理能力，充分发挥其积极作用，规避其负面影响。例如，通过制定和执行有效的社交媒体使用政策，加强信息安全保护，提升用户的媒介素养和心理健康水平。此外，研究者和政策制定者还需要不断监测和评估社交媒体的发展动态，及时应对新的挑战和问题，确保社交媒体在促进社会进步和发展中发挥积极作用。通过综合运用媒体丰富性理论和其他相关理论，深入研究和分析社交媒体的影响和作用，我们可以更加全面和深入地理解社交媒体在现代社会中的地位和作用，从而更好地利用和管理这一重要的沟通工具。参考文献[1] 黄楚新,张安.网络新媒体: 青少年发展面对的双刃剑[J].中国青年社会科学,2015,34(1):87-90.[2] 安洋.浅谈新媒体对健康传播的影响[J].国际护理与健康,2023,4(6):39-41.[3] 李文娟.自媒体时代大学生理想信念教育实效性研究[J].学校党建与思想教育,2019,4.[4] 周肃然,张士华,叶贺杰.通信技术在现代企业中的应用与影响[J].工程学研究与实用,2024,5(3):43-45.[5] 刘茹.自媒体时代大学生心理健康教育教育路径探究[J].Advances in Psychology, 2023, 13: 2917.[6] 冯兆.数字化内容扩散路径: 社交媒体用户分享行为的实证报告及动机分析[J]. 西华大学学报 (哲学社会科学版), 2023, 42(4): 65-74.

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40三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——文化传播广西山歌文化的互联网媒介生存谢诺娅【内容提要】山歌是广西人民自古以来生产生活、社会交往必不可少的一项文化活动，对广西山歌文化的互联网媒介生存研究，有助于我们更进一步了解当下的广西社会，看到边疆民族地区传统文化与当代媒介技术的互动机制。本文主要研究了了广西山歌文化在模因、短视频、直播等互联网媒介上的生存，发现互联网技术的可供性为广西山歌文化传承发展让广西山歌文化的主体性、生命力都前所未有地突出，但新的技术也带来了新的控制关系、文化交融关系与文化资本开发模式，发展范式主导下的大干快上也使文化传播中的数字鸿沟问题、传承变形问题、城乡失衡问题格外突出。更为专业、规范的自媒体运营模式亟待被引入，更符合非遗文化传承传播规律的平台推荐机制亟待被开发，更深层次、规模化的数字反哺运动亟待被倡导。【关 键 词】广西山歌文化；新媒体；媒介化生存；非遗传播【作者简介】谢诺娅（1999-），女，广西桂林人，中央民族大学新闻与传播学院新闻与传播（国际新闻传播）专业硕士研究生，（北京 100080），研究方向：民族文化传播、国际新闻传播。一、引语广西壮族自治区以各民族的山歌文化闻名，被誉为“歌的海洋”，传统而富有特色的山歌是广西人民自古以来生产生活、社会交往必不可少的一项文化活动，对广西山歌文化的研究，有助于我们更进一步了解广西社会，看到古老的边疆民族地区传统文化与当代媒介技术的互动机制。有关于广西山歌文化更为具体的作用，民国学者刘锡蕃就曾在广西长期任职后写下了《岭表纪蛮》，其中就包括对山歌的纪录，称山歌的特征与用处包括“博妇女之欢心”“剧烈之战斗性”“全社会一般民众之尊敬”“祛烦怡情”“以歌词述其先哲历史”。壮族学者潘其旭认为广西山歌不仅是一种风俗形式，还是壮族民间文学的自然载体，吴德群将壮族山歌文化定义为一种“以山歌为载体，形式多样、内容广泛的壮族社会文化活动”，因此，在我们讨论广西山歌时，不仅是在讨论一种曲高和寡的精致艺术，而是其背后涌动的由山歌传达出来的民间社会舆论与社会形态。互联网作为当下最为重要的一种媒介，它的发展解构了中心化的大众传播时代，在以分众化、场景化、融合性为特征的网络社交媒体，随着草根媒体乃至于用户的加入，也改变了传统广西山歌文化的叙事特征。根据保罗·莱文森（Paul Levinso）提出的当代媒介的三分说，即媒介可分为旧媒介、新媒介、以及新新媒介。他以互联网的出现为边界，认为这一理论中的新媒介是指互联网上的

41三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——文化传播第一代媒介，其界定特征是：一旦上传到互联网上，人们就可以使用、欣赏，并从中获益，如门户网站。而对新新媒介的界定性特征主要有：其消费者即生产者，新新媒介没有自上而下的控制，这个时期互联网变得更具交互性，进一步突出网络信息生产中普通网民的作用，并且通过各种应用方式使网民之间产生更加密切牢固的关系。而对广西山歌文化而言，从门户网站“僚人论坛”的音乐区到各类赛歌微信群，再到广西山歌表情包、山歌网红直播，我们能够看到广西山歌文化不仅是一种小众的民族文化，而是紧密地跟随着“新媒介”“新新媒介”的发展步伐。随着技术不断赋权个体，UGC 的方式越发便捷、媒介不断拓展、网费愈发低廉，广西山歌文化不再仅仅是被主流社会定义的对“少数民族风情的想象”，而是复归为一种“再部落化”的民间艺术，反过来深刻地影响着广西社会本身。本文以此类广西山歌文化的互联网媒介生存为研究对象，除去学界本身研究已经较为透彻的广西山歌群聊与现在活跃度已经不高的广西山歌门户网站，侧重于分析广西山歌模因、广西山歌短视频与广西山歌直播，主要探究以下问题：（一）生存于不同互联网媒介的广西山歌文化反映何种社会问题？产生何种社会影响？（二）当下广西山歌文化的互联网媒介生存面临什么挑战？如何面对这些挑战？二、研究方法：数码民族志取向为了回答以上的研究问题，笔者在互联网进行了为期 6 个月的数码民族志综合采用个案分析、深度访谈、文本分析、参与式观察的质性研究方法，主要观察内容涵盖目前主流互联网平台与广西山歌文化相关的内容，并辅之对广西山歌文化的互联网内容创作者的半结构式访谈。表 1 本文研究对象基本情况一览表编号 身份 年龄 现居地 平台 性别 接触方式1 某广西山歌团队负责人 25 岁 广西崇左 抖音 男 面对面访谈2 籍贯广西的网络作家，多次上传原创山歌纪实视频39 岁 陕西西安 B 站 男 视频访谈3 广西山歌网红，粉丝 106.7 万 46 岁 广西柳州 抖音 男 视频访谈4 广西山歌网红，粉丝 1.2 万 27 岁 广西柳州 抖音 女 视频访谈5 广西山歌网红，粉丝 37 万 保密 广西柳州 抖音 女 视频访谈6 广西山歌网红，粉丝 2 万 保密 广西柳州 抖音 女 视频访谈7 广西山歌网红，粉丝 13 万 64 岁 广西宜宾 抖音 女 文字访谈8 广西山歌网红，抖音粉丝 134.6 万 26 岁 广西柳州 抖音 女 参与式观察9 广西山歌网红，抖音粉丝 51.2 万 57 岁 广西河池 抖音 女 参与式观察10 广西山歌网络红人，抖音粉丝 9.1 万 29 岁 广西河池 抖音 女 参与式观察

42三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——文化传播三、广西山歌模因：与青年亚文化合作(一）山歌、模因与表情包之关系论述模因理论（Meme Theory）由理查德·道金斯（Richard Dawkins）提出，迷因类似于基因，是通过复制、变异而传播的基本文化单位，任何文化活动都可能成为迷因。而互联网技术所具有的交互性、低门槛、高自由度等特征使互联网文化为微观文化单位通过自我复制而实现发展、变异、再创造提供了理想介质，互联网世界庞大的数据量为互联网迷因的传播提供了丰沛的素材来源。模因在互联网上的代表性产品就是各式各样的表情包，它们在文本形态上表现为单一的或者是多种形态符号关联在一起的图像，用于传达或者强化情绪，既可以直接传达信息，也可以对现有的信息进行修辞，最初就是为了弥补文字网聊时代人与人之间无法面对面沟通的困难而诞生的——毕竟在现实生活中交流时的语音、语调、动作等副语言是发展初期的交流软件无法抵达的。表情包成为一种文化现象始于其制作的简易性。随着网络带宽的提升与移动电子设备普及带来视频、图片等媒介产品的爆炸性上传，表情包的制作不再依赖设计师的精雕细琢，普通用户可以随意拼贴“素材”，制作个性化、迷因化的表情包，而作为数字原住民的 Z 世代在制作表情包时更加熟稔，久而久之，表情包这一媒介与青年亚文化更加深度地绑定。以《刘三姐》为代表的广西山歌文化在大众传播时代的辉煌也为现在的年轻人埋下了集体记忆的种子，经典电影《刘三姐》（1960）在 B 站有累计超过 300 万的播放量，这部电影也成了许多刘三姐怼人表情包、梗的素材来源。 ( 二）作为青年群体的解压阀具体来说，山歌作为表情达意的工具，歌词往往带有一定的抵抗性，而互联网上与歌仙刘三姐相关的表情包往往用于“骂人不带脏字”的吵架情境。在微博上，有 # 广西辣妹刘三姐 ## 刘三姐教你 battle#的话题，话题下有各种刘三姐表情包，大多数是刘三姐与财主对歌时的嘲讽话语，在 b 站上，刘三姐表情包以短视频片段的形态出现，有一些网友将刘三姐唱段与一些时事热点、流行影视混剪，以起到用刘三姐“怼”“吐槽”现状的效果，如在“王思聪追求女网红被曝发送土味情话”这一娱乐新闻中，就有网友将刘三姐的唱段与该新闻主人公的言语剪辑到了一起，“刘三姐大战王思聪”的新叙事巧妙地解构了王思聪的公关手段，以影片中欲强抢刘三姐成亲的恶霸隐喻对女网红展开追求的王思聪。还有网友用刘三姐的表情包自嘲，如在视频《大学生期末周，但精神状态是刘三姐》中， 网友将期末周时遇到的各种情境与刘三姐唱段剪辑在了一起，还有网友在评论区仿照这个视频中的格式结合自己的体会与生活情境继续用刘三姐的唱段造梗，以达到抵抗日常生活压力的效果。 ( 三）作为“打工人”“学生党”的思乡寄托而“三月三”相关的表情包与“梗”往往与网友们渴望假期、思乡的情绪有关，尤其是广西籍的网友。由于广西区内经济发展与教育资源在全国排名不算前列，且与广东、福建、浙江等沿海富裕省份交通便利，大量的广西人前往其它省份学习、工作。每年歌圩节到来之时，漂泊在外的学子、打工人们就利用自带流量的网络素材，通过创作、转发与“三月三”相关的表情包来表达自己对假期的渴望与对家乡的思念，在表情包中表示“村长让我请假回去唱山歌，没有我我们寨子都会输”。

43三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——文化传播而还在广西学习、工作的网友也热衷于创作各种炫耀放假的“拉仇恨”表情包，与外省网友隔空对话。这些表情包中常用的一句经典的山歌歌词“嘿撩撩螺”，也随着表情包的传播，逐渐跨越了网络流行用语的兴衰周期，直至现在还会在许多涉广西的网络内容评论区中出现，成为广西籍网友们“接头暗号”一般的存在。纵观大部分与广西山歌文化相关的表情包，在网络上有较大影响力、传播力的，实质背后都是青年亚文化的情绪与症候。无论是“怒怼资本家”“怒怼油腻男”“自嘲期末周学习状态”“炫耀放假”还是“渴望放假”，都有鲜明的青年亚文化特征，而由于互联网原住民的年轻特征，某一种传统在互联网上的传播与推动又必须依靠青年人的自发性力量，于是，广西山歌文化与青年亚文化的合作在还属于年轻人的互联网图文时代就成为了“出圈”路上的必然。四、广西山歌短视频与评论区：一种失落乡村叙事(一）刘三姐的姊妹篇：“王三姐”其人其事 根据 Quest Mobile 发布的《2023 银发经济洞察报告》显示，长短视频、综合新闻资讯平台成为银发族休闲娱乐的首选。总体来看，近年来互联网的增量重点在中老年群体，而以抖音、快手为代表的短视频平台又以因其低门槛、趣味性而备受“银发族”喜爱。山歌与短视频这一媒介的连结，则就是源于中老年人对短视频网站的使用。胡翼青、陈羽峰曾分析过抖音短视频中以“刘三姐”为用户名的 151 个用户的账号个人简介与视频内容，发现除组织账号之外，用户基本都是年龄 40-60岁之间中老年女性。 随着短视频平台的发展、银发群体的触网，山歌相关内容也在短视频平台上遍地开花。由于以抖音为代表的信息流短视频平台打破了即时通讯微信群中封闭的“群聊式”私域技术逻辑，而采用推荐算法与协同过滤，帮助内容在一定的、精准的公域范围内进行传播，山歌文化伴随着兴致勃勃的中老年人在短视频平台的“触网”成功出圈，“倒灌”至短视频平台，而歌词中直白诙谐的话语和“老人网红”的反差人设却阴差阳错地极富后现代意味，成了青年网民眼中的网络奇观，吸引了一大批“90 后”“00 后”在评论区狂欢造梗，由广西山歌为主题的代际协作型参与式创作创造了不少流量神话，本节将具体分析研究对象 8，即抖音达人“王三姐”所创作的短视频。王三姐走红于 2021 年初，俨然一副朴素的农村中年妇女形象，账号资料显示她 57 岁，在视频中自称来自广西河池的农村。作品内容也非常简单，主要就是王三姐在各种乡村生活场景吟唱山歌，王三姐的山歌常常直白地感慨钱不够、诉说日常生活烦恼，而视频模糊的像素、王三姐的形象与频繁使用的一些在年轻人看来有些“土味”的中老年群体喜爱的特效更是为视频增添了一种不可名状的幽默感。粉丝与网友对其作品的二次创作将王三姐的走红推向了高潮，她的《风吹桃林满树花》被青年网友改编为“魔性 DJ 曲”上架各类网络音乐平台，不少明星、网红曾争相以王三姐的“神曲”为背景音乐拍抖音，或是与王三姐你一句我一句地合拍，该歌曲还被上传至海外版抖音（Tik Tok）引发海外网友追捧。

44三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——文化传播( 二）融合文化：评论区的粉丝文本盗猎与改编 在圈层化的互联网生态中，越来越难以对单一的媒介产品进行孤立的研究，评论区的互动往往比媒介产品本身更加好看，用户往往消费的是一种内容生态，而非仅仅是内容本身，这也反向驯化了内容生产者从精心雕琢内容的创作思维，转向鼓励粉丝互动的内容运营思维。而王三姐作为一个农村妇女，其作品却阴差阳错地与青年亚文化所追捧的“土味文化”相契合，成为了青年网民戏谑、玩梗的素材，她的走红也得益于普通网友在其作品评论区的“狂欢”，因此，我们不能忽视王三姐作品与其作品评论区互构形成的新叙事。具体总结为以下几种类型： 1. 恶搞式意义再建构在此种叙事框架中，网友往往以“课代表”的姿态对王三姐所唱的歌曲内容以通俗口语、网络流行语方式进行一句话概括，如王三姐唱道“你有什么了不起，开口说话伤人心。有钱以为了不起，个个都要崇拜你”，便有网友在评论区概括“总结：三姐被有钱人欺负了”，此外，还有其他视频下如 “总结：三姐要三姐夫生孩子”等等令人啼笑皆非的调侃性话语，还用一些网友用语文考试的阅读理解模板来分析三姐每首歌中的思想感情，呈现出荒诞不经的解构式娱乐效果。这实际上已经从粉丝的角度解构了创作者王三姐本身的叙事，并且“再造”了一种富有娱乐效果的新意义。 2. 寻找身份认同在王三姐的评论中，常常会出现“大学生爱听这个正常 吗”“00 后误入潮流区”“00 后出来吧，别躲了”“我觉得很好听怎么回事，我是不是老了”“00 后刷到这个视频我很害怕”等评论，这些评论实际折射出的是一种建立在代际认同上的猎奇心理，青年们呼唤着与自身有着代际认同的同龄人，在确认“青年共同体”在这场审丑活动中的主体之后，将老去的王三姐与其背后的“土味”山歌与乡村背景他者化了。 3. 审丑与嘲讽在一些网友眼中，王三姐是“丑”的，山歌是“土”的，不少视频下会评论“一楼娶三姐”“我兄弟说他要娶三姐”“老规矩抢王姐”“赞成楼主与三姐的亲事”，这样的评论充满恶意，表现了对王三姐的性化的同时，也对王三姐的外貌进行了攻击，而本质上还是为了在“女性土味视频”处找到自身作为年轻人、男性等身份的文化优越感。 4. 对方言的戏仿由于壮族人本身有壮话，桂北地区自古以来说的是西南官话，广西乡镇地区的大部分人民群众都很难完美地驾驭以北方话为基础方言的普通话，王三姐也不例外，她蹩脚的普通话成了网友们的又一大乐子，评论区会模仿她唱歌的发音用毫无逻辑的文字改编王三姐的歌词，如三姐唱道“和你相遇在网络，那就是缘分注定的。我来给你唱首歌，你把红心唱给我”，网友模仿三姐口音打上一段毫无逻辑但是读音相近的文字“喝腻香鱼灾望罗，钠救熄猿粪猪腚德，沃莱 gei 逆肠寿歌，霓拔猴心垫给窝”，以嘲笑王三姐不标准的普通话。 5. 维护叙事评论区还有不少网友将王三姐称为“女明星”，王三姐发视频之际，常会有诸如“女明星又发歌了”“三姐的时代一定会到来的”等明星与粉丝交流时常用的话语刷屏，也有不少人真诚地对三姐的作品表示支持与鼓励。这源于“山歌娱情”之功能能够解构王三姐的忧思，在歌词中偶尔会表现出一些面对人生困难时豁达的心态和朴素的人生智慧，不少网友称“在三姐这里很治愈”，称“三

45三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——文化传播姐真是我的人生导师”，还有不少网友对王三姐表示同情，发出对城乡差异、代际鸿沟等问题的感慨。( 三）山歌短视频中的广西乡村图景：城乡不均衡下的残酷物语总的来说，在大部分情况下，王三姐依旧是一个被年轻网民“嘲笑”“审丑”的对象，这与作品本身过于真实地展现了广西乡村基层女性的困境有关，也与广西目前并不富裕的一些结构性困境相关。广西是一个青壮年劳动力外流较多的省份，有着坐落于“十万大山”的广袤且发展艰难的乡村地区，乡村空心化、留守儿童等问题较为突出，王三姐作为一名农村妇女，随口吟唱出来的山歌却隐隐能够反映这些亟待解决的社会问题。如“从小生在山卡卡，十七八岁种庄稼，心盼自己快长大，长大也嫁山卡卡”一曲体现了王三姐身为农村女性对命运的困惑与苦恼，“打工苦来打工苦，没有办法去广东，手机欠费没钱充，孙女吃果没钱买”一曲则唱出了“缺钱”“赚钱只能去广东打工”的部分广西农村现状，“没有老公想老公，有了老公脑壳痛，样样事情他不做，还要去打麻将咯”一曲则道出了王三姐作为女性在家庭中因为“奉献者”的身份而感到烦恼。而在评论区调侃狂欢的网友往往自称是“00 后”“大学生”“二十多岁”，相比王三姐更加年轻，也往往住在城市或者拥有离开乡村的能力，他们通过在评论区中对自己“年轻”“男性”“学生”“擅长普通话”等标签的强调，以及“误入”“害怕”“娶三姐”等话语，实际强化了自我身份的文化优越性，正如陈亚威描述的爱看快手土味视频的城市青年：“他们在鄙夷和嘲讽中固守着两个群体之间的文化隔阂”“他们并不会关心经济高速发展下中国不同地区的巨大发展差异，也不会同情部分底层青年为迎合商业逻辑而演绎出的残酷的身体叙事”。 在短视频平台上 “ 王三姐 ” 是当下的广西山歌文化圈内真正的文化主体，通过普惠性的互联网技术第一次主动地在所有网友面前 “ 出场 ”，但却戏剧性地成为了一种带有后现代解构气质的乡土文化，成为被凝视与戏仿的尴尬对象。正如刘涛所描述的 “‘ 行动者的表征 ’ 背后不仅存在着一个简单的 ‘ 行动意图 ’，还隐藏着一个晦涩的生产结构。人们很少讨论乡村的美学事件，是因为乡村总是处于一个被凝视的观看结构中。而凝视的主体，无疑是与乡村渐行渐远的都市。” 王三姐及其粉丝叙事背后所反映的，是一个被 “ 围观 ” 的失落广西乡村。令人难过的是，王三姐曾经拥有如此高的网络影响力，却囿于思维局限，未能完成商业化，粉丝量也在下降，现在也经常有网友在王三姐的评论区感慨 “ 三姐怎么没在火的时候接广告赚点钱 ”。王三姐依旧在乡村空间中，用山歌表达对贫穷的困惑，正如 “ 那些 ‘ 残酷底层物语 ’ 却并未转化为一种可能的阶层流动，折射出的是一些亟待解决的结构性问题。五、鱼峰山歌直播：活化传承的非遗“新歌俗”(一）走进广西山歌直播“主播圈”尽管以“王三姐”为代表的乡村山歌网红不免令人唏嘘，但不可阻挡的一个趋势是，广西山歌文化已经日益在互联网平台上成为“流量密码”。 “柳州鱼峰歌圩”及以此为中心形成的一个主播圈以一种城镇化的姿态进军互联网，目前 “鱼峰歌圩”已经被评为自治区级非物质文化遗产代表性项目，其在互联网上的传播实践实现了非遗文化主体所主导，受众、媒介、政治、经济等因素参与的空间再造。

