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2澳門筆匯第九十二期版權所有，不得翻印 所有文字和圖片未經許可，不得轉載摘編《澳門筆匯》電子版 可於澳門筆會網下載出 版 澳門筆會 文學顧問 李觀鼎、湯梅笑、廖子馨總 編 輯 陸奧雷 副總編輯 賀綾聲、孟京 執行編輯 梁錦生、甘遠來、瑋嵐、司徒子榆 美術總監 山田設計 發 行 澳門文化廣場 承 印 鴻興柯式印刷有限公司 書 號 ISSN 1680-6476 支持單位 澳門特別行政區政府文化發展基金2 0 2 5 年 3 月 第 9 2 期澳門筆會電話：���� ����地址：澳門慕拉士大馬路���A，��Cwww.penofmacau.com稿費領取啟事 編輯部至今積壓眾多作者未領之稿費單，以致影響預算運作，為此，現計劃截止於2025年6月30日，往期未領取的稿費單將不作保存，全部撥為澳門筆會營運費用。自2025年起，作品於《筆匯》刊後半年，未領取之作者稿費，亦作卻酬論。感謝廣大寫作者、投稿者的理解。

3編輯手記“澳門文學獎”以及“紀念李鵬翥文學獎”，作為本澳鼓勵與表彰優秀文學作品的重要平台，多年來見證了本地文學的成長與蛻變，更是一面映照時代與文化的鏡子。一代又一代筆耕不輟的作者，從小巷 街頭的日常景象，到舊城區的歷 史記憶；從 香火 鼎盛的哪吒廟，到紙醉 金迷的賭場，為本 地文學的發展開闢了更廣闊的天地。今期筆匯以“澳門文學‧多元視角”為主題，特別邀 請本 地 及內地作 家、學 者，以 另一種 視 角剖析“澳門文學獎”以及“紀念李鵬翥文學獎”的部分得獎作品，展現澳門文學的多重面向，為讀者帶來更豐富的閱讀體驗。徵稿過程中，恍如參加了一趟文學之旅，讓我想起法國作家德梅 斯特，在禁閉家中期間創作了《在自己房間裡的旅行》一書，本篇手記借此書名為題，“房間”隱喻作者們如何看待自己居住的這片土地，不僅是日常生活的地方，也是文化認同的場所，他們在這片土地上尋找自己的根基，通過文學語言構建屬於本澳的文化景觀，並在小城的尺度上展現世界性的視野。今期筆匯所收集的評論，不僅是對得獎作品的回顧 及 解讀，更是一場對話——文學與 城 市的對話，作家與讀者的對話。期待本地作家、讀者能夠重新發現澳門的風景、人情與靈魂，發掘更多層次的閱讀樂趣，並對澳門作家與澳門文學有更深入的認識和理解，像德梅斯特那般在自己習以為常的“房間”內，以嶄新角度重新探索一番。編輯手記在自己的房間旅行瑋嵐

4澳門筆匯第九十二期08 鄧曉炯 期待“澳門科幻”滿園繁花盛放 ——評“紀念李鵬翥文學獎”獲獎科幻小說12 李宇樑 讀李懿的《過三關》 ——立體化的生活畫面與人物形像16 梁淑淇 小說架起的衝突20 安 好 逃．逃不掉22 盧榤樺 誤讀與抒情 ——第十四屆澳門文學獎獲獎詩歌述評26 小 小 當代詩的創作 ——從區楚翹《還未學會飛》說起29 鄭 靖 《多多》：在光與灰燼的縫隙中窺見存在34 鏏 而 愛的密碼 ——解讀《父親》的生命詩篇37 陳奇川 龜偶寄情思 ——淺析《龜情》的主題思想 40 甘遠來 乳齒和智齒 ——讀小棗《看牙記》43 鍾 立 視覺符號與本土現實 ——評李懿散文《鏡框裡的澳門》目錄澳門文學 多元視角2 0 2 5 年 3 月 第 9 2 期澳門作家

5目錄美圖美句匯華章（第一期）澳門文學動態46 洪威雷 見環境 見內心 見社會 ——評梁愫獲獎作品《島嶼病》49 李 姝 塵世中的平凡英雄 ——讀黃春年《天台上的哪吒》有感52 楊景生 城市中的孤獨、迷茫與堅韌 ——評金學良散文《配送騎士》對底層年輕人的深情書寫56 孫月華 鋼筋水泥縫隙裡的詩意棲居 ——讀王慧詩《唐樓窗外》有感62 趙映誠 攝影題聯 相映成輝 ——小議攝影與題圖聯句的融合藝術72 中篇小說座談會 三澳門作者分享創作理念73 吳志良《何以澳門》出版 從不同維度勾勒澳門文化全景74 《澳門作家訪問錄》第三集試映76 《童一枝筆》辦新刊發佈故事會77 第五批《澳門文學叢書》經已出版80 守護文化根脈 致敬藝文精神——澳基會文藝家肖像畫展獻呈百家藝術故事內地作家

澳門作家鄧 曉 炯 / 李 宇 樑 / 梁 淑 淇 / 安 好 / 盧 榤 樺 / 小 小 / 鄭 靖 / 鏏 而 / 陳 奇川 / 甘 遠 來 / 鍾 立

8澳門筆匯第九十二期期待“澳門科幻”滿園繁花盛放──評“紀念李鵬翥文學獎”獲獎科幻小說◎鄧曉炯若以舉世公 認 的 第一篇 科幻小 說 ─ ─英 國 作 家 瑪麗‧雪萊 1818 年 發 表 的《科 學怪人》（Frankenstein，又譯 作《弗蘭肯斯坦》）來對照，中國科幻小說的起步大約晚了一百年─ ─1904年“荒江釣叟”發表的《 月球殖 民 地 》算是有史可查 最早 的 中 國 原 創科幻小說，而澳門科幻小說則起步更晚，以筆者爬梳史料，上世 紀八十 年代，澳門作家湯梅笑的《張樂上太空》（香 港：綠 洲 出 版社，1 9 8 7 ）算 是 澳 門 較 早 期 的 原 創 科 幻（科普）文學（短篇）作品；其後，作家周桐在澳門回歸前夕出版的長篇科幻小說《香農星傳奇》（澳門：澳門日報出版社，1999年）則進一步拓展了澳門本土科幻長篇小說的新天地；2015年，該作續篇《除卻天邊月沒人知》（澳門基金會“澳門文學叢書”，澳門基金會、中國作家出版社，2015年）再度推出。1999年回歸後，澳門文學也步入新的歷史階段，在原有的“澳門文學獎”以及 新 創設的“澳門中篇小說獎”（於2008年創辦，後於2015年合併至“澳門文學獎”內）基礎上，以及《澳門筆匯》、《澳門日報小說版》等報章雜誌，為本土文學提供了發表平台，這段時期開始，有不少澳門作家嘗試科幻創作，除在以上平台發表的科幻小說外，亦有不少成書出版，如筆者的《迷魂》（澳門：澳門日報出版社，2008年）、《最後一個人類的回憶錄》（澳門：曉角話劇研進社，2023年）、《AI寫作大師》（澳門：澳門基金會，2024年）等；2 0 1 4 年，呂 志 鵬 憑 科 幻 小 說《 期限 》（澳門：澳門故事協會、石磬 文化有限公司，2017年）奪 得台灣“第四屆BenQ華文世界電 影小說 獎”，算是為 數不多的、成功沖出本土的澳門科幻作品。《No. 17》，第二届“紀念李鵬翥文學獎”小説組推薦獎，作者古冰。《密室逃脫》，第五届“紀念李鵬翥文學獎”小説組推薦獎，作者波本。《太陽屋》，第七届“紀念李鵬翥文學獎”小説組推薦獎，作者楊鐵銘。《綠盒子》，第七届“紀念李鵬翥文學獎”小説組首獎，作者古冰。《AI告解室》，第八届“紀念李鵬翥文學獎”小説組首獎，作者陸奧雷。

9澳門文學 多元視角“紀念李鵬翥文學獎”的五篇 獲獎科幻小說“紀念李鵬翥文學獎”是為紀念澳門文學領軍人物李鵬翥先生而設的年度文學獎項，自2017年起，迄今已舉辦八屆，隨著參賽作品的質量和水準不斷提升，已成為澳門的重要文學獎 項之一。2024 年出版的《 紀念李鵬翥 文學 獎 獲 獎作品文 集》集中收 錄了歷屆的獲獎作品，不但是本土文學的一次具代表性的集中呈現，亦為澳門文學發展留存下了寶貴的史料。綜觀“李鵬翥文學獎”獲獎作品，其中五篇科幻作品的創作主題涉及仿生人、虛擬宇宙、AI（人工智慧）等，在在顯示了澳門科幻文學的創作特色和實力，以下筆者集中於該批小說探討一二。古冰的科幻作品大多以“澳門”為故事舞台場 景，算是 頗 具 本土特 色 的“ 澳 門 科幻”，他獲2018年第二届“紀念李鵬翥文學獎”小説組推薦獎的《No. 17》是個關於仿生人的故事：“生化人”女孩尋找父親，隨著尋父 之旅 一路 推進，記憶 和現實的混淆與錯置，令她開始懷疑自己的身份……小説關於“記憶”和“身份”探討與追問，很難不令人聯想到近年同樣迷失於身份和記憶追尋的澳門人─ ─身處一個變化如此迅速的時代，許 多熟 悉的人、物、事 在不 斷 消失，而許 多陌生的人、物、事又不斷湧現，“這座城市很奇怪，每天都在改變，有時你能察覺到，有時察覺不到”，身處激烈動盪變化的大時代，澳門人的迷失和迷惑感，也許只有通過比現實更離奇的科幻形式才能恰當呈現。事實上，澳門讀者很容易代入這個科幻故事，比如這段：“他（父親）騎著電動車，大大小小的工程正在進行，四周都有封鎖路段，都有未完善的措施。車輛佈滿每一條馬路，全都寸步難行。父親怕他上學遲到，抓緊每個機會，在密密麻麻的車群中穿插。”大概每個一大早奔忙掙扎於通勤路上的澳門讀者，讀起來都會深感共鳴。古冰另一篇獲2023年第七届“紀念李鵬翥文學獎”小説 組首獎的《綠盒子》（同時獲得2024 年第十四屆澳門文學獎“短篇小說公開組”冠軍），就以未來澳門為背景，講述了一個“虛擬人”重生的反轉式故事，透過兩個不同人生的對倒錯置，探討虛擬與真實的相生關係，尤值細讀的，是故事中從生活日常中折射的趣味哲思：“她抬頭，凝望洗衣機內轉動的滾筒。它像一個宇宙，時刻運轉的宇宙，一些紙碎如星塵般分佈在宇宙各處。一如既往，偉鳴忘記在把衣服放進

10澳門筆匯第九十二期滾筒前，清理掉口袋中的紙巾和購物單據，她終於明白，那就是他的人生。一塌糊塗的lofi人生。”波本 獲 2021年第五 届“紀 念李鵬翥 文學 獎”小 説 組 推 薦 獎 的 科 幻 小 說《密 室 逃脫 》，以 V R 虛 擬 遊 戲“ 密室 逃 脫 ”為 故事框架，藉科幻故事的設定，從女性角度叩問現 實 議 題，文中跨 時空 的 性 別 詰 問 非常 明顯：來到“21世紀已過去一半”的2050年，在“A R、V R、M R 遊 戲 都 被 視 為 落 伍，人們已 經 能 在 遊 戲中 接通 五 感”的超 現 實未來，女性卻仍然掙扎在和今天差不多的泥沼中：2050年，“是 她 們 還 在 爭 取 所 謂‘自己的房間’的時代，與數十年、數百年前一樣”。58歲女主人公的最大心願，是“能自己呆在一 個 房間 不 被 打擾，是 一 件 多 美 好 的事啊。至少在現實裡，她好久未曾擁有這種美好了”。作 者巧 妙 借 用“ 密 室 逃 脫 ”的 遊 戲 設定，將 遊 戲 裡 的房間 和 現 實 中的房間 跳 躍並置：爸爸有屬於自己的書房和睡房，媽媽卻只能和女兒共用一間房間，當被問到“屬於 媽 媽 的房 間 在 哪 裡”的 時 候，作 者 借 天真 小女兒 之口作出回答：廚房。整天操持家務的家庭主婦，對房間裡的“窿窿嚹嚹”熟悉無比，這竟變成玩“密室 逃 脫”遊 戲 解 謎機關尋找答案的優勢，有趣的橋段構思令人忍俊不禁；還有兒童房貼上藍天白雲的壁紙和天花板，被作者聯想到威尼斯人度假村購物中心的假天空，那些“為了讓賭客不知時日”的 設計，巧妙連 結 起育兒、持家等工作對 女性的人 生 捆綁，“沒了時間觀，就 沒了對人生最基本的控制權”，正是一聲有力的反問：被困在照顧丈夫/長輩/下一代責任裡的女性們，何時才能重新掌握自己的人生？和《密室逃脫》相呼應的還有另一篇陸奧雷的科幻作品《AI告解室》，該作獲2024年第八届“紀念李鵬翥文學獎”小説組首獎，全作以“人機對話”的模式，令讀者沉浸 式體 驗 人 類 與 A I 並存的時 代 異質感；作 者透過關於一單殺人案的人機對話，營造出充滿迷幻懸疑、真假不定的故事氛圍，在飽受AI衝擊和對人類未來想象的當下，用小説為讀者帶來另一重維度的體驗和反思。楊 鐵 銘獲 2023年第七届“紀念李鵬翥文學獎”小説組推薦獎的《太陽屋》，將時空背景設定在“太陽已是一顆死星”的遙遠未來，那時人類熱衷於加入掘金先遣隊，乘坐太空飛船前往太陽採礦，地球則淪落為“沒有太陽的太陽系”裡的一顆貧民窟星球。小

11澳門文學 多元視角說有趣的是對 遙遠 未來的地球及人類社會的恢弘想像：因那時太陽已成一盤散沙，無數隕石不斷落入地球軌道，轟炸出一個又一個的坑坑窪窪，故其時地球上相當大面積區域已不再適宜居住，人類聚落分佈成為數不多的超級都市群，比如紐約和芝加哥合併成超大 型都市“紐 加哥”，上海 和香 港則合併成 超大 型都市“上港”；至於位於地球軌 道上那座“綜合娛樂城”，大概是作者對澳門賭城特色的另一種科幻式挪移想像。結語綜觀歷屆“紀念李鵬翥文學獎”獲獎的科幻小說，既有反思本土社會議 題，亦有叩問女性身份困境，還有大膽想像澳門乃至世界的未來……讀者們不難從中見到：澳門科幻小說也充滿了有趣的想像，更折射出寫作者的在地思考，為華文科幻世界補上了具澳門特色的新色彩。另一方面，澳門的科幻寫作人仍需進一步磨練講故事的能力，畢竟，作為類型文學之一的科幻文學，最基本任務依然是講好一個故事──在敘事節奏、角色建構、意涵深挖等方面進一步精進，期待日後能讀到更出色的科幻作品。放 眼 內 地，國 家 在 推 動 科 技 創 新方 面正不斷深 化著力，而“科幻文學”作為 有 效的全民普及和推廣形式，正日漸受官方到民間的各層級關注和重視，比如今年一月中國教育部辦公廳發佈《中小學科學教育工作指南》，從國家政策層面進一步明確了中小學加強科學教育的宗旨目標與實施路徑，其中更 提 到“組 織 學 生開展日常科 學 閱讀 和寫作，通過科幻畫、科普海報、科學小課堂、科普科幻作文等科學創作形式，促 進學生‘讀科 學’‘ 寫 科 學’‘ 談 科 學’”，可見對優秀科幻作品的需求，未來勢必進一步擴大。這對澳門的科幻寫作人而言，既提供了機遇，也帶來了挑戰。 雖然澳門科幻文學的當下路徑仍荊棘滿途：作為相對小眾的寫作題材，在創作鼓勵或推動、出版及發表平台、讀者和寫作者聚合等方面，都幾乎是一片空白，但放眼周邊城 市 或 地區，仍 然 不能 說 沒有突 破 的可能，展望未來，期望澳門寫作人能和內地及港台甚至全球的華文作者、讀者們一道，共同推動華文科幻的創作、閱讀和推廣，綻放科幻創作的滿園繁花春色，書寫獨具特色的澳門故事，令之煥 發出多元、豐富、充沛的全新能量。

12澳門筆匯第九十二期讀李懿的《過三關》──立體化的生活畫面與人物形象◎李宇樑讀李懿的小說，彷彿如看電影，她的文字就如運動的鏡頭、蒙太奇的剪接。無 論 文 字 或 者 鏡 頭 都是 敍事 的 載 體，受 眾 到底 看的 還 是 故事 的內 涵、作 者的 世界觀。讀李懿的短篇小說《過三關》，遠觀 她筆下描繪的齷齪世界，旁觀着主角的墮落、從賭錢到賭命，讀者可深切感受到小說中人的心存僥倖與得失之間的精神狀態。作者在《過三關》裡細緻地描繪了社會底層人物的生存環境 和狀 態，主角“他”本不是原生的社會底層人物，而是被賭性踩到底層去；催逼“他”走上不歸路的不是生活，而是賭性。“隔著一道薄牆，他聽見了鄰居起床撒尿的動靜：先是把馬桶蓋抬起來，再沉默片刻，最後才是一道斷斷續續、可憐巴巴的水柱。樓上樓下，老頭老太太們一個接一個醒來，遲緩地、笨重地、無望地開始了新一天的生活。咳嗽、喃喃的對話、椅子腿在地板上撕心裂肺的摩擦，它們順著牆內的管道湧進他的耳朵裡。”這段文字描述了故事主人翁“他”清晨坐在廁所內馬桶上的情景，通過主角的感觀顯 影出“他”身處的那個缺朝氣、乏 動力的世界。雖然是新一天的開始，但無論廁所內或薄牆外都瀰漫着老邁發霉的氣息，缺乏生命力；通過“斷續、無力的撒尿動靜，咳嗽、呢喃”這些聲音的簡潔描寫，主人翁“他”那頹靡不振的精神世界就躍然紙上。“他”有妻 有兒，三十來 歲 就 躺 平，只因孭了一身還不了的賭債，終日睡 覺、躲 債，瑟縮在網吧打遊戲，吃妻子的飯，看妻子的臉色。“他” 沒了工作，沒了尊嚴，也沒有自省，還自憐自憫，只心疼自己吃不好睡不香，家庭和責任沒在他的考量裡。閒在家裡也沒去理會兒子的作業，對兒子慵懶的學習態度的反應只是冷哼一聲。李懿筆下的“他”，就是這樣一個活生生的賭徒典型角色，——只有賭命的膽色，沒有承擔責任的勇氣；口袋空了，只有找 賭本的狠 勁，沒有找生活的決心。“他 ”並 非 栽 在 澳 門 的 娛 樂 場 手 裡。作者 說 明了賭 的可怕 性，是它 不 僅 存 在 於 賭場裡，也存在於人性中；無論豪華賭廳的賭《過三關》，第八屆“紀念李鵬翥文學獎”小說組推薦獎，作者李懿。

13澳門文學 多元視角桌，抑或齷齪的廁所馬桶，都可以是賭的平台；賭是 幽靈，躲在手機裡，無時無 刻不向貪婪的人招手。“一輛漂亮的寶馬，週末開著上城郊，帶太太和小孩去爬山拍照”是引誘“他”往前衝的幻象，讓他無暇低頭看腳下的深淵。令讀者生畏的不僅是主人翁的因賭而邁向墮落，而是他的缺乏自省、自責，更沒有一絲自制。“他”在戒賭、復賭，絕望與恢復平靜的輪迴過程中也有過懺悔，但天知道那可是賭徒恨自己下錯注的懺悔？抑或悔限自己下注的“不精明”？就像故事中另一個賭徒老劉對自己賭敗的教訓總結為：“就不該只在一個平台上投，它們殺熟，把人養肥了當豬宰！”故事的結局雖是開放式，但主人翁對自己的行為既是如此無悔無疚，也就沒了內心矛盾和掙扎，於是，末了，“他”的走向必然朝着不歸路，那是毫無懸念。讀者眼看他最後輸掉的不單是家庭、親情和信任，還有道德和人格。故事開首的場景預示了主人翁的未來結局，“…剛好有夕陽的光照進來，緩緩傾斜著、熄滅在他的被子裡。”“過三關”，是賭場中下注策略的一個術語，而《 過 三 關》說 的是 主 角“他”所面 對的三個關：籌措經費回家過年是第一個關，

