只有文藝家肖像畫及人物故事集2致敬澳門文藝家

肖像畫家陸 曦陸曦，澳門出生。澳門特區政府文化發展諮詢委員會委員，中國文學藝術界聯合會全國委員會委員，中國美術家協會第八、九屆理事，澳門美術協會會長，澳門美術家協會副主席，中國西藏文化保護與發展協會理事，西藏自治區美術家協會顧問，澳門西藏文化促進會會長。美術作品《黑板》入選第十四屆全國美展並獲進京展；代表作品有《西藏紅花》、《鏡海歸帆圖》百米畫卷、《黑白門──陸曦速寫素描作品集》、《太極拳釋義》手抄本、《家國人生──陸曦人物畫作品集》。曾策劃舉辦《鏡海歸帆圖》交響詩音樂會，及“圖說鏡海──鏡海歸帆圖專題片”演播。2022年獲澳門特區政府頒授文化功績勳章。主編穆欣欣穆欣欣，被媒體譽為“讓澳門文化散珠成串”之人。澳門文化界聯合總會副會長兼作家專委會主任、中國文聯第十一屆全國委員會委員、全國婦聯第十三屆執委、中國戲劇家協會理事、廣東省文聯兼職副主席、廣東省戲劇家協會副主席、中國作協會員。代表作品有散文集《文戲武唱》、戲劇專著《走回夢境──澳門戲劇》（合著）、京劇劇本《鏡海魂》等。曾獲汪曾祺散文獎、（澳門）李鵬翥文學獎散文首獎、《美文》悅讀榜讀者最喜愛作品、入選“2022年持微火者．女性文學好書榜”等。主編吳志良1985年北京外國語學院葡萄牙語專業畢業；1986年赴里斯本大學和葡萄牙天主教大學進修；1991年在澳門東亞大學完成為期兩年的公共行政課程；1997年獲南京大學歷史學博士學位。現為澳門基金會行政委員會主席、澳門文化界聯合總會會長、澳門學者同盟創會主席、歷史文化工作委員會主席、北京外國語大學名譽教授和澳門大學客座教授。任全國政協文化文史和學習委員會副主任、中華海外聯誼會副會長、全國港澳研究會顧問、中國作家協會全委會委員、中國文學藝術基金會理事、中華文學基金會理事。主要從事澳門歷史與政治研究，代表性著作有《澳門政治制度史》、《東西交匯看澳門》、《悅讀澳門》及《何以澳門》等。

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張志慶張澤珣張耀生陸 波陸 康陸 鋼陸 曦陳加遜陳志玲陳浩星陳偉輝陳逸峰陳頌聲陳樹榮陳繼春陳耀培陳艷華黃 天78828690949810210611011411812212613013413814214661014182226303438424650545862667074目錄黃豪生黃錫鈞黃燦坤黃耀華勞灼榮曾國明曾 慧湯梅笑葉 達楊大名趙維富甄國富廖子馨廖文暢蔡安安蔡崇力蔡傳興蔣瀟玲

222226230234238242246250254258262266270276150154158162166170174178182186190194198202206210214218歐陽澤榮歐耀南黎榮照黎 鷹魯 茂劉迎宏劉阿平劉富業劉 樺鄭繼生潘錦玲鄧偉然霍志釗盧錦盈穆欣欣戴定澄鍾 怡鍾楚喬鍾楚霖謝炳潤謝賢莉應萼定蕭春源羅杏冰羅崇雯譚啟漢譚植桓蘇法融蘇樹輝蘇鑒良關權昌人物故事作者* 文藝家及人物故事作者按姓氏筆劃排序