46三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——文化传播“鱼峰山歌”群体根据不同的“歌王”分为很多派系圈子，而目前在抖音平台上的山歌主播大部分是师承自老派“歌王”的年轻人，抑或是一些人格魅力较强的老歌王开的直播账号。从对一批山歌网红的访谈中可以看出，山歌直播改变了这座城市中一批人的人生轨迹，也潜移默化地影响着这座城市的宣传工作方式。( 二）城里的山歌主播：个体的奋斗、致富与自我实现研究对象 3目前在柳州山歌网红圈男主播中中粉丝量最高，还开办了自己的山歌直播工作室，“搞笑山歌”是他最常用的标签。他一般每天在下午时段开启直播，直播内容有时是他参加鱼峰歌圩的对歌现场，有时是他在日常生活场景中与直播间观众互动，或者与其它山歌手一同“打 PK”，每场直播观看人数一般是有几万人，最高可达二十万。研究对象 3 在访谈中告诉笔者，他原本是柳州的个体户，因生意经营不善，开始琢磨做自媒体，几经摸索之后，偶然发现在鱼峰公园拍摄对歌视频居然能在网上有比较大的流量，于是开始学唱山歌。从山歌自媒体这一事业中，他除了获得常规的流量收益、直播打赏以及抖音商品橱窗带来的收益，还有不少人开始拜他为师学习山歌，他未来计划组建团队，搭建一个“专业的直播间”。“实话说收入不太稳定，但是肯定比打螺丝强了”在访谈过程中，他多次表达了对现状的满意：“实在没有想到有那么多人喜欢我，也从来没想到过能有那么多粉丝”“最好的事情就是我发现我一到现场，观众就鼓掌”。研究对象 8 抖音 ID 名为“山三妹”，是目前鱼峰山歌网红圈影响力最大的女性山歌手，已经收了 200 多个徒弟，以与她类似的年轻女性为主，且有专业的团队与工会在协助运营，在人气与商业上都取得了很大的成功。根据团队中一位与山三妹熟识的另一位山歌手对她的印象，可以窥见山三妹的生活状态：“三妹现在太忙了，每天上午写歌、准备直播，下午就去鱼峰山唱歌，晚上又从八点播到凌晨。” 在内容创作上，她同样是会每天发布自编歌曲、对歌斗歌、与徒弟合拍的短视频，并且每天会做 1-2 场直播，一场是每天下午的鱼峰山歌圩现场，另一场则是每天晚上 8 点 30 分开启的个人直播，目前直播间日常实时在线人数在 1000 人 -5000 人不等，热度常常冲至广西前三名。山三妹个人直播的内容以与其它山歌手打PK、与直播间观众用山歌互动聊天为主；在运营模式上，山三妹的妆容、造型均符合互联网流行趋势；已经形成了稳定的内容生产框架；在直播间的互动中，山三妹与其它歌手之间的关系也往往会成为关注她的网民们所热衷讨论的八卦，如在情歌对唱环节，网友们会以“磕CP” 的方式讨论山三妹与其它男歌手的般配程度，“山三妹疑似与徒弟产生矛盾”“山三妹与阿龙的情感纠葛”等事件也在直播间引发了一波波口水战，此类事件一方面营造了一个下沉的山歌娱乐圈生态，为精准的粉丝群体带来娱乐效果，另一方面也带来了极高的讨论度与流量，促进了广西山歌文化更广泛的传播。在圈内被称为“老前辈”的研究对象 5、研究对象 7也肯定了山歌自媒体对从业者经济状况的改变。“做了主播肯定要比你做工（打工）强得多”。“山歌确实能为社会分担就业，他们就像在抖音平台工作了一样的，好多比如原先做保姆的、没有工作的一些宝妈，他们做抖音有时候一个月都能得好几千，而且一天就花几个小时罢了”。随着山歌自媒体盈利能力受到瞩目，越来越多的年轻人被吸引学山歌、唱山歌、在互联网上传

47三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——文化传播播山歌。这一方面与近年来技术的普泛带来的互联网、抖音平台的下沉趋势相关，另一方面，山歌本身的娱乐性、互动性、抵抗性、参与性甚至与年轻人集体记忆暗合的“土味”都极富有“网红”基因，广西广西山歌这一非遗项目在短视频、直播的景观中实现了活化传承，也形成了“广西山歌自媒体”这一直播风口。( 三）山歌自媒体的基层治理与宣教功能除了发展自媒体产业，带动地方经济发展，广西山歌还因其通俗易懂、便于为普通百姓所接受等特征，进而成为了当地进行党与国家的政策宣贯、基层沟通、科普法普的一种宣传手段。这与中国共产党历来尊重、保护广西山歌文化的策略有关，当下，山歌依托着互联网服务于国家的高水平治理，产生了别开生面的效果。如“歌王”作为广西山歌文化中的重要主体，自古以来就承担着人民群众中意见领袖的功能，在其影响范围内往往备受基层百姓拥护敬重，甚至能够在一定程度上引导舆论，动员基层群众，而目前的许多“歌王”都采取上承党的方针政策，下达基层群众生活的发展路线，是广西山歌文化发挥宣教功能，赋能基层治理的生动案例。被众多山歌网红尊为“师傅”的山歌传承人研究对象 5 也有自己的抖音账号，她的另一个身份是柳州市鱼峰区五里亭街道羊角山社区党委第四支部书记。研究对象 5 在接受本文访谈时称，自己毕业后的第一份工作是柳州某街道办事处的一位文员，兼职社区新闻发言人。十几年来，研究对象 5 将基层社区的文职工作与山歌传承紧密结合，她说 :“我用山歌来在单位开展工作，比如计生、党建、邻里和谐，只要是国家有什么方针政策下来了，我们就用山歌来唱，以前山歌都是谈情说爱，但是现在不一样了，我们可以用山歌来宣传党的各项方针政策。” 另一具有代表性的“歌王”是老家在来宾市、常年在柳州鱼峰山对歌的研究对象 7，她年轻时就因为爱唱山歌来到柳州，“一边唱歌，一边卖碟，一边做农活”。除了作为山歌手娱乐群众，研究对象 7 还作为宣讲员、知心大姐，通过山歌的方式教化群众、引领群众。她曾被中宣部评为 2020 年度“基层理论宣讲先进个人”，作为广西“桂姐姐”优秀宣讲员接受人民网采访，还曾多次作为文化艺术界人士参与地方政协会议，她常常在自媒体账号中发布自编的各种主旋律歌曲，如：“勤俭节约不浪费，移风易俗除陋规。红事白事要简办，文明乡风遍地吹” 在更能突出山歌“即兴”特质的直播间，研究对象 5 更像一个直播间观众的知心大姐，她常常于晚间开启直播，在直播间中，她经常表达对党和国家的热爱，告诉网友要孝顺父母、尊老爱幼，向网友传授她的人生经验。并会以一个“阿姐”的身份为在直播弹幕中表达自己人生困惑的网友用山歌解答问题，如遇到网友问婆媳关系如何处理时她会唱：“家婆要会做家婆，莫要动天又发火。媳妇不会慢慢教，莫要发气搬家伙”遇到有网友说自己生意不顺想自杀时，她极力劝阻，让他“你明天就来鱼峰山找阿姐我，阿姐带你唱歌，保证让你忘掉烦恼”，并唱道：“珍惜生命放第一，自己要爱你自己。若是你要跳水去，你的家人泪西西” 在唱罢后，她还动员直播间所有网友一同给予这位失意的网友关怀与支持，让正能量在直播间凝聚。在农历新年期间，她还用山歌的方式在直播间为网友定制祝福，网友纷纷说出自己的职业和人生境遇，研究对象 7 便即兴编歌，一一回答，直播间的氛围欢乐而融洽。她在短视频中提到：“我唱山歌给大家带来快乐，帮助大家平和起来，这个叫做和谐社会”。

48三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——文化传播六、广西山歌文化的互联网生存所面临的挑战(一）山歌圈中的三重“数字鸿沟”老一代山歌手会因为对互联网的操作不熟练，面临“酒香但是巷子深”的问题。那些真正在当地政府举办的各类专业歌赛中被选为“歌王”的山歌手，往往其年龄偏大、对互联网自媒体技术不熟悉、害怕在网上唱的不好“被嘲笑”“丢人”等诸多原因，导致他们虽然在本地山歌圈内名望很高，但在互联网上的影响力和变现能力却不及刚学山歌不久、一心钻研数据和运营商业模式的年轻山歌手。这也正是学者钟祥铭和方兴东对数字鸿沟接入与使用差异的具体体现，他们认为，数字鸿沟实际上具有三个层级，即网络接入的接入鸿沟、网络使用的素养鸿沟以及数据使用的智能鸿沟。 不同代际的歌手因其所面临的数字鸿沟层次不同，往往会导致流量收入差异。比如头发已经花白的歌手“融水婆”因其幽默、大胆、反应灵敏、手舞足蹈的对歌风格，在当地备受市民、歌友喜爱，但她并没有开设任何的自媒体账号，接入沟的缺失导致网友无法在互联网上看到“融水婆”自己发布的山歌作品，反倒是有许多专门记录山歌现场的摄影类自媒体账号通过观众视角拍摄上传、搬运“融水婆”的视频而走红。而像“融水婆”这样的人并不在少数，山歌的老一辈原创者因为没有接入抖音平台，而成为了一类山歌纪录类账号的“内容奶牛”，错失了不少的自媒体经济收益。再如像上文中已经提到过的研究对象 7，她虽然接入了智能手机与抖音平台，也有自己的自媒体账号，但由于对剪辑、后期包装等新媒体技术掌握不够熟练，且没有对作品的每一次传播与自身的用户画像进行数据分析的意识，整个账号存在内容不够垂直、运营不够专业、人设不够丰满的问题。研究对象 7 在战胜了“接入鸿沟”之后依旧面临着“素养鸿沟”“智能鸿沟”带来的挑战，尽管她在山歌圈内地位很高，但粉丝量却不与其江湖地位成正比。以中老年为主的观众群体追随山歌手至互联网短视频直播平台，则也会因“素养鸿沟”而面临一系列问题。山歌自媒体在变成一种产业的同时，也意味着山歌直播作为一种景观被嵌入到了消费社会中，鲍德里亚以“拟像”、“拟真”和“超真实”等概念描述媒介与技术主导下的后现代社会形态，他将媒介描述成为消费社会的拟真机器。 在广西山歌的短视频、直播场域中，漂亮的山歌手隔着屏幕通过山歌与观众交流以获取流量与打赏，也让对互联网技术不甚了解的中老年观众沉迷于这种拟真的情感劳动中，误以为这是真实的世界而付出真心，甚至造成经济的损失。如某知名山歌女主播的一位中老年粉丝就在自己的抖音账号名中称自己是该女主播的“密友”，并多次在自己的短视频作品中为该女主播作诗，称该女主播是自己的“爱妻”，还通过合拍功能与该女主播的短视频影像合照，称这是他们的“婚纱照”。研究对象 8 还曾发布视频称有骗子模仿她的头像、账号名称和作品进行诈骗。种种类似事件的上演可以看出，山歌爱好者本身就因代际、地域、受教育程度等原因，在跨越了“接入沟”之后还面临着“素养沟”“使用沟”的挑战。( 二）浮躁学习与陈词滥调化互联网流量的另一负面影响，是年轻自媒体从业者功利性学歌行为也越来越多，山歌的流行化、口水化、庸俗化可能影响广西山歌文化底蕴的传承发展。据了解，即使是现在百万粉丝的头部广西山歌博主，从学歌、做自媒体到粉丝百万也就不过三年左右，可观的流量与其中蕴含的巨大经济效

49三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——文化传播益吸引着越来越多想以才艺自媒体为业的人们。曾经在社区公益授课的研究对象 5 表示，学歌者的急功近利有可能会影响广西山歌文化的传承效果，她评价一些学歌者：“有些人就是为了变现而已，随便学一点，他不管韵不韵 ，他在那里唱四句话就得了，有乐感一点的人都能跟伴奏对吧？他的山歌根本都不韵，说白了无韵不成歌，它就不是山歌，它就是四句话。” 生产者和阅听者的扩大化使山歌走向了前所未有的大众化。互联网的在内容生产上的赋权在一定程度上解构并重构了大众传媒时代工业化媒介塑造的“少数民族风情”“国家在场”的记忆与想象，让网民真正参与到广西山歌文化的叙事生产中，广西山歌切实回归为一种切实由大众创造、属于大众的生产者式文本，更容易理解且更流行，并切实能在整个中文互联网的范畴内产生影响。约翰·费斯克（John Fiske）曾在其著作《理解大众文化》(Understanding Popular Culture，1989)对此类大众文本得不到尊敬的理由进行了总结与超越，他认为大众文本本身是使意义与快感在社会中得以流通的中介，这种大众意义从文本与日常生活之间的相关性中建构出来，大众快感则来自于人们创造意义的生产过程。而作为大众的对抗性快感，又必定会包含对抗、逃避、中伤、冒犯性、粗俗、抵抗等因素。因此大众文本本身注定是被使用、被消费、被弃置的与贫乏的，而这种贫乏又表现为文本的短暂与重复。 具体到广西山歌的网络传播，也不难看到费斯克曾指出的大众文化的缺陷，具体表现出的就是文本的贫乏化与“陈词滥调”化。在抖音平台目前能搜到的大部分人气较高的广西山歌作品中，从曲调和韵律来看，相似度都很高。为了确保每条视频的流量，创作者们往往会更愿意在创作山歌时就采用已经在各项流量数据上都取得了成功的曲调，久而久之，互联网上人们对广西山歌的印象也仅有那几首了。而在歌词方面，则往往越是通俗易懂、越是幽默甚至低俗就越容易获取流量。在一些山歌主播的直播间，主播往往会用大块的直播时间来创唱以感谢、欢迎、祝福直播间中的“大哥”“大姐”为主题的山歌，但歌词都比较同质浅白。由于变现之心迫切，主播们也非常热衷于在直播间里将与有可能送礼物的观众之间的互动话术改变为山歌，观看者也乐于为这种形式新颖、富有少数民族风情的的情感劳动买单，久而久之，此类“直播话术”式山歌和一轮又一轮的“打 PK”游戏在山歌直播间中占据了主要地位。此类过于浅白的歌词在被唱出、被消费完之后，便很难会有人记住，也无甚内涵，成为费斯克所说的被“弃置”的大众文化。更值得警惕的是一些“歪歌”的出现。由于广西山歌文化本身具有相亲择偶的社会功能，其趣味之一就是青年男女在山歌中能够相互调情，而这一特征转移到线上，则很容易变成主播与粉丝之间的调情式互动，而主播唱的山歌越带有性暗示的“内涵”感、挑逗感，则越容易引发粉丝的狂欢式互动，身为山歌培训老师的研究对象 5 曾坦言，在服装、神情、调调上往娱乐主播方面包装也确实是走红的手段之一。但同时又会因为仅一两位山歌手以这种形式吸引“大哥”打赏和粉丝互动，就带来对整个山歌自媒体从业者、山歌手的污名与偏见。研究对象 6 就曾表示自己打算毕业之后以山歌传承人为业时曾遭到父母的担忧与反对“因为在以前大家对山歌会有一个误解，总觉得是那种唱黄调。” 总体来看，“歪歌”“黄调”在互联网上的存在虽然为一部分山歌手博得了可观的流量收益，但总体上不利于广西山歌文化的长远健康发展。实际上，广西山歌文化本身的内涵远远比在互联网上表现的那样“贫乏”，根据本文的田野调查，

50三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——文化传播在“十里不同音”的广西，山歌的曲调在不同村屯之间都有差异，绝不仅有互联网上流行的那几个不断重复的曲调。而真实世界中的广西山歌文化的精髓是在任何一个生活场景都能有歌相和、有歌相配，歌词里面蕴含了丰富的壮乡生活智慧。可以说，互联网的“二八效应”将最利于互联网变现的那一部分广西山歌文化最大限度、最为精准地传播出去了，并用推荐算法和流量效益不断驯化山歌自媒体从业者，久而久之，贫乏的、大众化的陈词滥调遮蔽了内涵丰富、历史悠久的广西山歌文化，也容易使网民对山歌产生刻板印象。( 三 ) 发展范式下：沉默乡村的隐痛汪罗在从整体视角考察了我国少数民族新闻与传播研究之后，认为基于“生存发展”诉求的烛照，“少数民族”是按照“启蒙-被启蒙”的话语方式而存在的。在追求现代性的道路上，具有实用价值的“发展传播学”的研究范式能够直接促使在地的少数民族文化通过工业化的媒介产生整体性的进步与变革。 这一理论映射在少数民族文化依托媒介的传播上，便呈现出对少数民族文化的再建构与审美呈现出治理性、资本化的特征。具体到广西山歌文化的传播上，身为传播者的歌王则呈现出了两种“发展”方向：一是丰富文化知识，唱好以主流价值观、科普法普为主题的时政山歌，并积极参加各类官方举办的山歌活动，获得官方认证的歌王或是传承人称号，二是将山歌与各种娱乐、流行元素融合起来，唱“搞笑山歌”或是“调情山歌”并借助自媒体的力量加以传播，并从中获取经济收益。这种“发展范式”主导下，目前繁荣的广西山歌文化却能够在城镇化、现代化的道路上如鱼得水，深入至社区、文旅演出、公园、互联网等极富有现代性的空间。但实际上，广西山歌文化的层次是包裹于广西这片土地的每一寸沟壑之上的，有着丰富的可供解释的内涵，但乡村的空心与少子、少数民族语言的失传、基础设施的匮乏甚至现代文化的冲击都阻碍着这幅揉皱了的真实少数民族文化生态图景在我们面前的徐徐展开，而只能看到刻板化后的冰山一角。这直接导致了壮语地区、乡村地区的广西山歌文化处于被遮蔽、被遗忘的传承困境，如研究对象 9 王三姐所面临的一些恶意评论与变现难题就源自于此。来自壮语区的研究对象 2 曾是一名本土作家，2023 年 6 月到 7 月曾在返乡过程中拍摄一系列中越边境壮族民族纪实视频，并于 B 站上发布，均采用了回忆叙事，但播放量却仅有几千。在《广西中越边境纪事：在山歌消逝的年代，你还会唱山歌吗》一条视频中，网友们基本是在评论区中回忆儿时的广西山歌记忆，并由衷地感慨当下的广西山歌确实没有生存的土壤了，网友煮牛痘的评论勾勒了广西山歌独有的传承困境 “广西各个乡镇的各种地方性知识无比丰富，奈何都极速地消逝，或许将来的壮族只会剩下一套标准的舞台服，一套标准的刘三姐彩调唱腔，一套只有电台和标语使用的标准壮语了”。 山歌核心内涵的悬置与失传或能带来一种具有潜伏性的传承困境。一是表现在传承人与听众的关系上，据研究对象 3 介绍，现在加入山歌圈的年轻人虽多，但是往往是：“他想靠唱山歌赚钱，他才会来听山歌看山歌。” 在鱼峰山歌的直播中也可以看到，虽然在对歌的有很多年轻人，但坐在后面观看的则基本都是中年人、老年人，这体现了在年轻人中仍旧缺乏对山歌发自内心的兴趣与阅听的习惯。

51三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——文化传播七、结语列夫·马诺维奇 (Lev Manovich) 在《新媒体的语言》（The Language of New Media）一书中曾得出这样的结论：在计算机时代，现存的各种文化形式已经成为一种代码，用以传播所有类型的数据和经验。 我们能看到，不论是文化持有者山歌网红神话的打造，还是长尾效应作用下对山歌爱好者们的动员与集结，互联网技术的可供性为广西山歌文化传承发展提供了新的机遇，也让广西山歌文化的主体性、生命力都前所未有地突出，而新的技术则必然会带来新的控制关系、文化交流与融合关系与文化资本开发模式。但另一值得注意的是，发展范式主导下的大干快上也使文化传播中的数字鸿沟问题、传承变形问题、城乡失衡问题格外突出。对此，本文认为，更为专业、规范的自媒体运营模式亟待被引入，更符合非遗文化传承传播规律的平台推荐机制亟待被开发，更深层次、规模化的数字反哺运动亟待被倡导。只有在正视区域发展不均衡等社会问题，尊重民族文化内生性、尊重文化持有者的基础之上，在乡村振兴、共同富裕、人民至上的大框架内发展广西山歌文化，才能更好地、正向发挥其社会影响力。参考文献[1] 汪罗.超越“发展主义”范式：少数民族新闻传播研究的路径转型[J].西藏民族大学学报,2021(1):116-123.[2] 潘其旭.歌圩——壮族民间文学的自然载体[J].民族文学研究,1988(5):73-78.[3] 吴德群.壮族山歌文化研究综述[J].广西社会科学,2011(11).[4] 岑学贵,岑琪.网络歌圩:当代山歌文化传承与传播的新空间——基于2013-2019年网络山歌的跟踪调查[J].南宁师范大学学报,2020(5):34-46.[5] 常江,田浩.迷因理论视域下的短视频文化——基于抖音的个案研究[J].新闻与写作,2018(12):32-39.[6] 陈羽峰,胡翼青.从“上手”到“在手”:非物质文化遗产的媒介化生存与反思[J].传媒观察,2022(4):52-60.[7] 陈亚威.底层表演与审丑狂欢：土味文化的青年亚文化透视[J].东南传播,2019(4):75-77.[8] 刘涛.短视频、乡村空间生产与艰难的阶层流动[J].教育传媒研究,2018(17):13-16.[9] 钟祥铭,方兴东.数字鸿沟演进历程与智能鸿沟的兴起——基于 50 年来互联网驱动人类社会信息传播机制变革与演进的视角[J].新闻记者,2022(8):34-46.[10] 石涎蔚.技术时代的“内爆”：从麦克卢汉、鲍德里亚到哈拉维[J].现代传播2023(5):21-36.[11] 亨利·詹金斯,杜永明译.融合文化：新媒体和旧媒体的冲突地带[M].商务印书馆:2012.156-157.[12] 费斯克,王晓珏,宋伟杰译.理解大众文化[M].中央编译出版社:2006.149-153.[13] 马歇尔·麦克卢汉,何道宽译.理解媒介：论人的延伸（55周年增订本）[M].译林出版社:2019.4-5.[14] 范西姆.壮族民歌100首[M].广西民族出版社:2009.2. [15] 刘锡蕃.岭表纪蛮[M].台北南天书局:1987.155-157.[16] 覃乃昌.壮族嘹歌研究[M].广西民族出版社:008.260-263.[17] 郑燕.人是媒介的尺度——保罗·莱文森媒介思想研[M].山东人民出版社:2021.163-164.