14澳門筆匯第九十二期清 償一屁 股 賭 債 是 另一 個 關，第 三個 最 大的關口是 重整 他自己的人 生。看來，這 三個大關“他”都過不了。關於怎樣塑造小說的人物，莫言有這樣的說法：“一個作家寫作的時 候，必須調動自己的全部感官，這樣才能夠塑造出立體化的生活畫面，以及立體化的、有血有肉的、有溫度有氣息的人物形象來。”《過三關》的作者不僅對人物、生活和環境作過細心觀察，還具有她對生活、場景的敏感觸覺，所以才能塑造出有血肉有氣息的主角“他”和老劉，甚至沒有怎樣 上場亮相的妻子，也都活現在讀者眼前，讀者甚至可嗅到人物的氣息，目睹他們的嘴臉和態度。老劉和“他”是故事裡的兩個主要角色，老劉是比“他”走得更前的賭徒，無論價值觀、墮落的過程或者生活態度，老劉和“他”都 很相近，在本質上，老 劉 和“他 ”這 兩 個角色 沒 甚 麼 分 別，在 故 事 發 展 的 功 能 上，老 劉 的 角 色可以 說 是 扮 演“他 ”的 心 魔，引領“他”走向不歸路。巴金對小說的人物對話與人物塑造有這樣的見解：“即使你記錄了一個本子的談話，你也不見得會寫出一個活生生的人。要寫人，得接近人，關心人，瞭解人，而且愛人。”《過三關》就幾乎沒有什麼人物對話，但無礙於人物的塑造和故事的推進，這都得力於作者對文字敍述的駕馭能力。《過三關》裡面的人物都是有呼吸，有靈魂的。廁所、網吧、小區的自行車棚等等場景透過作者的文字敍述不僅被形像化了，還散發出一股股可聞的糜爛氣息。作者寫“他”和“老劉”兩人在冷風中，在老舊小區的自行車棚破爛堆中喝啤酒、撕扯燒雞那個場面，直 把 兩人的 寒 酸 潦 倒、邋 遢 描繪 得 栩 栩 如生；兩個 賭 徒 和車 棚 的 垃 圾 廢 物 渾 然 成一體，那畫面意象俱全。李懿的文字就如電影的長短鏡頭，捕捉了居民樓下的自行車棚的場景，也捕捉了那環境氣息，那場景並非澳門慣見的場景，那是作者對不同地域、對生

15澳門文學 多元視角活細膩觀察的結果。像電影的蒙太奇手法，作者又把“他”所身處彷彿如無 垠曠 野 的小區情 景剪接 到置 身 於 廣 袤 無 垠 的 夜 班 工 人 群 中 的 畫 面去：“凌晨時分的大馬路，濃霧被聚光燈照得發白，公交站長長的人蛇就隱在此濃霧中。他前進，與人流步調一致，正如傳送帶將零件送向該去的地方。人人皆是面容模糊的……因為沉默，沒有話語的人與黑色的天幕連成了一片”，這個“鏡 頭”不 但 把 工人 的生活 和生涯 意像化，也側面訴說了“他”嗜賭的潛因，他不甘於“融化、冷卻、凝結成了濃霧的一顆水滴”。“還有網吧的環境：煙頭泡在方便面桶裡，浮在半透明的醬湯上，慢慢吸足了水、脹大成了蟲。內壁起霧的礦泉水瓶、二手煙、開水燙在方便麵上油膩膩的香味兒、電競椅揮之不去的腳臭，吆喝、謾罵、公放抖音視頻中男人女人咯咯咯的罐頭笑聲。”上面這段 文字 就 是電 影 裡 頭的一 個個特寫畫面，有聲音甚至有氣味，讀者可感受到當中的臭氣 和噁 心，體 驗 到 網 吧 環 境 的烏煙瘴氣。可能 出 於 作 者曾在內 地 唸 書 的 經 歷，《 過三關》的筆觸，語言風 格，所使用的詞彙、俚語，甚至內裡氛圍都沒有澳門本土味，於是對澳門讀者也就有了一種陌生感，或者說距離感，讓澳門讀者可半抽離地遠觀她筆下的世界。李懿的文字樸實，取向不偏於華麗 詞 藻，借用蘇童 關於小 說 文 字 的 說 法 就能清晰說出了李懿的文字亮點：“我一直覺得，如果小說很成功，它傳達給讀者的感受不是說這個作家文字特別漂亮，而是說他記得小說裡奇特的、描述不出來的某種‘氣味’，甚至某種光影、色彩，和某種情感連接，或者害怕，或者緊張。”

16澳門筆匯第九十二期小說架起的衝突◎梁淑淇總覺得小說只分為好看和不好看兩種。不管是什麼題材的小說，只要好看就行。身為 讀 者，每次看 到 好看 的 小 說 都會心 花 怒放，要是結局夠震撼，我可能會恍恍惚惚不斷回想小說劇情，從此念念不忘。至 於不 好 看 的 小 說，除 非 差 到 看不 下去，否則我會堅持看到最後，說不定結局會扭 轉一開 始的 觀 感 呢。不過一開 始 覺 得 不好看的小說，鮮少能在結局扳回，而每次讀到不好看的小說都會暗暗生氣，覺得浪費了寶貴的時間，要是用這些時間來閱讀好看的小說多好啊。閱讀好小說是一件愉悅的事，在閱讀的過程中完全忘卻現實世界的紛紛擾擾，沉浸於小說世界中，那是讀者所不熟識的世界，靠小說家將讀者帶到那個世界之中，就算明知道小說人物是虛構的，依然會被角色的情感所牽動；就算明知情節都出於作者安排，還是會為劇情而緊張萬分，想追看接下來發生什麼事，直 至看到最後一個字，或滿足，或感慨，或愉悅，或揪心，慶幸自己能看到這麼精彩的小說。那麼，到底怎樣才算好看的小說呢？老實說，每個讀者的喜好也不同，我覺得好看的小說其他讀者可能覺得沉悶，所以即使參照寫作教程來寫小說，也不確保能寫出好看的小說。小說有萬萬種寫法，不可能一成不變地按照小說教程來寫作，況且每一個作者都有自己的偏好和風 格，沒有孰優孰劣之分，只要寫得好看，就算完全沒有起承轉合也行。寫小說十分耗費心力，長篇小說簡直猶如跑馬拉松，短篇小說縱使篇幅較短，但別以為寫短篇小說較易寫，說到底，寫小說從來不是一件容易的事。從零開始構思，一個字一個字建構出小說世界，完稿後再逐字逐句推敲和修改，直到滿意為止，過程的艱辛超乎想像，而短篇小說的難寫，正正在於篇幅短小，必須在有限的字數完整交代故事，最 好能 立即 抓住 讀 者 的心，一翻 開 便 欲 罷不能，而要做到這一點，很多時得靠設置懸念和衝突來營造戲劇效果，牽動讀者的心。翻看第八屆紀念李鵬翥文學獎小說組的獲獎作品，奪得小說組首獎的《AI告解室》（陸奧雷），獲小說組推薦獎的《過三關》（李懿）和《下環185號》（紫寧）均設有引《AI告解室》，第八屆“紀念李鵬翥文學獎”小說組首獎，作者陸奧雷。《過三關》，第八屆“紀念李鵬翥文學獎”小說組推薦獎，作者李懿。《下環185號》，第八屆“紀念李鵬翥文學獎”小說組推薦獎，作者紫寧。

17澳門文學 多元視角人入勝的衝突，衝突不一定要多，但必須強烈，強烈到能觸動讀者的情緒。這三篇得獎小說當然都屬於好看的小說，而這三位作者如何用衝突架起小說世界正好作出示範。《AI告解室》寫的是虛構與現實的衝突，《 過 三 關 》主 力 探 索 人物 的 內 心 衝 突，而《下環185號》則是描述角色之間的衝突。《AI告解室》由一宗自殺案揭開序幕，雖然死者服毒自殺的死因沒可疑，但因為留下與AI語言模型的對話截圖涉及另一宗命案，一名警員無視案件已結案，決定透過新版的人工智能為截圖內容進行分析，於是讀者開始進入一個真假 難辨的世界，先 是「我 」與AI就著一個秘密展開討論，秘密涉及一段苦戀和一具屍體。「我」向A I告解說自己殺了婚外情對象，但並不知道案發經 過，而為了掩 飾女人的死亡，「我」決定殺死女人的新戀人。過程中A I不斷鼓 勵「我」尋求專業協助及向警方自首，而「我 」則一心進行謀殺計劃。在這裡已經出現「我」與AI的衝突，一攻一守之間讓讀者漸漸明白事情原委，並期待接下來的發展。「我」跟AI述說的內容是真實的嗎？當中有多少是「我」刻意隱瞞的事實？「我」提出的殺人計劃如此荒謬又草率，最後會如何發展又會帶來怎樣的結果？警員跟讀者一樣同步閱讀自殺 者與 A I的對話內容，並不時介入讀者的閱讀過程，引導讀者思考自殺者留下來的截圖內容，到底有多少是真多少是假？先撇除小說本身就是虛構的產物，讀者本來就在閱讀一篇虛構的小說，結果在小說中，「我 」要求A I 就著對話內容撰寫一篇小說，並且直接指示結局▲《A I告解室》：虛構與現實的交錯 ▲《過三關》：賭徒的內心掙扎

18澳門筆匯第九十二期內容，結果讀者看到一個跟對話內容截然不同的版本，而警員的介入也說明了現實與AI虛構的小說當中的差異，真真假假越來越難分辨，而虛構與現實的衝突構成一份張力，讓讀者深陷其中，一切疑幻疑真，讀完最後一個字依然迷惘，難分真假。陸奧雷緊貼潮流將AI寫進小說中，寫出一篇別出心裁的懸疑小說，帶領讀者思考AI在處理人類情感問題時的困局，並對人類的執著作出控訴。一看《 過 三關》的小說名，自然聯 想到賭博，而這確實是一篇關於賭博的小說，不過故事背景並非預期中的澳門賭場，而是手機上的各種賭博平台，這些平台隨時隨地也能讓賭客下注賭博，讓賭客在不知不覺中輸得一乾二淨，甚至借下還不起的貸款。主角是一個無業男子，跟妻兒同住，每天遊手好閒不冒正業，只要戶口裡有那麼一點點錢便想以小搏大，不是沒有贏過，可是賭徒沒有收手的意識，最終弄得欠債纍纍，神憎鬼厭，妻子也差點要跟他離婚，不過縱使 勉 強留 下 來，卻 對 他 不 瞅不 睬。他 想 回鄉，母親已經打了錢給他，然而本性難移的他選擇繼續賭博，贏了錢反而產生貪念，又輸 得一窮二白，在絕望之際，主角重遇舊時好友，對方表示能讓他從此上岸，問題是那是犯法的勾當，到底做還是不做呢？《過三關》全篇都是寫主角的內心掙扎，明明走投無路，卻改不了賭性，想好好賺錢改善生活，偏 偏賭癮一來 就什麼也忘了，當有人向他提出一個翻身機會，但必須冒極大的風險，他會作出怎樣的決定呢？主角發生在內心的衝突成為小說的核心。李懿的文字細膩，將一個賭徒的心理掙扎描寫得活靈活現，不過賭徒注定是一個不討好的角色，越寫得真實越討人厭，對於自掘墳墓的人設，大概難以得到讀者的同情，不過讀者越討厭這個角色，也就代表作者將角色寫得越好，對於角色最後的選擇，我始終無法原諒呢。我喜歡看療癒小說，因此尤其喜歡圓滿又溫暖的《下 環185號 》，讀 完後心頭暖暖的。小說充滿澳門情壞和人情味，是三篇小說之中最具澳門色彩又最觸動人心的一篇。

19澳門文學 多元視角《下環185號》寫一對父女的衝突，父 親曾經是著名飯店的老闆兼主廚，許多人冒名而來，不過由於政府政策加上疫情，飯店的生意一落千丈，失火後自然被迫結業，女兒希望高價賣出店舖讓弟弟出國留學，卻始終沒有人願意買下店舖。父女的衝突源自於女兒從小在飯店幫忙，立志繼承飯店，可是父親卻拒絕將調製獨特醬汁的配方傳授給她，甚至認為她身為女生只會幫倒忙，就算飯店要倒閉，父親也指此事與她無關。女兒對此一直 抱 恨，無 法 理 解父 親 因 何排斥 和 看 輕她。本來是無解的死結，卻因為一個陌生人而得到解開。陌生人與女主角產生衝突的同時，亦令父女的衝突變得更激烈，不過有著置諸死地而後生的意味，因為衝突升級，才不得不正視問題，最後才讓問題得到解決。說到底，人與人之間的衝突很多時來自於欠缺溝通，因此陌生人的出現猶如在兩人之間建起一道橋樑，了解對方的心意後自然能化 解 心 結。小 說中 提 出來 的 結 到最 後都得 到 圓 滿 解 決，陌生 人 的出現 還帶 來一段充滿人情味的故事，為這篇小說增添了一份暖意。紫寧的小說鋪陳出色，將前因後果不徐不疾娓娓道來，並且透過小說帶出具人文關懷 的 理 念，如果 能注 意一些 細 節上 的 合 理性，小說將更為精彩。衝突構成故事，使劇情更牽動人心，衝突的層層堆疊直至高潮爆發最後化解衝突，令 讀 者 讀 到 欲 罷不能。好看 的小說 餘 音 繚繞，內心漲滿幸福感，期待澳門作家寫出更多精彩好看的小說，讓讀者感到幸福。▲《下環185號》：父女衝突與溫暖和解

20澳門筆匯第九十二期逃•逃不掉《逃》，第十四屆澳門文學獎本地組短篇小說優異獎，作者莊志豪。◎安好澳門文學獎向來佳作雲集，三甲之選自然 技 巧與情感 兼 具，但優 異 獎 亦 是不容 小覷。比方 說 莊 志豪的《 逃 》，每 每讀 完，內心的震盪和感慨總會延綿很久。那是一個關於監獄的故事，主角原型來自2004年的“柯文溪越獄案”，故事裡既寫囚犯，亦寫獄警。越獄情節自然驚心動魄，除了結合新聞報道過的案件細節，作者細緻描寫當事人的心路歷程，讓監獄這個讓普羅大 眾望 而生畏的地方顯得立體、具象，充滿人性。運用插敘的手法，這篇小說訴說出兩名囚犯、兩名獄警的故事。囚犯分別是以柯為原型的主角，以 及被暱稱 為“拉 登”的異鄉人。前者貧 窮、賭馬、綁 票，是 紙 醉 金 迷 社會中的草根之士，驟眼看以為他不求上進，細想覺得更可能是供其選擇的路本就不多。故事開首便寫道：“最初，他沒有任 何關於逃 離 的 想 法。在 危 牆 之下，他 只 想 延 緩 衰老。……他 知道，如果 放 棄思考，他便會一直地沉睡下去，和這裡的每一個人一樣。”在 獄中待 久了，時間感 逐漸模 糊，人也會因欠缺思考而退化。他早有意識，日夜提醒自己思考、保 持 警覺。有這樣的想法，實在很難被視為不上進。“拉登”年幼喪母，青年時遭父親賣到地主家裡做苦工、遭虐待，一次暴力反 抗後 逃跑，生活浪蕩更失眠成疾，後依賴毒品而走上不歸路。常說可恨 之人必有可憐之處，監獄中那些身負罪名的人，通常也身負不幸的過去。當然這不是犯罪的正當理由，但窺探社會的陰暗面，啟動對人性的重新思考，或許可以讓自己包容得多一點。獄警阿Pea的故事，仿佛回應那句廣東俗語：好仔唔當差。輟學、迷茫，父親讓他投考獄警便去了。訓練時的毅力到入職後便消退，這種人 之常情，讓我 將自己投 射其中。在和諧平靜的澳門，很多普通人都是如此心態，不是不想努力，但努力很辛苦，所以努力了一段時間，又努力不起 來。當值晚 上遇 到囚犯逃脫，相比起心焦於緝拿歸獄，阿Pea的緊張更在於會否被躲在暗處的對方所傷。這不就是一般打工人的心態嗎？事情重要，但自己也重要；會完成任務，但內心總是不情不願；想上進，卻只是想。如果 上進的柯有這樣的機會，或許結局完全不同。當然，

21澳門文學 多元視角如果陷入草根的是阿Pea，他會不會也因生活所迫而 萌生出積 極 與 上 進呢？這也 並非不可能。如果說阿Pea是柯的對照，那麼同樣與妓 女“ ice-cream”打交 道的Gyanendra，也可以 想 成 是“ 拉 登”的 對 照。“ 拉 登”孑然一身，仍然想方設法活下去，出獄後因腦部受損沒有別的出路，只得又回去運毒，面對“ ice-cream”也 無 動 於衷。有妻 有兒 的Gyanendra同是 離 鄉別井，卻 不願 清 醒 做人，家裡的事情不想管，一股腦兒陷進“ice-cream”的溫柔鄉。要是他心事纏繞未能打起精神也就罷了，偏偏他明明聽見聲響，仍闔着雙眼不看不想。遭處分、丟飯碗，也很正常。無 數 電 影 都 釋 出一 個 訊 息，獄 警與 囚犯只是一線之隔。他們朝夕相對，需要以相近的語言溝通，不難耳濡目染。作者是這樣說的：“但自由，不屬於牢籠裡的任何人，當然 也包 括 當值 的 獄 警，他們 被 困 在 這個 潮濕而密閉的空間，呼吸着霉菌堆積發臭的空氣。”最後，逃跑的柯被抓回；按期出獄的“拉登”再走舊路，即將又回去；阿Pea認為那條象徵 上進的越獄 繩索“礙眼”，暗示他甘心在這泥沼中繼續原地踏步；Gyanendra解約在即，但心心念念的仍是那個溫柔鄉。在高牆之內，不論囚犯或獄警，都是被困之人。讓人不禁聯想，世界之大，何嘗不是充滿負能量，叫所有人都身陷其中。有人想盡辦法逃離身後卻有一股力量緊抓不放，有人任由沉淪根本沒有逃的意欲，無論如何，誰都逃不掉。

22澳門筆匯第九十二期誤讀與抒情——第十四屆澳門文學獎獲獎詩歌述評◎盧傑樺美 國 當代 富 影 響 力的 文學 理 論 家、批評 家 哈羅 德．布魯 姆（Harold Bloom）認為，詩歌的創作是一場歷史性對話，是一種對傳統的“誤釋”（misprision）和“逆反”（antithetic）。讀第十四屆澳門文學獎得獎詩人的創作時，使我有這種強烈的想法。反覆閱讀他們的作品，作品隨即發生共鳴。黃禮孩老師說，這些 作品“題材新 鮮，想 像 力 飛 揚，內 涵 豐 富 ”；楊 宗 翰 老 師 認為“有自己（澳門詩歌）的形象感，敘述的筆觸有澳門自己的情緒”，而鄭煒明認為“澳門詩歌正在為漢語詩歌提供自己的經驗”。幾位老師的總結，是引發我思考的助燃劑。他們的作品不單純地書寫個人感受，他們的作品裡有著連結世界的意圖——你可以在創新題材的發掘與發現上，看到他們既書寫著澳門，亦 書 寫世界、書 寫虛 擬 之境；他們跟 前輩詩人步履一致，共同建構澳門詩歌形象，同時又嘗試以不同的表現方式，各顯個性。這無疑是一種與世界詩歌傳統的對話，同時也是與自身文化脈絡的辯證。甘遠來的《關於粵語句末語氣詞“噃”的研究陳述》是以論文與現代詩、語言學與詩語言（意象）結合寫成的作品，將理性 與感性共冶一爐，展開詩歌寫作的詩學實驗。這種覺察源於詩人負笈求學的經驗，中學時期在校園內頗 具 詩 名 的 遠 來，在 創 作上已有一定的累積，因為從南方到北方求學，語言文化 上的差異勢必成 為他面對的第一 個沖擊“我手持／一篇過境而去的研究陳述，展 示／北 風 戍守的 痕 跡。（註：時間也是人類 生 成的 類 屬）／／以下為 研 究陳述：鑿 碎句子，許多不規則的渣滓／掉落，拼合成新的符號。／需時 約五分 鐘。勾 勒四年，用新生 的 唇 舌／……”，開 篇 之“0.摘要”已 經氣勢不凡，“鑿 碎拼合成 新的符號”是語言的轉化，這種對母語、以至思維的重整，就好像肉體與精神“鬆弛的樹蔓生”，憑著詩人覺察力，將這種影響性轉化為對詩、對語言的探問，作出自我反思。整首詩以論文的冠 軍：甘遠來《關於粵語句末語氣詞“噃”的研究陳述》；亞 軍：袁紹珊《後人類在數碼須彌山》；季 軍：司徒子榆《她們的雙手像這座城市一樣偉大》；優異獎：林健新《乘車回家》、梁愫《殖民主義愛人》、陳家朗《劇目獨白：在水田地帶，軀殼的生死 曲》、黃燕燕《最純粹的存在》、魏俊華《歸家即事五首》。