文藝家介紹

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72人生下半程從澳門啟航──張志慶霍超群2011年，對50歲的張志慶來說是人生下半程的開篇。那一年，他收到澳門科技大學的熱情邀請，踏上了一片他從未涉足的土地。澳門對於張志慶，曾經只是一座通過書本和傳聞略知一二，既陌生又神秘的城市，仿佛籠罩在薄霧中的珍寶。起初，他只是懷著短暫逗留的心態，想著在這片土地上工作兩三年便會返回故土。然而，他來了之後，便未曾想過離開。張志慶清楚地記得初來澳門時的感受：撲面而來的南國海風，還有這座城市獨有的混合著古與今、中與西的氣息。剛開始，張志慶並不適應這座城市的生活。澳門的語言和氣候讓他“水土不服”。“當時我完全聽不懂廣東話。第一次乘坐公車時，為自己該在哪一站下車感到緊張。而且在北方，我們習慣了乾燥的氣候，而澳門的濕氣非常重。”不過，澳門人友善的態度和澳門語言的多元性，很快緩解了他的不安。“無論是在工作還是在生活中，本地人都會盡力用普通話和我交流。澳門作為一個國際旅遊都市，公車站名的報站系統包含粵語、普通話、英語和葡萄牙語四種語言。所以我很快被這座城市的包容與開放所吸引。”“而且，我還學會了飲湯。”張志慶笑著說。張志慶的研究專長涵蓋歐美文學、文藝理論、美學及宗教。來到澳門之後，他的研究領域又多了一項──澳門的城市文化形象。“我們常說，澳門是中西文化薈萃的地方。它是利瑪竇等傳教士進入中國的第一站。從這裡，他們向中國內地傳播西方文化和宗教思想。澳門擁有第一座西式現代醫院，第一所大學，第一本英漢詞典。澳門不僅是歷史悠久的文化交流中心，還是一塊保存完好的文化遺產地。澳門的居民主要來自廣東和福建等地，他們不僅帶來了自身的傳統文化，還保證了文化的延續和傳承。自澳門開埠以來，這裡一直相對穩定，許多建築、街道和文化遺產得以完整保存，有些文化遺產在澳門的日常生活和節慶中依舊鮮活。”在張志慶看來，“賭城”這種單一的城市形象遮蔽了澳門真正的文化內涵和歷史價值。住在本島的張志慶閑暇時喜歡“穿街走巷”。對他來說，澳門的街道和歷史不僅僅是日常生活的一部分，更是他孜孜不倦的研究對象。在他看來，大學的使命之一是服務社會，而作為在澳門生活和工作的學者，有責任和義務推動關於這座城市發展的研究。“雖然我不是土生土長的澳門人，但我在這裡的經歷和感受，糾正了我以前對澳門的一些偏見，我對澳門研究有一份使命感。”職是之故，他熱衷於在日常教學中引導學生關注澳門，鼓勵他們在學術研究、創作和設計中融入澳門的元素。“我們不僅需要讓學生獲取書本知識，還要鼓勵他們親身投入到社區中，進行調研、考察、寫生等活動。雖然有些學生是外地來的，但他們通過這些活動進行了專業的學術訓練，又了解了澳門。不論未來他們是否留在澳門工作，這段經歷都是非常寶貴的。”張志慶和他的研究團隊先後出版《城市發展中的文化記憶：澳門城市形象論文集》和《歷史棱鏡下的澳門》等專著，希冀從文化遺產的傳承和保育角度挖掘和重塑澳門城市形象。他特別提到了“文化記憶”這一概念。“我們用甚麼介質來記憶？記憶的視角，記憶的維度有哪些？記憶的真實性何以保障？何以評價？所有這些問題都值得研究。”“我目前在這方面的研究，應該說還不夠深入。我意識到這個問題的重要性，但有待進一步去挖掘。”作為澳門研究者的一員，張志慶有自己獨特的視角和研究方法。他深刻地認識到澳門這座城市的獨特性和其在世界舞台上的重要地位。“澳門作為世界版圖上的一個‘點’，在經濟上是微