52三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——文化传播基于事件文化传播的博物馆宣教模式研究——以两个博物馆的展览活动为例张曦月【内容提要】本文通过探讨事件文化和博物馆文化传播两个概念，推导出事件文化传播的新概念，并结合首都博物馆的“五色炫曜——南昌汉代海昏侯国考古成果展”和上海自然博物馆的万物·家园——2018 年“我的自然百宝箱”系列活动，这两个展览论证事件文化传播在博物馆宣教工作中的积极作用，最后总结出了在事件文化传播定义下的博物馆宣教模式，对于博物馆宣教工作的开展有一定的参考价值。【关 键 词】事件文化传播；博物馆宣教；事件文化【作者简介】张曦月（1998-），女，吉林辽源人，文学硕士，吉林省辽源市博物馆助理馆员（吉林 辽源 136200），研究方向 : 博物馆教育、博物馆商店、博物馆展览。近年来，国民经济的快速进展为博物馆发展的未来社会环境带来了一些变化。随着民众参观博物馆兴趣的提升、博物馆数量的持续增长和竞争的日趋激烈，观众对博物馆行业的关注度和在馆内的参观体验就变得格外重要。同时，新媒体和自媒体等线上传播媒介的广泛使用，也推动着博物馆宣传方式进一步转型。在这种社会大环境下，博物馆应当如何开展宣传工作来吸引观众、传播展览和馆藏中蕴含的知识，促进自身宣传教育功能的实现就是需要讨论的重要话题，同时也是本文研究的核心内容。本文将吸取事件文化和博物馆文化传播两个领域的部分知识与博物馆宣传方向的理论相融合，提出“事件文化传播”这一理论，并以其作为切入点进行论证说明。一、事件文化传播事件文化传播包含了事件文化和博物馆文化传播两种概念，即在馆外宣传时利用事件文化的这种宣传方式创造或借用能够吸引公众视线的事件，在馆内通过“文化传播”的方式制作优秀展览或活动普及文物信息，再结合多种渠道进行宣传，最终达到传播知识、教育大众的目的。接下来分别介绍事件文化和博物馆文化传播的内容。事件文化是指事件中具有的文化要素，也可以理解为事件本身的视觉和美学上的效果、在文化活动体现出的政治性可以广泛地传播和能够深层地影响社会[1]。当代博物馆已经拥有文化沟通和交流的功能，能为公众提供沟通交流的平台。而事件文化具有政治、经济、文化等多方面的交互性。

53三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——文化传播博物馆可以为事件的传播提供场所，事件本身灵活多变，既可以成为博物馆中的展览活动，又能促使博物馆更好地宣传自身。简而言之，事件文化可以实际应用到博物馆工作中为博物馆领域所用，并成为事件文化传播概念中馆外宣传的一部分。博物馆中的文化传播，指的是在馆内外通过文字、展品、多媒体和网络对博物馆的文化知识进行传播。新颖的文化传播形式能够带给观众独特的体验，引起观众的兴趣，使其对传播的知识印象更深刻。而它的模式可以分为两种：直接传播和间接传播（见图 1）。直接传播指观众通过自己所见所闻对知识理解接收，具体包括两种形式：观众直接观看文物获得信息和观众观看辅助展品获得信息。间接传播指就是观众接受通过他人加工过的二次信息，包括面对面传播和媒介传播两种形式。面对面传播包括讲解和讲座这种口头叙述的信息传播形式；媒介传播更为复杂一些分为平面媒介、电视媒介和网络媒介三种。事件文化传播的理论吸取了博物馆文化传播的基本知识。在事件文化传播定义中，博物馆中知识传播的特殊性在于所有的宣传都是为了特定的事件服务的，需要选择从适合的几种手法联合宣传。图 1 博物馆文化传播方式说明图二、两个展览的传播模式比较分析本文的案例会从事件和文化传播两个方面结合具体案例进行讨论，通过讨论上海自然博物馆的“我的自然百宝箱”2018 年展览活动和首都博物馆的海昏侯特展的事件性要素和文化传播方式，以此来解析事件文化传播定义对促进博物馆宣教工作的影响。( 一 ) 事件性要素事件的概念很广泛，其内容可以包含政治、经济、文化乃至社会上的各方面。本文挑选两个展览活动，从内涵和特性两个角度分析其中的新闻价值，观察它们是否具备“事件”应当有的新闻效应。 1. 事件内涵比较

54三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——文化传播“我的自然百宝箱”是在 2016 年由上海自然博物馆和国内多家科普场馆、公园、NGO 组织推出的系列活动，已成为上海自然博物馆的品牌活动。本文选取万物·家园——2018 年“我的自然百宝箱”系列活动（以下简称百宝箱活动）为例子，讨论此活动的事件性和文化传播方式。这个活动具体包括“发现我的动物邻居”行动、“我的美丽家园”挑战赛、“我的发现故事”演讲会和“我的自然百宝箱”展览四大版块。以下是对各个板块的具体介绍：一、“发现我的动物邻居”行动：基本的操作模式是让参与者在自己居住的社区附近寻找野生动物，按照规定将照片或录像上传到微信程序中或活动网站上，参与的公众可以获得纪念勋章和荣誉称号。二、“我的美丽家园”挑战赛：在限定的一个小时内，参与的公众在系统中上传自己发现的野生动物照片，博物馆工作人员进行整理，随后挑选优质照片公布给公众。三、“我的自然百宝箱”展览：博物馆工作人员整理参与者上传的资料（影像文字），挑选其中较好的材料以展览的形式面向公众展出，形成一个临时的全国巡展。四、“我的发现故事”TED演讲：请专家和公众代表来到上海自然博物馆现场进行演讲，并颁发“我的自然百宝箱·公民科学家”证书。2016首都博物馆举办特展“五色炫曜——南昌汉代海昏侯国考古成果展”（以下简称海昏侯特展）。海昏侯特展是以南昌海昏侯汉墓的考古发掘出土文物为基础组成的展览。海昏侯墓在 2011 年发现，2015 年入选全国十大考古发现，2016 年首次在北京向公众展示出土文物。展览分成前言、惊现侯国、王侯威仪、刘贺其人、保护分享这五个部分。“事件”需要的一定的新闻性和公众关注点，海昏侯特展引发了全国公众的关注，而百宝箱活动相比之下略显逊色。事件本身有两种情况，一种的事件是博物馆主动规划而成，经过宣传得到自己的新闻性和公众关注。另一种是事件本身就具有很高的关注点和新闻价值，博物馆再借用这种事件举办展览或活动。从事件文化传播角度解析，第一种传播事件的方法是造势，第二中传播事件的方法是借势。百宝箱活动虽然没有引起轰动，但不能不说它是比较成功的。这个活动属于造势的手法，活动本身形式新颖内容丰富，是上海自然博物馆联合诸多博物馆机构一同策划的活动，互动性和趣味性很强，所以吸引了诸多家长儿童和野生动物爱好者参加。海昏侯特展是海昏侯汉墓的考古成果展，高规格的汉墓在发现后立即得到社会的广泛持续性关注，刘贺墓成为了 2015 年度全国十大考古发现之一。海昏侯特展属于第二种传播方式，借助了海昏侯汉墓的热度举办展览，特展本身拥有新闻性和关注度就不足为奇。 2. 事件特性比较事件需要具备三个特性，即事件影响度、事件独特性、事件参与度，来确保事件文化传播的成功。下文将对比上海自然博物馆和首都博物馆的两个展览活动在这三大特性上的表现，分析其不同的新闻效应。（1）事件影响度事件对社会影响的强度，简单理解就是这个事件在社会中的知名度。百宝箱活动的影响度不算高，属于博物馆内基本的展览活动，同时作为系列活动出品的时间较短，新闻性较小。海昏侯特展的事件影响度体现在民间和媒体在展览开始之前，对海昏侯汉墓发掘过程和墓主身

55三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——文化传播份推测的关注，而海昏侯汉墓考古发现的前期新闻效应，让它已经成为一个热点。从央视新闻网到搜狐网、新浪网、微博、微信的各大营销号，乃至普通百姓家中都对汉墓发掘过程以及出土文物抱有高度的兴趣。（2）事件独特性事件独特性可以理解为此事件区别于其他事件的内容、形式。当今社会处于信息爆炸的时代，事件需要具有自己的独特性才能从众多新闻消息中脱颖而出。百宝箱活动具有独特的趣味性和互动性，参与者可以通过上传照片、编写故事参与活动，还能够获得奖项。这种活动参加门槛低，拍摄到野生动物就能够参赛，同时还有配套的演讲与展览，会额外地吸引观众。海昏侯特展是基于海昏侯国考古发掘成果组织的宣传汉代历史生活的展览，汉代距离现在有千年以上的历史，现代的民众对当时人们的生活是好奇的，同时这次特展还有考古学的相关内容，可以激发起民众对考古学的新奇感和兴趣。（3）事件参与度事件参与度是社会各界在本次事件参与其中的活跃度。百宝箱活动是全国性的活动。从 9 月到 11 月，通过网站、微信小程序等网络平台，共收集了来自 10 个国家和地区近 1000 份的参赛作品，从中专家评委选出了三个奖项的获胜者。在上海自然博物馆本馆的展览共有 4 万人参加，在线活动持续 3 个月。事件整体的持续时间长、参与范围广，参与度较高。而海昏侯特展在举办之前就已经被民众关注已久，民众中自发的关注度居高不下，近 4 个月的展期共接持观众 422485 人次（数据来自首博官网），此外央视还录制了“海昏侯大墓考古发掘现场”的系列纪录片，从这些事实都能够了解到海昏侯刘贺墓在民众心中的热度，特展的参与度不言而喻。表 1 两个展览事件性分析区别表( 二 ) 文化传播方式分析接下来将介绍两个特展的媒介应用方式和文化传播手法上的亮点，剖析它们的文化传播方式。 1. 直接传播从展品本身角度来看，百宝箱活动的展品为化石和动植物的自然标本。这种展品可以吸引到对自然有兴趣的观众，起到一般性的普及自然科学知识的效果。海昏侯特展的主要展品有青铜编钟、 事件热度来源 事件影响度 事件独特性 事件参与度百宝箱活动 造势——馆方宣传促成热度低 高 较高海昏侯特展 借势——民众媒体自发关注促成热度高 高 高

56三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——文化传播车马器具、马蹄金等，展品恢弘大气，能给人带来深刻的印象，观众配合着文字说明观看，就可以得到馆方希望传播的信息。从辅助展品来看，百宝箱活动的辅助展品形式丰富，包括手工作品和自然笔记、魔墙互动装置、机械转盘展板、扫描二维码、标本放置在百宝箱内，百宝箱旁有留言板可供使用。其中手工作品和笔记都是由活动参与者提供的材料组成，是参与者自己创作的，这对于其他的参观者来讲可以增加亲近感；魔墙互动装置是在同一屏幕上能选择不同的视频讲解进行观看的一种多媒体互动设置，观众通过点击查看屏幕可以获得更多关于作品的详细信息。辅助展品以互动形式为主，互动形式本身又能够起到拉近展览和观众距离的作用，增加观众的兴趣并更好地理解知识。比起辅助展品，海昏侯特展的展厅设计更加出彩。展厅设计融入了建筑学、艺术形式和科学技术等设计思维，整体设计重视灯光和展线，运用高纯度的色彩、大图板和高射投影灯。展厅中有隐藏的设计技巧，如灯光效果、积木组合效果和文物纹饰的提取元素设计，既可以突出文物本身也可以塑造人物为线索的时代风貌。展览中的颜色共有五种，分别为橙色、绿色、金色、黑色和红色，呼应了标题“五色炫曜”，设计新颖而巧妙。此外在第三部分展览还添加了揭秘墓主身份的内容，用文献和文物联合论证，这点在当时足以吸引很多观众驻足观看。 2. 间接传播“我的发现故事”演讲会是百宝箱活动中的一部分，上海自然博物馆邀请了 5 位动物专家和爱好者深入浅出地为观众讲解城市中的野生动物相关知识，并设有提问环节。讲座能够让观众更加了解当地生态环境和生物知识，进一步开启保护自然的意识。海昏侯特展设置了定时的免费讲解，在馆内可以租赁讲解器。海昏侯特展开设了配套讲座《探秘海昏国》，主讲人是在江西省考古研究所工作，对海昏侯汉墓考古发掘很熟悉的杨军。海昏侯特展的讲解和讲座可以确保观众全方面地了解海昏侯汉墓的相关信息和展览内的文物知识。从平面媒介角度来看海昏侯特展出版了关于展览的详细内容的书籍《五色炫曜——南昌汉代海昏侯国考古成果》。从电视媒介角度来看，首博为海昏侯特展制作了纪录片。采用书籍和纪录片的形式可以打造“永远存在”的展览，能全面地记录了这次特展的布展过程、展厅环境、文物信息和现场效果。“书籍、纪录片和宣传片能让展览中的知识更长久地保留，让观众在看这些资料时身临其境地感受当时展厅的氛围，实现了观众在家‘参观’博物馆的想法，刺激了观众来馆参观的欲望，也传播了展览中的历史知识”[2]。从网络媒介角度来看，两个博物馆的官网都有提前宣传展览的消息发出，百宝箱活动整体线上活动时间更是高达 3 个月。现在从网络上能够找到的资料显示，海昏侯特展中首博开始尝试应用自媒体（网站、微博和微信），主要用于发布展览信息和专题活动介绍等。文化传播的最终目的是为了宣传展览内的知识，让观众拥有更广阔的的知识面，促进博物馆教育工作的发展。两个展览文化传播的方式都是丰富的，不过在自媒体应用上不同。因为当时自媒体还没有现在这样兴盛，海昏侯特展是首博尝试应用自媒体宣传一次展览，它的宣传工作形式比较基础，但百宝箱活动充分运用了微信号的小程序，做的方便快捷。这两个展览都做到了全面成功地宣传展览和文物信息。

57三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——文化传播文物吸引力 辅助展品和互动项目应用媒介应用百宝箱活动 一般 多 一般海昏侯特展 高 一般 多表 2 两个展览文化传播分析区别表将以上要素综合来看，从展品本身看，海昏侯特展的文物更具有吸引力，相比之下百宝箱活动中参与者制作的标本吸引力会小一些；从辅助展品的形式和互动项目来看，百宝箱活动的展览中辅助展品具有多样性和趣味性高的特点，而海昏侯特展内部的互动项目少了一些；从媒介应用的角度来看，海昏侯的媒介应用范围更广，百宝箱活动自媒体的应用更熟练。海昏侯特展胜在从海昏侯汉墓发现的事件本身和展出文物来看都具有足够的吸引力，在此基础上只要能够做到基础的媒介应用和活动安排就可以达到不错的宣传教育效果。但百宝箱活动不同，它从博物馆教育的角度来看，是一次将参与者、馆方和专家联系起来的一次活动。博物馆在线上搭建平台，为观众提供与专家交流和彼此之间相互交流的渠道，经历几个月的时间后馆方从平台中提取需要的资料组织展览，同时开设相应的配套活动。从百宝箱活动的整体流程来看，线上参与加线下教育的同时开展体现了寓教于乐、展教合一的思想。尽管这个活动的展品吸引力不大，但只要活动形式得当一样能够起到良好的宣传教育作用。事件文化传播定义是一种同时应用“事件”和“文化传播”这两种手法的传播方法，事件的合理应用能够吸引观众的关注度，文化传播方式的合理安排能让观众得到对知识的理解，对活动乃至是博物馆都会有良好的印象，这两者结合可以将宣传和教育结合在一起，起到促进博物馆宣教工作的作用。三、博物馆宣教模式的构建下文将从事件文化传播角度尝试对博物馆宣教模式进行总结，分为事件宣传模式和文化传播模式进行论述。( 一 ) 事件宣传模式事件的宣传可以依据四个要素分成四种，即民众关注点、馆方侧重点、制造事件和借用事件，分别有两个侧重点和两种方法。具体详见图 2。

58三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——文化传播 图 2 事件宣传模式图宣传模式一是博物馆使用借势的方法借用已有热度的事件，依据目标观众的关注点来策划宣传形式举办展览或活动，海昏侯特展就是这种宣传模式，它是借用了海昏侯汉墓发掘的热度开展的考古成果展，在民众中的关注度极高，属于公共事件。宣传模式一适用于有目标观众群体的展览或活动，宣传过程中可以恰到好处地抓住目标观众的关注点，提高他们的兴趣，吸引其前来观展。宣传模式二是博物馆选取具有新闻价值的事件，利用借势的手法宣传博物馆相应的关注点。这种宣传模式适合于本身具有较高社会吸引力的展览或活动，陕西历史博物馆在 2018 年举办的“鱼”见博物馆微博互动活动就是这种模式，主办者从其他热度高的寻找鱼元素的活动中借用事件运用在博物馆中。因为活动本身有文创产品作为奖品奖励，使得整个事件十分诱人，最终成功吸引了大批参与者，也让举办的博物馆得到了较高的热度。宣传模式三是博物馆自行组织的以博物馆关注点为主导的宣传模式，运用手法是造势的宣传手段，台北故宫博物院举办的“山水合璧——黄公望与《富春山居图》特展”就是此宣传模式下成功的例子，这一特展事先进行了为期两年的两岸协商，获得了国内外民众的广泛关注。一般的展览和活动都比较适宜宣传模式三，需要注意运用广泛和多样的宣传渠道，并且尽量丰富展览内容，才能得到民众的关注。宣传模式四是以民众的关注点为主制造事件进行宣传、采用造势方法的宣传手段。这种宣传模式较为适合事先已有目标观众并对目标观众的偏好做过调研的情况。博物馆可以采用分发问卷或者延请专业人士对观众的兴趣点进行调查，并以此为根据设置相应的展览活动。在这种情况下，博物馆组织的宣传活动才能让民众有更强的参观欲望。百宝箱活动的开展与这个模式比较相似，上海自然博物馆通过线上和线下的宣传，从参与者提交的资料中得出他们的关注点，并以此为内容设计了自然标本的展览。宣传模式四宣传模式一宣传模式三宣传模式二民众关注点借用事件制造事件馆方侧重点

59三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——文化传播( 二 ) 文化传播模式事件文化传播定义下“事件”是主体，即博物馆组织的活动和展览，那么教育活动也应当是围绕着“事件”展开的。宣传事件的方式分为造势和借势两种，那么对应的文化传播方式也应不同。图 3 文化传播模式图造势的事件需要有预热的环节（见图 3）。博物馆可以从即将举办的展览或活动中选出适宜观众提前参阅的关键词，在“事件”正式启动之前组织活动并设置奖项吸引观众参与，让观众提前学习了解事件的背景信息。同时博物馆还可以在线上设置提问箱，集中收集观众的问题，选出其中具有代表性的问题邀请专家作答。预热这一环节使得博物馆本身成为了多方交流文化信息的平台，是教育意义的体现。在参与活动的过程中参与者势必要向博物馆提交一些影像文字资料，馆方可以从中选出优秀作品，在展览或活动中设计成一个展示部分，可以拉近与观众之间的距离感，还能达到展教合一的效果。在事件进行过程中，博物馆可以在线上线下同时开展教育活动，教育活动可以针对不同年龄段的观众群体划分成不同的形式，例如百宝箱活动就更倾向于吸引中小学生参与。借势的事件就不再需要预热的环节，因为它本身已经有了一定的热度，博物馆需要考虑如何借助这一势头将展览或者活动举办成功，否则可能会造成观众对此事件的美誉度降低的现象发生。在平面媒介中，有多种方式进行知识宣传和观众教育。博物馆可以编写展览配套的教辅资料和视频资料、采用直接教育的方式或者采用自主教育的方式，如加设文字展板或举办文字类型的活动让观众在展厅中自行寻找答案。在网络媒介中，教育方式可以采用网络课程、网络直播、网络信息宣传等。在国内网课和宣教视频这两种形式已有很多博物馆进行了尝试，如故宫博物院有“你好呀，故宫”的教育性音频推出；网络直播也是疫情期间比较新颖的传播教育模式，讲解员以直播是形式带领观众在网络上观看馆内的文物建筑等，如云游故宫；网络信息宣传的形式多种多样，首博在推出展览前一段时间会在微博中发布文章介绍展览之中的文物信息，一天一件短小简练，十分符合碎片化阅读的时代。在电视媒介中，博物馆可以与电视台合作推出教育知识普及向的电视节目，馆长或专家学者亲自上镜会有更好的宣传效果。比如国家宝藏、上新了故宫等。此外还可以推出教育类的纪录片和电影等。

60三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——文化传播四、结语博物馆宣教工作的发展是时代发展的需求，博物馆行业势必要引入其他行业的知识扩充自己的工作研究，从而为成为当代新型博物馆奠定基础。本文综合了事件文化和博物馆文化传播的概念，将两者融合成事件文化传播这个新的思考方式，随后列举了百宝箱活动和海昏侯特展两个展览论证事件文化传播定义对博物馆宣教的促进作用，简单探讨了在这一定义下的博物馆宣教模式。事件文化传播定义可以为博物馆宣教研究提出一种新的可能性，为其他学者提供些许参考的价值。这一定义具有实操性，能够为博物馆实际工作提供新的思路，促使博物馆的宣教事业发展。参考文献[1] 罗丹. 从事件文化角度分析博物馆宣传对品牌化的影响——以首博两大特展宣传为例[J].首都博物馆论丛,2018.[2] 张余. 博物馆传播探索与实践——以展览纪录片为例[J]首都博物馆论丛,2019.