23澳門文學 多元視角格式 書寫，概 括了異 地求學的生涯，從“摘要”開始到“參考文獻”離開，隱喻就讀大學四年的學習生涯，隱喻先輩遺傳給自己的南方 語言，以自己作為橋樑，與遼闊的祖國聯結一起，同時隱喻粵語方言使用者在身份與語言變遷之間的掙扎，甚至關乎文化存續與個體認同的沉思。“一株還魂草，分支叢生。無花生／我曾以為我真正離開，然而／只是推門，以及回頭的區別。”從語言意象的探索來看，袁紹珊的《後人 類在 數碼 須彌山》比甘 遠 來 的 詩 語言更為炫目，這首詩展現了一種極端的誤讀策略（misprision），大 膽肆 意 採用的意象，既是顛覆也是再造，意圖擺脫傳統的焦慮。詩中以佛教的宇宙觀「須彌山」喻指數碼虛擬世界的無垠，成為這首詩的象徵核心。從現實世界到虛擬世界的轉換，使她的詩歌遊走於神話與科技、具像與虛擬、靈性與機械之間，創造出獨具個性的“後 人 類詩 學”。後人類主義本身就有超越人文主義，超越有關人性的陳舊概念，從而展現出因持續適應當代科學技術知識而持續調節的人性概念。詩的開篇：“傳說須彌山環海，三千世界，四大洲。／往須彌山路上，海盜百舸爭流。”似乎在營造神話式莊嚴的氛圍，但緊接一段，卻冷酷的轉向現實：“禁止燃放爆竹的二十一世紀，害獸四出。／沒想到如此寶地，／進城手續也疊床架屋。”詩歌大量取用冷峻、機械與破碎的意象，其中一段最為典型，“合成器官，版本不斷更新，臉上，／幾個模棱兩可的表情符號，／掩蓋眾生傷痕。／我猛按大腦皮層，／與截斷信息流電子脈衝的按鈕不遇，／像窗外那隻神經質松鼠，／赤手空拳，對抗銅豆大雨。” “合成器官”、“版本更新”、“表情符號”……一連串的現代 科 技詞彙，消解了詩歌語言傳統的抒情方式，轉向了科技冷感的描述詞語。讀紹珊的詩，真的要有足夠的定力和耐性，否則隨時會迷失在她建構紛紜的意象世界之中。因為她寫的須彌山不納於芥子，而是納於芯片、集成電路或者是半導體。無 獨有偶，司徒子榆的《她們的雙手像這 座 城 市一樣 偉 大 》與 林建 新 的《 乘 車 回家》同樣以社會低下階層為書寫對象，子榆的 詩 歌 關注 外 籍女傭 的 生存 狀 態，而林建新的作品則是寫自己側身於勞工群眾之中，▲《關於粵語 句 末 語氣詞“噃”的研究陳述》| 甘遠 來▲《 她 們 的 雙 手 像 這 座 城 市一 樣 偉大》| 司徒子榆▲《最純粹的存在》| 黃燕燕

24澳門筆匯第九十二期均帶有強烈的社會批判性。澳門在2024 年全 球 最富 裕 地 區 排 名第二，但 只 要進 入舊區的唐樓 或 者乘 上 通 往 關閘 的巴 士，亮 麗的排名就成了貧富懸殊的控訴，統數字計旋即成為一個謊言。詩人透過細膩的場景與細節描寫，展現了外藉女傭在異鄉艱難生存和際遇，並將她們的勞動轉化為一種詩意的象徵，震撼人心，“……在陌生的國度裡，無人在意的乳名／諸如——瑪麗、寶莉、西西莉雅或只是貝貝，兩個簡單的單音節”、“沉 默的時候，／其實正有天使 飛 過。”這個群 體在如此偉大的城市裡，是沉 默的，是無 名的。林建 新採 用散 文 詩 作 為 詩意 的 載 體，絮 絮叨叨，通篇讀來讓人無比壓抑，核心意象的不斷疊加產生這種效應，“黑色”、“回家”、“混雜的氣味”、“緊貼”，全篇點睛一句“吸一樣的 煙，說一樣的 話，罵一樣的世道，回一樣的家”，瓦解了個體，變成了一群。鳴 弦 的《 歸 家 即 事 五 首 》與 陳 家 朗 的《 劇目其一．擬古．軀殼的生死寓 言——兼記遊鄉村所見聞及所思》都有著中國古典詩歌傳統的抒情性，而在語言上兩者都展現了現代詩的解構與重塑。鳴弦在敘事表面上書寫的是個人回憶與生活碎片，但其詩句卻在層層拆解傳統抒情的完整性。例如，在《封箱膠 帶》中，“有些回憶 就像膠 帶／要 想起的時 候 卻找不到開頭 ／怪我沒有把你好好摺 起 的 習 慣 ／所以你 報復，衣 服 沒 摺 好 就逃家”以找不到開頭的膠帶比喻記憶，這既是 一種 對 回憶 流 逝 的焦 慮，也 是 一種 後 現代 語境 下 對 語言無 法再 現 真實 的 象徵。鳴弦的五首詩寫時間的過去、現在、凝固與瞬間，詩意化的語言將日常瑣事賦予超現實的質感，看似平凡的意象卻體會到時間與情感的複雜性。而陳家朗的詩透過層層疊加的意象與錯綜的語言流動，挑戰了傳統詩歌的敘事框架，使詩歌在傳統與現代、歷史與個人記憶之間的建立展開對話。家朗擅於運用大▲《歸家即事五首》| 鳴弦 ▲《殖民主義愛人》| 梁愫▲《後人類在數碼須彌山》| 袁紹珊

25澳門文學 多元視角量“傳統的”意象，在敘 述中通過巧妙的置換與結連，而產生詩化的張力，不斷疊加從而產 生不斷的外延，“剛剛喝過河水，水裡的星子／又在嘴中變回了一顆顆河裡的小石頭，撞掉／我因衰老而鬆脫的牙⿒”，“脫落萬物的⽑髮，在我的臉龐鍍上了一些秋的／金黃，以及冬日略略失溫的蒼白，老的時 候就 以 牙⿒ 當作 ⽶ 粒 ／釀 酒。或 者是 ／顆 顆脫落 的也一如自天 上 脫落 的雨 點也一如穀⽶／都是星辰的贈予”在這裡“星子”、“小石頭”、“牙⿒”、“⽶粒”的意象，以及連結它們的“河水”和“酒”，也會與往後篇幅的意象產生互連，使讀者當下迷醉在詩人敘述的意象流動裡——河水的瞬間逝去，醇酒的年月醞釀，星辰的永恒，年歲的衰敗，生死即是生生滅滅的無限迴轉。最後是黃燕燕的《最純粹的存在》和梁愫的《殖民主義愛人》，兩首詩都在述說戰爭與侵略，兩首詩都帶有強烈的悲劇意識，是 一種 對歷 史 創 傷 的反 思與 再 現。作為一位母親，黃燕燕書寫戰爭有強烈的代入感，而這首詩觸動讀者的地方，就是始於孩子的睡前對談，這裡沒有洋溢溫情，而是展開了“成人式的對談”，話題是歷史、是戰爭、是地緣政治！是甚麼原因，要一位母親提早告訴自己的孩子“並非每條道路都能通往家的方向”，戰爭的訊息在網絡時代肆意流通，孩子來不及了解人際關係，就需要學習了解複雜的國際關係，作為母親和敏銳的詩人，定必覺察，戰爭的殺傷力巨大，而對戰爭事實的“存而不論”也不能少看，若不善引導，將會影 響下一代的價值觀。梁愫的詩，將澳門過去的殖民史，書寫成一段畸戀，將兩性關係與殖民關係糾纏在一起，從“你不要假裝愛不是一種殖民主義”到後來“對你進行一場／無關愛的殖民”，寫侵佔、暴力、操控而瓦解了“愛”的本義。以 上是筆者的“誤讀與抒 情”，寫著寫著，將創 作風 格 和 主 題 接 近 的 詩人一 起 論述，實 屬 巧 合，“ 誤 讀 與 抒 情”而 已，但得獎詩歌作品的水平和比例而言，詩壇的新力量正式登場，衝擊著一眾強者詩人，可喜可賀！祝願澳門詩壇更年青、更活躍！2025.3.1於加拿大▲《劇目獨白：在水田地帶，軀殼的生死曲》| 陳家朗▲《乘車回家》| 林建新

26澳門筆匯第九十二期當代詩的創作——從區楚翹《還未學會飛》說起◎小 小 過去，作為筆者自我創作最黃金的時代，是上世紀末和本世紀初。那時我所創作的新詩，一般句子都會很長，而且還會莫名自帶歷史感，加上那些繁雜的，看似很酷的意象，均無不顯示着機心，而且由於希望表達的焦點眾多， 甚至有時會將詩意拓展過度，造成讀者的難以理解及閱讀疲勞，這大概是希望語言超越自身的負載意義。不能否定此即構成了企圖心，簡單地說這裡更像想創造一幅有着所有的〈清明上河圖〉無異，此為時代追求之美。而踏入當代，尤其是近年據筆者觀之，善用輕引入，焦點集中，情感刻畫細膩，以輕盈之感的詩語言置換沉重的敍述已更為流行，此時更像一幅清雅的〈聽琴圖〉，自是有另一番的時代之美。而從〈 還 未學會飛 〉此一詩 作例，我們便看到不少近年新詩的創作特徵。首先由一 句“準備 好出發了嗎？”的 讀白開 始，我 們 便可看 到 詩人簡 潔 明 快 的 操作，其 意 象 的處 置 和選 擇 都是 典 型 的 輕引入，這裡既沒有什麼彎彎繞 繞的排佈，亦完全摒棄了那種疊加的矯情，而且語帶相關，既是為往後的行李箱作舖墊，亦是促使讀者作好出發的準備與心理調整，其感情非曲綫的突現，而是柔和的慢 進，不單注意了自身創作的節奏感覺，同時亦注意了讀者的融入閱讀本身，可謂既順理成章又合理地處理了主題引入的問題。接下來，我們從“過了太久，行李箱在冬眠，不願醒 來”看開，若從昔日創作的經 驗來看，這十之八九又會是一個沉重的命題迸發，往後的展開即使不是腥風血雨，也定必不大太平，可詩人在這骨節點上卻不急着處理，反而意外地說出了“衣櫃頂的生活也不錯，沒有風吹雨打”，這細味下還是相當合理的，但又有點令人意外，但接下來的“意外”卻 不只 這一 句，原 來 這 只 是 開 始 還 不 是 結束，這裡有“還可像鳥兒一般俯瞰 房間那納⽶觀 景/雖 不宏偉，總比行李置物 櫃裡顛 沛流離的生活舒適”，這裡的述寫在過去都是《還未學會飛》，第八屆“紀念李鵬翥文學獎”詩歌組推薦獎，作者區楚翹。

27澳門文學 多元視角反操作的，因為這並非是主題的核心本身，但詩人不理此道，甚至於不惜在最後一個段落又再重複一遍，原來這是為了實施反向強調。而且這裡值得注意的是，這強調並不是單純的語義重複，反而是一種無形的延續，從旁觀，甚至有點不經意的結論式述寫，逐漸 透 過 往 後 的 觀 察、思考而 形成 的內心 感觸，這使 想 要表 達 的主 題 更 突 出的 同 時又令讀者在無形間強 烈地 感 受 到相關境遇的形成過程。當然這裡無疑是種下了一種名為宿命的感覺，甚至可以斷然這就是共性的宿命，但筆者相信詩人已坦然地面對這一切，並有所 超 越 地由此 起 點 重 新認識自我 與世界的意義。另一方 面，此 詩 要 表 達 主 題 的 重 心 反而 是 四 個 段 落 後 的 第 五 個 段 落 中，即 那些“ 第 三世界 的/ 他 們 / 一 輩 子 從 未 踏 出 過出 生 的 國 度 就 已 死 去 / 他 們 負 擔 不 起 　 生存 / 何 況 旅 費 或 只 是 申 請 護 照 / 機 場 對 他們 而 言是名副 其 實 的“禁區”，這裡雖然足足隔了四個段落，但卻與前述的“不動”遙相呼應。這是有目的、有情緒的，有過渡的，又是典型的。完全表達了這群“他們”，雖人不單，但勢單， 甚至連“沉悶和茫然全是奢侈”這裡構建出來的都是虛晃的，無力的，難以脫困的存在，一切都是宿命，當然這是結果，但讀者又不應只關注 結果，反而應該留意 詩人在 這 幾 個 短 短 的 段 落 中，靈 巧地為 我們展 示了如何由個人 處 境情感 變 成 對公眾，以至到世界關注的轉型。此 外，整 篇 詩 作 的 焦 點 並不 投 放 集 中於“飛 與 不飛”這個點上，反而是由這個點引出的背後問題，其聚焦性可謂十分之強，亦蘊藏着尖銳的對抗精神，諸如“從出生起開始運行渦輪全速運轉不斷加強馬力直至/機械因過勞而損毀才肯　 被 迫/停下”，以及“又要怕/鄰座 乘客到底因吃韓式 拌飯被辣醬嗆到還是因不明的病菌而咳嗽/還是不要再飛吧”，這裡雖沒有什麼奇持新鮮的詞彙，亦沒有戲劇性場面設計，甚至可以說是

28澳門筆匯第九十二期對任何讀者都是易於理解的，不會產生任何歧義誤解，但仔細讀後，卻像老者一樣平靜地 為 我 們 解 釋 現 象，而這 現 象再 不是 一 個抽 象名詞，反倒 是 某 種 直 率 的 強 大 的 證 據力量，是詩人與世界展開的抗辯，亦是往返論證把彷佛由前述輕 盈的 話題又合 理地牽到一個更高的沉重層次去。最後 值得一提的是詩人 創作的 詩 作 語言凝煉，善於用輕盈散文式來抒寫主題，無論是“自以為身無一物，卻被告知行李過重”，抑或“未曾經歷過繁冗的出入境與簽證手續/沒有機會瞧瞧那縱橫交錯的指示牌和航站樓灰沉沉的牆壁”都可看出。但值得注意的是無論是凝煉的語言，又或輕盈散文式的敍述語調並非只集中於某一個段落，而是平均分佈到各段落中，這不單能令詩本身的張力平均分佈，同時亦更易令讀者進入散文式的抒情氛圍之中，而且諸如“頹靡的城市，不配擁有好天氣”、“半件 行李甚至四分 一件信物都是贅事”、“雲沒有開，月不會明”，雖然內裡的指向不同，但自始至終都是流動的，無論是經驗，還是感性，都像是詩人心靈被某種情感自然而然地呼喚而來似的。總的來說，雖然詩人利用了近似生活流的輕盈創作方式，但卻並非那種不加雕飾的日常用語，詩人致力於通過白描的方法表達了時代與世界的憂思，雖輕但又不失凝重，其表達的姿態不以高為準，反而在平淡中實現了堅持，洋 溢着充沛的生命力與哲思，其目的與責任都已一一嵌進了看似普通的詩句之中。甚至可以說引來了語言沉默的效果，促成一大串詩外的聯想空白供讀者細味。

29澳門文學 多元視角《多多》：在光與灰燼的縫隙中窺見存在◎鄭 靖小 城 殘 舊 的 工 廈 單位，平凡 的 週 六 午後，一 個 平凡 的 生 命 悄 然 離 場。讀 罷《 多多》，彷佛 在冰天雪 地 裡喝了一杯涼 水，恍惚間，又彷佛聽到神秘四維空間的召喚。詩子選取平凡的城市生活切面，以極具張力的語言和細膩的情感描繪了生命離別的時刻，同時又昇華到對光與存在、死亡與永恆的思考。五節詩猶如五級階梯，交 纏迴旋上升，從具體到抽象，從個體到宇宙，從私人情感到哲學思考，呈現出莫比烏斯環式的文本結構和多態疊加的詩意世界。一、 結構：莫比烏斯環的對抗詩 作開篇即 將 讀 者拉 入設 定 的 靜止背景：“三月的某個星期六”“下午”（時間），“ 溫 熱 的天 氣”“馬路旁邊”“無風”（地點、天 氣 ），壓 抑 的“ 荒 蕪 ”帶 來 的 緊 張被“隨意生長”的“雜草”和“ 隨 意 呼 吸”的“萬物”輕輕消解，但隨即被“除了你”重新關閉呼吸通道，令人氣悶——詩子“三月”的“殘忍”程度，一點也不亞於艾略特的“四月”啊！（《荒原》：“四月是最殘忍的月份”）她輕巧地排下幾個詞語，便控制住你呼吸的節奏：“生長”（動）-“無風”（靜）-“呼吸”（動）-“除了你”（靜），仿佛起伏的胸膛，又彷佛臨終的心電圖，眼睛滑過的同時，你的呼吸也被同步了。詩人在第一節末句突兀而狀似殘忍地關閉了生命的閥門，卻從門縫底下流出了一條悲傷的河。殘忍，當然不是詩人的本心，真正殘忍的，是“無風”“無浪”的天地自然。彷佛為了對抗綫性時間，詩子煞費苦心地為“你”摺疊 時空，以“三月星 期 六下午”為 錨 點，新造了一 個 敘事 學意義 上 的莫比 烏 斯 時空環：首 節以 荒 蕪 的 街 景 鋪 開 現 實，中 間在“復活 藤 籃 ”（ 第 三 節 ）的 微 觀 視 角與“離島”“黑爐”（第四節）的宏觀觀察之間騰挪，又在“殘舊工廈裡的一個小單位”和“天堂”（第二節）及“卑第圍”的“亮白角落”與“離島”“黑 爐”（第四節）之間構 建出虛實交錯的雙重空間。如此的記憶編碼方式，仿如普魯斯特（Marcel Proust）的“非自主記憶”（或作“非意願記憶”，mémoire involontaire）——葬禮現場被 編織為多重時空的蟲洞，既像挂毯一樣緊密，同時正反兩面 包含不 同 花 紋，彷 佛 記 憶 的 電子 同 時《多多》，第八屆“紀念李鵬翥文學獎”詩歌組首獎，作者詩子。