82小經濟體，在面積、人口上是微型城市，各個方面好像都顯得體量不足，好像不太值得投注過多關注的眼光。但是，如果把澳門看作一個‘節點’，那麼它絕對不應該被忽略。一方面，它是溝通中西的節點，另一方面，它也是串聯古今的節點。在這一點上，澳門有著獨特的地緣優勢、制度優勢和歷史價值。我始終是從這個角度去關注澳門的過去、現在和未來的發展。這一研究角度既有它的理論價值，也有它的現實意義。”以此為視點，張志慶逐漸發現這座城市在許多領域都有巨大的研究空間。這讓他倍感欣喜。“我在知命之年來到澳門。澳門科技大學為我提供了一個很好的發展平台。這幾年如果說我做出了一點點成果的話，都是澳門和澳科大所賦予的，所以我非常感恩。”張志慶動情地說道。張志慶最近在Springer Nature的Palgrave Macmillan出版社出版了一部新著作，是研究中世紀經院哲學家湯瑪斯．阿奎那（Thomas Aquinas）的美學思想和藝術觀念。這個研究課題在他十幾年前在山東大學工作和攻讀博士學位以及訪學英國劍橋大學時就已經確定了。他回憶那段時光時，眼中充滿了懷念：“山東大學是我成長的地方，給了我很多東西，留下了我很多很多回憶”；“劍橋大學的每一座建築，每一塊石頭，仿佛都在訴說著歷史，散發著濃厚的學術氛圍。那段時間對我產生了巨大影響。”如今，在澳門這座由陌生轉向熟悉的城市，他感受到了一股新的生命力和無盡的可能性。在這部著作的後記中，他的落款是“Zhiqing Zhang, Christmas 2023, Macau”。“我的人生下半程，從澳門啓航。這個地方讓我覺得，我依然可以繼續追求我的關於學術的夢想，關於教育的夢想。年齡不是障礙，心態才是關鍵。蘇東坡有曰：‘誰道人生無再少？門前流水尚能西，休將白髮唱黃雞。’”住在本島的張志慶閑暇時喜歡穿街走巷

92張志慶，博士。澳門科技大學人文藝術學院教授、院長，澳門傳媒研究中心主任；澳門大學南國人文研究中心訪問研究員；澳門文化界聯合總會學術專委會主任；山東大學新聞傳播學院教授；中國高校影視學會副會長；山東省海外聯誼會副會長。開設媒介、文化與社會，全球化與傳播，基督教與西方文學等課程。出版中英文學術專著和主編著作多部；發表中英文學術論文數十篇；主持和參與各類科研課題多項。發表詩歌，散文。曾先後在英國劍橋大學、香港浸會大學等訪學。張志慶等編著的《歷史棱鏡下的澳門》2022年由高等教育出版社出版張志慶2024年在Palgrave Macmillan 出版的研究Thomas Aquinas的英語學術專著