61三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——文化传播全球化背景下跨文化国际新闻传播策略分析黄俊滔【内容摘要】在当今全球化的背景下，信息的迅速流通与广泛传播使得世界各地的事件能够即时成为全球关注的焦点。国际新闻作为连接不同国家和地区的重要桥梁，其传播策略已不再局限于单一的文化语境，而需要在跨文化的视角下进行深入分析与调整。随着全球媒体环境的日益复杂多变，如何有效地跨越文化和语言的界限，传递准确、客观且具有文化敏感性的新闻信息，成为国际传媒领域亟待探讨的关键议题。本文分析了全球化背景下国际新闻传播的重要性以及国际新闻传播中的跨文化因素，进而提出了跨文化视角下的国际新闻传播策略，旨在促进国际新闻的高质量传播与发展。【关 键 词】国际新闻；跨文化；新闻传播【作者简介】黄俊滔（1998-），男，广东珠海人，传播学硕士，广州应用科技学院教师（广东 广州 510000），曼谷吞武里大学传播学博士研究生（曼谷 10700），研究方向：国际传播、影视制片、口语传播、数字媒体。一、全球化背景下国际新闻传播的重要性在全球化不断深化的今天，国际新闻传播的重要性愈发凸显，成为连接各国、促进全球理解与合作的关键桥梁。全球化使得信息的流通变得更加迅速和广泛，使世界各地的事件可以即时成为全球关注的焦点。国际新闻不仅关乎信息的流通与共享，更是塑造全球共识、推动文化交流、维护世界和平与发展的重要力量。在全球化背景下，单一国家的事件往往会迅速产生跨国界的影响，如经济危机、气候变化、流行病疫情等全球性挑战。这些事件要求国际新闻传播具备快速反应与深度解析的能力，帮助公众超越地域限制，理解事件的全貌及其对国际社会的深远意义。例如，COVID-19 疫情的全球传播让各国民众更需要通过国际新闻了解其他国家的防疫措施和疫情发展，以共同应对这一全球性危机。此外，国际新闻还承担着监督跨国行为体、促进全球治理透明度的重要责任。它能够揭露不公、倡导人权，为弱势群体发声，从而在全球范围内推动正义与进步。通过高质量的国际报道，不同文化与社会之间可以增进相互理解和尊重，减少误解与偏见，促进全球公民意识的形成，为构建更加和谐的国际秩序奠定基础。国际新闻传播还在增强全球文化交流和理解方面发挥着独特作用。它不仅传播事件本身的信息，还通过展示不同文化背景下的人们的生活方式、价值观和社会现状，帮助观众更全面地理解世界的多样性。这样的报道有助于打破文化隔阂，促进各国人民之间的友好关系和合作。

62三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——文化传播总之，全球化背景下的国际新闻传播是构建人类命运共同体的纽带，其重要性不容小觑。加强国际新闻传播能力，提升报道的客观性、全面性和多样性，对于促进世界和平、实现可持续发展目标具有不可估量的价值。在当前复杂多变的国际环境中，高质量的国际新闻报道不仅是信息的桥梁，更是理解、合作和共赢的基础。通过国际新闻，我们能够更好地认识世界，理解不同文化，共同应对全球挑战，推动人类社会的进步和发展。二、国际新闻传播中的跨文化因素分析(一 )语言语言是国际新闻传播中最核心的跨文化因素之一。作为新闻信息的基本符号载体，语言深刻影响着新闻的制作、理解与接受过程。在全球化语境下，语言的多样性构成了传播的第一道门槛，不同的语言体系意味着信息编码与解码规则的差异，这对翻译的准确性和文化适应性提出了极高要求。例如，英语作为国际通用语言，虽然促进了信息的广泛传播，但直接翻译可能导致语境丢失，如成语、俚语或文化特有表达在直译后可能丧失原有韵味或产生误解。此外，语言风格、敬语的使用、甚至是沉默在不同文化中的含义，都可能影响新闻的解读。因此，新闻传播中的语言翻译不仅需要准确传达原意，还必须考虑文化背景和语境，以避免误解和文化冲突。( 二 ) 价值观在国际新闻传播中，价值观深刻影响着新闻的选题偏好、报道框架与观点诠释，反映出不同文化背景下对自由、民主、公正等普世理念的多样化理解和重视程度。例如，西方媒体常强调个人自由与言论自由的重要性，而某些集体主义文化主导的社会则可能更重视社会稳定与和谐，新闻报道倾向于展现政府维护秩序的努力。这种价值观的差异在时政新闻中尤为显著，可能导致同一事件在不同媒体中的报道呈现出完全不同的角度和重点。因此，理解和尊重不同文化中的价值观是国际新闻传播中至关重要的一环，有助于实现更客观和全面的报道。( 三 ) 习俗与规范习俗与规范在不同国家和文化背景下存在显著差异，深刻影响新闻内容的边界与报道手法。例如，在一些文化中，隐私权被高度重视，媒体在报道中需要谨慎处理个人信息；而在另一些文化中，集体荣誉和公共利益可能被优先考虑。此外，宗教信仰、社会礼仪、性别角色等方面的习俗与规范也会影响新闻的采写和呈现。国际新闻传播需要敏锐地把握这些文化差异，尊重当地的习俗与规范，以避免文化冲突和读者的反感，确保新闻传播的顺畅与有效。( 四）审美与表达方式不同文化对美学和表达风格的偏好也有所不同，这影响新闻的视觉呈现，如图像选择、色彩使用、版面布局等。例如，西方新闻美学往往强调直接、鲜明和个性化表达，图片选择倾向于生动、富有冲击力，色彩使用大胆，版面设计追求开放性和视觉焦点的突出，以吸引眼球并快速传达信息；而东方文化背景下的新闻审美则可能更偏向含蓄、和谐与统一，图像选择倾向于寓意深长、情感内敛，

63三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——文化传播色彩搭配讲究协调与平衡，版面布局追求信息的条理性和整体美感，旨在营造一种安静阅读的氛围。理解和运用这些审美差异，有助于国际新闻更好地适应和满足不同文化背景受众的需求。( 五）媒介使用习惯媒介使用习惯是国际新闻传播中的关键跨文化考量因素，反映了不同文化社群在信息获取与消费上的偏好差异，并直接影响新闻传播的渠道选择与策略制定。例如，在某些发展中国家，电视仍是最主要的新闻来源，尤其是对于中老年群体而言，他们习惯于通过晚间新闻节目获取国内外大事；相比之下，在互联网普及率高、智能手机用户基数大的地区，如北欧国家和东亚的韩国、日本，年轻人更倾向于通过社交媒体、新闻应用程序或在线平台快速浏览、分享新闻内容，享受即时互动与个性化推送的便利。因此，国际新闻传播需要根据不同地区和文化的媒介使用习惯，灵活调整传播策略，以最大限度地提升新闻的到达率和影响力。三、跨文化视角下的国际新闻传播策略(一）本地化与全球化相结合在跨文化视角下，国际新闻传播的一个重要策略是将本地化和全球化相结合。国际新闻传播不仅要考虑本土文化的独特性，还必须具备全球视野，才能在不同文化和地域背景下实现有效的传播。 1. 本地化策略要求新闻机构深入理解并适应目标市场的文化特性、语言习惯及信息消费偏好，确保新闻内容与形式贴近当地受众的实际需求。例如，CNN 的国际频道根据播放地区的不同调整新闻内容，增加与当地相关的报道，使用当地语言进行配音或字幕，甚至设立地区分部，如 CNN Arabic 或 CNN en Español，精准服务于特定语言群体。这种做法极大地增强了新闻的亲和力和接受度，促进了信息的深度传播。通过本地化，国际新闻能够更好地融入当地文化，增加受众的认同感和信任感。 2. 全球化策略则要求新闻内容具备普遍性的吸引力和国际视野，确保信息可以跨越文化和地域界限，实现全球范围内的广泛传播。BBC World Service 是全球化策略的典型代表，其以英语为主要传播语言，覆盖全球 200 多个国家和地区，提供全球新闻、专题报道及分析。其成功之处在于既保持了内容的全球视角，又在特定时段融入地方新闻，满足不同地区受众对国际新闻与本土资讯的双重需求。全球化策略旨在提升新闻的普适性，使其能够引起全球受众的共鸣和关注。本地化和全球化策略的结合有助于消除文化障碍，促进国际理解。在全球化背景下，新闻传播者必须具备灵活的策略，既要尊重和反映当地文化，又要保持国际视野和普遍性。在实践中，新闻机构可以通过设立地区性分支机构、培养本土记者、制作双语或多语种新闻内容等方式，来实现本地化与全球化的有机结合。例如，BBC 在其全球新闻报道中，不仅提供国际视角的新闻，还通过其不同语言服务和地区性报道，满足全球各地受众的多样化需求。通过这种双向互动的报道方式，国际新闻传播能够更加全

64三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——文化传播面地覆盖全球受众，促进不同文化之间的交流与理解。所以本地化与全球化相结合的策略，是跨文化视角下国际新闻传播的关键。在全球信息流通日益频繁的今天，新闻机构需要灵活运用这两种策略，提升新闻的亲和力、接受度和覆盖广度，从而实现信息传播的最大化价值。( 二 ) 多元文化的融合与包容在跨文化视角下，国际新闻传播必须注重多元文化的融合与包容，以确保新闻内容具有广泛的文化适应性和普遍的接受度。全球范围内文化的多样性决定了国际新闻传播过程中需要对各类文化进行包容，并实现多元文化的有效融合。这不仅有助于提高新闻的深度与包容性，还能构建一个无界限的信息交流环境，促进全球共识与友好关系。第一，新闻机构应具备高度的文化自觉，确保报道内容反映并尊重全球文化的多样性。避免无意中强化文化偏见或误解，是实现多元文化包容的重要前提。例如，CNN 的“Inside Africa”栏目通过深入探索非洲各国的文化、艺术、社会进步和挑战，而不仅仅聚焦于冲突或贫困，充分展示了非洲大陆的多样性和丰富性。这种报道方式有助于全球观众更全面地了解非洲，促进对非洲文化的认知和欣赏。第二，国际新闻传播需要积极挖掘并展现世界各地文化的独特魅力与共通价值。这可以通过策划跨文化专题、国际合作项目或国际文化节目的直播等方式，实现不同文化背景人群之间的相互了解与尊重。例如，凤凰卫视的“世界因你而美丽”系列节目，表彰来自全球各地且在不同领域做出杰出贡献的人物，不仅彰显了人类共通的价值追求，也促进了对全球多样性的正面认知，增强了全球观众的共鸣感和归属感。第三，国际新闻传播还应积极推广多元文化，增进国际理解与友谊。新闻媒体在报道中应融入包容性视角，尊重并展现各地文化的独特性。例如，BBC World Service 通过其多语言服务，覆盖全球 200 多个国家和地区，不仅提供全球新闻和专题报道，还注重报道各地区的文化和社会动态。这种多元文化的报道策略，不仅增进了不同文化之间的相互理解，也为全球观众提供了更加丰富和全面的新闻内容。跨文化视角下的国际新闻传播策略，需要通过尊重与包容多元文化，实现新闻内容的深度与广度。新闻机构在报道中应注重文化的多样性和包容性，避免文化冲突和偏见，真正成为连接不同国家和地区人民的桥梁。通过多元文化的融合与包容，国际新闻传播可以有效促进全球信息的自由流动和深度交流，推动全球共识的形成，构建一个更加开放、包容的世界观。( 三 ) 加强新媒体技术应用随着全球化进程的推进以及文化之间碰撞交流的日益频繁，跨文化视角下的国际新闻传播也在面临着新的挑战。无论是文化的融合还是本土化与全球化的平衡，都对国际新闻制作与传播提出了更高要求。然而，现代新媒体技术的发展与普及为国际新闻传播提供了新的技术解决方案。因此，加强新媒体技术的应用，不断提高国际新闻传播效率，已成为国际新闻发展的必然趋势。新媒体技术特别是社交媒体平台、即时通讯工具和视频分享网站，为国际新闻提供了即时传播的渠道。例如，Twitter 作为实时信息分享的先锋，已成为突发新闻报道的首选平台之一。在 2011 年日本福岛核事故中，Twitter 上的第一手信息传播速度远远快于传统媒体，用户通过推文迅速分享现

65三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——文化传播场情况、安全提示及救援进展，展现了新媒体在灾难报道中的高效与即时性。因此，新闻媒体在传播国际新闻时，应改变传统以广播、电视为渠道的单一传播模式，转而借助新媒体平台进行多元、融合传播，使新闻信息能够高效、及时地传递到世界各地。此外，现代新媒体技术结合了个性化推荐算法、多语种翻译功能及交互式内容，能够有效降低文化与语言障碍，提升国际新闻的可接触性和接受度。例如，中国新华社推出的“新华丝路”多语种信息服务平台，不仅提供经济信息、政策解读等新闻内容，还集成了大数据分析、投资匹配等功能，使用 AI 翻译技术，覆盖了“一带一路”沿线多个国家和地区，极大地促进了商务信息的跨国界流通与理解。据统计，到 2020 年底，“新华丝路”平台已拥有超过百万海外注册用户，其成功充分证明了新媒体技术在促进文化交流、服务全球经济一体化方面发挥的关键作用。新媒体技术的应用还能够增强新闻的互动性和参与度。通过社交媒体和在线平台，受众可以即时参与新闻讨论，分享观点和反馈。这不仅丰富了新闻内容，也拉近了媒体与受众之间的距离，增强了新闻的影响力和传播效果。例如，BBC 和 CNN 等国际媒体通过社交媒体与受众互动，发布实时新闻更新、直播报道和互动问答，吸引了大量全球观众的参与。所以现代新闻媒体需要通过新媒体技术的综合应用，解决传统跨文化传播中的语言、交互和信息推送等难题，使国际新闻能够被更多人所接受和喜爱。在全球信息流通日益加速的今天，新媒体技术不仅是提升新闻传播效率的重要工具，更是促进文化交流和理解的桥梁。通过加强新媒体技术的应用，国际新闻传播能够更加高效、广泛地覆盖全球受众，实现信息传播的最大化价值。( 四 ) 提升国际新闻传播的公信力与权威性在跨文化视角下，提升国际新闻传播的公信力与权威性是确保新闻内容被全球受众广泛接受和信任的关键。国际新闻作为对外交流与形象塑造的载体，面对多样化的文化背景，只有不断提升自身的公信力与权威性，才能赢得不同文化背景下受众的认可。首先，新闻机构必须建立健全的新闻审核制度和多层次的事实核查机制。这包括对新闻来源的严格审查，确保每一条新闻信息的真实性和准确性。在这一过程中，先进的技术工具可以发挥重要作用。例如，利用人工智能技术识别虚假图片和视频，结合大数据分析对信息源进行验证，确保新闻内容的可靠性。同时，对于匿名信源的核实流程也需要强化，以保证信息的真实性和可信度。其次，提升新闻从业人员的素质与专业性也是增强国际新闻传播公信力的重要途径。这要求新闻机构对从业人员提供必要的跨文化交流培训，使记者和编辑能够深入理解不同文化的微妙差异，避免文化误解和偏见。此外，新闻从业人员需要具备高度的职业道德和责任感，确保在面对压力和诱惑时，仍能坚守新闻伦理，独立、客观地报道事实。例如，国际新闻机构如 BBC 和 CNN，通过严格的内部培训和职业道德规范，确保其新闻从业人员在制作和传播新闻时保持高水平的专业素养。此外，新闻机构还应积极与受众互动，增强透明度和信任度。通过社交媒体平台和在线互动，新闻机构可以及时回应受众的疑问和反馈，解释新闻报道的背景和来源，增强新闻内容的透明度。例如，许多国际新闻媒体在社交媒体上开设专门的互动栏目，与受众进行直接沟通，解答新闻报道中的疑问，增强受众对新闻机构的信任感。总之，提升国际新闻传播的公信力与权威性，是跨文化视角下实现高质量新闻传播的关键。通过建立健全的新闻审核制度、提升新闻从业人员的素质与专业性、以及增强与受众的互动和透明度，新闻机构可以在全球范围内建立起可信赖的品牌形象，确保新闻内容在不同文化背景下获得广泛的

66三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——文化传播认可和信任。在全球化背景下，只有不断提升公信力与权威性，国际新闻传播才能有效跨越文化和地域的界限，实现信息传播的最大化价值。四、结语综上所述，全球化背景下的国际新闻传播是构建人类命运共同体的纽带，其重要性不容小觑。在跨文化视域下，国际新闻传播需要充分考虑到跨文化的各项因素，积极推动本地化与全球化结合，促进多元文化融合，加强新媒体技术应用，并不断提升公信力，如此方能使国际新闻跨越文化和地域界限，促进全球信息的自由流动与深度交流。参考文献[1] 李欣. 文化差异在国际新闻传播中的影响[J].新闻研究导刊,2020,11(11):215-216.[2 ] 王勇 . 文化差异视域下国际新闻传播探析 [ J ] .科技传播 , 2019 ,11(16) :28-29 .DOI :10 .16607 / j . cn -ki.1674-6708.2019.16.013.[3] 梁嘉坤. 国际新闻传播策略思考[J].科学中国人,2017,(06):169.[4] 叶小鸥. 我国国际新闻传播的发展战略思考[D].重庆大学,2006.