30澳門筆匯第九十二期通 過兩條 路 徑 抵 達 終 點 那般，也 象徵 與記憶同在 的 是 遺 忘，又 或 者 說，與“現在 ”相對的是“永恆”。《多多》呈現出時空交織的迴旋體形態，但是，它的拓撲學閉環軌跡運行最終卻並非回到原點。詩子巧妙構造的翻轉時空同時又讓人 想起但丁《神曲》的三界漫 遊，只不過是在工業化場景中完成現代性改寫——“殘舊工廈”取代“ 地 獄 階 梯 ”，“ 復 活 藤 籃”隱 喻“ 淨 化 搖籃”，最 終以“光”的 辯 證 抵達“天堂”的終極隱喻，形成“現實-超驗-死亡-哲思”的行進層次。莫比烏斯環沒有起點和終點，克萊因瓶也無分內外。在這一場神聖的哀悼儀式中，“你”和“我”在“光”的映射中，完成了自性和他性的合一。二、意象：詩意的多態疊加 《 多 多》將 神 學 教 義 進 行工 業 化 重 鑄，從 而 達 到 某 程 度 的 神 話 解 構：“天 堂 ”被壓 縮至“殘 舊工 廈裡的一 個 小單位”，“復活”被 囚禁 於“藤 籃”。“殘 舊工 廈 裡 的 一個 小 單位 ”與“天 堂 ”看似 矛盾，卻 蘊含了詩人對 世俗與超然的反 思，二者的糅合，象徵 詩人 對崇高 傳 統 的反 叛。携 帶民 俗 記 憶的“藤 籃”與“工 廈 ”形 成 文 明 斷 裂，“殘舊”亦意味 著工業 文明的衰 敗，“復活”神話在 鋼 筋混 凝 土中異化 為 存 在 主義 寓 言。結尾“話不 多的人”，讓 人 想 起 克 利（Paul Klee）的畫作《新天使》（Angelus Novus）：簡 單 綫 條 勾 勒 出 的 幾 何 形 天 使 睜 眼 張口，露出稀疏的牙⿒，面向過去，振 翅欲 走還留：巨灾( Katasthrophe)留下的 礫 碎 堆成 廢墟，要黏 好碎片、復 蘇亡者嗎？風 暴從樂土(Paradise)卷來，強扭天使轉向未來，碎片自廢 墟 往 天 堂 ( Himmel) 漫 延—— 這就 是進步。“新 天使”化為班 雅明（Walter Benjamin）筆 下 的“ 歷 史 的 天 使 ”，通過“話不多的人”，以神 諭 式 宣 言終 結所有的佔有話語，助“散落在光的領地”的“我”進行自我補救、重 塑和完滿，實現 對“我”的 終 極 救 贖。與 此 同 時，詩 子 將“人 間 思念 ”“延續”向“是名詞也是終點”以及“寄望的起點”的“天堂”，完成了對“殘舊”現實的精神超越。這一段“超越”之旅，“光”對“被火化”的生命碎片和“人間思念”碎片的射影變 換

31澳門文學 多元視角是 關 鍵。“多 多”或 許 是 詩 子 心 愛 的 寵 物貓。詩 子 將 零 的 事 件 點 —— 多 多之 死，具象化 成“你 的 眼 縫中 ”的“光”，並 以 之作為 觀 察 坐標系 之 原 點，與“黑 爐內/ 燃 燒 ”的“光"及後續“在誰的瞇縫中”形成的“光的領地”，共同在閔可夫斯基時空圖中形成系列事件的類光間隔——這裡，或可稱之之為“多多光錐”。當哀傷的“我”試圖解構自我並將碎片“散落在光的領地”，卻在不經意閒構建出洛倫茲變換下的參照系：生者“我”與逝 者“你”的世界 線在“多 多光 錐”的表面相遇，印證了“光不佔有任 何 事物”的倫理 宣 言——量子糾纏中的 超 距作用恰 是 詩中“你”“我”之非佔有性聯結的物理隱喻。完 成 對生 與 死 的幾 何學 光 錐 投 影后，詩人 繼 續在意象上 疊 加詩 學意義 上的真實性悖 論：“無 風”與“ 隨 意 呼 吸”的 矛盾 共在率先 拋 出“有”與“無”的 存 在命 題。將靜態“名詞”“天堂”置放於“起 點”與“終點”之間極限拉扯，在拉扯的過程中完成從空間概念到時間過程的轉化。“空氣不空”通過物理性質層面的否定指向“我”之情感密度的超載。用“燃燒”作為“生命”的提喻(Synecdoche)，同時 指向“發 光 發 熱”的生和“終被火化”的死。“光不佔有”則揭示了主觀意願（“企圖讓光，佔據我”）和客觀現實的遙遠距離。詩子的高明之處在於，利用否定 詞“不”將日常 語言 轄域 撕 裂（“空氣不空”），迫 使 詞 語 在 向 哲 學 與 科 學 乃 至宗 教 交界處奔逃的過程中，衍生出詩意的張力，完美實踐了德勒茲（Gilles Deleuze）的 “解 域化”（Deterritorialization）策略。這 種 精心 設 計 的 語言 實 驗，亦可看作 是 史蒂文斯（Wallace Stevens）“最高虛構”理論（Supreme Fiction）的當代實踐：以詩為載體，向讀者提供認知的臨界體驗。《 多 多》呈現 出來 的 詩意 疊 加 態當然 不限 於此。“雜草”“馬路”“殘舊工 廈”“卑第圍”“離 島”構成 艾 略 特式的城市意象拼貼的同時又帶有辛波斯卡（Szymborska）式的對日常事物的現象學凝視。時間的截斷面——“三月的某個星 期六下午”承 載了當代集體無意識中的斷裂感。現代主義的核心特 徵“並置”（ Juxtaposition）在詩中更是俯拾即是：“工廈”的“殘舊”與“天堂”的純淨並置、“白”與“黑”並置，“黑爐”的冰

32澳門筆匯第九十二期冷靜止和爐火的高溫“燃燒”並置，“復活”與死亡並置，“光”的佔 據與 不 佔 據 並 置。這 些 意 象如量子 般 相互 糾纏，形成 非邏 輯的“超現實關聯”。尤其精彩的是，“卑第圍的一個亮白角落”的“我”和“在離島/在城市另一端的黑爐內/ 燃 燒”的“火”，有意製造的空間分裂卻抵擋不住生者與逝者之間的情感隧穿。精心選擇的意象群自此形成美妙的召喚結構，給思念創造了足夠的綿延空間。三、“光”的幽靈： 零度寫作下燃燒的火 《 多 多 》對 時 空 的 精 心 折 疊，不 是 簡單 的 折 千 紙 鶴 式 的 祈 禱，而 是 潘 奈 洛 佩（Penélopê）手中織布機上的壽衣布，白天織、晚上拆，日日如是，以此拒絕求婚者們的糾纏，等待丈夫戰神奥德修（Odysséus）的歸來，——是包含著深情的守候和期待的。不是嗎？詩子並沒有在詩中提及“愛”和“傷”或者 “死亡”，她像一個冷靜的巧手匠，將對多多的感情，用多重方式，編成一首“ai”詩——哀，與愛同在。《 多 多 》首 先 是 沉 默 的。從 雜 草 叢 生的“馬路”到“殘舊工廈裡的一個小單位”，從地面到天空，一切都是“安安靜靜”的。直到第二節末尾，詩人 終於忍不住了，她不再沉默，她凝望多多，輕輕説道“請多多休息/請多多，保重”，但旋即又恢復沉默。躺在“復活藤籃裡”的“你”，“走 進 卑第圍的一 個 亮 白 角 落 ”的“我”，“黑 爐內燃 燒”的“火”，默 契 地保 持 靜 默，直 至 結尾“ 話不 多 的人”宣 判 結局。當然，《 多 多》的 沉默是輕 盈的，自然 不能與保羅．策蘭（Paul Celan）之玄 鐵 一 般 的“ 沉 默”相比。但 策蘭詩歌中光的創傷性隱喻（如《死亡賦格》中“黑牛奶”與光的對峙）或許啓發了“眼縫中”的“光”與“光不佔有”的辯證。表面的沉 默 往 往 意 味 著 內 心 的 喧 囂，詩 子用“空氣不空”的悖論修辭，將語言推向沉默美學的邊緣。我們要做的是，在“光”的在場與缺席之間填補意義，正如策蘭的詩歌要求讀者參與語言的修復。羅蘭．巴特 提出的“零度寫作”在詩中體現為克制的語調。詩人冷眼看著“眼瞼，

33澳門文學 多元視角蓋住了黑 眼珠”，她的臉似乎 是淡漠 的，但她 拒 絕 使 用“死”字。她 用“ 除了你 ”“休息”“安安靜靜”“ 眼 縫中/ 有光”來 替 代，為 冰 冷 的 死 亡 事 件 披 上了 溫 暖 的“小 被子”。儘 管 她“ 走 進 卑 第 圍 的 一 個 亮 白 角落”，選 擇 遠 離 告 別 現 場（“火，在離島/在城 市另一端的黑 爐內/ 燃 燒），但 身 體 的 刻意 隔 離 並不能 割 裂情感 的 深 度 粘 連。多 多的 離 去，“ 如 嬰 兒，蓋 好 了小 被 子”—— 在詩 子 的 世界 裡，死 亡不 是 終 結。多 多 仿 如里 爾克《杜伊 諾 哀歌 》（ 之七）中那 些“ 始終 在 尋 求 塵世 ”的“未 成熟的魂灵”，它生命的“終點”“也是/寄望的起點”。透過“你的眼縫中”的“光”，詩子和多多之間開啓了情感的量子隧穿。此時的哀悼儀式已昇華為存在的凝視。“光”作為存在的顯現，自然而然 成為全詩展 開 形 而 上 追 問 的 中心。從“ 妳 的 眼 縫中”直面死亡的、殘 存的微 光，到“我把自己 散 落 在 光 的 領 地 ”的主 體 性 消融，最 終抵 達“光 不 佔有”的虛 擬 彼 岸，“光”的 辯證 過 程 暗 合 海 德 格 爾“ 向 死 而 生”的 哲學路 徑 —— 當“ 燃 燒 ”化 身 薛 定 諤 的 貓，引發“發光發熱”態和“火化”態的疊加存在，存在的虛無面紗瞬時被“光”之利劍一把挑開：作為“存在”（Sein）的顯現的“光”，無法 像“存在者”（Seiende）一樣，成為 被佔有的客體。而“我”企圖被“光”殖民的獻祭衝動，同時道出了人類對意義佔有的永恆焦慮（里爾克：“我喜歡意義，我愿意留在意義之下。”）。詩子在末尾說，“光不佔有任何事物”，是的，光不佔有，也不被佔有。哀悼，不是逝者對生者記憶的編碼和佔據，也不是生者對逝者的企圖永恆囚禁。《多多》對多多的哀悼，是詩子對多多最深沉的守護。當多多在火化爐中湮滅，又在眼 縫 之光中永存，它就不需要再逃 避誰的掌控了。哀悼，化作一道光，成就幽靈性的在場。四、結語 詩 子 給 我 們 織了一 張 存 在 之 網。《 多多》的價值，不在 於給出答案，而在 於將現代人的精神困境熔鑄成光的稜鏡——當我們凝視那些被折射的七彩幻象，或許能窺見永恆虛無中剎那真實的、那一點詩意的星芒。

34澳門筆匯第九十二期愛的密碼——解讀《父親》的生命詩篇◎鏏 而人 生如戲，戲 如行人 生。《 父 親 》通 過揭示「戲院帶位員」的父 親一生，映照出歷人類社會共存的世代鴻溝。在充滿張力的情節中，父子之情並非傳統敘事中溫馨和諧的典範，也非朱自清《背影》中單純的誤解與衝突，而是在缺席與存在、誤解與理解、怨恨與愧疚之間不斷震盪的複雜情感。作者通過戲院空間的隱喻、光影符號的對比，以及貫穿生命週期的記憶碎片，建構出一段既疏離又緊密、既矛盾又和諧的親情關係：一、缺席的父親與永恆的等待父親的職業特性決定了這段父子情的先天殘缺。戲院作為「沒有時間」的異質空間，「帶位員」的職業符號吞噬了父親日常該有的形態。在孩童的視角中，生日蛋糕上融化的蠟燭、冷卻的肥雞，成為時間流逝的殘酷刻度。那句未說出口的「好好陪我」的願望，與牛郎織女的傳說形成殘忍對照——不是銀河阻隔，而是被戲院黑幕切割的平行時空。這 種「父職 缺 席」的冰冷感在「椅座 夾人事件」中得到了緩解：當兒子被困在機械結 構 的縫 隙中，父 親 的 拯 救 行 動 具 有雙 重救贖意義。螺絲刀拆解的不僅是物理困境，更是長期缺席累積的情感冰層。黑暗中那雙突然出現的手，既是被迫中斷工作的職業本能，也是潛意識中父愛的本能噴發。這個戲劇性場景成為父子關係的隱喻：父親總在危機時刻現身，卻在平淡日常中隱形，如同戲院燈光般明滅不定。二、職業認同與情感代價的悖論父親對戲院的執著，實質上顛覆了傳統父子倫理。當「帶位員」的身份壓倒「父親」角色，這種職業狂熱在兒子眼中既是背叛也是謎題。文中反覆出現的問題——「難道對暗淡前景還存期望？」、「與戲院有何內幕？」——暴露出兒子試圖用功利主義邏輯解讀父親的徒勞。這種代際認知鴻溝，本質上是工具理性與價值理性的衝突：父親將戲院視為精神聖 殿，兒子卻只看到「路 邊石子」般的社會地位。更 具 悲 劇 性 的 是，這 種 職 業 認 同 通 過血緣關係形成情感傳導。當兒子「假愛這地方」卻不自覺模仿父親改造家居時，戲院已《父親》，第四屆“紀念李鵬翥文學獎”散文組推薦獎，作者雙口。

35澳門文學 多元視角成為基因密碼般的家族牌坊。那些精心布置的立體聲喇叭與電影海報，既是對父親的致敬，也是對自我童年缺失的補償儀式。這種矛盾心理揭示出親情的宿命性：我們終將在抗拒中成為父母的鏡像。三、疾病敘事中的角色逆轉癌症的降臨徹底顛覆了父子權力結構。當父 親從「永動機般的帶位員」退化為「比黑洞更黑洞的存在」，兒子被迫從被照料者轉變為照護者。文中對病體的描述極具衝擊力：「每一片肉均是口」的意象，將生理痛苦轉化為對存在意義的詰問。此時的戲院隱喻發生質變：曾經給予父親生命力的空間，如今成為加速其消亡的對照組——正如癌細胞的增殖與菲林⿒孔的磨損形成殘酷的互文。但疾病也意外地成為和解契機。當兒子似乎用謊言建構戲院復甦的幻象，父親「精神奕奕地回應」的場景，暴露出血緣關係中最深層的默契：用善意的虛構維持彼此的存在感。這種角色扮演式的對話，如同戲院中虛實交錯的光影，在死亡陰影下反而顯現出親情最純粹的本質——不需要真相，只需要精神和心靈上的互動。四、羞恥感與認同焦慮的雙重變奏本章中段潛藏著強烈的階級敘事。同學父親們的「經理、公務員、老闆」身份，與帶位員的職業落差，構成兒子成長過程中的精神創傷。這種「難堪」不僅是孩童虛榮心的投 射，更 是 資本主義 社 會價 值 觀 的 強 勢 植入。當父親在戲院中「安排所有觀眾位置」，卻在社會階梯上被永久固定於底層，這種權力位置的悖論加深了代際矛盾。隨著生命經驗的累積，羞恥感逐漸轉化為存在主義式的覺悟。兒子最終意識到，父親用五十年堅守的並非某個職業，而是對抗虛無的精神姿態。那些曾經令人難堪的「帶位動作」，在時光濾鏡下顯現出熱愛工作的神聖。五、記憶中的情感考古文中不斷閃現的記憶碎片，構成父子關係的另類編年史。從「被卸下的椅座」到「改造的家居戲院」，這些物質痕跡成為情感考古的關鍵證據。值得注意的是，所有溫暖記

36澳門筆匯第九十二期憶幾乎都發生在戲院空間內部：黑暗中緊握的手、耳畔的低語、菲林 轉動的細響。這暗示 著父 愛的獨 特 性——它必 須依 附 於某 種超越日常的儀式空間才能顯現。這 種 記憶建 構方 式 暴露出現代 親情的本質困境：我們對父母的認知，不容易在他們的職 業身份與家 庭 角色 之間取得 平 衡。在 文 末，當作 者 承 認「 我 才真 正 發 現 我 所說的，並不是一個親人的經歷，而是一個生命永遠 的執 著」時，有了實質的覺 醒：父愛的存在需超出傳統倫理框架，在更廣闊的維度中被理解。當 戲 院 終 將 被 數位 洪 流吞 沒，父 親 的執 著 顯現 出先 知 般 的悲 劇 性。這 對 父子 的故事，既是個體命運的縮影，也是世代精神困境的寓言。那些被重複了五十年的帶位動作，那些在黑暗中悄然傳遞的體溫，最終在記憶的銀幕上融合為存在主義的堅定回應：愛的本質，或許就是允許對方成為自己命運的偏執狂。當兒子最終接過父親的手電筒，在人工製造的黑暗裡重現帶位儀式時，這種跨越生死的角色扮演，成就了父子間最動人的情感救贖——我們終究要用父母的邏輯，才能讀懂他們愛的密碼。在我看來，這是一個有著淒美背景的溫情故事。「更深愁對月，憐此薄命人」這句崑曲唱詞的點題，似乎過於悲涼！父親的戲院人 生猶如本雅明筆下的「靈光」殘片，在數位 時 代 的 暗 夜中閃爍 微 光。當 我們 理 解這種「重複即永恆 」的存在智慧，方能真正讀懂 文 末 的 終 極 隱 喻：那 些 被 父 親「 吻 遍 的菲林」，實為機械時代最動人的情書——用五十年的時光長度，在⿒孔間鐫刻永恆的剎那。

37澳門文學 多元視角龜偶寄情思——淺析《龜情》的主題思想◎陳奇川在《 禮 記 》中，“ 麟、鳳、龜、龍 ”並稱“四靈”，被 視 為避 邪 擋煞、鎮宅 納財的吉祥神靈。自古以來，“ 龜 ”在 中 國 文化 中就 享 有 尊 貴 的 地 位，是 吉 祥、長 壽、堅 韌的 象 征。例 如，“ 麟 鳳 龜 龍 ”中 的“ 龜 ”象 征 吉 祥，“ 龜 年 鶴 壽”中的“龜”象征長壽，“龜冷支床”中的“龜”象征堅韌。而在吳淑鈿老師的散文《龜情》中，“龜”以可愛的龜偶身份出現，雖是從神靈降格為凡物，卻凝聚了樸實的情感與深沉的思考。《龜情》在第七屆紀念李鵬翥文學獎中獲得“散文組首獎”，能獲評委首肯，足見其文學魅力。標 題只有兩個字，高度簡潔，卻蘊藏了作者豐富的人 生閱歷。先從“龜”字 說起，該字是象形字，活脫脫是烏龜的形象，可見古人造字之妙。而在文中，“龜偶”是所詠之物，大多來自朋友的餽贈，或是作者在旅行時偶然的遇合。前者如藍色小白龜、水晶小龜、小陶龜、小小綠海龜和南亞海龜標本，後者 如雲石龜、玻璃小海 龜。這 些均成了作者的收藏品，具備各種材質、形態，而非活生生的寵物龜。作者讓一隻隻龜偶輪番登台，並將背後的小故事娓娓道來，看似漫不經心，叨叨絮絮，卻是為情所動，有感而發。一般而言，文章若是單為詠物而詠物，格調不會太高。“一切物象皆由心象決定”，只有通過詠物抒情或托物言志，敘述才能透過物象引入心象，從而打動讀者。《龜情》表面是在詠物，實則是為 抒 情。首先，作 者借龜 偶 詮 釋 進 取 之 道。作 者自比 龜 兔 賽 跑中的奪標者，認為龜偶一直在“示範存在的價值”，“為 她 的 生存 狀 態 做着 現 實 演 繹 ”。儘 管在 成 語中，“龜”也有不討喜的一面，如“龜速前進”“縮頭烏龜”等。但在作者眼中，龜的身上卻具備了沉實、低調、耐力及伸縮有時的品質，尤其是樂天的健行龜賦予她力量與勇氣。正因為此，作者在學校任教 新科目或開展課題研究中，埋身書堆，以勤補拙，從而“以龜速完成生命中的壯舉，僥 倖而光明正大 地把 路旁打瞌睡的好些出身高貴的小白兔丟在腦後。”這種人生哲思合乎情理，催人向上，能夠引發讀者的共鳴。其次，作者借龜偶抒發懷人之情。鐵凝曾說過，“散文究竟是因為甚麼而生？在我《龜情》，第七屆“紀念李鵬翥文學獎”散文組首獎，作者吳淑鈿。