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211一路繁花──張澤珣曾 麗初見張澤珣，她仿佛一卷徐徐展開的古卷，散發著歲月沉澱的溫潤與從容；她語速舒緩，字字斟酌，仿佛在思索世間最熨貼的表達。張澤珣是中國著名泥人彩塑藝術世家“泥人張”第五代嫡系傳承人。天津大作家馮驥才曾這樣描寫“泥人張”：“手藝道上的人，捏泥人的‘泥人張’排第一。而且，有第一，沒第二，第三差著十萬八千里。”馮驥才筆下的“泥人張”，正是張澤珣的高祖張明山。家傳深厚張澤珣的家族堪稱中國泥人彩塑藝術的活史冊，自“泥人張”的創始人、張澤珣的高祖張明山以降，張澤珣的曾祖張玉亭、祖父張景禧、父親張鉞，代代皆是泥人彩塑領域的巨匠，家族的藝術血脈綿延近二百年未曾中斷，歷經五代人的精心傳承，終使得“泥人張”成為中國泥塑藝術的精粹。張澤珣回憶道：“我的高祖飽讀詩書，而非單純的民間手藝人。”道光年間，張明山的父親以師爺的身份進京，他儒雅博學，舉手投足間盡顯書卷氣。張明山出生在紹興，隨父赴京，後全家定居天津，張明山自幼浸潤在濃厚的家學氛圍中，詩畫雙絕，才華橫溢。然而，他更鍾情於市井生活的煙火氣，街頭小販的吆喝聲、孩童嬉戲的笑鬧、老人倚門而望的沉思，無一不深深吸引著他；他亦常駐足於戲台之下，沉浸在戲曲的悲歡離合中，品味著人生百態的起伏跌宕。這些日常生活中的點滴，悄然間化作了他手中泥塑的靈感源泉。他將所見所感巧妙地揉進方寸之間的泥土中，將繪畫的細膩筆觸、戲曲的婉轉韻味、年畫的鮮艷色彩融為一體，賦予每一件泥塑作品靈動與生命力。張明山的作品栩栩如生，仿佛能呼吸、能言語，市井小販的憨厚笑容、戲子眉間的哀愁、孩童眼中的天真，都被他刻畫得入木三分。“泥人張”的名號也不脛而走，成為中國泥塑藝術界的一座豐碑。隨父學藝張澤珣在十五、六歲的時候，決定跟隨父親學習泥人彩塑之藝。張澤珣回憶道：“那時正值文革，父親被下放到工廠改造，藝術創作被迫中斷。”目睹父親藝術之路的坎坷與艱辛，年少的張澤珣萌生了一個堅定的念頭──跟隨父親學藝。“或許，這是我當時能給予父親的最大安慰，也是我想用這種方式表達對父親深深的愛。”張澤珣深情地說道。初學捏泥人的張澤珣沒有像一般學徒那樣從選泥、製培開始，而是直接躍入製作泥人的環節，張澤珣說：“因從小每日看著父親製作泥塑，瞧他和泥，觀他炮製泥土。因此泥土之中該摻入多少棉花，融入多少糯米，這些比例，早已深深嵌入我的腦海。”那些關於泥塑的基礎知識和基本技法，在十多年的時光裡耳濡目染，張澤珣早已爛熟於心，仿若與生俱來就會，運用起來自然而然又得心應手 。張澤珣追憶道：“父親對我要求嚴格，他讓我先臨摹家族中最優秀的作品，同時也要鑽研西方雕塑的經典。”張澤珣父親還要求她學習中國書畫，七十年代末，張澤珣拜愛新覺羅‧傅佐為