67三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——戏剧影视古装武侠悬疑剧《莲花楼》的叙事创新研究张慧怡 郑赟【内容提要】新武侠剧的锐意创新尝试让沉寂许久的武侠题材连续剧出现了一定的复苏态势，在呈现传统文化精神的同时，激励着影视文艺工作者创新传承。本文以 2023 年的热门古装武侠悬疑剧《莲花楼》为主要研究对象，分析《莲花楼》作为现代“新武侠”作品所呈现的独特叙事特质与创新元素，为未来武侠剧的转型升级提供积极示范与新思路。【关 键 词】叙事创新；莲花楼；武侠悬疑【作者简介】张慧怡（2001-），女，广东梅州人，东莞城市学院新传媒与艺术学院 2022 级本科生（广东 东莞 523419）；郑赟（1994-），女，广东广州人，东莞城市学院新传媒与艺术学院教师（广东 东莞 523419），澳门城市大学人文社会科学学院文化产业研究专业博士研究生（中国 澳门 999078），研究方向：文化服务，数字文化消费。一、引言武侠剧是一种具东方文化特色且创作较为成熟的影视剧类型，以武侠文化为背景，以传播“侠”、“义”的精神为主要内核。20 世纪 80 年代，香港电视媒体迅速发展，以金庸的一系列武侠小说改编的同名电视剧为代表的武侠剧在世界范围内掀起了一股新风潮[1]。20 世纪初，内地武侠剧迎来大制作大场面时代，在当时引起了中国内地的武侠热现象。2010 年前后，电视剧逐渐进入网播时代，新的市场环境和审美需求推动武侠剧的素材来源更加丰富、叙事框架更加自由，在人物塑造和视觉体验方面呈现出不用于过往的审美特征[2]。直至近几年，武侠影视剧与时俱进，采用了武侠与其他元素相结合的方式，重新进入大众视野[1]。《莲花楼》作为 2023 年爱奇艺的暑期档“爆款剧”，利用“武侠背景 + 探案元素”，以单元式案件形式展开，呈现出一种新武侠视角。《莲花楼》在传统叙事的基础上，不再局限于单一的情感世界，非常规的人物设定让剧情内核更多地聚焦于个人成长和个人价值的获得。以李莲花为代表的角色人物设定让这部剧有了更深厚的意蕴和力量。《莲花楼》在叙事上的创新对于探讨如何更加现代化地呈现中国武侠故事，从而适应市场的需求，具有重要的参考价值。本文通过分析《莲花楼》作为现代“新武侠”作品所呈现的独特叙事特质与创新元素，探寻其在武侠剧市场中所具备的优势与所面临的挑战，全面地理解这一作品在当下武侠剧市场中的定位与影响力。此外，结合影像符号、女性主义等理论，透过更多元化的视角探索武侠悬疑剧在当代文化

68三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——戏剧影视语境中的发展和变化，揭示当代观众对于影视叙述方式的偏好和审美趋向，有助于为未来武侠剧的创新提供新思路和启示。二、叙事文本分析(一）剧集概述与背景介绍我国武侠剧凭借其深厚的文化底蕴和广泛的受众群体，长期以来始终保持较高的人气和关注度。在当前影视市场的发展趋势下，观众对于武侠题材作品的艺术审美及内容创新提出了更高的要求。因此，如何与时俱进，赋予武侠故事新颖且引人入胜的情节设计，是摆在创作者面前亟待解决的重要课题。“悬疑与武侠”的结合体现了武侠剧作为一个完型不断更新、发展、完善的过程。它是武侠剧本体与商业化的社会语境相互适应、相互作用的产物[3]。剧集《莲花楼》从“武侠”与“悬疑”相结合的视角出发，在“新武侠”领域内实现了与众不同的艺术表现与创新诠释。《莲花楼》以快意恩仇的武侠江湖为背景，细腻地叙述了李莲花跌宕起伏的人生历程。曾年少成名、一度统领江湖，十七岁问鼎武林盟主的李相夷，为给死去的师兄单孤刀复仇，与金鸳盟盟主笛飞声对决后遭受重创，且遭遇部下背叛，身中碧茶之毒导致武功全失。身心疲惫不堪的他只剩下十年寿命，毅然决定告别腥风血雨的江湖世界，转而化身为一名日常琐碎于市井生活，买菜烹饪、莳花弄犬的平凡人——李莲花，开始了他的隐逸生活。然而，他并未放弃寻找师兄遗骨。当李莲花邂逅新交好友方多病以及昔日宿敌笛飞声后，他的生活轨迹发生了改变，他们三人组成了一个探案团队，共同深入江湖，联手破解了一系列扑朔迷离的江湖谜案。不同于一般叙述主角在探案历练中不断进阶的传统叙事，《莲花楼》另辟蹊径，通过一系列相互关联的案件线索编织起核心剧情，展现了一个曾被众人视为楷模、英雄式的人物，是如何从巅峰时期的万众瞩目逐渐走向低谷，直至独自归于死亡的历程。( 二）叙事结构分析 1. 核心事件引领主线发展《莲花楼》运用了复合式的叙事架构，巧妙地结合了主线推进与单元探案的形式，主线围绕探寻师兄单孤刀遗体及其死因展开，依托于“一品坟夺宝案”“灵山识童案”“玉城案”“采莲庄嫁衣杀人案”“女宅案”等共计十起独立而相互关联的单元案件，逐步推动主线故事的深入发展。图 1 《莲花楼》主线案件时间线（笔者自绘）

69三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——戏剧影视剧情的构造依托于一系列相互交织的事件，这些事件彼此间存在着错综复杂的联系。罗钢[4]根据罗兰·巴尔特的“核心和卫星事件”理论提出，“核心”事件是故事的关键或转折点。在故事中，“核心”是不能省略的，一旦被省略，就会破坏基本的叙事逻辑，“卫星”事件却没有这种重要性，它即使省略也不会破坏故事的逻辑，它可以重新布局，甚至由另一个“卫星”事件替代，它不涉及故事发展中的基本选择，它的任务是补充、丰富、完成核心事件。在这个理论框架中，学术界普遍重视核心事件的核心地位，但若仅将焦点局限于“核心”事件，那么文本所蕴含的情感魅力和深层次内涵往往会被忽视。实际上，许多故事之所以能够打动人心，情感层次丰富，是因为除了至关重要的“核心”事件外，还有一系列紧密环绕的“卫星”事件。《莲花楼》的剧情主线由多个单元案件交织，其中，主线的“大案”即“寻找单孤刀遗骨”就如同具有决定性影响的核心事件，主导着整部剧作的脉络走向；而那些具有催化作用的卫星事件，则体现在其他单元式“小案”上，它们源自主线并对其进行深化拓展，同时，这些辅线上的卫星事件并非孤立存在，而是彼此之间存在着内在的逻辑关联。通过核心事件作为主线引导，所有这些卫星事件得以有效串联，共同构筑成一个浑然一体、互为支撑的叙事整体。在李莲花“寻找单孤刀遗骨”这一核心事件的发展延伸的过程中，又相继发生了灵山识童案等四个单元案件，各个案件中皆出现了与单孤刀相关的人物，如单孤刀的“侄子”方多病（后发现是单孤刀的儿子）、导致单孤刀死亡的金鸳盟余孽，以及与单孤刀死亡有关的线索。直至李莲花与方多病在探案过程中重遇旧敌金鸳盟盟主笛飞声，并共同侦破采莲庄嫁衣杀人案，核心事件出现了转折点，采莲庄找到的单孤刀的尸体并非他本人，单孤刀实为假死。单孤刀尸体上出现的半截无心槐（南胤香料）让李莲花产生怀疑并开始调查背后真相。采莲庄案后，主线发展由“寻找单孤刀遗骨”转向了“探索单孤刀假死真相，侦破南胤复国阴谋”，在寻找南胤线索的过程中，三人组为集齐冰片、毁灭业火痋，又延申出一系列与之相关的单元案件，各势力中的不同人物穿插在各个事件之中，以方多病为代表的百川院势力，以角丽谯为代表的金鸳盟势力，以单孤刀为代表的万圣道势力，使得各个事件之间纵横交错、互为补充，全面呈现出武侠江湖风云诡谲的势态。在剧本的跌宕起伏中，查案者、嫌疑人及潜伏的卧底等多种身份角色错综呈现，案件遵循由易到难的原则，每两到三集即揭示一个案件的真相，这种高效紧凑的叙事方式不仅突破了传统影视剧制作节奏的局限，同时也顺应了当前网络剧流行的“每日更新”或“每周更新”播放模式。这样的安排保证了观众在紧随剧集进度时，既能持续保持对剧情的高度紧张感与期待值，也能在短时间内享受到解密破案所带来的酣畅淋漓的观赏乐趣。 2. 多线并行形成复线叙事在故事叙述进程中，多个故事线索同步展开，并非各自孤立平行推进，而是围绕剧作主题相互缠绕交织，共同塑造出完整的叙事结构。此种多元叙事手法所展现出的独特魅力，在于它能营造出一种持续不断的紧张感与精妙布局。剧中角色与观众同步沉浸在抽丝剥茧般的探索过程中，观众既满怀关切地追踪剧情冲突的解决进展，又会在情理交融的巧妙转折中感受到剧本传达的精神内核。《莲花楼》在维持单元剧特色的前提下，剧本又融入了几条副线情节，包括南胤复国计划、李莲花的心路转变，以及方多病的成长历练。

70三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——戏剧影视 图 2 《莲花楼》剧情线索结构（笔者自绘）其实主线的探案剧情也可以看作观众站在李莲花的视角，通过探案去窥探他的心路转变。例如在三人组成功破解采莲庄谜案之后，李莲花在庄园内掘出了其师兄单孤刀的遗骸，并将之携至他们师父漆木山的墓园，将师兄与师父合葬一处。彼时，李莲花本打算在此刻的宁静中等待生命的终结。然而，在后来的元宝山庄一案中，他发现了与单孤刀遗体上同样的南胤香料——“无心槐”。从剧情发展的角度看，这无心槐的出现成为了揭开单孤刀真正死因的关键线索；若非此物，李莲花或许真的会在安置好单孤刀的遗骨后，平静地倚靠在师父墓边，默然等待生命消逝。而对于李莲花心路转变的过程而言，无心槐所带来的谜团犹如一根无形的钓钩，深深触动了他的求生意志，激励他振作精神，重新投入到探寻真相的行动之中。与此同时，在李莲花深入探究其曾为李相夷时的那段尘封过往的过程中，无心槐恰似一把解开历史迷局的钥匙，不仅揭示了自己当年陨落背后的真实原因，也让他真切地洞悉了单孤刀那深藏心底的世界。方多病的成长历程也是典型，这位初涉江湖的探案新手，在与李莲花联手破解众多疑案的过程中受益匪浅。他不仅从李莲花那里习得了探案手段和武术秘诀，更重要的是心理的成长与眼界的开阔。而方多病的成长蜕变，也深深地影响了李莲花的心态转变。最初，李莲花并不愿与方多病过于亲近，也不打算与他一同涉足江湖纷争，但在共同经历了数次生死考验后，两人逐渐建立了深厚的友谊。当李莲花得知方多病与单孤刀的父子关系后，对他的态度发生了明显转变，多次不惜冒着生命危险出手保护他，甚至将自己珍视的内功心法“扬州慢”倾囊相授。在方多病身上，李莲花仿佛看到了曾经李相夷的影子，他怀着匡扶正义的理想，奔波劳碌于江湖之中，同样满载着正义，善良纯真，与他的生父迥然不同。最终，方多病最终完成了自己的梦想，即拜李相夷为师，李莲花亦真心将方多病视为徒弟。江湖虽失去了原有的李相夷，却也迎来了一个新的“李相夷”。正如剧中所说，江湖总有更替，一代接一代，传承不息。《莲花楼》的每一条线索在保持相对独立性的同时，彼此间通过互动和影响，将各种人物与事件编织在一起，形成了错综复杂的关系网络，从而有利于巧妙布设悬念、提出疑问。观众在跟随多条线索交织传递的信息层层递进中，逐步揭开真相，由此带来的富有层次感与悬念感的叙事体验，极大提升了剧作的吸引力与观赏性。( 三）角色塑造分析在影视创作中，人物是驱动叙事向前发展的内在引擎，也是对社会现实深刻洞察的载体。“对于影视作品来说，创造一个有趣、独特、令人难忘、具备吸引力的戏剧性人物形象是叙事的主要任务”[5]。而武侠剧作品的核心价值不仅在于用影像给观众打造一个声画绚丽的武侠世界，更在于精

71三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——戏剧影视心塑造一系列极富个性特色的人物形象，使其成为荧幕内外观众心目中的永恒经典，成全观众的一场“武侠梦”。 1. 去“套路化”的主角形象《莲花楼》用武侠的框架，以案件为线索，串起了李相夷 / 李莲花的一生。在第一集中，《莲花楼》匠心独运地采用了一段 40 秒的水墨动画作为开篇，紧接着呈现了一场历时 20 分钟酣畅淋漓的打斗场面，生动再现了李相夷辉煌鼎盛时期的风采。随后镜头陡然切换，展现在观众眼前的，是李莲花已然褪去昔日荣光的生活场景——他仅与一只狗、一辆房车相伴，过着平淡而远离尘嚣的日子。该剧打破武侠剧中常见的“由弱至强”主角成长套路，将成长这条人物故事线放在了方多病的身上，以李相夷身处人生巅峰为起点，讲述他的后半生。武林盟主李相夷是桀骜恣意的。他在与师兄的理念产生分歧时，会目中无人地说出：“四顾门中没了谁都可以，没了李相夷不行。”这为师兄的背叛与四顾门的分裂埋下了伏笔。在与恋人乔婉娩的相处中，他永远是耀眼而难以触及的存在。李相夷的眼中只有江湖，阿娩永远排在江湖之后，这份缺少安全感的爱情不是阿娩想要的，这使阿娩在挣扎之下送出分手信。江湖游医李莲花传达的核心却是放下与和解。十年前李相夷在与笛飞声对决后身受重创，回归其亲手创立的四顾门时，却发现这里已无人关心他的行踪和门派的兴衰命运，不被需要的他选择并从江湖纷争中抽身而出，化身为一名闲散游医。十年后隐姓埋名的李莲花重回四顾门，见到了昔日恋人乔婉娩与昔日挚友肖紫衿执手而立的情景，他选择释怀过往，不仅引导乔婉娩走出对过去的执着迷恋，更尊重她的个人抉择。他能够坦然面对十年前暗算自己、令其身中碧茶之毒的下属云彼丘，即使再度遭其毒害，在真相揭露之际，李莲花仍选择了宽恕而非怨恨，为云彼丘作证。直至最后，昔日好友肖紫衿因嫉恨李莲花与乔婉娩之间的感情，迫使李莲花拔剑相对，进行一场生死的决斗。为了证明自己已决定彻底告别往事，李莲花毅然断绝手中的太师剑，以此昭示不愿再涉足他们之间的情感纠葛。最终，他孤身跃下悬崖，寻求生命尽头的归宿。不同于方多病初入江湖的热血澎湃，也不同于笛飞声对至高武学的痴迷执念，李莲花所展现的是那种毅然告别江湖纷扰的超然洒脱与释然放下。从昔日武林盛传的第一高手李相夷，到如今的江湖游医李莲花，他的人物内核虽不曾改变，然而其性格特征与待人接物的方式却发生了翻天覆地的变化。李莲花作为一个带有悲剧内核的英雄人物，在人生的磨砺中，他见过高处的风景，却选择了回归最质朴平淡的生活。他领悟了那些难以挣脱的枷锁，并学会真诚面对内心的自我，与自身的一切不完美和解。他也尊重每个人的抉择，深知人与人各有差异，每个人所做出的选择皆有所不同，不存在优劣之分，正如剧中所说，“有些人弃剑如遗，有些人终身不负，人的信念总是有所不同”。《莲花楼》借助李莲花的人生历程，以豁达的姿态揭示了现代社会中人们常常面临却又难以践行的现实命题，摒弃了光环的角色设定，并未削减李莲花的侠客气质，反而使这一人物形象更加饱满立体，展现出更加通透豁达的性格特点，以及更加鲜明突出的侠者风貌。随着剧情的深入，李莲花这一角色在观众心中日渐释放出迷人的吸引力和不断提升的能量，每一集都以更深入人心的力度触及观众的内心世界。 2. 独立个性的女性角色著名女性主义学者波伏娃主张，女性应该摆脱对男性的依赖和追求，建立自己的身份和价值，实现自我认同和自我实现，成为不被男性主体定义的“他者”[6]。随着现代女性意识的崛起，越来

72三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——戏剧影视越多的艺术作品开始代表广大女性发声，把她们内心的想法宣之于众。即便《莲花楼》是一部主要角色均为男性的“大男主剧”，但它依然顺应时代潮流，以崭新的女性主义视角塑造了一批个性鲜活的女性角色形象。在《莲花楼》里，李相夷和乔婉娩的故事以遗憾告终。身为四顾门门主，李相夷对江湖事务投入过多，以致疏忽了乔婉娩的情感需求。剧中，乔婉娩在与李相夷的诀别信中写道：“你整日忙那些大事，让我看着你的背影，真的好累。”乔婉娩期望的是与李相夷共享平淡温馨的生活，李相夷却沉溺于江湖事业，无意间冷落了乔婉娩，彼此间的温情逐渐消逝。因此，乔婉娩深知自己无力挽留李相夷，于是在他与笛飞声决战东海的这段时间里，写下了一纸告别信。她对自己情感的需求有着深刻的认知，同时，她十分明确在这段感情中自己所追求的本质是什么——无关乎对方多么光彩夺目的身份，她渴望的仅仅是与他共度平凡岁月。然而，在意识到这份情感回馈无法实现时，她决然选择了与李相夷分手，做出了忠于自我情感需求的选择。十年之后，她与李莲花重逢，乔婉娩坚信，李相夷当年东海战败与她所写的那封告别信有相关，为此她始终无法宽恕自己。实际上，乔婉娩对李相夷的情感已经不再是爱情，而是转化为无法消除的自责与愧疚之情。而在这漫长的十年间，正是肖紫衿的贴心陪伴与矢志不渝的关怀，让她对其滋生爱意。当李莲花告诉她，“不爱一个人了，也不是需要自责的事情”，这句话让她终于找到了内心的解脱，她彻底释怀了过去，选择与肖紫衿携手走进了婚姻殿堂。然而，当肖紫矜暗中唆使武林人士诽谤李相夷时，乔婉娩选择坚决捍卫李相夷的名誉，毫不留情地将这些江湖中人逐出山庄。当得知李相夷遭到金鸳盟的囚禁，而肖紫矜出于私心拒绝援手时，乔婉娩果决地收回了赠予肖紫矜的门主令牌，亲自下令四顾门全力营救李相夷，并毅然决然地与肖紫矜断绝了感情。尽管深爱着肖紫衿，但乔婉娩并未让爱情动摇她的原则与底线。从中可以看出，作为女性，乔婉娩的确在情感上有所依赖，但她作为个体，还是始终独立自由，并不依附任何人而活。角丽谯作为《莲花楼》中一位极具分量的女性反派角色，她是心狠手辣、心机深沉的金鸳盟圣女，她对盟主笛飞声怀着近乎痴狂的迷恋。在笛飞声与李相夷决战东海前夕，为了确保笛飞声能够战胜李相夷，她暗中对勾结李相夷的部下，给李相夷施下碧茶之毒。在笛飞声闭关修炼的十年间，角丽谯独自坚守金鸳盟，默默付出。十年光阴，她期待着笛飞声能对她产生特殊的感情，但遗憾的是，笛飞声一心只醉心于武学，只渴望成为天下第一，唯独在意李相夷的生死。为了探寻角丽谯背后神秘势力的信息，笛飞声佯装失忆，欺骗并囚禁了角丽谯。角丽谯被解救出来后，挑断了笛飞声的手脚筋且废了他的武功，发誓无论如何也要将笛飞声囚禁在身边：“若他都不想要，那我就成为天下第一，让他成为天下第一女人的男人。”角丽谯的种种盘算表面上是为了追求笛飞声和稳固金鸳盟的地位，但在她的偏执痴狂下暗藏的是她的对权力的欲望与野心。她对得到笛飞声的偏执可能掺杂着爱意，但更多的是她渴望征服那些对她美貌视而不见、不愿屈服于她的男子，甚至意图将李莲花也纳入掌控之中。在笛飞声闭关修行的十年里，角丽谯逐步架空瓦解了笛飞声在金鸳盟中的权威，培植起了自己的力量根基。她刻意隐瞒了自己南胤皇族后裔的身份，暗中与单孤刀领导的万圣道建立了联系，并与其共谋南胤复国大计。而在这个复国计划中，角丽谯并不完全信赖单孤刀，而是怀揣着亲自登上帝位的私心，“那些男人能做的事，我为什么不行？”长久以来，社会倾向于将女性的欲望视为禁忌，角丽谯却始终将命运掌握在自己手中，展示出坚韧的生命力和对传统规训的反叛精神。她拥有一种源自内心深处、未经雕琢的本能欲望，彰显出女性原始而热烈的内在力量。

73三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——戏剧影视尽管《莲花楼》中女性角色的表现颇具新意，但仍需指出的是，该剧的核心定位是以男性为主角，这一点无可回避。这意味着在某些情节中，我们仍然能够感受到基于男性视角对女性角色的解读，同时，女性角色的“闪光点”在某种程度上，仍在服务于男性角色的成长与发展。不过，相比于传统武侠剧将女性角色纯粹用于推动男性角色情感发展或仅为点缀情色元素的做法，《莲花楼》在塑造女性形象方面已经取得了显著的进步。《莲花楼》以其独特而细腻的笔触，精心勾勒出一系列形象饱满、个性各异的角色群体，这些人物如同生活中的璀璨繁星，各自承载着不同的命运轨迹和精神世界。作者巧妙地将他们镶嵌在各个章节的叙事脉络之中，通过环环相扣的情节布局，实现了故事线之间无缝衔接与和谐统一。人物间的互动、冲突与合作，将整个作品串联成了逻辑清晰、情感丰富的有机整体，极大地提升了作品的内在张力与表现力度。通过对人物内心世界的深刻剖析，作品探讨了人性的复杂多面性、道德伦理的抉择以及生命价值的探寻等深邃主题。观众在跟随故事发展的同时，不断反思现实社会与人生哲理，在欣赏过程中能够轻易地找到与作品中人物情感相通之处，自然而然地建立起一种深层次的认同感，并在此基础上进一步催生出浓烈的情感共鸣。三、叙事美学分析(一）镜头画面的艺术表达 1. 鲜艳与灰白的对比色彩不仅是人类生理感知的一种基本视觉现象，同时也是情感与心理状态深层映射的重要载体。当色彩触动我们的视线时，它便能带来直观而深刻的视觉冲击，而色彩内在蕴含的情感寓意及其心理象征力量，能够在潜移默化中激发观众的情感共鸣，并有效提升观众对影片内涵的认知理解和感知深度。在《莲花楼》的画面叙述中，对李相夷 / 李莲花形象刻画采用了鲜明的色彩对比手法，利用极具象征意义的色彩对比，生动展现了他在不同时期的内心世界。当剧情穿越时空，镜头回溯至李相夷年少英雄、意气风发的时代，画面运用了明亮的光影布局以及饱和度更高的色彩搭配，这一系列视觉设计仿佛让观众置身于李相夷辉煌耀眼的江湖岁月，他的豪情壮志、英姿飒爽跃然荧屏，让人无法忽视其举手投足间的江湖气韵。然而，当镜头转向如今李莲花时，整体画面风格发生了显而易见的转变。画面选择了一种深具禅意与哲学意味的灰白色调滤镜，使属于李莲花的场景笼罩在一层淡淡的阴翳之中，营造出一种宁静而略带悲凉的气氛。这种色调的运用不仅贴合了李莲花性格中的释然和淡泊，而且恰到好处地突显出他在经历了世事变迁后，内心深处那份难以言表的沧桑与悲凉。尽管他的形象在这样的色调下显得不那么夺目，却也因此更加引人深思，使得观众能够感受到其内在的坚韧与智慧。正是这样强烈的色彩对比，使得李相夷的璀璨与李莲花的沉静形成鲜明对照，不仅加深了观众对他在不同时期身份与心理状态差异的理解，还强化了人物性格的独特性和复杂性。这种艺术化的呈现方式，不仅提高了故事的表现力，更让观众在沉浸式的观影过程中，得以直观且深入地体验并感受他的人生境遇。