38澳門筆匯第九十二期看來，世上所有的散文本來是因了人類尚存的相互惦念之情而生，因為惦念是人類最美好的一種情懷。”無疑，作者在《龜情》中對每一隻龜偶的故事如數家珍，從而含蓄地流露出被人惦念和惦念別人的幸福感。其中，藍色小白龜 是 葡國花地瑪朝聖 歸 來的年輕女子送的清雅小玩物，水晶小龜是舊時上司夫婦相送的賀禮，四隻可愛的小陶龜是新加坡好友特意為她燒製的，小小綠海龜是由芝加哥的美麗少女送的，而南亞海龜標本是告老 還 鄉 的主 人 送 的。這 些 友 人 的贈品讓 作者感 受 到不曾錯過 某 種 生命契 機 的幸福，並真切地體會到，“有一種 友情，是 經年經月的交往卻瞬間可成陌路，是彼此多年不相聞，而相見仍 如故。”作 者在平淡樸實的敘述中，委 婉 道 出對友情 的珍 惜。儘 管，“人與 物 的 緣 份有 時 很 曲 折，如人 間 的 聚 散 無端。”可正因為世間好 物不堅牢，友情才顯得彌足珍貴。最 後，作 者 借 龜 偶 傳 達 通 達 之 理。如果說作 者在龜偶中汲取 進 取 生命的力量帶有儒 家色 彩，那麼 從 龜 偶中 探 討 放下 執 念的 思 考 則 是 妥 妥 的 道 家 智 慧。文 中，作 者坦言，“人閒心自寬”，龜偶是慰勞自己的恩物。文 末，作 者突然 大發奇想，讓南亞海 龜標本鎮住龜偶之場，但覺“有真假同遊太虛之趣”。她甚至想讓南亞大海龜與佛州迷你海龜進行一次深情的對話，並想象做完蝴蝶夢的莊子會在 網上zoom一陣，才逍遙八方去。這段描述寫得有想象力，饒有趣味。李敬澤先生曾說，“文學的存在正是彌合事實世界與想象世界的裂 縫”，“好的寫作總是物質和精神、事實與想象的綜合。”作者通過虛實結合，賦予龜偶生命，並思接千載，與古人 對 話，令 文 章 變 得 有 雅 趣。最 後，在“斷捨離”生存大法等因素的影 響下，作者將海龜標本捐給漁護署，並借東坡之語，闡釋了“放得下才不失天生本心”的道家智慧。作 者在 感性 的 表 達中融 入了 理 性 的思考，讓故事的情感變得有波瀾，讓思想變得更深邃。無疑，“龜偶”是貫穿這篇散文的線索，作者以龜偶為載體，寄託生命情思，從而讓散文達到了“形散而神不散”的境界。散文

39澳門文學 多元視角大家周作人先生也擅長寫詠物之作，曾專門敘寫草木蟲魚，以寄托對人情世故的理解。他在《 金 魚 》一文中，將金 魚、鯽魚和鯉 魚進行比較，表達了崇尚自然、樸實、洞達的審美趣味，見地深刻卻又不失情趣。《龜情》羅列了形形色色的龜偶，還將海龜與陸龜作比較，對“ 龜 速”進 行了 正名，亦 有 情 趣，與周作人的散文有異曲同工之妙。總而言之，《龜情》能巧妙地將詠物、敘事、抒 情和說理融在一起，堪稱佳作。

40澳門筆匯第九十二期乳齒和智齒——讀小棗《看牙記》◎甘遠來人 類 最 大 的 恐 懼 源自想 像。而 有些 恐懼銘刻在人類的基因序列之中，如蜘蛛，如蛇，如牙醫。小棗的《看牙記》寫自己和母親看牙的經歷，由小時候寫起，寫自己的拔牙與恐懼。那種恐懼源自面對未知，於是我們想像、我們 顫 抖、我 們 失 神。而 在 無 盡 怖 畏 之中，總 有 人 能 救 我 們 於 水 火 間 —— 媽 媽。後來，“我”又陪伴媽媽一起到牙醫診所看牙，卻發現媽媽的口腔機能逐漸下降，媽媽只笑着說：“沒事，很小事。”在恍惚間，“我”想起了媽媽炆的南乳薯仔炆鴨，她是故意炆韌一點的，因為她說：“等我年紀再大一點，就咬不到了……”牙⿒的琺瑯質堅硬，在莫氏硬度的分級中屬 於 6 -7級，堪比 石 英。牙⿒ 看似 永恆，但我們費盡心思保養牙⿒只為了讓這個“永恆”的限 期久一點、再久一點。因為 我們知道 這世 上沒有甚麼 是 永恆 的——除了時 間本身。提及牙醫，隨之而來的是嗆鼻的消毒藥水、刺眼的射燈燈光、牙醫手機的鑽動聲，以及牙⿒隱隱約約的酸痛。乳⿒是年幼的牙⿒，“菂式”、精緻、小巧，如同一顆顆小珍珠。珍珠離開蚌殼後煥發光彩，而乳⿒鬆動脫落，只留下深不見底的窟窿，那是成長的標誌。換牙期大約在六歲開始，到十二三歲左右結束。小棗這樣寫道：“小時 候 我 看過幾次牙醫，媽媽都在身旁伴着，但長大後我自己一人到牙醫診所，也一點不慌張。”小時候經歷過在家拔牙的血淋淋經驗後，我不願再承受那種撕心裂肺的煎熬和痛楚，便央求媽媽帶我到牙醫診所拔牙。從祐漢坐巴士到司打口。我一手拖着媽媽，一手 托着腮，安撫鬆動的牙⿒。內港的樓 宇不 高，排 列 得 整 整 齊 齊 而偶 有凹凸不平，如同人的牙⿒。望着窗外搖搖晃晃的街景，我只感到車程如此漫長，我就像海上飄流的瓶子，不知求救的信號何時才能得到回應。掛號、取籌、叫號。我叫媽媽陪我進去，我說：“媽媽，我驚。”媽媽說：“唔使驚，媽媽在。”我一手 拖着媽媽，一手 托着腮走進《看牙記》，第八屆“紀念李鵬翥文學獎”散文組推薦獎，作者小棗。

41澳門文學 多元視角了森 嚴 的 診 室。無 形 的刀劍 似乎已 架 在 我的頸項。白 袍、口罩、手 套、身 量高大、聲 音 和藹，醫生的名字早已忘記，她那溫柔的寬慰仍 然清晰，“小朋友 把嘴‘啊’大，很好，不用怕……”小 孩 子 對 於 醫 生 總 有 種 崇高 的敬意：“張醫 生是 個中年女子，長得高高瘦瘦，穿着 一身白長袍，頂着 一頭 短 髮，樣子和藹，給人的感覺溫柔又斯文，但她給出的治療 方 法 卻把我 嚇 到了。”—— 先 麻醉，再用鉗拔下來。“麻醉”、“鉗”這類字眼如刀斧，冰冷而生硬，聞而色變。醫 生 頭 上 的 射 燈 打 下 來，我 立 即緊閉雙眼，盡最大的力氣張大嘴巴。男孩子越害怕，就越是虛張聲勢。張大的嘴巴如同一種宣告：來與 我 搏鬥，來與 我 奮力一戰。口腔鏡四探，偶爾敲擊到牙⿒都讓我不自覺地戰抖。“嗯，這顆牙仔鬆了。”醫生很快就確定要脫落的是哪一顆乳⿒。所幸麻藥是噴劑，四散的藥劑很苦，沿着細微的創口或體表滲入，很快就 起效。醫 生用口腔 鏡輕輕 壓下，問我 還 有沒有感 覺。我 模 糊 地 從 喉 頭 蹦出一個字。拔牙鉗 抓實牙⿒，醫生用力一拔，順手塞入一塊棉花，說：“好了。要咬實棉花。這幾日不 要 吃……”她 剩 下 的 話 我 全 都 聽 不到，只覺得昏昏沉沉。又問我要不要這顆牙，

42澳門筆匯第九十二期我想要，媽媽卻已經替我回答：“不要了。唔該醫 生。拜拜。”我一手 拖着媽媽，一手 托着腮離開了診所。如是者，我的乳⿒逐一離開了我。長大後，我到了北京讀書，不安份的智⿒開始作怪，在夢中橫衝直撞，使我不得安眠。於是，我鼓起莫大勇氣預約了北京的口腔醫院，決定把阻生的智⿒拔除。局部注 射利多卡因，切開患瓣，暴露患牙，分離牙齦，去骨，分牙，增隙，挺鬆，完全拔除，置止血棉紗，縫合。我 看 着 靜 臥在手 術托 盤 上四分五 裂的智⿒，這些自然橫肆地生長的牙⿒最終不自然地被拔下，顯得特別恐怖，尖銳而血腥。口腔內的傷口在麻藥作用下並沒有劇痛，不過隨着心臟跳動，那個血窟窿一跳一跳的，我的內心感到無比的委屈，我想起了媽媽。兒時換牙，媽媽永遠都在我的身旁，用不同的方式安撫我躁動不安的情緒——“我知道其實媽媽跟我一樣害怕，但是身為媽媽，她要在我面前把害怕隱藏起來。”媽媽怕牙醫，我以前是不知道的。她總是那樣勇敢果決，天不怕地不怕，像頭護崽的母虎，而她竟然害怕牙醫。“來 來，媽 媽驚 呀，驚無牙。”媽 媽 托 着腮，眉頭緊緊攏在一起，一臉愁 苦。媽媽的上排臼⿒蛀了，壞得 很深，牙醫說要 拔去壞牙，種 金 屬 牙根，再 削 磨 旁 邊 兩 顆 牙 的 部分，造一個牙冠套上去。我握着媽媽的手，說：“唔 使 驚。”她的手 不知何時開始變得瘦 削，骨 節 明 顯，幾 顆 棕 色 的 斑 點 像 牙 的形 狀，不規 則地沉 澱。她的手 變冷了，也變老了。媽媽似乎感受到我的憂懼，她粗糙的手大 力地 反 握 着 我，一如小時 候 輕 輕地 對 我說：“唔使驚，媽媽在。”我的心又平靜下來了。從前聽聞人體的牙⿒是最堅硬的器官，然而一旦牙痛就會痛徹心扉，分外脆弱。天下的牙⿒千 姿 百態，像人 的 指 紋 般 獨 一 無二，卻咀嚼着同樣的痛楚。在苦難之前人人平等，但我總相信媽媽的愛可以逾越一切，那種愛不是犧牲，而是重生。

43澳門文學 多元視角視覺符號與本土現實——評李懿散文《鏡框裡的澳門》◎鍾 立“該如何書寫澳門？”正如澳門青年作家李懿在散文《鏡框裡的澳門》末段開頭提出的，這是每一個到過澳門的人心中都可能閃現過的疑問。文章以一張東望洋新街仰拍新葡京酒店的照片為切入點，展現社交媒體如何將澳門塑造成“賽博朋克”的視覺符號。遊客們熱衷於在社交平台上展示打卡照片，並賦予其科幻感與未來性，而李懿尖銳地指出，這種標籤不過是鏡頭單方面的“贈物”——新葡京“外 觀 設計靈 感 實 則是 來源 於拉 斯 維 加斯 舞 蹈 女 演 員 的 羽 ⽑ 頭 飾 ”，與 賽 博 朋 克毫 無 關 聯。在 遊 客短暫而 又碎片化 的感 知下，鏡 頭中 的 澳 門 無 疑 是符 號 化 的 存 在，是從“老舊民居和豪華酒店的極端對比”中衍生出來的“一幅浮世 繪 ”，是 經 過“浪漫遐 想”後“一座節慶的城市”。作為 在澳門生活、成長的本土作家，李懿對於澳門有著非同尋常的認知與瞭解。澳門於她 又 是 怎樣 一座城？在 接下來的篇章中，她以社會學家的冷峻視角，描繪了這座城市中宗教與信仰、貪婪與絕望、市井煙火與紙醉金迷的衝突與共融，從文化、經濟與人倫的視角，用白描手法所捕捉的一幕幕場景，讓我們看到了“一座宗教和民間信仰頂旺盛的城市”、“一座老是在塞車的城市”，以及“一座縱使用全世界的金錢也無法填滿的城市”。作者的筆就是一部相機，與眾不同的是它 帶 著 更為全面的角度 與更為深刻的光圈。在文末，李懿還是忍不住對澳門貼了標籤，“該如何去描述這 座 苦澀的、甜美的、虛幻的、市井的、貪婪的、美妙的、自相矛盾的城市？”這些特質的獲得，來源於作者與澳門日日夜夜、月月年年的共生，就像是從土壤里長出的樹苗，最瞭解這塊土地所包裹的內核。於是，我們讀到了作者對於澳門這座城市的最本真的理解，在她心目中澳門是“單用六十四個格子就能吞食人類所有麥粒的國際象棋盤”，是一座迷宮。一百個人心中有一百個哈姆雷特，於城市亦然。李懿帶著寫作者的使命，以細膩的筆觸與深刻的觀察，將澳門這座城市的複雜性與矛盾性層層剝開，以“鏡框”為隱喻，揭示了澳門在遊客視角與本土現實之間的割裂與交融。是無數個視覺符號構成了澳門，是無數的人生描畫出了真實的澳門。這篇作品不僅是對一座城市的解構，更是對現代人思維方式的哲學反思。《鏡框裡的澳門》，第十四屆澳門文學獎公開組散文冠軍，作者李懿。

內地作家洪 威 雷 / 李 姝 / 楊 景 生 / 孫 月華

46澳門筆匯第九十二期見環境 見內心 見社會——評梁愫獲獎作品《島嶼病》◎洪威雷梁愫 獲獎短篇小說《島嶼病》，顧名思義，是寫一 個叫鴞島上發生的“病”。作 者以樸實、簡潔和較為流暢的文字，用第一人稱“話聊”的 方 式，既 直白描述了鴞島自然環境 之病，又委婉 道出了“我”與幾位年輕人的心病。在呈述“兩病”的同時，對社會生活中的“大與小”、“輕與重”“善與惡”“俗與雅”進行藝術處理，將記人、寫景、敘事大眾化、民族化、倫理化、社會化，從而又寫出了社會病。鴞 島 荒 涼 與 淒 涼 中 的 病 態 隨 處 可見：“枯 朽的 榕 樹 ”、“簡陋的碼頭”、“一艘 油 漆 斑 駁 的 小 船”、“ 沒有傢俱”的“空別墅”、“殘餘的皮膚肌理干癟地 掛在鯨 或海豚的骨架上、“屍首四周散落”、“腥臭的氣 息 揮 之不去”、“在 潮 濕”的“空 氣裡 散發腥氣”，“原先 林子裡 聚居 一樣 怪模怪樣的鳥、樹沒了”、“沒有燈的地方”黑暗裡顯得恐怖且面目全非……“讀完這些第一感覺是鴞島生病，上面這類直白、直接、質樸的記敘，清晰呈現出鴞島的病態、病容。”島上什麼都變了”，這皆為“開發”的因果，正如作家劉同所言：“浮於 表面都是風 光，沉 下心來自有答案。”以“我”－－陸先生與幾位離家出走的林 其 玉、惠 慧、雲仲 生、左 恩 昭，在 這 座 遠離鬧市無人問津的荒島上交往、交流，尤其是各自訴說自己內心的苦悶、憂慮、無奈以及嚮 往自主、自由、自在 的 生 活，字 裡行 間呈現 出 他們患有沉 重 的心 病。全 文 沒有跌宕 起 伏 的 故事情 節，也沒有 撕心 裂 肺 的感情 糾葛，但從 林 其 玉 為 什麼出走 的 點 點 滴滴心靈訴說中，體悟到了她的心 病，以及心病 孳 生的 根因。林 其玉與 其 姬 幾 位 朋友 相約外出旅遊，可時間近兩月全無音訊。從家庭到學校、到社會，均疑為離家出走。時間久後，警方以“失 蹤 人口”宣佈終止調查尋找。當“電台新聞與 報 紙頭版”公佈這一訊息後，不僅 給“失 蹤”學生的家長帶來精神上的打擊而產生不絕的痛苦，而且社會上的輿論中出現了“怪獸家長”、“神經質的控制慾”以及種種猜測、諸多不切實際的街談巷議，更加重了凡是有上學孩子的家庭成員從精神到神經的緊張、驚慌、惶恐和折磨之苦，《島嶼病》，第十四屆澳門文學獎本地組短篇小說冠軍，作者梁愫。

47澳門文學 多元視角這何嘗不是一種社會病態呢？！中 學 生 為 什 麼 出 走，文 中 有 直 接 的 記述。以林 其玉為例，十七歲的她與“親愛的硯”戀愛了。“明天我們分手滿三個月，意識到這事令 我清醒 直 到天明。”僅 此 一 句 便知 她 不 僅 失 戀，而 且 三個 月中，天 天 忘 不了、放不 下。一 句“ 清 醒 直 到 天 明 ”，道 出了“失眠”之苦，作者這一筆寫得極為精彩。不用“失眠”二字，用“清醒直到天明”短短六個字，寫出了十七歲少女失戀後強烈而持久的精神折磨。在 網路普及當下，這種少女病上是具有代表性的。細品她給男友“硯”的信，可以清晰地看到她產生“病”的原因：一是“爸媽吵架，我寧可不回家”，二是“如果香港回歸”開車“從右舵變成左舵，我們什麼都 不懂”，三是“媽 要 我 考慮清楚畢業後 的 去 向，於 是 我 也 變 得 惶 惶 不 安 ”，四是“比 我 年長 許 多 的 男人 對 我 說 經 濟、婚戀 狀 況、就 業 前景不 樂 觀”，五 是“想念你的同時，我試圖愛上別的男人”，六是反覆要求因師生戀被開除教籍，被父母掃地出門的陸一“求你了，留下來”……對於一個十七歲即將成年而未成年的中學生來講，父母爭吵對她精神的折磨，畢業後惶而不安的就業壓力，年長者悲觀的人生對她的影響，失戀觀的扭曲帶來的痛苦與迷失，既是孳生她心病的土壤，也是社會病的真實寫照。著名心理學家維克多‧弗蘭克爾提出“良知是人的無意識的部分，是人存在的核心和完整人格的來源。文學寫作應重視無論外部環境如何影

48澳門筆匯第九十二期洪威雷湖北作家、湖北大學教授。曾任寫作教研室主任、系主任、公文寫作研究所所長 ,武漢大學東湖分校新聞學院院長、傳媒與藝術學院院長 .中國應用寫作研究會會長 ,中國寫作學會副會長、國際漢語應用寫作學會常務副會長。在中華書局、中國社會科學出版社等出版《公務調研學》《應用寫作新論》《報告文學寫作》《寫作技巧教程》等專著、教材 34 部 , 在《人民日報》.《光明日報》《理論月刊》《寫作》等期刊發表論文、評論、報告文學 234 篇 , 主持教育部、湖北省重大調研課題 5 項 , 獲省市區人民政府優秀科研獎 4 項。他的業績被《湖北省社會科學名人》、《世界名人》收錄。響我們，最終決定我們選擇的往往應是我們的良知”。作 者 如在這方面用心用功，作品的意義會更高，價值會更大。海明威說過“在奢華浪費的年代，我希望我轉向世界表明，人類真正需要的東西是多麼 微小”，寫作的意義 就在 於抓住 這“微小”。可以說，短篇小說寫作，在沒有巨大災難和重大事件的背景下，最考驗作者對“微小”的捕捉和發掘，只有將社會生活中的人與事、景與物中的“微小”視為社會整體的一部份，才可能從不同側面，不同層次、不同年齡、不同性 別中的人，去準確把握環境的變 化，人物心理的 波瀾、變 遷中的現 狀。如果作者以人道主義、道德倫理和底層情懷，去深入揭示其生病的根源，那就更好。寫短篇小 說 沒有 想 像 容 易 平淡，也 就 沒有 咀嚼的勁道。寫短篇小說沒有推理，也就沒有昇華，就難以深化主題，也難有回味的魅力。短篇小說寫作講究池水生波，跌宕起伏，力求山重水複疑無路，柳暗花明又一村的藝術效果。這正是作者應著力之處。　　　　　　　　　