122師學習中國畫。就這樣，西方藝術的精準比例、嚴謹結構與肌肉表達，與中國傳統彩塑的塑造技法和繪畫神韻，如兩條交匯的河流，在張澤珣的藝術世界中碰撞、融合，悄然滋養著她的藝術天分，為她日後的藝術創作打下了堅實的基礎。泥塑之形，似為根本；而神韻，方為靈魂。張澤珣的父親最終將家傳秘訣亦傳授與她：如何借姿態傳達內心的情感。張澤珣感歎道：“繼承這份家傳的‘秘技’，卻非一日之功，需經年累月的練習與感悟，更需要那份對藝術無盡的熱愛與堅持！”責任與傳承當年，張澤珣決心學習泥人彩塑的那一刻起，她不僅成為傳承家族藝術的一份子，更肩負起“泥人張”藝術持續發展的使命。其實“泥人張”藝術的傳承，從張澤珣家族的第二代傳人開始就展現出非凡的格局，他們將“泥人張”藝術引入大學殿堂，使其成為學術研究的對象；到了家族第三代傳人，更是成立了“泥人張彩塑工作室”，專門從事藝術創作研究與傳承工作，為國家培養了眾多雕塑與工藝美術人才。張澤珣的祖輩並未將彩塑藝術封閉於家族之內，而是以開放的姿態守護著這份傳統藝術。也正是這種胸懷與遠見，讓“泥人張”藝術在每個時代都熠熠生輝，煥發出永恆的生命力。張澤珣選擇用自己的方式守護傳承家族藝術，她憑籍卓越的藝術天賦和堅定的信念，先是考入天津美術學院，隨後又在中國藝術研究院完成美術學碩士課程，並在香港中文大學先後取得哲學碩士和哲學博士學位。扎實的藝術學術功底，為張澤珣的藝術傳承之路奠定了堅實的理論基礎，使她的創作與研究更加深邃而富有底蘊。張澤珣先後出版了《北魏道教造像碑藝術》《北魏關中道教造像記研究》《張澤珣的雕塑．繪畫》及《絲綢之路藝術─龜茲造像》等多部學術專著，這些著作以扎實的史料考據、嚴謹的學術方法和獨到的藝術視角，為相關領域的研究提供了重要的理論支撐和實踐參考。此外，她還編著了《“泥人張”張鉞作品集》《塑畫道形─中國道教藝術研究論文選集》《澳門非物質文化遺產研究論集》《閱讀“泥人張”藝術對中國文化的啟悟》及《澳門碩博士論文──中國物質文化遺產及非物質文化遺產研究》等著作，進一步彰顯了她對中國傳統文化的深刻洞察與研究熱忱。2004年張澤珣受聘澳門大學執教，並決定在澳門定居下來。在此之前，她在香港大學舉辦了和父親張鉞的作品展；同年其彩塑及國畫作品先後入選中國各級美展並獲獎；2007年張澤珣的作品載入《中國民間泥彩塑集成》；2007年、2009年和2013年她又分別在澳門舉辦個人藝術作品展覽。張澤珣一直奔走在家族藝術傳承的路上。張澤珣計劃未來將建立“泥人張彩塑藝術史”，將其置於中國文化與藝術的宏大脈絡中，探討其獨特價值。她深信：“傳承不僅是技藝的延續，更是文化與歷史的承載。”通過深入研究泥人彩塑題材、技法與歷史，為後人開辟清晰的傳承路徑，讓家族藝術在時代的長河中熠熠生輝，煥發新的生命力。“泥人張”傳承之路，一路繁花，匠心獨運，藝脈綿延，更願泥人彩塑，輝映古今，芳華永駐，藝道長青。

132張澤珣，國家級非遺泥人張彩塑藝術第五代傳人。澳門文化界聯合總會民間文藝家專委會主任、廣東省民間文藝家協會副主席、中國民協會員，載入《中國民間名人大辭典》。香港中文大學哲學博士，主要學術專著有《北魏關中道教造像記研究》、《張澤珣的雕塑．繪畫》、《絲綢之路藝術──龜茲造像》、編著有《“泥人張”張鉞作品集》、《閱讀“泥人張”藝術對中國文化的啟悟》、《澳門碩博士論文──中國物質文化遺產及非物質文化遺產研究》等。研究作品分別在中國澳門、中國香港、葡萄牙等地展覽。2021年參加中國文聯第十一次全國代表大會。2009年澳門大學“集體的記憶──澳門歷史人物展”2019年葡萄牙阿威羅大學“遺產再創造──絲綢之路藝術的東傳西播”展覽作品《利瑪竇與徐光啟》2014年在故宮博物院演講