74三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——戏剧影视 2. 余韵悠长的对称美学在《莲花楼》的影像叙事中，镜头巧妙地捕捉并呈现了一系列前后呼应的场景，这些精心构建的画面无不流露出一种引人深思、韵味悠长的对称美学特征。从微观的道具摆设、角色动作，到宏观的空间布局、色彩搭配，每一帧画面都如同精雕细琢的艺术品，彼此间形成了一种内在的联系与对照，构成了丰富且和谐的视觉韵律。十年前，李相夷单枪匹马，一叶扁舟破浪前行，赴东海之滨与笛飞声共赴一场生死之战的约定；而十年之后，褪去昔日光环的李莲花，在生命行至终点之际，亦选择了孤舟独行，驶向他人生旅途的最后一站，探寻最终的归宿。曾经的李相夷英姿勃发，驾驭骏马驰骋在广袤无垠的沙漠，扬起漫天黄沙，身影渐行渐远；时光荏苒，如今的李莲花则孑然一身，默立于东海畔，静候生命的落幕。彼时的李相夷，作为四顾门领袖，曾威震江湖，引领群雄；此刻的李莲花，则安然于莲花楼边的寻常菜地中，躬耕浇灌，滋养平淡生活。当年的李相夷为了赢得佳人乔婉娩的嫣然一笑，曾在屋脊之上挥剑如龙，尽显英雄本色；现今的李莲花，则在寂寥荒野之中，借酒舞剑，以回忆为伴，排遣内心深处的忧愁。李相夷曾视那把象征荣耀的少师剑为生命中最珍贵的同伴，而今李莲花却亲手震断了这把曾经承载无数辉煌的宝剑，以此决绝的姿态宣告与过去的彻底诀别。这一组组鲜明的镜头巧妙地采用了对比性的视觉语言，借由同一构图元素或者重复的人物动作设计，将李莲花的内心转变描绘得淋漓尽致。这些镜头如同一面镜子，反射出李莲花从曾名动江湖、豪情万丈的侠客李相夷，逐步过渡到洞察世事、从容不迫的智者的过程。李莲花放弃的是曾经波澜壮阔的武林生涯，舍弃的是那些年少轻狂时所追逐的权力与名声，他有对过去的深深怀念，也有对未来的毅然决然。镜头通过对同样场景或动作的不同解读，让观众直观感受到李莲花从内心深处发生的质变，他摒弃了浮华表象，转向了对生活本质的深刻理解和接纳，深刻传达了一种岁月流转下人事已非、不可逆转的苍凉感。( 二 ) 影像符号与隐喻的运用影像符号学作为符号学的一个分支，其理论支撑主要来源于瑞士语言学家索绪尔提出来的结构主义分析。通过深入剖析影视作品中符号所指向的含义，并从精神层面、现实层面、矛盾层面三个维度对叙事结构加以考察，我们不仅能够深入解读影视作品中符号的直接含义，还能揭示隐藏在符号背后的多层次、多元化的叙事脉络，从而让我们更深刻地理解影像符号是如何参与构建复杂而生动的叙事内核，以及它们如何影响并塑造观众对影视作品的认知与感受。在影视艺术创作中，角色命名常承载着其性格特质，甚至预示其人生轨迹与命运。在佛家文化中，“莲花”象征着出淤泥而不染、濯清涟而不妖的纯洁、高尚与超凡脱俗。当李相夷被赋予“莲花”这一新名时，这一深刻的象征意义巧妙地融入了角色的内在塑造中。名字的变化标志着李相夷在经历了生活的风雨洗礼后，抛弃了世俗繁华与虚名浮利，回归初心，犹如莲花般从淤泥中脱颖而出，所保留的是纯净本真。他曾拥有的荣耀与名望逐一剥落，这种颇具禅意的失落，也许正是一种对自我的觉悟和认识。从巅峰跌入谷底，只有在一切虚无中，我们才能更清晰地认识真正的自我，找到内心的宁静和平衡。从李相夷到李莲花的转变，不仅仅是名字的更替，更象征着灵魂的再生，是他历经痛苦磨砺后的重生与觉醒，是由外在身份回归内在本质的象征。这一过程不仅展现了影视艺术中符号运用的精妙之处，也深刻反映了人生道路上关于舍与得、苦与乐、真实与虚幻的哲理。

75三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——戏剧影视莲花楼作为贯穿全剧始终的场景符号，是李莲花内心世界的曲折历程与精神修行的具象化体现。当年东海之战后，李莲花从未忘记数十位四顾门同伴因自己的错误判断与轻率决策而葬身东海。他将东海之战的战船遗留下来的残骸打造成莲花楼，这座楼不仅记录着他的痛楚与自省，更寄托着他行走江湖，遍尝人间百态时的自我救赎。他行走江湖，游历人间，莲花楼始终伴随左右，如同他的心灵港湾，是他疲惫时寻求慰藉，困惑时找寻答案的所在。无论发生什么，他终会回到莲花楼，与他的宠物“狐狸精”作伴，莲花楼是他寻求内心安定的栖身之所。当一切阴谋瓦解，一切恩怨了结，李莲花也迎来了生命的最后时刻。他最终舍弃了莲花楼，只乘一叶轻舟离去，孑然一身。他以平淡超然的态度面对死亡，也以这种方式彻底告别了过去，证明他已经求得了内心真正的释然与解脱，实现了对自我的最终救赎。李莲花的人生也可以看作是人们对既定社会的反叛的隐喻。如果将江湖看作是我们所处的现实社会，李莲花的形象则是对现实社会既定标准的质疑与挑战。在这江湖之中，所有人都期待修习至高无上的武学秘法，登上武林第一的最高宝座，除了李莲花。金钱、声望、武林至尊的地位，这些人人艳羡的东西，在李莲花眼中却不如种菜遛狗的平淡生活。李莲花所质疑的受江湖众人追捧的虚名，又何尝不是我们现实社会中人人追求的目标呢？李莲花的人生历程，也可被视为人们批判和反思固有社会规则的一种隐喻。如果我们把江湖视为现实社会的缩影，那么李莲花这个角色则象征着对现实社会公认准则的质询与挑战。在这浩渺的江湖世界里，无数人争相追逐至高无上的武学境界，渴求在武林中登峰造极。而李莲花却是例外的存在，在他眼中，众人趋之若鹜的金银财宝、万人敬仰的声誉地位，甚至是武林霸主的尊崇头衔，都不及日出而作、日落而息，过着种菜遛狗的平淡生活来得更有价值。李莲花所质疑的，正是江湖中人盲目追求的那些虚妄名声与荣誉，而这在我们的现实社会中，又有多少人不是在为了这些看似光鲜亮丽的目标而奋力拼搏呢？李莲花的选择，无形中揭示了人们在面对生活压力和困境时，设想出的一种理想化解决方案。通过李莲花这一生动丰满的人物形象，作品质疑了社会主流价值观的有效性和普适性，同时也促使我们深入思考个体在选择生活方式上的多元化和个性化时，背后所隐藏的深层次动机与原因。李莲花的故事，不仅揭示了个人追求与社会期待之间的冲突与调和，也启迪我们在面对现实与理想、物质与精神的抉择时，敢于独立思考，勇于拥抱真实的自我。四、结语在当前的影视生态环境下，传统影视与新媒体之间的交汇融合已深刻改变了作品的传播路径、展示平台及目标观众群体特性。《莲花楼》在武侠剧领域的实践找准了正确的发展航向，精准定位于剧作的风格与品质，通过严谨而精彩的叙事手法铸就了一部卓越的新时代武侠剧典范，其成功的创作经验具有重要的学习价值，也为未来武侠剧的创新发展提供新的思路和启迪。参考文献[1] 曾杰. 当前我国武侠题材电视剧为何日渐式微[J].声屏世界,2021(19):76-77.[2] 赵可可. 网播时代中金庸武侠改编剧的审美特征[J].当代电视,2022,(06):51-56.DOI:10.16531/j.cnki.1000-8977.2022.06.001.

76三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——戏剧影视申丹主编. 新叙事学丛书总序[M].北京大学出版社,2002.[3] 张艳艳. 中国内地武侠电视剧研究[D].南京师范大学,2012.[4] 罗刚. 叙事学导论[M].昆明:云南人 民出版社,1994.149.[5] 郝朴宁,李丽芳. 影像叙事论[M].昆明:云南大学出版社,2007.[6] 西蒙娜·德·波伏娃. 第二性[M].郑克鲁,译.上海:上海译文出版社,2011:303

77三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——戏剧影视新历史主义视角下的电影《满江红》刘睿思【内容提要】电影《满江红》作为一部古装历史半架空题材的电影，以“悬疑 + 喜剧”的形式通过一系列错综复杂的事件，展现了小人物在历史洪流中的战斗与抗争，强调了个体对历史的塑造作用。它以解构历史的方式还原历史，将历史真实与艺术真实融合在一起，讲述了“刺杀”主题下小人物与王权抗争的故事。【关 键 词】新历史主义；《满江红》；小人物；颠覆历史【作者简介】刘睿思（2000-），女，山东泰安人，赣南师范大学文学院古代文学专业硕士研究生（江西 赣州 341000），研究方向：中国古代文学。新历史主义是一种对历史文本加以释义的、政治解读的“文化诗学”。它强调不能孤立地看待历史和文本，认为历史不仅是一种文本，更是一种话语，历史不再是简单的“过去事件”，而是文本作者的性格和态度，更是读者对文本或者过去事件的一种体悟[1]。本文从新历史主义批评的视角出发，对《满江红》的时代背景、小人物的意象建构与电影文本对历史的颠覆等方面进行分析，探究新历史主义批评视角下的历史洪流中小人物的命运浮沉以及他们是如何影响历史发展进程，《满江红》作为新历史主义文本给我们带来的解读空间。一、历史的文本性之时代背景的展现借助历史的文本性，电影《满江红》的时代特色和历史踪迹以电影文本的形式被重新再现。《满江红》是一部构建在真实历史时间线上的虚构故事，以南宋抗金名将岳飞被害后五年，金国特使与秦桧会谈前被刺杀且携带的密信失踪为背景展开，随后一众平凡而又伟大的普通人由查找密信、发现线索到寻找机会刺杀秦桧，上演了一幕幕舍生取义的悲剧，整个电影情节可谓跌宕起伏。电影通过对历史的解构，反映了历史角落里一些不曾被人注意到的残酷和壮烈的真相。剧中沈腾扮演的是效用兵张大，王佳怡饰演是舞姬瑶琴，小兵与娼妓之间的爱情故事虽然不是真的，但也是一段真实的历史。宋代底层士兵地位极其低下，他们很难找到高层次的配偶，于是士兵与娼妓结为夫妇成为宋代的一种普遍现象。所以，在真实的历史背景下，反映历史现实的同时，剧情也因此显得更加悲壮：对于生活中社会最底层的士兵和娼妓来说，能合唱一首小曲这种平平无奇的小事已经是莫大的幸福，但他们同时却要去迎接一场壮烈的牺牲。从影片的开头就能看出来宋朝的士兵有多么卑贱，金国使节遇刺后，负责值守的几名士兵被关押，由军官随意处决，没有认和为自己辩驳的机会，真的如同

78三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——戏剧影视草芥一般。到临死的时候，他们争辩的还是“我的草更长……我的草更短”，没有一丝军人气概。这个剧情，反映的正是宋朝军人地位低下的历史现实，而低级士兵更是卑贱至极。历史的文本性指人们只有通过“源自选择性保护和涂抹的文本才能接近一个物质性的历史存在，而当文本转换为档案时，它们自身也充当后人的阐释媒介。历史在文本中留下自己的镜像，而历史事实只有通过经过权利挑选和涂抹而保留下来的文本才能得到表述”[2]。新历史主义认为历史本身是已经消失、无法追究其情状，所以这种对时代背景的充满民族特色的文本书写虽是导演加工后的产物，但也一定程度上使观众对历史有了新的理解。二、反宏大叙事下电影文本与历史间的关系一般的故事性叙事遵循宏大叙事，以宏大的观念为线索，在编排历史情节的过程中将宏大的概念作为情节主线，在宏大的叙事中展现的历史为“大写的历史”[1]。而《满江红》选择站在“反宏大叙事”的角度来进行电影文本的建构，通过小人物的意象建构和对历史的颠覆来表现“小写的历史”。( 一）小人物的意象建构在传统主流话语中，社会底层的小人物一直处于边缘化状态，是历史的缺席者，我们在史书中也很难发现小人物的踪迹。普通百姓的日常劳作、精神生活在宏大历史进程中面前不值一提，他们是被忽视的群体。但同时，这种不被关注的小人物在历史上所留下的空白又可以提供丰富的想象空间，从历史宏大叙事聚焦到个体叙事的过程中，小人物在故事叙述、影片内涵表达方面是一种重要的推动力[3]。在电影《满江红》中，这些历史上不曾被人注意到的小人物是推动“刺杀”母题叙事的重要力量，也是“刺杀”行动的计划者与主要执行者。打更夫丁三旺、效用兵张大、车夫刘喜、舞姬瑶琴等人虽没有滔天的权势与地位，只是一群普普通通的平民百姓，但是他们为了使岳飞遗言《满江红》这首词作流传后世，不惜以命设局，前仆后继地为了目标奋斗，展开对秦桧的刺杀行动，而这些小人物的大义之举也感染了亲兵营副统领孙均，他在后来也加入到“刺杀”的行动中。电影中的人物形象丰满，个性鲜明。他们具有家国之心，在面对强权的威压时宁死不屈、视死如归。效用兵张大原是个江湖混混，他的定位就如同他的名字一样，平平无奇，不过是一名底层士兵。他在加入岳家军后背上刻了“精忠报国”，开始策划刺杀秦桧的局 , 随着故事发展，他的有勇有谋、头脑冷静清晰的一面也被展现出来[4]。舞姬瑶琴身份低微，她虽原本不在张大的计划内，但是后来主动参与进来刺杀秦桧的计划，她的表现也使人们摒弃了以往“商女不知亡国恨”的认知。丁三旺是杀金使者的关键人物，他暴露后先咬出了亲兵统领王彪，为孙均的上位做准备，又用计赴死，他在整个刺杀计划中的作用就是牺牲，壮烈而又伟大。而车夫刘喜为了不连累妻女所以一直没和女儿桃丫头相认，他的刺杀行动失败后才发现自己的秘密早已被敌人掌握，悲凉感油然而生。亲兵营副统领孙均可谓是棋局胜负的关键，他从冷漠无情的工具人，随着刺杀计划的进行变得有血有肉，也正是一众小人物用热血唤醒了他。电影通过对小人物的塑造，歌颂了他们身上这种“知其不可而为之”的勇气，也揭示了历史进程中个体的无奈与挣扎，以及小人物们在面对历史进程时的选择。这些人物形象不

79三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——戏剧影视仅具有深刻的社会意义，还为观众提供了反思历史、关注人性的机会，使影片内容更贴近底层百姓，也更容易引起共鸣。( 二 ) 电影文本对历史的颠覆新历史主义并非是对历史的背离，而是以对历史产生的不同认识与新的观念为立足点，对传统意义上的历史规律、历史原则进行颠覆和创新。引用红在电影中，众军慷慨复诵的《满江红》、传统戏曲搭配摇滚的国潮配乐以及对历史故事的超越性阐述，都是基于传统文化进行的颠覆性解构。影片中《满江红》这首宋词名篇反复出现，片尾慷慨激昂的全军复诵更是让人热血沸腾，具有极强的感染力。《满江红》借剧中的小人物的壮举向观众传递了蕴含的深刻内涵，当人们内心深处的情感与电影表达的主题碰撞，这首词便会产生超越时代的力量，唤起观众们心中的强烈的民族认同感。而影片中的配乐也同样对传统音乐进行现代化改编，电影主要运用中国民族乐器鼓、萧、锣等进行演奏，当张大等人一次次行走在宰相府高墙下的狭窄通道，此时的音乐便以豫剧 + 摇滚的形式出现，板胡配乐与悬疑情景结合，加剧了影片焦灼紧张的气氛，立马吊起观众的胃口[5]。当电影剧情发生转折时，镜头跟着变换，电影音乐也根据剧情的变化而发生改变，混合了戏曲元素和流行音乐元素的音乐就参与到影片的建构中，这种现代与古代的结合也能使观众在听觉盛宴感受具有创新性的东方韵味。电影虚构了一个岳飞死后岳家军及被其感染的共情者合力对抗秦桧的故事，一群有志之士相继赴死，只为给含冤而死的岳飞求一个公道。在电影情节中，诸多细节的处理也反映出来新历史主义的特点，比如对历史事件和人物的想象性改编，以及对个体命运的关注，如把《满江红》这首被后人广为流传的词作设计成岳飞的遗言，而且只有秦桧一人在监狱里看过，这是一种从未有过的创造。影片的历史背景是岳飞死后五年，剧中的小人物丁三旺、刘喜、张大等人集结起来藏匿在秦桧身边，谋划多年只为让岳飞遗作《满江红》流传于世，不惜舍弃性命来设局[6]。影片中把《满江红》安排为岳飞的遗作就是与历史事实出入最大的虚构，虽然《满江红》的创作时间现在还存在争议，但是作为岳飞的代表作，它的家喻户晓是不争的事实，因此把它设计成岳飞遗作也能最大限度地引发观众共情。三、结论总之，《满江红》文化内涵丰富，既包含了传统文化的精髓，又体现了现代社会的价值观念。新历史主义强调对历史的反思，电影通过对传统文化和现代价值观念的融合，展示了历史的复杂性和多元性。《满江红》在尊重历史事实的前提下，以爱国将领岳飞“精忠报国”的故事作为依托的内容，通过对历史的颠覆性书写来表现特定的道理。而在电影创作的内容方面，可以看到张艺谋擅长讲述历史，却不关注历史的宏观变化，而是聚焦于历史中的微观事件和具体人物的生活。影片对历史进行架空并重新解读，重点表现对权力异化下个体命运的关注以及家国情怀的浪漫化表达，剧中小人物的角色形象不停反转，凸显了人物的张力，使观众更好地与角色产生了交流感。同时，电影通过对传统文化的创新性解读，赋予了传统文化新的生命力和时代感。《满江红》基于历史，颠

80三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——戏剧影视覆历史，也高于历史，它不仅尊重史实依据，更以史为鉴，以小人物的视角展现历史进程，而豫剧、青兰蓝调子等中国元素的加入也让剧中的场景烘托出家国情怀，使观众在喜剧氛围中感受民族文化的积淀，唤醒我们共同的民族意识。参考文献[1] 刘杏晖. 新历史主义批评视角下电影《狂风沙》的解读[J].湖北第二师范学院学报,2018(07):75-78.[2] 汪民安. 文化研究关键词[M].江苏人民出版社：2007.402.[3] 李春. 论中国当代电影中“小人物”的悲剧创作[J]. 电影文学,2016(13):40-42.[4] 冯翔龙,杨嘉惠. 民族情绪与文学情境:《满江红》的叙事策略探析[J].视听,2023(10):44-47. [5] 梁静华. 解构与建构：《满江红》中传统文化的变奏[N].中国电影报,2023-07-12(011).[6] 齐莉莉. 电影《满江红》的家国叙事与文化传承[N].中国电影报,2023-05-10(011).