49澳門文學 多元視角塵世中的平凡英雄——讀小說《天台上的哪吒》有感◎李 姝看到這篇小說的時候，正值春節檔電影熱映，熱門大片就是《哪吒2》，所以當小說的題目映 入眼 簾時，不由人眼 前一亮，《 天台上的哪吒》——好有趣的題目，讀後才知原來哪吒是澳門的守護神，澳門有兩座哪吒廟，傳說中在哪吒的庇護下，澳門安然躲過了數次瘟疫的侵襲，而澳門也因此被稱為蓮花寶地。筆者不由得想到，澳門的標誌、澳門的區徽、澳門的地標建築都是蓮花形狀，小說用了一定的篇幅講述了哪吒在澳門如何被供奉、被信仰的過程。作者也借“天台上的哪吒”這一隱喻形象既訴說了對兒時夥伴的懷念，也寄託了對澳門這座城市的情感。筆者幾年前曾到訪過澳門，對比香港，印象中的澳門沒有香港的繁華與喧囂，自帶一派恬靜、安然的氣質，小說中也提到，自清朝以來到最近的幾年，在幾次瘟疫來襲時澳門都能平安度過，這個中西文化雜糅的城市一直給人一種紛繁塵世中的安定感。作者筆下的澳門集中在天台屋這一頗具澳門特色的建 築，圍繞天台屋的拆遷，小說娓娓道來，不僅回憶了兒時的時光，也由哪吒這一形象引出了澳門的歷史。小說開篇即是一場關於天台屋的拆遷行動，這不僅是一個物理空間的拆除，更是對城市記憶的一次深刻挖掘。天台屋作為違章建築，它們的存在本身就是對城市規則的挑戰，但它們也是許多底層人民生活的庇護所。天台屋的拆除，不僅意味著這些租客將失去他們的住所，更意味著他們將失去一段關於這座城市、關於生活的記憶。這種記憶，對於 趙文豪來說，是與好友阿偉共同成長的歲月；對於阿瞬來說，則是他童年時期對家的唯一記憶。這些記憶，雖然充滿了艱辛和無奈，但也是他們人生中最寶貴的部分。小 說 塑 造了 三個 形 象，一 個 是 小 說 中的“我”——趙文豪，典型的澳門當地人，善於審時度勢，順應時代潮流，考取了公務員，娶了家境良好的妻子，依靠父輩的遺產過上了優渥的生活。另一位是來自內地移民家庭的阿瞬，雖然也進入政府部門工作，但根基不穩，背負著生活的巨大 壓力，為了賺 錢 進賭場碰運氣卻輸得精光，但在危急關頭能迸發出非凡的勇氣，實現了人性的超 越。第三位是作者著墨最多，也最神秘的發小阿偉，一個曾經充滿激情與理想的年輕人，他的故《天台上的哪吒》，第十四屆澳門文學獎本地組短篇小說亞軍，作者黃春年。

50澳門筆匯第九十二期事如同一束穿透雲層的光，照亮了人性的深處。他厭惡現實的虛偽與不公，渴望通過自身的努力改變命運，但生活的重壓卻一次次將 他 擊 倒。他 的 消失，不 僅 是 對 個 人命 運的放 棄，更是對現實的一種無聲抗 議。“在澳門，草根階層不進入賭場或爭取加入公職，除非有一段罕見的姻緣，否則就是自絕向上流動的機會。”小說中的這句話揭示了現實的殘酷，阿偉在兒時的遊戲中雖然常常扮演哪吒的角色，但在現實中卻是大家眼中不合時宜的人，執著於自己的原則與理 想，堅守心中的信念，但卻一次又一次的被現實擊倒，最終消失在人流中，“我不是沒有想到阿偉。我只希望那屍體是阿偉，我希望他已得到解脫；我也希望那不是阿偉，他仍在世上一個不知名角落裡闖蕩；我更希望那陣風就是他，他一直在杮山中快活地奔跑。”阿偉的消失，不僅是他個人命運的悲劇，更是對人性掙扎的一種深刻揭示。在現實的壓力下，人們往往不得不放棄自己的理想和追求，妥協於生活的無奈和殘酷。然而，這種妥協並不意味著人性的泯滅，相反，它可能激發出人性中最深沉的力量——救贖。小說中的阿瞬，就是一個在人性掙扎中不斷尋求救贖的角色。他安分守己地工作，努力為家庭創造更好的生活條件。然而，面對生活的壓力和困境，他也曾感到迷茫 和無助，成了一名賭徒。但在拆遷行動中，他勇敢地站上了天台邊 緣，試圖挽救一個即將跳樓的女人。在危急關頭，他展現出了非凡的勇氣與擔當，不僅挽救了他人，也實現了對自己的救贖和人性的超越，生活 很 庸 常，工作很平凡，但在那一刻他仿佛化身為守護城市的哪吒，用自己的行動詮釋著人性的光輝，成為了塵世中的英雄。

51澳門文學 多元視角小說中的三個人物，阿偉代表了理想主義，阿瞬代表了現實主義，文豪則介於理想和現實之間。阿偉的消失象徵了理想主義的破滅，阿瞬英勇救人的行為是對現實主義的注腳，而文豪在理想和現實中徘徊，內心無法安頓，小說結尾文豪在豪宅中喝著價格不菲的美酒，卻在“我憑甚麼擁有這一切？”的自問中嚎啕大哭，正是他雖然表面上過著安穩的生活，但內心深處卻失去了某種重要的東西。動 畫 片 中 的 哪 吒 是“ 我 命 由 我 不 由天 ”，不懼 强權，上 天 入海 的 小 英 雄，現 實中 的“ 哪 吒”們 其 命 運 卻 常 常 被 時 勢所裹挾，在現實的重 壓下常常身不由己，但他們仍然能保持內心的赤誠，對生活充滿激情，堅守理想和信念，在危急關頭勇敢無畏，他們何嘗不是紛繁塵世中的平凡英雄。《 天台上 的 哪 吒 》是 一篇充滿 情感 張 力和人性深度的作品。它通過對城市記憶、人性掙扎以及友情、夢想與現實碰撞的描繪，展現了一個關於成長、救贖和尋找自我的故事。在這個故事中，我們看到了城市的變遷和底層人民的艱辛生活；我們看到了人性的掙 扎 和 救 贖 的力量；我 們 也 看 到了友 情 和夢 想 的 珍 貴 和力量。這 些 元 素 如同一首 交響 曲 的 音 符，共 同 奏 響了城 市與 人性 的 華美樂章。李姝副教授，碩士生導師，任職昆明理工大學藝術與傳媒學院學院。長期從事漢語言文學、民俗學、人類學和比較文化學的研究。在核心刊物發表論文十餘篇，主編著作三部：《西方文化專題導論》、《新時期通識教育的審視》、《影像的棱鏡——電影批評的文化新視角》；副主編教材《新編中國語文》、《中西文化比較》、《資訊化時代應用文寫作理論和教學的改革與創新》；參編著作十一部，參與撰寫的《多元文化與民族文學——中國西南少數民族文學的比較研究》入選《雲南文庫．學術名家文叢》，主持和參與多個國家和省部級社科項目。

52澳門筆匯第九十二期城市中的孤獨、迷茫與堅韌——評金學良散文《配送騎士》對底層年輕人的深情書寫◎楊景生金學良的散文《配送 騎士》不啻為一篇內涵深刻、韻味雋永的佳作。作者以敏銳、深刻的社會洞察力和深切、細膩的體察力，採 用多重 視 角、冷 峻 沉 鬱 而富 有張 力的 語言，書 寫了澳 門 底 層 年 輕 人 艱 辛 無 助 的 生存困境和孤獨、迷茫而又不失堅韌的精神世界，表現了澳門特有的城市風貌、社會狀況以及人與人之間的關係等，引發了讀者對個體生存與 社會現實的反思。 一現代生活的快節奏，網路服務的發達，網上 點餐、網上 約車應運而生，相應地，低門檻就業的配送騎手、Uber網約司機成為暫時找不到工作的青年人維持生存的職業。澳門90後青年作家金學良把鏡頭聚焦於澳門普通青年人身上，書寫了穿梭於澳門大街小巷的配送騎手“你”與Uber司機“我”的人生軌跡、生存境遇和工作情景。“你”在公關業混得風生水起，“過著紙醉金迷的生活”，可是一場新冠疫情過後，經濟滑坡，“你”由點餐人變成送餐人，轉入配送騎手職業，為了生存頻繁接單。“我”名牌大學畢業後，立即成為無名的失業者，為了生存加入與各色人等為伍的保險業。別人業績爆棚，“我”卻“業績板上空白一片”，只能靠業餘開 Ub e r車 賺 錢，甚 至“為自己 投保 以留住 職 位 ”。在開Uber車中“我”經歷了各種荒唐的事件。作 者 選 取 幾 個 鏡 頭，細 膩 地 描 寫了配送 騎手“你”“來往 於 食肆 大 廈 之間”的艱辛 匆忙的工作情景：“綿綿 夜雨，你身披雨衣，騎機車破風前行。”“風雨使頭盔沉甸甸的，你的視線被 壓得很低、很低，勉強擠過巴士排成的夾道。”“你繼續冒雨前行，提膠袋、披 膠衣、騎膠殼機車，身邊處處 盡是 塑膠。”“進入大廈門口後，你低著頭，用濕漉漉的指腹，點亮防水套裡的手機。”畫面感、代入感十足，讓讀者感同身受。作 為 配 送 騎 手，追 求 的目標 是 以 最 快速 度 把餐品送 到顧 客 手中，最 怕的是 路 線失誤、交通擁堵、天氣惡劣等。一個遲 到差《配送騎士》，第十四屆澳門文學獎本地組散文優異獎，作者金學良。

53澳門文學 多元視角評，平台罰款，幾單或幾天的勞動就打了水漂。遞送騎手在各種天氣裡冒著危險快速穿行。外賣詩人王計兵《趕時間的人》“從空氣裡趕出風，從風裡趕出刀子”正是對配送騎手的寫照。在作品中，“你”提著餐品，艱難地冒雨前行，雨水 糊了視線。澳門社區雜亂無章，道 路 彎曲 逼 仄，車 輛 擁 擠，稍 有不慎，“一錯 難 返”。特 別 是 高 峰 時 節“長 長 車 龍 堵塞血管，只剩機 車能 勉 強 通 過”。到達目的地，送 餐上樓，會 遇 到 各種 境 況。有時“無燈的梯間”，“電 線的影子仿佛黑森林裡的枝 椏”，“將 你束 縛、吞沒”；有時“踏入電梯之中”，“將 生命交 給一條看不見的鋼 纜以直通雲霄”。自己不能掌控自己的命運，只能把自己交給無法預測的下一刻。作品中接單、騎行、聯絡、問道、上樓、遞送的生活片段，完 整地勾畫出配送 騎手艱 難、繁 忙、辛勞的日常生活。文末作者轉換視角，由近距離的細節描寫轉到遠 距離的場面描寫。“俯瞰 窗外，騎手無處不在，我嘗試尋找你的背影，可是每個騎手都不太像你，然而，又或許，每個都是你的身影。”“你”在騎手隊伍中，猶如滄海一粟，渺小而模糊。是又不是，不是又是，由點到面，“你”與眾多騎手一樣，在這個城市中掙扎前行。二《配送 騎 士》在書寫配送 騎手、Uber司機的工作境遇時，更為深刻地表現了他們孤獨無助、迷失 無奈、迷茫無力，而又不失 堅韌和希望的內心感受和精神世界。一 是 內 心 與 城 市 的 疏 離 無 依。房 價 飆升，“騎得再快，也追不上首付的速度”，“這座小城 擁擠到沒有能安身的地方”。“一棟棟的樓，成了一個個的瘤”，阻礙了年輕人與賴以生存的城市的親近、融入。城市變得冷冰冰的，自身與城市是兩個世界。二是 與 人 與 人 之 間 的 冷 漠、隔 閡。顧 客與騎手僅僅是單純的商業關係，除了關於餐品、路線的簡單電話溝通，沒有更多的互動。

54澳門筆匯第九十二期騎手雖然頻繁來往，卻“沒有一位店主或客人認得你的容貌與身姿”，除了餐品，沒有人關注“你 ”作為“人”的 存 在。“你 ”吃 盡 苦頭，把餐品送 到門口，“從門縫裡背著光伸出的”是“一隻看不見臉的手”。這個極為傳神的細節，入木三分地刻畫出顧客的冷漠。特別是曾經親密的同學也極少甚至斷開了來往交流，變得隔閡、陌生。“聚會許久沒辦”，僅靠“一條脆弱的光纖”傳導的資訊聯繫彼此，“想說的話像發向海底極深處的聲納，始終杳無回音”。“你”離開同學群體，沒有閒暇更 新個人通訊帳戶資訊。“我”與外界聯繫甚少，“除了家人，就只剩推銷、騙徒與配送員”。即使是因點餐送餐的偶然交集，要好的同學也以不見面告終。電話中沒有親熱的寒暄，“你的聲音就像手機螢幕上的虛擬接聽按鈕，平滑而空虛”。當“我”期待相遇互訴境況時，開門“只剩一袋孤零零的食物置於地上”，“你未等到我伸出的手，就已在轉角處離去”，往日親密的同學也僅是點餐人與送餐人的關係。三是主體身份迷失，沒有尊嚴和自身價值。“你”公關業務收入豐厚時，“陪客人過著紙醉金迷的生活”，僅 成為一個賺 錢、消費 的工具。“我”名牌大學 畢 業，不 得 不加入兜售保險的隊伍，在酒店前派發傳單，與同 學搭 話 無 地自容，仿佛 也 是 派 發 性 感卡片的。“你”為生存“人鼠 無異”，在 踏 輪上無休止地機械騎行，肢體麻木，內心麻木。四是理想破滅，對未來充滿迷茫。“我”以為 保險 業“收 入 無 上限”，事實 卻是“收入 無 下 限 ”，不 得 不 成 為 業 餘 的 U b e r 司機。“我”開 Uber 車，以為自己具有巨大能 量，駕駛著2 1世 紀 的時光 機 穿 梭在 時空之中，解決客人的時間與空間問題；可事實是被客人欺 騙逃單，被員警釣魚執法，不得不借錢贖車。日子像“剝洋蔥”，到底時才發覺“一無所有”。工作沒有價值，只是空耗歲月，遺失了時光和夢想。作為城市底層年輕的普通勞動者，配送騎手“你”、Uber司機“我”儘管工作艱辛無助，內心孤獨迷茫，但是為了生存，仍在堅持前行，不失堅韌和希望。“縱使雨勢再密，也總濕不透那雨衣 之下一顆鐵了的心”，在灰暗之中，閃出一抹亮色。

55澳門文學 多元視角楊景生教授。山東省寫作學會副會長，中國寫作學會理事，國際漢語應用寫作學會常務理事。山東省作家協會會員，山東省評論家協會會員。曾獲全國優秀社會科學普及專家、濟甯市有突出貢獻的中青年專家等榮譽稱號。曾任寫作教研室主任、寫作研究所所長、創意寫作研究院院長等。研究方向為寫作學、當代文學創作。2003 年提出“整合中西方理論理論資源，構建中國現代寫作學話學體系”構想。主持完成各級科研專案 20 余項，出版學術專著 2 部、編著 12 部、高校教材 6 部，在《小說評論》《東嶽論叢》等發表學術論文 60 餘篇，代表性成果被鑒定為“理論價值、創新性 A 級”。曾獲中國寫作學會“40 年 40 部”優秀學術專著獎、山東省劉勰文藝評論獎、山東省社會科學優秀成果獎、山東省省級教學成果獎等。三金學良的散文《配送騎士》透視出高學歷的年輕人擇業困難、生存壓力增大，高等教育與社會需要脫節等方面的社會現實；同時也 顯示出作 者敏 銳的觀察力和深厚的 語言表達功力。作 者想像、聯 想 新 奇，把別人很少感知到的、難以捕捉的感受具象化，作品充滿豐富、飽滿、富有質感的細節描寫。一些表現手法的運用，如通感、比喻、擬人、象徵、反諷、黑色幽默等，冷峻沉鬱，深刻有力，更加凸顯了作品的表現力。總之，《配送騎士》給當下社會和文學創作帶來了較多的思考，社會對外賣騎手要多些寬容和關懷，文學創作要多關注、書寫社會普通年輕人的生活。

56澳門筆匯第九十二期鋼筋水泥縫隙裡的詩意棲居——讀王慧詩《唐樓窗外》有感◎孫月華拜讀了王慧詩的《 唐樓 窗外》，感覺 如品 佳茗，滋 潤心靈，引發共情 和嚮往。作 者以細膩的筆觸敘述了自己在澳門一座老舊唐樓中的生活片段，以及由此引發的思考與感悟，展現了喧囂與靜謐之間尋得平衡的心路歷程，在鋼筋水泥築就的叢林裡，尋得一方靜室，詩意 棲居，安 頓 人 生。文章語言清麗流暢，充滿生活哲思與詩意。一、鬧中求靜，尋找自我文章開篇，作者以“窗”為觀察點，透過視窗所聞所見，將讀者帶入了一個充滿對比的世界。窗外的清晨，既有鳥語悅耳之音，也有電單車的轟鳴之聲。這兩種聲音象徵著兩種截然不同的生活狀態：一種是自然的、寧靜的、詩意的；另一種則是現代的、喧囂的、現實的。作者在這座全球人口密度最高的小城裡，在喧囂與靜謐的交織中，卻能體味到自然的靜美，擁有了一種“平民化的奢侈”。這種對比是現實生活的寫照，也折射出對自然與寧靜的渴望。窗外 的 雞 蛋 花 與 墓 園、教 徒 聖 歌 與 導遊講解，則進一步強化了這種對比。雞蛋花樹四季更替，象徵著生命的迴圈與自然的永恆；而墓園的“鄰居”則承載著歷史的厚重與生命的終結。教徒的聖歌能瞬間洗滌淨化人心；機械的講解聲卻增添煩躁。短暫與永恆、喧囂與靜謐一起呈現，進一步折射出作者對內心寧靜的追求。作者置身鬧市但能鬧中取 靜，其心路歷程 頗為清晰：同事辭職，植物轉機，觸動了“我”的潛在追求；在《我決定簡單的生活》和《斷捨離》的感召與助推下，“我也終於離開了那個常年不見陽光的地下辦公室”。如果說這是 主動抉 擇，那麼，疫情三年的沉澱則是被 動徹悟，終於，在現實與心靈互動間找到了內心的平衡，找到了自我。二、心隨境遷，順應自然2020年的疫情是一個重要的轉捩 點，《唐樓窗外》，第十四屆澳門文學獎本地組散文冠軍，作者王慧詩。

57澳門文學 多元視角它不僅改變了作者的生活軌跡，也引發了作者對生命 的 深刻反 思。疫 情初 期，“我”曾心存僥倖地逍遙快活，但隨著疫情的蔓延，所有 的 美 好 都急 速 變 調。這 種 從“ 逍 遙”到“落 荒 而逃”的 轉 變，是“我”個 人 的經歷，也是世人共同生活經驗的縮影。疫情期間，人與人的交流變得生疏，旅遊已不可能，於是“我都把時間泡進一壺又一 壺 的 茶 裡 面 ”。“茶”是 飲 品，更 是 一 個重要的意象，象徵著時間的流逝、生活的味道，是“我”與時間、與自己對話的媒介，暗示 著 時間對生命 的 滲 透 與 改 變。“茶”，在等待未知的日子裡變得“五味 雜陳”。雖然喝茶不過是從父親那裡複製來的習慣，但正是這種習慣，成為了“ 我”在 漫 長 時 光中的一種慰藉，成為“我”生命的一部分。“我”的生 活 態 度 也 因 此 而 改 變，通 過 喝 茶 來練 習“平常心”，在不安與憂 慮中尋求內心的平靜。品味茶的苦澀與回甘，何嘗不是在體味生命之痛苦與美好。疫情讓世界變慢，也讓人們得以重新審視 生活、思考人 生。疫情後“眨眼間就 三年了”的時間錯位感，揭示了疫情對人們心理的深遠影響。作者對疫情的描寫，表達了對生命脆弱性與不確定性的深刻認識，也暗示了人類在自然面前的渺小。

58澳門筆匯第九十二期然而，作者並未陷入悲觀，而是將視角從個人的生活體驗轉向了更廣闊的世界，在疫情中找到某種積極的意義。這便是開始領略“道法自然”，認識到“人類需要自然，而自然不需要人類”。這種領悟是對疫情的反思，也是對現代生活方式的批判。作者在體驗一種更貼近自然、更簡單的生活方式。而簡約適度、綠色低碳的生活方式，拒絕奢華和浪費，取之有度，用之有節，是文明健康的生活風尚，是 生態文明的真諦，契合當今人類命運共同體的構建。三、靜自己求，詩意棲居物質生活小康的現代都市人，生活在加速度 軌 道 上狂奔，內卷嚴 重、壓 力山大，渴望平靜安寧，卻無暇抬頭仰望星空，只能發出“我的詩與遠方在哪裡”的呼喚。命由我作，福自己求。“詩與遠方”又何嘗不需“己求”呢？作者將目光 重新投向窗外的墓園與鹿角樹，思索著生命的意義。墓園中180多 個長眠的“鄰居”是否也曾追問過 生命的意義？這 種 追問不 僅 是 對 逝 者的緬懷，也是對自我人生的深思，更是對世人的提醒。作者對墓園的描寫，表達了對生命短暫與永恆的思考，也暗示了生命的詩意存在於日常的細碎，存在於沉靜的內心。窗外景物的描寫，兩部書的提示，與友人的“答趣”，對生命、自然、時間的思考，傳達出作者深 刻 的感悟。作 者在 鋼 筋混 凝 土 縫 隙中找 到了“一窗風景”，在時間的流 逝中找 到一種 永恆，在 細碎平凡中找到了一種詩意，安 頓自己 生命 的 詩意 棲 居。這 種 詩意不 僅是對生活的讚美，也是對生命的敬畏。對於苦苦追尋而不得的我們，給出了很有借鑒意義的參考。四、語言清新，洗鍊優美文章語言洗鍊優美，觀察細膩，筆法嫻熟，自然是源自作者豐富深厚的生活閱歷、敏銳深刻的哲思和駕馭文字的深厚功力。文章以“窗外”為切入點，把聽到的鳥叫聲、電車聲，看見的落葉、小植物等等攝入筆端；把室內的書本、室外的歌聲、喧鬧聲融入文中。由具體細微事物引發開去，展開豐富聯

59澳門文學 多元視角孫月華教授，山東省教學名師、最美教師，山東省高校三八紅旗手，山東省寫作學會會員，山東省中華經典誦讀優秀指導教師，主要從事大學語文、應用文寫作等課程的教學與研究，主編《應用文寫作》《大學語文》等教材多部，在《寫作》《職教論壇》等學術期刊上發表學術論文多篇。想，將 個 人 的 生 活 體 驗 與 廣 闊的 世界 聯 繫起 來，既有對日常瑣碎的觀察，也有對生命意義的追問，恬淡中湧動著對生活的熱愛。而且所寫意象之間、意象與哲理之間過渡銜接自然，深邃意蘊流注在清新如涓涓流水的文字中，生 動 活潑、順暢自然。仿佛與讀者煮茶品茗，促 膝 談心，給人以 美的享受，引發人 對生活、對人 生、對人 類的思考。閱讀此文本身就是一種慢生活，就是一場回味悠長的漫步。

62澳門筆匯第九十二期攝影題聯 相映成輝——小議攝影與題圖聯句的融合藝術◎趙映誠 攝影是近代隨著科學技術的發展即19世 紀 末20世 紀初 而出現的一種圖像藝術，其通過捕捉和記錄圖像來表達 創作思想且普及與發展迅猛。正像何易先生在其《淺論圖像敘事與文字敘事》（《青年時代》2017年18期）一文中所說：“我們正身處一個人類 歷史 上空 前的視覺富裕和視覺張力的時代，被圖像充斥逃不開的同時卻又仿佛產生了依賴。”澳 門 大 學 榮 休 教 授（ P r o f e s s o r Emeritus）鄧景濱先生不僅文字、文學功底深厚，而且是一個攝影愛好者，他以澳門地域和澳門大學為生活基礎，精選素材，巧妙運用現代攝影技術，拍攝和創作了許多精湛的藝術作品。同時，對每幅作品配以題圖聯句，並以書法進行表現，圖、聯、書藝並舉，金蓮盛放三千界，鏡海歸帆廿五秋。 澳大景濱先生攝圖並題句，澳門李明基校長應製上聯。湖北映誠書。

63美圖美句匯華章畫由題句而妙，意境深遠。其圖文相互補充輝映，豐富多彩，表現了更加深刻的藝術效 果。為寫好題圖聯句，由鄧先生發起，在國際漢語應用寫作學會會員群和港澳地區及學生群體中，廣泛開展了“題圖句求偶”征聯活動，激發了廣大寫作界同仁以 及學 生 對 攝 影 聯 句即 對聯 這 種 語 錄 體 文 體 或 者 稱 微 型 應 用文 寫 作 的 熱 情，發 揮 了 對 諸 如 圖 像題 句、圖 像 題 聯、圖 像 題 詩，特 別 是攝 圖（ 攝 影）題 聯 這 種 藝 術 形 式 的 促進作用，同時也提高了寫作界同仁“按圖 寫作 ”聯 句 這 種 文 體 形式 的 寫作 技巧，為當今“圖像時 代”以 及 更 好的運用圖像，認識和感 知社會，增添了新的活力。 攝 影 圖 像 題 句 雖 然 產 生 較 晚，但圖像 題句特別是圖畫 題句這 種藝 術 形式卻源遠流長。長期以來，人類社會最基本、最重要的敘事方式就是圖像敘事和語言文字敘事，由於圖像的直觀性，現代社 會使圖像 敘事 具有越 來 越 重要的地位和作用。特別是在現代快節奏的社會生活中，人們越來越多的通過圖像瞭 解、消費商品；通 過圖像彼 此溝通、交往；通過圖像感知世界、認知社會。所謂圖像，即畫 成、攝成 或 印製、臨摹、雕塑、雕刻等形成的直觀圖型形象，諸如攝影、電影作品等，就是近代出現和形成的圖像。人 類 社 會最初 的 敘事 方 式 和 認 識古今博爱凝民氣，天下為公鑄國魂。貴州銅仁學院郭征帆先生應制上聯。 浙江財經大學趙映誠謹書博雅橋通仁義道，昇平世出聖賢才。澳大景濱先生攝圖並題句，澳門岑耀昌先生應製上聯。 湖北映誠書。

64澳門筆匯第九十二期社會的方式主要是繪畫圖像，即圖畫，後來由繪 畫 產 生了象 形 的 文 字，即 文 字 起 源 於圖畫。文字出現 以後，慢 慢與圖畫 分離，圖畫 通 過視 覺 直 接 表 達 意義，而文 字通 過 語音間接表達意義。文字具有強大的生命力，具有與相對圖畫不可替代的特點與作用，例如文字、文學具有更加廣闊的傳意性、明晰性等等，正如錢鍾書先生所言，世界上任何一個好的比喻都是畫不出來的。因此，雖然圖畫敘事一直存在，但後續發展總體上形成了語言文字一統天下的敘事方式，以文字為基礎形成的書籍和文學作品大量湧現，文字與文學作品的產 生與普及 無 疑 對人 類社 會的發展發揮了巨大的促進作用。但就敘事方式而言，雖然語言文字一統 天下，但“書 畫同源”、“書 畫同法”、“書 畫同存”依 然深深的紮根於人們的腦海之中，流行於社會，甚至出現了圖像與語言的關係爭論，可謂一場“圖、文符號之戰”，且相互難以說服，這樣“圖文融合”藝術開始突顯，形成了圖像與文本的“互文性”融合關係。在中國，圖文融合大概出現在先秦殷周以後，最初的圖畫是沒有文字的，後 來出現了圖畫上的文字說明，例如金文，即在鐘鼎彝器實物圖形上雕刻文字，大多說明實物與圖形含義等。在秦漢時期，我們看到比較多黃昏寂靜燈高照，綠樹婆娑月雅吟。 澳大景濱先生攝圖並題句，澳門康玉玲老師應製下聯。湖北映誠書。粵韻千年傳粵海，良師萬世育良材。澳大景濱先生攝圖並題句，澳門王碧霞老師應製下聯。映誠書。

65美圖美句匯華章的是在銅鏡、畫像磚等實物圖形上刻寫的文字說明及其表意性文字，如“見日之光，天下大明”、“長樂未央”、“長生無 極”等等。紙張出現 以後，繪 畫藝術大力發展，繪畫題圖文句大量湧現。唐時, 題 圖 詩 創 作 興 起 ,愛 好 繪 畫 藝 術 的詩人杜甫,被 認 為是 題 畫 詩創作的“第一人”。宋時，以蘇軾，黃庭堅、⽶芾、文同、惠崇為 代 表的元 祐 文士,把書 法實踐和理論資源用以繪畫,並以繪畫題跋和“題 圖 詩”為先 路,進 行 一種 新 的美學 精神 創 作 和 實踐, 展 開了一場“筆墨運 動 ”，出現了以 題圖句、題圖詩為 標誌，轉 向 人 文 思 致 與 畫 外意 趣 的“ 文人 畫 ”，所 謂“ 畫 寫 物 外 形, 詩 傳 畫 中意”。他們將 題 圖 句、題 圖 詩、書 法 和印 章與 繪 畫 相 融，將 其作 為 繪 畫 章 法的一 個組 成部分，甚至將“畫”的成分提升到“寫”的意境，出現了“寫意”、“寫畫”的概念，形成宋代繪畫藝術和文化特色之一。蘇軾題好友惠崇和尚畫《春江曉景》二首，即題“鴨戲圖”和“歸鴻圖”詩是其代表。詩曰：“竹外桃花三兩枝，春江 水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲 上時。”“兩兩歸 鴻 欲破 群，依依 還似北 歸人。遙知朔漠多風雪，更待江南半月春。”此題畫詩堪稱為膾炙人口，流傳千古的藝術佳品。文同喜歡畫墨竹，每以題圖句見長，“詩中有畫，畫中有詩”，盡情地表達了內心的思想情感和對現世的認知，形成了物我合一風順雨順年年順，月圓人圓事事圓。澳大景濱先生攝圖並題句，山東牧醫學院月華老師應制上聯。映誠書。含露紅蓮欣啟夏，向陽翠柏喜迎春。澳大景濱先生攝圖並題句，朝陽職大胡曉蕾老師應製上聯。湖北映誠書。

66澳門筆匯第九十二期的藝術境界。明清時文人寫意畫盛行，題圖句已成為藝術潮流之濫觴，畫面主體與“題圖句”不僅遙相呼應，並且進一步與文學藝術、書法藝術相結合，形式多樣。例如題圖句、題圖詞、題圖聯、題圖詩、題圖文等等，這些我們也可以總體稱之為“題圖句”或“題圖文”。題圖句、題圖詞顧名思義即根據畫作形成的一般語句或者詞語，書寫靈活，如題圖詞：“壽圖”、“花開富貴”、“大展宏圖”等等，一 般語 句、語詞較為簡短，後署明日期和作者。題圖文，一般為配圖較長的文字，並 不 在 意 文 體 式 樣，也 可 稱 為 散 句，所謂“配圖以 解 精要”。題圖聯、題圖詩則兼及文學的文體樣式。題圖詩是由圖畫家本人或他人在畫圖的空白處 題 上一首 詩。詩 的內 容 或 抒 發 作 者的感情，或談論藝術的見地，或詠歎畫面的意境。題圖詩一般結合畫面而題寫，正如清代方熏所言：“高情逸思，畫之不足，題以發之”(《山靜居畫論》)。但也有書畫分離的狀況，如以書法詩詞為主配以小畫，更顯其雅致。題圖聯則是由圖畫家本人或他人在畫圖的空白處題上一幅有對仗性詞語的中國傳統聖誕花叢迎聖誕，平安夜裡頌平安。 基於澳大傳訊部聖誕圖，澳大景濱先生題句，澳門黃倩敏老師應製上聯。湖北映誠書。墨客詩人研格律。天光雲影耀琴湖。 澳大景濱先生攝圖並題句，楊穎虹老師應製上聯。湖北映誠書。

67美圖美句匯華章形式的對聯、對句。題圖聯、題圖詩的出現，很快使繪畫與文學藝術相結合，並與書法藝術相結合，表現 到繪 畫之中,使 詩、書、畫 及印章幾者之美巧妙地結合起來，詩情畫意、珠聯璧合、相互映發、相得益彰、增強了作品的美感,也構成了中國畫的藝術特色。此外,許多讚美繪畫、體現繪畫意境或對繪畫有感而發的詩歌、對聯,因受畫面影響等原因，雖不題在畫上，廣義上也是題圖詩、題圖聯，同時也使 詩歌、對聯等成為一種 新的文學樣式，體現著中國文化的深厚內涵。例如攝影題圖聯，因為受提前拍攝圖像問題的影響，除一部分可以通過pk圖相，較好的嵌入圖像達 到融合效 果 之外，大多只能 成 為“配圖聯”，即在圖片之外配以反映圖片意境或相關內容的文字或書法聯句。如現代魯迅先 生《自題小像》詩：“靈台無計逃神矢，風雨如磐暗故園。寄意寒星荃不察，我以我血薦軒轅。”該小詩即系魯迅先 生于1903年 在日本東 京弘 文 書 院 求學 時, 贈 給他 的摯友許壽裳的剪辮 子照片題照詩。又如⽑澤東同志為李進攝影作品所題的兩首題圖詩：《為李進同志題所攝廬山仙人洞照》和《為女民兵題照》：“暮色蒼茫看勁松，亂雲飛渡仍從容。天生一個仙人洞，無限風光在險峰。”“颯爽英姿五尺槍，曙光初照演兵場。中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。”諸如此類，可謂題圖詩之佳作。鄧 景 濱 先 生 攝 圖 並 題 句 的“ 題 圖 句求偶”佳聯：如“時光隧道通幽處，道德文美酒佳餚迎客至，柔枝嫩葉送春來。 澳大景濱先生攝圖並題句，澳門汪浩瀚先生應製上聯。武漢映誠書。

68澳門筆匯第九十二期章見素心”（郭 征帆 先 生下聯）；“人生似海船何渡，世事如煙夢可追”（月華女士下聯）；“電似金龍騰鏡海，雲如羽翰繪濠江”（袁剛先 生 上聯）；“秦風 漢 韻 聖賢 屋，翠 柏 秋陽博 雅 樓 ”（ 月華 女 士 上 聯）；“鏡 海青山紅日照，琴湖碧水白雲 飄”（胡曉蕾女士上聯）；“蓮城綠葉無窮碧，鏡海靈霞別樣紅”（吳炳賢先 生 上聯）；“秋雨初晴雲水碧，晚風輕舞芷蘭香（錢浩程先生下聯）等等。近代 動態的影 視作品更 是 與 語音文 字相融合，創造了現代新的風靡藝術形式。就相對靜態的敘事方式和藝術形式而言，漢字與現代插圖、插畫的融合也帶來了新的視覺衝擊和影響。插圖與漢字元素結合，使漢字從單純的 文字符 號 實現了向圖像與 漢字的融合發展，增添了漢字的趣味性，使相關作品更具有吸引力和藝術感，也激發了讀者的情感共鳴。通過上述介紹，對於攝影與題圖聯句的融合藝術我們可以總結為三個方面的特點：一是從載體上看相對於繪畫題圖句，攝影成為一種 新的現代社 會普遍流行的題圖句形式。所謂現代社會的“圖像時 代”即主要是指攝影圖像，攝影圖像是現代社會發展進步瑞雪晶瑩欣獻瑞，春花爛漫笑迎春。澳大景濱先生攝圖並題句，澳門趙瑩瑞老師應製上聯。湖北映誠書。

69美圖美句匯華章的必然結果。二是在“以光線繪圖”基礎上形成表意聯句。其表意源於圖形物像，又深刻表達物象或高於圖形 物象，給人以更加豐富 和深刻的聯 想與哲理 思辨。同時，詩畫 互補，意 境 更 加 深遠，使作品具 有更 加濃厚的文化內涵。三是遵循傳統的對聯文學 形式，發揮 對聯的創作 與美 學優 勢，展現更 加廣闊與深刻的美學圖像，從而給人以啟迪。 就 聯 語而言，題圖聯 句實則是一種看圖題聯的藝術 形式，即先有物象而後有聯句，其寫作應注意以下幾點：一是要以所攝圖像作為基礎進行 創作，從圖中的場景及實物意境形成聯想和展開想像，見景生情，互為表裡，以產生情景交融的藝術效果。即景物圖像是寫作藉以抒 發情感的載 體，應巧妙運用圖中的物象，增強圖像的藝術感和表現 力，使 題圖聯 句成 為影像的靈魂。二是注 重寫意性，即借助圖像事實抒 發情懷，增強圖像的藝 術感 和表 現 力。題圖聯句得之不易，欲工尤難，貴在詩傳畫外意。題聯語置於畫境中，表現意境，既要有“畫面感”，又能揭示圖像內在的豐富含義；或者展開對圖像的聯想，使圖像藝術得到昇華，提升 畫 作的雅妙。題圖聯 句不僅 是 對圖像藝 術進行表 現，更 是 藝 術 的 創造。三是 遵循 對聯的 文學藝 術規律，深諳《聯 律通則》，做到言簡意深、對仗工整、平仄協調、字數相等，結構相同等等，以體現對聯的文學藝術價值。 2024年10月18日於武漢鏡海春風蘇大地，松山旭日染長空。 澳門陳子良攝圖，澳大景濱先生題句。 澳大學生杜炳良對句上聯。湖北映誠書。

72澳門筆匯第九十二期中篇小說座談會 三澳門作者分享創作理念澳門基金會主辦的“澳門文學獎之中篇小說與新的書寫可能”作者座談會一月十一日舉行，邀請本地作者李懿、陳 錦鑾、鄧曉炯到場分享其創作心得和理念，吸引眾多書迷和讀者到場參與。座談會下午三時假塔石體育館“書香文化節”會場舉行。澳門基金會、澳門筆會聯合主辦的"澳門文學獎”已舉辦十四屆，旨在鼓勵創作，挖掘新人，繁榮文學，是澳門的一項文化盛事。今屆的“澳門文學獎”設有多種文類，其中共有三部作品榮獲中篇小說優秀獎，包括李懿的《上升的島嶼》、陳 錦鑾的《陳曼曼和春芳姨》，以及鄧曉炯的《AI寫作大師》，這三部著作的作者們親臨書展現場以書為媒，暢談創作初衷，共話文學靈感，分享如何用中篇小說這一形式呈現澳門社會的萬千氣象和文學風景，以及如何看待澳門文學與澳門文學獎的發展。李懿分享稱，著作《上升的島嶼》的 故事背景設定於二〇二三到二〇二四年之間，有感很多人會誤以為疫情導致生活停滯的狀態，但也是個很好的機會去審視生活，而到二〇二三、二四年生活回歸正常，猶如重新開啓一個開始鍵，城市回歸喧嘩的常態之後，反而會發現生活中其實有些東西是從來看不到的，是需要去改變或者是忽視，故期望讀者從閱讀這部作品時都能反思生活。陳錦鑾分享稱，許多時候傳統小說的寫作會運用許多傳統寫作手法，強調人的思考以及如何突出其內心世界，並且會參考一些書籍或傳統的寫作步驟等來創作，自己開始寫作時也會如此；然而，在觀賞電影時啟發到其思考如何改變這種創作思維和手法，反思若果能夠把寫作變成拍攝電影的思維後，感覺會否有所不同，故是次創作的《陳曼曼和春芳姨》正正是嘗試結合拍電影的這種思維模式，期望把書寫技巧影視化，結果獲得不錯的成效。李懿、陳錦鑾、鄧曉炯三位作者對談座談會吸引不少讀者到場參與主講嘉賓與在場人士合照