81三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——流行音乐抖音神曲的审美困境与发展策略于欢【内容提要】在流媒体平台，音乐创作仅仅为了满足人们感官上的音乐刺激，想要用某种娱乐形式的方式来进入到受众的视野非常容易。但若想长久的深入到大众的内心，让人们能够在审美享受的基础上，满足人们在人文精神层面上的深刻追求，从而产生一种高尚的道德情感，确立一种积极向上的价值观念，具有一种自然而然地社会责任感等则是不易的。抖音神曲横空出世多年，随着流行音乐市场的不断下沉，出现了审美审美困境。【关 键 词】抖音神曲；审美困境；流行音乐；音乐审美【作者简介】 于欢（1993-），男，黑龙江七台河人，俄罗斯国立师范大学教育与教育科学（音乐教育）专业博士研究生（俄罗斯 190000），研究方向：音乐教育、音乐文化、流行音乐。音乐审美活动的过程，能够帮助人们建立出一种新型的艺术判断力，可以帮助人们去更好地认识世界、认识自我。它不但能够影响人们看待艺术的角度与方式，增进人们的认识层次与审美能力，还能够进一步拓宽人们的视野，使我们用一种更为开阔、全面的胸怀去更新对于世界的认知，这也正是音乐的审美功能所带来的最为重要的价值。而今，大众娱乐的时代，这种审美思考渐行渐远。以抖音神曲为代表的流媒体音乐，借助短视频的创意与传播，占据了重要的市场份额。本文将从音乐的审美功能与价值、抖音神曲的审美困境、抖音神曲的发展策略等三个方面展开论述，并列举腾讯音乐盛典十大热门歌曲的其中两首，阿 yueyue 的《云与海》和七叔的《踏山河》，分析其作为神曲的文化特质。一、音乐的审美功能与价值音乐的社会功能有四种，分别是审美功能、认识功能、教育功能和娱乐功能。音乐的审美功能指的是音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，陶冶情操，提高审美情趣，树立崇高的理想。音乐的认识功能指的是音乐从不同的角度反映社会生活，通过音乐能更深入地认识社会生活。音乐蕴涵着丰富的历史的和现实的文化内涵，是社会文化的一个重要组成部分。音乐有利于提高人的文化修养。音乐的教育功能指音乐对人有政治思想和道德伦理的教化作用，激发爱国热情和奋发向上的精神。音乐有利于人的智力开发，发展非智力因素，提高人的素质。音乐的娱乐功能在于音乐提供有教养的娱乐，有文化的休息，丰富人们的精神生活，给人以轻松的美的享受。音乐作为人类社会文明的重要组成部分，对人们的精神文化熏陶起到了一定的促进作用。同时，

82三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——流行音乐音乐被人们创造，并将丰富社会生活作为服务宗旨，被广泛地应用于社会各种生活场合中，音乐的思想内容正是在人们的欢声笑语中悄悄入人心田。音乐这门艺术体现着人类社会文明的发展水平，自其诞生以来，就经历了一系列漫长又复杂的发展进程。它是人类精神文明发展到一定阶段的产物，音乐用其最独特的表现魅力来时刻保持着与人类社会生活的密切关联。时间最早可追溯到先秦时期，孔子曾经说过要想改变社会风气改变民闻习俗，没有比音乐更好的方式了。朗茨·李斯特也曾这样阐述过音乐的重要地位，他说音乐是能够深入到人们内心世界的具体事物，它仿佛利剑一般穿透人们的心灵，又如晨露般纯净能够洗涤人们的灵魂，从这里我们就不难看出，不管是古代还是现代，不管是我国还是外国，音乐艺术都是在社会发展的进程中衍生而来的，它与社会发展的背景、条件及社会组织结构等都具有自然而然地关联，同时，反之它又能够对社会产生一定的影响，服务于社会大众，它自身所具有的社会价值对于整个人类社会文明的影响都是重要且深远的。从审美自身功能的角度出发，其是音乐众多社会功能中最为根本的一个，一般情况下而言，音乐的审美功能表现为当人们在美妙音乐作品熏陶过程中能够凭借自身的社会经验来对所体验音乐作品发出的个人感悟与见解，带有很强烈的主观意识，充分引发人们的音乐美感，在浓厚的音乐氛围下发挥出自由的想象，并将内心的真实想法用更为直观化的形式呈现在大众眼前，以此来达到一种人乐合一、情景交融的艺术层次，进而使人们获得心理与身体上的双重审美享受。优秀的艺术文化给予我们一种更好阐述生活的方式，让我们能够直面事物不好的一面，使我们与生活中的乌烟瘴气能够勇敢地作斗争，这就是优秀艺术文化所带给人们能量与能够被人们征服的理由。因而，只有那些积极向上的、能够在历史岁月长河的演变进程中顺应时代发展的作品才是我们所能传承的，才能够真正做到修身养性、治理国家、稳定社会。另外，我们在从事音乐审美活动之时，若是想发挥出音乐审美功能的最大功效，就一定要在把握好审美活动感性认识的基础上去深入感悟理性认识的层次，并将二者充分地结合在一起，进而最大限度的彰显出音乐审美功能的价值与影响。二、抖音神曲的审美困境音乐的载体从乐谱到磁带，光碟，再到实体唱片，经历了漫长的过程，在过去，实体唱片一直都作为一种主流形式，随着经济的发展，互联网发生的巨大变化，电子信息产业的大量涌现，数字音乐对传统的音乐形式产生了巨大的冲击，QQ 音乐，网易云音乐等主流音乐 App 普及开来，全民皆可以成为音乐人，发布音乐的门槛也被降低，音乐平台开始扶持那些能够为平台带来流量和经济效益的音乐人以此来获得利益，这给许多有才华的音乐人提供了很好的机会，音乐内容层出不穷，百花齐放。近些年来，各类短视频平台脱颖而出，抖音 App 成为头部平台。大量用户涌入的结果，便是泛娱乐化的加剧，商业口水的音乐被广泛流传，而那些比较专业且有足够质量的音乐却由于受众较小泯然于市场当中。在这种情况下，由于资本的逐利性，越来越多的独立音乐人会选择去创作那些旋律简单，节奏感强，能够快速引起人体直觉反应并且为之洗脑的音乐，平台也会偏向扶持这类音乐人，从而给平台带来经济效益，多方因素联动下，导致流行音乐市场被负面引导，大众审美水平下降，

83三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——流行音乐国内音乐市场呈非健康态且呈下坡趋势。2021 年，抖音神曲霸榜第三届 TMEA 腾讯音乐娱乐盛典十大热歌，它们都有一个共同点：副歌起伏较大且主题都与爱情有关。三分钟的歌曲，只需要其中的 15 秒抓耳让听众洗脑就够了。而神曲创作也进入到公式化阶段，抓住经典和声进行的规律，能够快速的使人们上头，但由于缺乏震撼人心的力量，再过几天就忘记这首歌，从而去寻找其他的“快餐音乐”。在市场当中有着许多如此的公式化音乐创作，只要有这个公式，音乐便可以像流水线一样生产出来，从而进入市场，被大众接受，大众长期在这种音乐审美环境下，审美难免停滞甚至倒退，观众的耐心被限制在 15 秒内。《云与海》是电视剧《琉璃》的主题曲，歌中的歌词与旋律可以很好的引发受众在电视剧中的情感共鸣。而作为没有看过该电视剧的群体，则只能停留在歌曲本身的意义传达层面。从歌词方面来看，此歌描绘了一个“海天一色，云不需要潜入海底温柔的栖息，也不需要别人成全云与海，因为他们一直在一起”的唯美场景，引发很多受众人关于感情的共鸣。歌中很经典的一句是“如果世界万物能跨越能相爱，也能成全云与海，忘了离岸有多远多危险，都看不见”。勾起了人们感情的遗憾，使其陷入深深的回忆当中，在抖音平台中，这句歌词也是被广大网友创作短视频最为频繁的音乐部分，视频画面大多为《云与海》剧情画面或者其他较为凄美的影视剧及动漫中的感情戏等等。从音乐方面来看，它是很常见的电视剧音乐，并不是艺术性较强的歌曲，演唱难度也不高，具有淡淡的古风色彩。既契合了影视剧的内容需要，又满足了大多数受众群体不熟悉乐理知识但又盲目追求古风的愿望，此歌旋律简单，歌词易唱唯美有意境，全曲均为常规的和声进行。特别是其中高潮部分的编曲思路，满足抖音短视频的画面创作的需要，记忆点设置较准确，使人过耳不忘且心潮澎湃，造成所谓的“上头”效果，以此来增进神曲的流量，这些特点便是它爆火的原因的部分。在抖音平台中，七叔唱此歌的高潮部分的小视频点赞量达到了 357 万次 , 数据证明大众是非常喜欢这首音乐的。从歌词方面来看，文字浅显易懂，描绘了一位战士在战场上挥舞长枪，风卷残骑的战争场景和战士的心理状况，可以直观而又丰富的引发听众的共鸣。如果深入思考，则会发现歌词头不对尾且杂乱无章，词汇华而不实缺乏文学性。即便如此，大多数受众依然乐此不疲地翻拍创作。他们不需要深入思考，七叔的唱腔传递出平淡又无力的感觉，或许是替大众发出心底的声音，歌曲只是情绪价值的传递。从音乐方面来看，这首歌基本以万能旋律为主，与其他网络热门歌曲的创作思路基本相同，使得普罗大众会反复收听、传播、创作。神曲将其转化为流量，取得可观的经济效益。流行音乐作为一种与大众接触度最高的音乐形式，它的审美需求显现出了这个时代背景下大众的审美偏好。值得注意的是，当前国民的音乐素养还是良莠不济的，而抖音神曲为了流量，就不得不得去迎合大众的口味来获取那些流量，从而音乐的创作需要围绕着大众的品味，越来越下沉甚至坠落。音乐的创作方式、风格体系，文化特征等趋于同质化，这对音乐的发展将会产生巨大的阻碍。三、抖音神曲的发展策略当今社会，大众影响力是及其可观的，在抖音神曲为代表的流媒体音乐影响下，大众的审美水

84三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——流行音乐平将会被束缚，不再拥有赏析经典音乐的耐心和能力。长此以往，音乐市场将会形成劣币驱逐良币的态势，即主动拥抱那些劣质音乐而敌视优质音乐，导致优质音乐不被理解和不被市场认可。音乐人擅长创作劣质音乐，技法得不到提高，也只停留在初级音乐人的创作能力阶段。大众选择音乐的同时也在间接影响音乐人创作的审美取向，当下大众平均音乐审美水平较低的情况下，能够具有较为可观流量的作品基本都是神曲创作逻辑，市场更能接受这些音乐的流通与传播。与此同时，具有专业度和艺术性的音乐则聚合于精英群体与专业乐迷之中。这些音乐流量较小，优秀的音乐人由于无法变现导致收入较低而离开音乐行业。劣质音乐人在产业中疯狂捞金，资本的逐利性致使流量成为判断音乐人是否具有商业价值的标准，音乐市场失去了生机与活力。解决该问题的根本办法便是提高国民的音乐素养，各学段的教育对音乐的重视程度远远不够。许许多多的音乐课仅仅是讲述一些基本的乐理知识，近乎教条式的填压教育，使学生只是得到了音乐的基础知识，而非在音乐当中寻求美的感受从而提高自己的审美修养，更有甚者，音乐课需要为语文数学等考试主课让步，成为一门真空课程。随着教育改革的逐步推进，相关部门已经意识到这个问题的严重性，开始推动“双减”与“双增”的政策，以及美育浸润等系列措施，在提高国民的音乐审美方面将产生巨大的影响。审美作为一种主观意识的客观化存在，会随着意识形态的改变而调整。最根本的还是要匡正大众的音乐审美水平，让更多的有质量的音乐能够被选择。媒体与平台主动引导流行音乐市场，让音乐人潜心创作优质作品，使音乐市场呈健康化发展。政府部门也可以积极扶持优质音乐人，鼓励他们创作高水平音乐，抵制唯流量论的短平快思维。对进入市场的音乐逐渐提高门槛，要具有一定的艺术水准。作为头部平台，更应引领市场的健康发展方向。结语研究表明，音乐对个体行为极易产生影响，在满大街抖音神曲的精神控制下，大众会不知不觉变得焦虑和急躁，更加缺少耐心，从而很难去欣赏那些时间较长的，更为专业且有质量的音乐。作为大众，应该主动提升音乐审美趣味，通过欣赏不同类型的音乐，不断扩大我们自己的审美视野。主动去学习一门乐器，接触纯音乐，提高审美鉴赏力。在音乐的欣赏中要具有审美判断力，让优质音乐被大众市场所选择而蓬勃发展，劣质音乐由于没有市场逐渐消失。音乐人更应当具备创作的自律性。市场的他律性干扰是不可避免的，音乐人应该做好二者的平衡工作，引领市场向审美健康的方向发展。参考文献[1] 苑小艺. 中国流行音乐文化市场困境与对策初探[J].当代音乐,2021.(09):199-201.[2] 高攀科. 音乐对个体攻击行为和亲社会行为的影响[J].中国临床心理学杂志,2021.29(06):1301-1306.

85三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——流行音乐张韶涵的歌唱美学特征李梦夕 董德【内容提要】流行音乐凭借独特的文化特征和风格在世界音乐领域中占有一席之地，随着现代社会的发展，流行音乐成为一种不可或缺的文化传承。流行音乐的发展起初是一种大众性的产物，随着音乐作品的受众程度，对于社会产生一定的影响，从而它的价值才得以体现，跟着社会时代的发展，流行音乐的文化特征被更大程度的挖掘出来。在 21 世纪中国流行音乐的发展中，其更强的文化性和融合性在张韶涵的歌唱美学特征中彰显。【关 键 词】流行音乐；张韶涵；歌唱美学；人工智能音乐【作者简介】李梦夕（1998-），女，河南台前人，吉林外国语大学学前教育专业本科生（吉林 长春 130000）；董德（1989-），男，吉林长春人，文艺学博士，泰国格乐大学教授，博士研究生导师（泰国 10100），研究方向：流行音乐、音乐文化、音乐教育。张韶涵，台湾流行女歌手。2004 年 6 月推出首张个人音乐专辑《Over The Rainbow》，至今发行10 张专辑，35 首音乐单曲。其早期曲风大多以甜美少女的形象为代表，在发展中期逐渐转型为励志歌后，《隐形的翅膀》的爆发不仅奠定张韶涵在内地乐坛的地位，还救赎着为梦想奋斗的人们。在后期的歌唱事业中，选秀和综艺成为张韶涵开辟音乐大门的钥匙，在湖南卫视《歌手》的舞台上一首《阿刁》唱出了“甘于平凡却不甘于平凡的溃败”的呐喊，也唱出张韶涵对音乐的决心。张韶涵在流行音乐的道路上没有被苦难打倒，她一直坚持着自己对音乐的喜爱，不断在音乐中探索，在提高歌唱技巧的同时，实现了自己歌曲多元化的发展，与科技结合，融合了多种风格的创新想法和手段。本文将重点探讨张韶涵的歌唱美学特征：青春的元气、传统的回眸、萌音的出位。一、青春的元气步入 21 世纪的流行乐坛，苦情歌仍然是主流创作倾向，人们在满足私人聆听的情感按摩之余，开始期待着更加丰富多元的流行音乐。当时，缺少文化根脉的香港乐坛逐渐式微，刚刚兴起大众文化的大陆乐坛初露锋芒，娱乐产业蓬勃发展的台湾成为了华语乐坛的中心。无论是张韶涵的清甜美少女风格、潘玮柏的玩酷嘻哈风格以及周杰伦的多元音乐创作风格，都引领了歌坛的风向标。2006 年 1 月 6 日，张韶涵发行第三张个人音乐专辑《潘朵拉》。一直以清甜美少女形象定位的她，同名主打歌《潘朵拉》更多了几分童话的神秘色彩。对于大陆的听众来说，熟知张韶涵则缘起于《隐

86三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——流行音乐形的翅膀》，同样收录于这张专辑中的作品，却成为了爆款金曲，至今仍被广泛传唱。每一次 /都在徘徊孤单中坚强每一次 /就算很受伤也不闪泪光我知道 /我一直有双隐形的翅膀带我飞 /飞过绝望…《隐性的翅膀》不仅是一首流行歌曲，也承担了文化育人功能。其歌词鼓舞人们在面临的困境和绝望时，努力突破困境，成就最美的自己。张韶涵的演唱并没有运用大量的颤音进行情绪渲染，而是直接果敢的收放，尤其是尾音的处理别具一格，如“次”、“强”、“光”、“道”等字都有一种温暖的顿挫感，仿佛描绘着每一个生命的艰难前行。我终于看到 /所有梦想都开花追逐的年轻歌声多嘹亮我终于翱翔 /用心凝望不害怕哪里会有风就飞多远吧张韶涵在 2007 年中央电视台春节联欢晚会演唱该歌曲，进一步推动作品走向了千家万户，成为“国民级”金曲。2007 年 12 月 31 日晚，北大校长许智宏在新年联欢晚会上演唱了《隐形的翅膀》，不是因为这首歌是一首流行歌曲，而是因为这首歌的歌词也代表了许校长想对北大学子的期望。怀着对学生们的理解和关爱，他在学生们心中插上了一双隐形的翅膀。2009 年北京春季高考作文题目由该歌改编而成，作为决定万千学子命运的重要考试，题目的选择往往具有社会意义与教育意义。高考对于学生来说是实现人生理想的途径之一，这道题目让他们在高考这份答卷上书写自己对未来，对自己人生即将展开的“翅膀”畅所欲言。因此，张韶涵成为了第一个歌曲名被用于出高考题目的歌手。流行歌曲带给人们的不仅是听觉上的享受，更是精神上的升华。《隐形的翅膀》的爆发在中国内地这一时期将张韶涵的歌手事业在中国内地乐坛上推上高潮。在 2018 年综艺节目中，由张韶涵担任音乐真人秀《歌手》首位女性音乐串讲人，即便临危受命，她也毫不怯场，稳稳的发挥。在后期采访中谈及对这项任务的感受，我们才知道，全场的串词都是张韶涵 freestyle，哪怕问道比较敏感的问题，张韶涵也很坦然，一切只为纯粹的音乐。《阿刁》的选曲让人感到很意外，但张韶涵独特的声线却将这首歌唱出了不同的味道，仿佛在歌唱她自己一样。第一句的轻声浅唱几乎征服所有的人，与原曲的暗沉沧桑相比，张韶涵每一句歌词都带着本身呐喊的力量和坚强，将这首歌唱的高亢有力，动人心魄。正如其中一句歌词“甘于平凡却不甘于平凡的溃败”，这也表明张韶涵对于生活对于流行音乐的态度。张韶涵的早期音乐时代中，对于流行音乐的选择更趋向于商业风格，在当时福茂唱片公司的包装下，张韶涵的曲风也随着社会人群喜好的风向标而变化。由于大众审美的普遍性和多变性，张韶涵早期的歌曲风格较为复杂，无论是作词还是作曲，其中包含了很多社会审美的因素。流行音乐发展至今，音乐的创作和人们对流行音乐的选择也逃脱不了大众审美。在《我是歌手》的舞台上，张韶涵唱的《阿刁》惊艳了许多人，甚至高音直接飙到 F5，科尔沁夫老师对张韶涵点评，称其很高兴她在《阿刁》里找到了正确的音乐

87三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——流行音乐方向，保持了音色的独特性以及高音的清亮和力量，但歌词更深入更本土更有内容，编曲更有特色，结合藏族风的世界音乐和乐队化于一身。这不就是她 12 年前刚出道时《欧若拉》里想做但没做彻底的吗 ? 那时就有前奏蒙语的念白和间奏的长调，在当年足够惊艳。而 12 年后的《阿刁》，得以把当年的世界音乐的元素发扬光大，也让我们看到张韶涵的长大。青春的元气，是张韶涵最具标志性的歌唱美学特征。她擅长用真挚的歌喉与纯白的高音鼓舞人心，抚慰那些受伤的心灵。由于张韶涵的音域比较广，在唱一些高音时即使不用假音也可以唱出来，例如《亲爱的，那不是爱情》这首歌中，“但亲爱的那并不是爱情”这句歌词中，最高音 E5，对于正常歌手来说都需要用到混声技巧，而张韶涵是直接头腔共振用真声上去，音域广度的体现较为明显。二、传统的回眸随着时代不断地发展，科技逐渐成为主流，流行音乐在科技时代的渲染下，各种流行音乐的音乐综艺节目不断涌现。而人们对于流行音乐的审美认知却逐渐开始确立，商业歌与口水歌不再受追捧，取而代之的是引发思考的优秀作品。随着国风音乐的盛行，越来越多的受众更喜欢中国传统音乐文化的流行歌曲。诸如中央电视台《经典咏流传》、广东卫视《国乐大典》等优秀电视节目，集结当代最具影响力的艺术家，共同打造新时代的中国流行音乐。2013 年江苏卫视的《全能星战》第四期戏曲主题赛中，张韶涵的《北京一夜》实现了她在流行音乐中与戏腔的首次结合。此次的唱腔打破了大众对其刻板印象，不仅是青春元气的励志女歌手，对传统文化的表达也一往情深。此后，张韶涵对于国风音乐的融合也进行了尝试，在浙江卫视《天赐的声音》节目中，连续担任两届音乐合伙人，并与虚拟歌手洛天依同台共唱《芒种》，其演唱风格融入了戏曲风格。《芒种》在流行音乐文化的特征中，将电声、时尚、科技等元素也好的进行融合，展现了不同时期风格多变的张韶涵唱腔。在此之前，虚拟技术都是“复活”已故知名歌手，如邓丽君、迈克尔·杰克逊等。周杰伦曾在演唱会特别表演与邓丽君隔空对唱，引发业界重要的思考。让流行乐坛经典歌手重新回到舞台，也只有在当下的科技革命时代才能实现。这种隔空对唱，具有划时代的意义。而洛天依的出现，除了破次元壁的意义，更值得注意的是，挑战真人歌手的演唱实力，当两种不同次元声音碰撞时，不同的美学色彩也呈现其中。洛天依是中国的第一位初代虚拟歌手，由上海禾念信息科技有限公司以雅马哈的 VOCALOID3语音合成引擎为基础制作的全世界第一款 VOCALOID 中文声库和虚拟形象。在最开始，洛天依出现的目的就是要弘扬和传承发扬中华文化。洛天依，是一个富有中国传统文化的名字，“华风夏韵，洛水天依”。“洛”，是百家姓之一，最早用于地域名便是洛阳；落水女神为洛神，洛字蕴含着深厚的古典文化。“天”，是中华信仰体系的核心，寓意为道、自然、宇宙，也迎合来自异次元的人物，非三维世界而有；“依”，取自《诗经》依彼平林，有集维鷮。天依，寓意为天地万物，繁荣并存，生生不息。洛天依以及异次元文化的兴起并非偶然，随着时代的进步，越来越多的年轻人喜欢看国漫，追