73澳門文學動態吳志良《何以澳門》出版 從不同維度勾勒澳門文化全景由文化公所與澳門啓元出版社聯合出版的《何以澳門》於一月四日舉行發佈會，該書作者、澳門基金會行政委員會主席、澳門文化界聯 合 總會會長吳志良現 場 分享創作體會。《何以澳門》是澳門前世今生的探尋和叩問，從文化、文學、灣區、家國、制度和澳門學的維度，勾勒澳門文化的全景，為澳門之所以成為澳門提供答案。飽含了作者對澳門的熱愛、對文化的專注和對信念的堅守。新 書 發 佈 會 下 午 三 時 半 假 塔 石 體 育館“書香文化節”展場 舉行，吳志良致謝詞稱，因為澳門迷人的歷史文化和獨特的人文景觀，因為我們生活在澳門風雲變幻、最激動人心的年代，才有那麼多機會去探究澳門的前世今生，才有那麼多感觸、感 受、感 想、感悟，才 能 寫 下那麼多文字。無論是澳門的歷史、現狀和未來，都與中國和世界很多重要的歷史人物和事件、與人類文明的未來密切相關。作家穆欣欣在分享時指出，《何以澳門》是一本具有時代價值之作，寫作者擁有自己的專業，以專業知識為“抓手”，建立專業形象和獨樹一幟寫作風格，圍繞知識深入淺出的介紹、分析，推演出觀 點和結 論。這本書不但回應了時代之問，還為澳門文學界帶來新風，澳門文學園地又添瑰麗色彩，這些都值得反覆品讀和認真思考。學者林廣志致詞表示，作者以開闊的國際 視 野、強 烈的國家 意 識 和深 厚 的 鄉土情懷，以數百年來在澳門發生的中西文化交流和文明互鑒所釀成的獨特的“文化歷程、形 態、內涵，以及 其 知 識 體 系”來 解 答“何以澳門”這一歷史之問、時代之問和家國之問。同場還舉行了簽售會，吸引眾多讀者到場支持，作者與近三百名讀者交流分享，場面熱鬧。《何以澳門》新書發佈會

74澳門筆匯第九十二期《澳門作家訪問錄》第三集試映由澳門筆會策劃的年度文學紀錄片《澳門作家拼圖：澳門作家訪問錄》第三集已製作完成，一月二十四日晚七時假青年創業孵化中心舉行試映會，邀請本地作家、影像工作者及文化界人士等到場欣賞，搜集優化意見。本集導演麥文婷及受訪作家湯梅笑（林中英）、穆欣欣及黃春年（太皮）出席，並參與映後研討。麥文婷指出，本集延續前兩集以老中青三代澳門作家訪談為主軸，但閱讀澳門作家作品時發現，三名作家的作品與生活緊密聯繫，於是決定以紀實加訪問形式，走進湯梅笑、穆欣欣和黃春年的文學世界，同時走進他們熟悉的不同街道，了解各人創作背後的故事，探討在視覺衝擊年代裡，澳門作家如何透過寫作為個人的心靈、為社會和世界帶來真善美。澳門筆會理事長廖子馨表示，筆會希望紀錄片項目能延續下去，一方面是為澳門記錄文學資料，留下澳門作家的身影，讓讀者更具像了解澳門作家的故事和作品。另一方面，紀 錄片也是 宣傳澳門文學、吸引外界了

75澳門文學動態解澳門，打造澳門文化名片的其中一種良好方式。感謝不同領域人士近年對澳門文學的重視和關注，產生眾多跨界合作與澳門文學改編創作。澳門筆會榮譽會長陳浩星希望筆會能有更多資源，以更多拍攝方式介紹澳門作家、演繹澳門文學作品。映後交流期間，觀眾積極發表意見，皆期待紀錄片能濃縮拆分成若干短視頻，配合網絡傳播，強化澳門文學和城市文化的宣傳推廣。紀錄片《澳門作家訪問錄》系列獲文化發展基金支持，由本土作家陸奧雷策劃，澳門青年導演陳雅莉、本地著名作家廖子馨、詩人賀綾聲擔任聯合監製，至今訪問的作家包 括 魯茂、冬春 軒、李宇 樑、李爾、袁 紹珊及李懿等，找來導演徐欣羨、李智彬等知名導演及演藝人參與製作。出席試映會還有澳門文化界聯合總會、澳門大灣區文化旅遊協會、澳門科 技大學影視班、筆會及筆會青協多名成員。

76澳門筆匯第九十二期《童一枝筆》辦新刊發佈故事會由澳門筆會出版的《童一枝筆》兒童文學電子期刊第二十期，去年十二月十五日在白馬行星光書店舉行新刊發佈故事會，由導師燕子老師主持，編輯瑋嵐、李俊文，本期作者彭執中、方婷、高玉婷、劉安琪、壹壹、關麗青等出席，與十多位家長及小朋友閱讀交流。第二十期《童一枝筆》以“如果不睡覺”為主題，眾兒童文學作者以不同的奇想寫下故事和童詩。故事會期間，燕子老師和參與家 庭一起 感 受本 期由方 婷所寫的 故事〈 熱辣辣的夏日晚 上〉，並透過親子遊戲〈滾珠靜走〉教孩子“察覺當下”，最後以“想法電影院”作延伸創作活動，讓小朋友運用想像和創意，寫下心中的 故事畫面，成為自己獨特的作品。童一枝筆活動策劃羊豬老師表示，與小朋友一樣，《童一枝筆》也要成長，改版後的刊物迎來更大的封面，邀請新的設計師和編輯加入，退下來的成員將成為刊物顧問，並開展“小筆友培訓計劃”，為《童一枝筆》開拓更大的發展空間。新一期電子期刊可於澳門筆會網及《童一枝筆》微信公眾號免費閱覽和下載。

77澳門文學動態第五批《澳門文學叢書》經已出版全套13冊的第五批《澳門文學叢書》經已由澳門基金會、作家出版社有限公司、中華文學基金會合作出版，該叢書自2012年開始啟動，啟動以來已出版了五批共79冊，包括2014、2015、2016、2019年推出首批22冊、第二批21冊、第三批13冊及第四批10冊的澳門文學作品。是次出版的第五批叢書分散文、詩歌、小說三種體裁，涵蓋當今澳門文壇具有廣泛代表性的作家和作品，忠實反映澳門文學的全貌。第 五 批 出版 的 叢 書包 括 石磊《微 風 私語》、古冰《一個人的廣場舞》、安好《總要相信有晴天》、公榮《我與天蠍相望》、李峻一《這些年我發過的誓》、李懿《過三關》、孟京《自斟字唱》、林格《第四人稱》、洛書《 魔術 師》、席 地《 第六次回歸 花園》、張卓夫《鏡海迴瀾》、賀綾聲《神奇的少年時代 》、關曉泉《幾多風景換來一句詩》。第五批《澳門文學叢書》每本定價45澳門元，澳門各大書店均有代售。第五批《澳門文學叢書》書籍簡介1. 石磊《微風私語》《微風私語》的大部分作品取自風之子在微信中所發的詩作。每逢佳節，微信中的祝福都如同春風吹過櫻花般漫天飛舞，令人詩情 勃發。或中秋月夜，或新 年伊 始，微醺中必有詩情萌動。詩歌因情而作，論風景，談親情，憶友情，記錄了日常生活的生活感悟，讀來親切而自然。2. 古冰《一個人的廣場舞》《一個人的廣場舞》集結了作者七年來於《澳門日報》“新園地”刊登的專欄文章，全書分為“時事”、“藝事”、“情事”和“故事”四輯，記錄了作者對時代、藝術、愛情、生活等的想法與見解。寫專欄，猶如在一版報紙偌大的“廣場”上，和眾多作者們一道，跳一支既混 雜了集體 意識，又 與 各自的喜好、見識、經 歷、思想緊密相連，風 格獨特的廣場舞。閱讀本書，猶如廣場舞的觀 眾，手執望遠 鏡，將 視 野 集 中 在 其中一 名廣 場 舞 者身上，感受與此孤獨的靈魂交匯的瞬間。3. 安好《總要相信有晴天》《 總要相信 有晴 天 》收 錄 作 者近十 年來在《澳門日報》、《華僑報》、《澳門筆匯》等本地刊物發表的散文，既有抒情議事，亦有讀後感悟。環繞小市民日常的所見所思，探索自己意屬的生活哲學。字裡行間是若隱

78澳門筆匯第九十二期若現的悲春傷秋，卻始終相信晴天就在不遠處。4. 公榮《我與天蠍相望》《我與天蠍相望》中的百多篇小品文，都是作者在2005年至2016年期間寫的專欄文章，十二年來所寫的文章當然不止這些，只是許多舊作作者覺得不順眼刪掉了。不過，剩 下 來 的 也 不 是 精品，只 是自己覺 得 較 好而已。在澳門生活了幾十年，這個小城在長達四百多年的時間裡由西洋人統治，社會長期處於小漁村的狀態，民風簡樸。特區成立後澳門迅速發展，生活在其間，感悟是很深的。不過，一旦用文字組成概念去反映自己的所思所見，又覺得難以捕捉到現實生活中的神韻，只是這些文章終歸是自己生活的一點紀錄，好醜就讓讀者去評論吧。作者也藉此感謝澳門基金會對本土文學的支持，讓其作品得以結集出版。5. 李峻一《這些年我發過的誓》《這些年我發過的誓》是十多年來作者在《澳門日報 》副刊的專 欄結集，每兩周寫一篇，很自律地一直寫一直寫，不遲交不開天窗，已令作者足以自豪，由於所收錄專欄橫跨十多年，某些內容已明顯不合時宜，但在較早期的文章作者看到更棱角、更愛挑釁的自己，那時比較年少氣盛，不像現在般瞻前顧後。這書名最後敲定為《這些年我發過的誓》，無論對人還是對事，發過的誓很多，能兌現的很少，想起曾辜負了的別人和自己，就內疚得想狠狠自摑十個耳光，不過都回不去了，那些與朋友圍爐而坐、狂歌痛飲的晚上，那些一往無前，向理想狂奔的日子都回不去了，但又如何？日子還是繼續要過吧。6. 李懿《過三關》《過三關》收錄了青年作家李懿的十三篇短篇小說與一篇中篇小說。全書聚焦於城市主題，以澳門為主要背景，通過多 個人物的生 活片段，探 討青 年人 的 愛 情 觀 與 婚 姻 關係，並重點關注現代女性的精神面貌。中篇小說《非法之王》便是對科幻歷史架空題材以及澳門的一次融合嘗試。7. 孟京《自斟字唱》《自斟字唱》主要收錄了作者2015-2019年發表於報章的同名專欄，一般是在三更半夜聽著音樂、沉浸在歌曲情境之中寫成。內容多為個人 感懷、追憶 童年、體察生活。彷彿一個失眠症患者用滿滿一盒文字，堆砌起自己隱秘的小世界，除了真 心沒別的了。另收錄數篇半虛構長文，自感掏心挖腹，擦拭鏡子上的泥。8. 林格《第四人稱》《第四人稱》輯錄了作者踏入三十歲後的回望與記錄，在執筆書寫自我的同時，在文字裡漸漸察覺到一種既我非我的存在，如同面向鏡子對話時，鏡內人的呢喃像是自語，又像是對話。本書共分“我鏡中的虛像”，“你眼中的實像”，“他命中的幻像”，“誰夢中

79澳門文學動態的後像”四輯，是成長，或疼痛，或憶念，或遺憾……世上要是真有能反觀自身的第四人稱，大概鏡中人便是。9. 洛書《魔術師》賭場裡的無名硝煙，青春的印記以及荒原，回憶裡的隱匿和匱乏，不同的場景和情節，長詩與短句的跌宕起伏，還有堅持的黑色主題，包括無法言說的愛情和死亡，無可避免的傷痛和告別。作者以專業的知識為依託，縝密的數據統計思維為利刃，敏銳感性的眼光為視角，試圖去觀察、抒寫、記錄個人在澳門的生活和成長，詮釋自我的感悟和思想。10. 席地《第六次回歸花園》《第六次回歸花園》是作者於2015-2023年所寫的詩歌合集，共分九輯，探討了生命、存在、人際關係、時間、記憶、孤獨、成長、文化、歷史、社會現象、人性、情感等主題，詩歌以孩子的純真視角、夜晚的隱喻、身體的自我感知等多樣的切入點，表達對世界獨特觀察和深刻感悟。這部詩集，在作者嘗試在一年一變中讓文本繼續生長，用不同方式回歸到同一個花園，瞬間的平靜。11. 張卓夫《鏡海迴瀾》《鏡海迴瀾》分為四輯：“港澳人事”、“城市風情”、“外 國 見 聞 ”、“ 澳 門 故事”，集中收 錄了作 者五十多年來 創 作 的代 表 性作品，本 書 對 澳 門 的 歷 史 故 事 進 行 詳 細 描寫，細 致 描 繪 了 澳 門 的 獨 特 之 處 和 特 色所在，可謂一部了解認識澳門的文學讀本。12. 賀綾聲《神奇的少年時代》《神 奇 的 少 年 時 代 》分為“ 送 一 條 非 洲鰂 給 爸 爸 ”、“ 迷 霧 驚 魂”、“ 陰 天 快 樂 ”、“寫作 騙 子”、“時 代記號 ”、“在等 待與到來之間”、“漫步澳門”、“書櫃裡的回憶”和“那誰何苦等你唱”共九輯，主要收錄作者於2000年至2020年於報刊、網絡撰寫的專欄隨筆。這是一部文藝青年演化史，也是澳門八零後這代人的成長片段、青春記憶。13. 關曉泉《幾多風景換來一句詩》《幾多風景換來一句詩》是作者以其金融從業員身份，用詩人的視覺對生活的記錄。全書分為三個部份，第一部份以財經作為切入 點，書寫社會上的變化；第二部份用文字去刻劃當刻的現象；第三部份就是作者通過回憶去記載生活。在營營役役的職場，我們經常被各種工作壓得透不過氣來，一次又一次的經濟循環、一次又一次的股市上落，無不影響着每個人的生活節奏。作者就在這個環境中，用不同的經濟理論、價值觀、回憶和視覺，去書寫屬於澳門的詩句。

80澳門筆匯第九十二期守護文化根脈 致敬藝文精神澳基會文藝家肖像畫展獻呈百家藝術故事四 百餘 年歷 史長河中，不同文化在澳門共融共生共榮，淬煉出眾多不凡的文化故事，為向長期貢獻澳門的文藝家致敬及配合澳門特區政府“文化澳門”的施政 願景，展示澳門兼容並蓄的文化特質，由澳門基金會主辦、澳門文化界聯合總會協辦的“只有文藝家─ ─致敬澳門文藝家”肖像畫展（以下簡稱“肖像畫展”）於2025年3月30日在澳門教科文中心展覽廳及多功能廳揭幕，同場舉行《“只有文藝家─ ─致敬澳門文藝家”肖像畫及人物故事集》新書發佈儀式。開幕式由中央人民政府駐澳聯絡辦公室副主任黃柳權，中華人民共和國外交部駐澳特派員公署副特派員孫向陽，澳門基金會行政委員會主席吳志良，澳門文化局代副局長何鴻斌，澳門日報社長陸波，澳門廣播電視服股份有限公司執行委員會委員馬錦強，金沙中國有限公司董 事會 行政副主 席兼執行董事、香港電影發展局主席王英偉，澳門中華文化聯誼會監事長關權昌，本次活動肖像畫及人物故事集主編、澳門文化界聯合總會副會長兼作家專委會主任穆欣欣，本次展覽肖像畫作者、澳門美術協會會長陸曦擔任主禮嘉賓。澳門基 金 會 行政 委員會主 席吳志良 致辭時表示，澳門文藝家的作品既有堅持中華優 秀 傳 統 文化 的內 核，也有融合中西文化元素的創造，使澳門成 為中西文化交流的 活力泉源。文藝家們用自己的獨特的文化視角和藝 術 語言，向世界 講述中國 故事、澳 門 故事，為賡 續中華文 脈，傳承中華優秀傳統文化，有力地注 入了來自澳門特區的力量。他稱，近年文藝家們堅持創新為上，注意開拓美育的嶄新路徑，善用虛擬現實技術，與傳統藝術創作和文化表達結合，為藝術創作激發更多可能。正是澳門文化藝術界諸君的無私奉獻和卓越才華，澳門的藝術之魂得到守護，也讓澳門成為名副其實的文化燈塔，是次展覽及人物故事集的出版正是向整個澳門文化藝術界致敬。“肖像畫展”由澳門資深藝術家陸曦先生為133位本澳資深文藝家繪畫肖像，並由27位澳門文學創作 者為參與文藝家進行專訪及撰寫故事，向長期貢獻澳門的文藝家致敬。參與的文藝家涵蓋寫作、戲劇、電影、音樂、美術、曲藝、舞蹈、攝影、書法及學術研究等領域，他們默默為澳門文化奉獻青春和熱忱，守 望 和傳承 這 座城 市美 美 與 共 的藝文精神。同日發佈的《“只有文藝家─ ─致敬澳門文藝家”肖像畫及人物故事集》收錄133位本澳資深文藝家的創作脈絡和藝術故事。負責專訪及撰稿的27位作者以筆為鏡，

81澳門文學動態陸曦先生以畫為光，透過“肖像畫展”及人物故事集展現澳門文藝家的藝術追求與風骨，亦是澳門文化從萌芽到繁茂的縮影，展覽展期由2025年3月30日至4月10日。為延續“肖像畫展”的成果，進一步向外推廣澳門文化藝術的精神面貌與發展軌跡，本會“澳門記憶”網站（https://www.MacauMemory.mo）特設同名線上展覽，而《“只有文藝家─ ─ 致 敬 澳門文藝家”肖像 畫 及 人物 故事集》之電子書已同步上載至“澳門虛擬圖書館”（https://www.macaudata.mo/）。主辦方同日於澳門教科文中心舉行雅集交流活動及晚宴，40多名本地文藝界人士出席進行 創作交流，以藝會友。澳門文藝家們深入 生活，紮根傳統，力臻創新，主辦 方期望透過創設交流平台，鼓勵藝術創作者相互切磋，促進文藝界的團結和合作，展現澳門藝文創作的多元與活力。晚宴上，澳門基金會行政委員會副主席鍾怡感謝文藝界對籌備本次“肖像畫展”及人物故事集的支持。多年來，本會與各界保持緊密合作，透過展覽、人才交流、學術出版等創設平臺，展現澳門獨有的文化魅力，她向所有為澳門文化藝術事業作出貢獻的文藝家們致以最誠摯的感謝。自2011年起，澳門基金會推出“澳門藝術家推廣計劃”，鼓勵澳門本地藝術家充分利用澳門歷 史 文化資源 和社 會素材不斷 創作、交 流、觀 摩、創 新，形成 文藝 界人 才 輩出、碩果累累的景象，塑造具本地特色的澳門藝文 形 象，活 躍 社 會 的藝 術 氛圍。2 01 3年推出“澳門基金會市民專場演出”系列活動，把不同類型的演出帶進社區，通過包括音樂、舞蹈、繪畫、新媒體、雕塑、設計、演藝等不同範疇的藝術工作者參與和跨界別合作，提高市民大眾對澳門本地文化藝術的關注及參與。此外，澳門基金會每年組織本地文藝工作者參與大灣區文化藝術領域研討會及論壇活動，舉辦澳門藝術人才研修班等，加強灣區各城市文藝界交流合作，積極推動本地藝術人才培養，積極參與人文灣區建設，帶動文化藝術事業的高質量發展。澳門基金會行政委員會主席吳志良致辭本地文藝界人士進行雅集交流主禮嘉賓剪綵