88三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——流行音乐求异次元，这是一种时代发展的必然选择趋势。社会科技的进步也为异次元文化的崛起起着决定性的因素。张韶涵和洛天依同台歌唱《芒种》，真人歌手与虚拟歌手的合作让人们仿佛置身于异次元中，现代科技的全息投影技术也给观众带来非同一般VR技术的视觉体验。张韶涵和洛天依同样是“天籁之音”此次的双次元合作无论是在听觉还是视觉上，都具备别样的美学特点。舞台上的洛天依还能够正常回答问题，当老师问道：“你觉得你和其他的歌手有什么区别？”洛天依回答：“我不会担心吃，我吃了不会胖。”幽默的回答让观众掌声不断。多元的音乐文化在张韶涵和洛天依的同台献唱中被巧妙融合，科技的技术手段，演唱风格的多变，歌曲的力量之感等都体现出流行音乐的前沿性与科技性。此刻的张韶涵，知名度远胜于洛天依，而二人的合作是相互成就的典范，也使得张韶涵迈出了更加先锋的步伐。传统的回眸，是张韶涵第二个歌唱美学特征。这种表达戏曲之美，展现国风音乐的唱腔转变，需要较强的声乐技术支撑。而对于传统音乐与文化的传承创新，也使得张韶涵的艺术造诣不断攀登新的高峰。三、萌音的出位2021 年 3 月由浙江卫视与抖音联合出品的跨屏互动音乐综艺《为歌而赞》发布，此节目采用“大屏首唱，小屏二创”的台网联动的创新形式，刷新了音乐综艺的新玩法，也让更多人群表达出对流行音乐的不同观点。全新音乐实验综艺打破了人们对流行音乐单一的评价，新的赛制更加凸显出歌手的实力和创新性，为真实的好声音点评和投票，助力好声音破壁出圈。[1]首期音乐综艺节目《为歌而赞》的表演，张韶涵又一次冲上了微博热搜排行榜，成为网民热议的话题之一。她自己重新整合了多年前徐小凤演唱的经典老歌《心恋》，以卓别林式的幽默开场让这场音乐秀更具有丰富的喜剧感，这首歌在张韶涵的改编下让人耳目一新，融合了多种风格，既具有百老汇经典的味道，还具有探戈的风格，爵士摇摆的节奏和弗拉明戈的呈现与张韶涵的舞台表演相得益彰。张韶涵不仅在改编一首歌，她也在展现她对这首歌不一样的感觉，从舞台效果到舞蹈动作设计以及她对这首歌的情感处理都恰到好处，极具有故事情节的节奏，仿佛也被张韶涵带人进她的音乐世界中。值得注意的是，在张韶涵演唱结束后遭到质疑。“油腻”、“舞女”等负面评价频出，否定了张韶涵对这首歌的创新演绎。从流行音乐的个性特征角度来看，张韶涵勇于突破的精神值得肯定。《心恋》这首歌让很多网友对张韶涵有了新的看法，也让观众看到张韶涵不同的一面。如果说《芒种》是张韶涵对流行音乐与传统音乐的融合探索，《心恋》则是张韶涵对流行音乐个人的突破。音色传递代表歌手的声音特点，而具有颠覆性的流行歌手往往在音色方面是独具破坏力的，如沙哑的田震、甜美的杨钰莹、粗粝的左小祖咒、唯美的邓丽君。浙江卫视《中国好声音》第一季亚军吴莫愁，凭借魔力十足的唱腔，在 2012 年引发网民热议的个性演唱，其广告在沈阳地铁投放都被戏称为“魔鬼降临”。虽然具有争议，却成为了大众争相模仿的对象。萌音的出位，是张韶涵第三个歌唱美学特征，她开始追求演唱个性的极致表达，以期达到重塑演唱风格的效果。对于大众而言，或许是失望多过接受。以艺术家的审美追求为准则，张韶涵的“进化”值得肯定。这种“萌音”更是模糊了现实肉嗓与虚拟科技的界限，更具有革命性。

89三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——流行音乐结语张韶涵是华语乐坛的代表性女歌手之一，其作品具有较高的难度，不仅在民间广为传唱，也成为音乐学院流行声乐专业的训练曲目。《隐形的翅膀》作为曾经最具代表性的作品通过互联网与主流媒体的传播成为金曲，她却没有故步自封，仍在不断探索新的音乐风格与唱腔表达，不断形成具有文化张力的歌唱美学特征。张韶涵和洛天依合作的《芒种》展现了流行音乐在未来发展的趋势，人机互动将成为不可逆转的挑战。当下，人工智能音乐的浪潮席卷而来，张韶涵在音乐产业迅速迭代的潮流中实现了自我的突破，或许是技术的赋能，亦或是她嗓音独具的潜力。张韶涵对音乐的追求十分执着，二十余年的从业经历没有消磨声音的纯真，如今的歌声少了不稳与青涩之感，多了几分成熟与释然的豁达感，整体表达更具艺术性，歌唱更具有美学意蕴。参考文献[1] 周洋. 张韶涵：“华流”正被更多人认识[N].环球时报, 2023-04-01(005).DOI:10.28378/n.cnki.nhqsb.2023.002792.[2] 徐元,赵雨薇. 新生代之声与音乐的碰撞——评《天赐的声音》第二季第一阶段金曲[J].青春岁月, 2021,(21):57-59.[3] 沉默电话. 张韶涵2004-2014:追寻那份遗失的美好[J].音乐时空, 2015, (08):5-10.

90三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——流行音乐《海上钢琴师》中的钢琴音乐元素探析周洋【内容提要】音乐在电影创作中起着不可替代的作用。恰当地使用音乐，能有效促进影片情感的表达。影视作品中的钢琴配乐在吸收古典音乐元素的基础上，带有强烈的爵士音乐风格，实现了爵士与古典音乐相融合的精彩效果，与影片的语言达到了视觉、听觉和情感的高度融合。在影片与听众之间，钢琴音乐起到了桥梁的作用。从宏观上看，它在电影和电视艺术中发挥着重要的作用；从微观角度讲，在影片的情节描写上，钢琴音乐的发展起到了很大的推动作用。本文以《海上钢琴师》为例，通过对影片中钢琴配乐进行深入解析，探析其对电影情节的推动，进一步加深对电影中钢琴艺术表现力的理解。【关 键 词】钢琴音乐；爵士乐风格；美学特征；电影；艺术诠释【作者简介】周洋（2003-），女，江苏南京人，中国矿业大学人文与艺术学院音乐系音乐学专业本科生（徐州 320300）。《海上钢琴师》是朱塞佩·托纳多雷于 1998 年执导的意大利电影，主要讲述了主角名为 1900的弃婴在远航货船上通过钢琴书写一生后最终魂归大海传奇故事，因其浪漫的故事和美好的音乐获奖无数。《海上钢琴师》深刻展现了主人公 1900 充满色彩且独特的一生。电影不仅因其情节和角色塑造受到赞誉，更因艾尼莫·莫里康内创作的钢琴音乐而备受瞩目。音乐以钢琴为主，辅以管弦和室内乐器，清新优美又富有创意，加强了影片的整体性和连贯性，导演将影像与音乐完美融合，加上蒙太奇、长焦镜头等各种电影拍摄技巧的使用，集影、声、画为一体，极大地丰富了电影配乐的表达内涵，凸显出音乐与电影艺术相得益彰、相互依存的关系，进一步深化了电影主题。从影片的美学意义上讲，《海上钢琴师》与钢琴音乐是不可分割的，没有了钢琴乐曲与电影画面的有机结合，就有可能背离影片的总体叙述基调，也就无法实现音乐对电影情节的推动作用。一、钢琴音乐的独特叙述每部影片都有自己想要传达的主题和刻画的内涵，在钢琴音乐的烘托下，观众可以更快速地代入到故事情节中，更深入了解影片想要传达的主题与内涵。钢琴音乐是《海上钢琴师》主题的诗意延伸，整部电影都在表达世俗与艺术、名利与纯洁之间的矛盾，钢琴音乐完美地诠释了电影的主题，

91三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——流行音乐让观众们能够静静地欣赏电影中钢琴音乐的流动，感受到时而如水般清澈柔和、如风般轻盈随性，时而如云般纯净圣洁、如大海般波澜壮阔的音乐旋律。钢琴音乐的运用扩大了观众的观看感受，直到电影结束观众都还在品味着电影的情节，意犹未尽。在最后的危急关头，钢琴音乐依然保持着它的纯净和优美，回首整部影片，不管是电影中人物的刻画，还是电影剧情的推进，都让人有一种恍如隔世的感觉，就像是观众在重温自己身边的一个故事，有一种身临其境之感，看似脱离主题，实际上却又紧密地联系在了一起。钢琴推动了剧情的推进，把电影推向了作品的情感制高点，同时也把观众的情绪推向高潮，让电影的主题得到了升华，造就了影片的经典性与代表性。音乐的陪伴属性让这部电影的艺术价值尤为突出。在主人公不同的成长阶段中，都有不同的音乐主导叙事。儿时成长于烧煤工人中的无忧曲调，成年游离于浮华世界的喧闹，初遇爱人时的幽静单调，与人比赛时的滑稽活泼，还有与友人告别时的绝唱，《海上钢琴师》就像一场音乐剧，高低起伏的音乐串起了 1900 传奇的一生，谱写了托纳多雷对旧欧洲的眷恋。对比战后 Max 向人们讲述故事时的平静，在 1900 用琴键为大家所营造的那个年代里，生活是那么丰富，一如主人公跌宕起伏的人生。在封闭的轮船之上，满是古典传统与现代金属的碰撞，充满了美好与向往。在无限循环航行的海上，1900 的故事连同他神秘的音乐不断被人们传颂。托纳多雷对世界的贡献不仅是影像化的创造了逝去的欧洲的美景，还联合意大利国宝级音乐大师一同创作出举世瞩目的电影音乐，可以说，《海上钢琴师》的音乐价值远胜于这部电影带给世人的影响。除了基本的叙述功能之外，这部影片音乐也有着浓厚的时代特色，导演将战争时期的欧洲景象与世人对于美国的憧憬，浓缩在激昂而又哀伤的乐曲中。隐喻性的符号反映人物追求。多次出现仰拍的自由女神隐喻着大部分人一生所崇拜追随的梦憩，而终究是浮华若梦，名利而非自由；1900 于狂风暴雨中演奏，叠画的大海也反映了他纯然自由的才华来自大海的孕育而不是功利性的追求，符号贯穿，显示了 1900 在商品经济追名逐利世界里极罕见的本真与热爱。钢琴师不做物质生活的随从，反求诸己追求热爱，生于大海而又魂归大海，这就是该音乐影片独特的魅力所在。二、钢琴音乐在影片中的作用(一）以钢琴演奏为叙事线索来推进故事情节的发展在《海上钢琴师》这部影片中，钢琴演奏是整部影片的主要叙述线索，它贯穿了整部影片的始终，也是推动电影剧情发展的一个重要因素。在《海上钢琴师》这部影片中，钢琴演奏不仅是贯穿始终的叙述线索，更是推动剧情发展的关键。影片采用第一人称叙述，由 1900 的好友麦克斯以倒叙和插叙的方式娓娓道来。音乐，特别是钢琴音乐，与主人公的出生、成长、爱情和离世紧密相连，成为他生命中不可或缺的一部分。自他被遗弃在钢琴上的那一刻起，他便与这架乐器结下了不解之缘。钢琴不仅是他的亲人，更是他情感的寄托直到电影的结尾，主角和钢琴一起消失在了大海之中。钢琴音乐渗透在电影的每一个角落，带动剧情的起伏，深化了电影的主题。在《海上钢琴师》中，音乐充当了叙述线索，并起到了推动故事发展的作用。整部电影都是以小号手麦克斯为视角，以回

92三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——流行音乐忆的形式来讲述整个故事。影片中的钢琴音乐经历了平缓与高潮的交替，其节奏变化与电影情绪相得益彰，使剧情更加引人入胜。钢琴音乐不仅塑造了人物形象，烘托了气氛，还通过其特有的音调和旋律，为电影艺术营造了意境之美。以《升 G 小调夜曲》为例，这首钢琴曲在影片开头便奠定了悲壮的基调，随着战争的紧张氛围，音乐节奏逐渐变得铿锵有力，直至结尾部分，节奏加快，寓意着对战后美好生活的渴望。“影似看山不喜平”影片中的钢琴音乐对剧情呈现了平缓－高潮－平缓－高潮－平缓－平缓－高潮的节奏变化，具有具体化、形象化的特点。“好的影视作品都是有呼吸的”，通过钢琴音乐的推动与渲染，能够很好地将剧情由平缓向高潮、由高到低这两个层次完美地衔接起来。与此相似，在《钢琴家》中，钢琴音乐也作为重要元素，通过主人公与德军军官等角色的刻画，揭示了他们内心的转变，比如，史标曼在废墟上弹奏钢琴，用优美的琴音打动了德国人，在俄军解放波兰的时候，他冒着生命危险保护了希特勒。电影在一段又一段的叙述中，与钢琴声交织在一起，并作为主要线索，推动着故事的展开。钢琴音乐在刻画人物性格、展现人物内心世界方面同样功不可没。主人公 1900 的音乐才华不仅体现在他的演奏技巧上，更体现在他通过音乐表达出的内心世界。在本片中，钢琴音乐渗透到每一个细微之处，带动剧情的推进，使其主题更加深刻。( 二 ) 塑造人物形象，烘托气氛钢琴音乐在刻画人物性格、展现人物内心世界方面同样功不可没。主人公 1900 的音乐才华不仅体现在他的演奏技巧上，更体现在他通过音乐表达出的内心世界，在钢琴音乐的作用下，人物的性格特征也得到了很好的刻画和刻画。电影中钢琴音乐不仅仅是一种背景音乐，更是一种情感表达的方式。如果说用燃尽一支香烟的时间完成的第一首作品仅仅是序幕的开启，那么杰利的第二首作品则透露出了一丝挑衅的意味。这首名为《渴望》（The Crave）的乐曲，悦耳动听又颇具挑战，是一首爵士乐的佳作。与之前一首不同，它运用了大量的切分音、三连音以及特别的三度颤音，和声饱含深情，仿佛在低吟、在惆怅，带给人淡淡的忧伤。这种听感不仅源于乐曲本身，更与杰利的演奏方式和情感表达息息相关，间接地映射出杰利的生平背景。他自 12 岁起便在妓院演奏钢琴，成年后生活依旧艰辛，流浪于社会底层。艰苦的成长环境和事业上的偶然进展，造就了他既自卑又自大的性格。在舞台上，他怀揣着倾诉的欲望，却又不知如何表达，这也正是观众听到他的作品情不自禁落泪的原因。此外，电影中的钢琴音乐也可以帮助观众更好地理解主角的心理状态和情绪变化，钢琴音乐可以通过不同的旋律、和弦、节奏等要素来将电影中的人物的情感和心理状态表现出来，以此来加深观众对电影人物的理解和共鸣。例如，1900 每一次弹奏一支美妙的钢琴曲，都会带给听众一种宁静而满足之感。在钢琴演奏中，听众能更好地体会到主角的心情，从而更好地理解作品的主题。( 三 ) 抒情达意，推动人物内心情感在电影中，钢琴音乐在情感表达方面拥有不可或缺的作用。一方面，钢琴音乐对电影情感的感染力具有持续的作用。钢琴音乐能把观众带入影片的背景中，加深观众对影片情节的共鸣，从而加强影片的情绪感染力，比如，男主角 1900 经过轮船的时候看着自己暗恋的人弹奏的那首《Playing Love》，所有人都能感受到他心中的温柔，这是一首让所有人都为之动容的钢琴曲。这首《Playing Lore》贯穿了整个电影的全文，给人的第一印象是一种鲜明的浪漫风格，不同于以往的爵士乐，这首即兴小品更多的是一种古典风格，它不加任何的雕琢，而是专注于个人的内心感受。这是男主角第一次也是唯一一次录制独奏的录音，他的钢琴演奏是一种自我的倾诉和发泄，但当他透过舷窗见

93三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——流行音乐到一见钟情的女孩后，他的钢琴演奏风格开始朝着古典的方向发展，旋律整齐而和谐，钢琴曲中的情感体验也更加平和而丰富，作为一首即兴小品式的钢琴配乐，这首钢琴曲的演奏与电影叙事中的视频语言相结合，以影像语言构建的场景，将钢琴中所表达的情感表达具体化，而正是由于电影文本以钢琴家为电影叙事的主角，所以大部分的钢琴独奏都可以与角色的情绪体验直接联系起来，使得影片中的人物表现和钢琴曲的情感表达相结合。《Playing Lane》以其独特的钢琴风格，将人物的情绪体验和叙述事件联系起来，使人物在有限的空间中对自己的认知发生了变化，演奏者意识到了船外的世界，并试图进入对他来说的新世界，而钢琴所传达的感情则预示着他不会离去，因为他已经完成了对自己情感的肯定，除了用钢琴表达自己的语言以外，他已经真正地与这个艺术的“桃花源”联系在了一起，他对艺术的理解与追求就成了他的存在意义。钢琴音乐又能不断塑造影片的气氛与情感色彩，借助音乐的调性、速度、节奏等要素来塑造影片的氛围与情感色彩，从而增强影片的情感表达效果。在紧凑的场景中，它可以运用一致的节奏、旋律与暧昧画面相配合，或利用高低音渲染恐怖氛围，从而增强影片的视觉冲击力和艺术效果例如，在《钢琴家》中，背景音乐巧妙而灵活地运用，深入刻画了男主角的积极、勤劳、自由不羁、悲天悯人且有爱心的性格与情感特征，与故事发展相得益彰。而在《海上钢琴师》中，钢琴音乐则贯穿了男女主人公从相识到相爱的整个过程，细腻地展现了他们微妙的情感变化和丰富的内心世界，成为他们情感表达的重要手段。作为爱情主题的电影主题歌《1900s Theme》，其旋律舒缓流畅，张力十足，将男主角 1900 细腻的感情和简单美好的生活展现得淋漓尽致，起到了很好的渲染效果，为这部电影的主题基调奠定了基础。三、《海上钢琴师》钢琴音乐的美学特征对电影制作者而言，正确地选择音乐至关重要，除了要考虑音乐的美、和谐感外，还要考虑与影片的情节和情感的共鸣。钢琴音乐以其独特的韵律、调性、旋律等为影片艺术营造出了一种意境美。“意境”是中华传统美学的一种，它强调情景交融，虚实相生的审美境界，是中华传统美学的重要组成部分。在电影艺术中，钢琴音乐所传递出的意境美，很大程度上取决于作品的节奏、旋律和声等因素。在现代影视作品中，大部分的钢琴音乐都是通过不断变化的节奏来为电影艺术创造出一种不同的意境之美，或欢乐或哀伤，或是放松或紧张，这些都是通过钢琴音乐来表现出来的。需要注意的是，钢琴音乐创造的意境美是以电影的剧情和角色的形象为基础的，节奏的快慢和强度都会被电影的剧情和画面所限制，所以，电影中的钢琴音乐的节奏大部分都会根据剧情和人物的心理变化来进行调整，这样就能给电影创造出一种丰富而又精致的意境之美。比如影片《海上钢琴师》的开头以一首钢琴作品《升 G 小调夜曲》的片段作为背景音乐来渲染气氛，通过节奏的变化，将人类在战争中的心态变化表现得淋漓尽致。钢琴的前半段旋律更加庄严肃穆，节奏平稳，给人以悲壮的感觉；中段的旋律从柔和舒缓到铿锵豪迈，气势雄浑，配合着战场上硝烟四起的场面，让人有一种身临其境的感觉；尾声尽管曲调和开始一样，但是速度却有了很大的提高，表现了对战后美好生活的渴望。《升G 小调夜曲》是一首将音乐节奏的变化和影片的剧情结合在一起的作品，给人一种身临其境的感觉，

94三门文化艺术评论 2024 年第 1 期——流行音乐让观众完全地感受到这部作品中所传达的感情，达到以情入景的艺术效果。钢琴音乐本身便富含抒情性，它与影片内容、人物情感等交织，通过音乐的力量传达复杂的情绪，赋予电影更深厚的情感美感。其情感美主要体现在两方面：首先，钢琴音乐与电影情节、人物形成映照，通过音乐的渲染展现人物的内心世界，使影片情感更为丰富。在电影音乐广泛应用前，电影常通过独白展示人物内心，但这种方式既无法美化角色情感，也削弱了电影的艺术美感。相比之下，钢琴音乐以其强大的情感表达能力和艺术感染力，更深入地触及电影人物的内心，以不同音色和音调表达人物情绪，使情节更具张力。在《海上钢琴师》中，最经典的莫过于 1900 与杰尼斗琴的经典片段，通过紧张的对决手法，展现了 1900面对大师挑战时的技艺。他弹奏的《Enduring Movement》运用分裂、模进等技巧，音乐风格多变，既让观众感受到对决的紧张，又带来审美享受。1900 虽未经正规训练，却能战胜著名钢琴家，或许正是他那颗纯净无瑕的心，赋予音乐超凡脱俗的魅力。钢琴音乐具有独特的审美效果，能将观众的审美感官转化为情感共鸣，与琵琶、吉他等相比，它更易在电影艺术中“以情动情”，引发观众共鸣。钢琴音乐使电影与观众在情感上产生互动，帮助观众实现情感的迸发。四、结语钢琴音乐作为一种极具深厚的文化底蕴的艺术形式，与爵士音乐风格相结合，把它融入电影艺术中，既能为传统音乐的传承与发展提供广阔的空间，又能赋予电影艺术内涵与观赏价值。从审美意义上讲，钢琴音乐在推动故事情节发展，丰富影片层次方面起着不可忽视的作用，同时也起到了提高电影品位的审美作用。所以在未来的电影艺术创作中，创作者应该把钢琴音乐作为电影创作的一种辅助工具，通过各种音乐形式来达到音乐和画面的完美结合，充分展示电影的艺术魅力。参考文献[1] 潘屹. 电影《钢琴家》中钢琴音乐的美学意义[J].电影文学, 2010(5):134-135.[2] 斯琴. 论钢琴音乐在电影中的美学意义——以《钢琴家》为例[J].音乐创作,2015(7):132-133[3] 李杰鹏. 电影《钢琴家》与肖邦的钢琴音乐[J].云南艺术学院学报,2004(2):38-41.[4] 沈璐. 茵加尔顿现象学原理视界下的钢琴表演艺术及美学思想[J].艺术教育,2020(6).[5] 林瑛. 论电影《海上钢琴师》中的人物形象塑造——以影片中的钢琴音乐为观照[J].艺术研究,2021(6).[6] 付蓉华.《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析[J].赤峰学院学报,2019(04):81-83.