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152不忘無產階級理想──張耀生閻小荔2024年，“丹青傳情──陸昌百年誕辰回顧展”在澳門藝術博物館展出，年邁的張耀生從香港趕到澳門出席。他一定要在場，因為陸昌是他的恩師、兄長、朋友，他一生仰望的山。雖然早已定居香港，這些年張耀生依舊頻繁地往來港澳兩地，因為香港是家，而澳門卻是根。1938年，張耀生出生於澳門。曾任澳門美術協會理事及執行委員，是國慶牌樓的創作主力，他一手創辦了澳門第一家廣告公司“華風廣告”。後隨家庭移居香港，現為香港美術會副會長。縱觀其一生，張耀生只做了一件事。他浸潤在藝術殿堂裡，構建了至死不渝的世界觀。牌樓小將成中流砥柱1953年，十四、五歲的張耀生想學一門手藝，經人介紹認識了陸昌先生，於是他拜陸昌先生為師，在美術部當學徒，後到戲院畫畫。新中國成立初期的澳門，社會氛圍緊張。當時的澳門社會既受葡萄牙管治的壓力，亦遺留了許多國民黨的殘餘勢力，澳門同胞在恢復中國對澳門自主權的道路上面對雙重壓力。在這樣的大背景下，陸昌先生引領包括青年學生及美工在內的一批澳門美術界進步人士，以“國慶牌樓”的形式進行了強有力的反擊，張耀生加入其中，成為牌樓主力小將。牌樓內容主要傳遞祖國社會主義建設的成就，成為澳門與內地溝通的愛國橋樑。國慶牌樓的那幾年經歷給年輕的張耀生上了人生第一堂課，他因此受愛國意識的啟蒙教育，明白個人價值是基於對社會和國家的貢獻大小來界定。長達20年的國慶牌樓成為歷史，但對張耀生卻產生了深遠的影響。當年參加牌樓創作的澳門美術組成員如今都是澳門美術界的領軍人物，那段難能可貴的經歷也成為張耀生藝術之路的踏腳石。成為無產主義者澳門大部分的資深畫家都是師徒制帶出來的，他們有幸師承前輩的教誨，從技藝到為人處世，一板一眼跟著師傅學會做人做事。張耀生至今記得陸昌先生跟他說的一番話，他說：“昌哥的人品對我影響很大，我非常懷念他。他曾經告誡我說，一個人不要求成名成家，只要求做對人有益的事就行。”張耀生將陸昌先生的教誨牢牢刻在心裡，他親眼目睹陸昌先生雖然有機會賺很多錢，畫些廣告就有不錯收入，但是陸昌先生卻偏偏心繫澳門的勞工子弟和弱勢群體。陸昌先生有著不同凡人的人生方向和目標，影響著張耀生後來的職業選擇。

16270年代澳門的劇院經營開始走下坡，80%的劇院消失，從事電影海報的一大批美工接不到活，面臨失業，靠甚麼才能活下去？在這之前，張耀生已經擁有一家小型廣告公司，看到這一情景，張耀生和澳門美協商量對策，最終他將自己的廣告公司拿出來，陸昌提議美協成立華風廣告，吸納了很多畫工和一些美術專業學生，給他們一條生路。五年後，張耀生徹底將所有廣告業務移交給華風廣告公司，自己從一位老闆轉變為一名打工的員工。回憶這段經歷，張耀生淡淡地說：“當時思想很紅，就想成為一名無產主義者，我可以把一生所有都奉獻給國家。”畫畫寫字是一種修行多年來，張耀生多次舉辦個人畫展，他深受譚智生、陸昌等澳門前輩畫家的影響，經多年不斷努力磨練，成為出色畫家，在港澳頗有名氣。張耀生的水彩畫明快、流暢，充滿生命的動力，隱現出國畫中骨法用筆的痕跡，點線工夫，活現暗藏於畫面。畫風豪放奔逸，一氣呵成，大刀闊斧，像漫不經心，似行雲流水。畫作中的每一筆璀璨，都是他十年寒窗的心血反應。每天早晨6點，張耀生準時起床，第一件事就是寫書法一個小時，然後才出門上班。每年，他都會到世界各地去寫生，數十年堅持不懈，即便掛八號風球亦堅持出門寫生，他說，要走出去開拓眼界，畫作才有提升的空間。像恩師陸昌先生一樣，張耀生帶學生的過程也是言傳身教。現任澳門美術協會藝術顧問的林子恩當年跟隨張耀生學畫畫，張耀生毫不客氣立下條件，要求林子恩每天上午七點必須到他家，風雨無阻。先畫一個小時，然後跟張耀生家人一起吃早餐，吃完早餐才去華風廣告公司上班。林子恩做到了，堅持了好幾年，也因此成就了後來在澳門美術界的地位。後來他去香港做廣告，有些學徒跟著他，他也是把他們當成自己的孩子。有的孩子會跟他說：“張Sir，我沒錢開飯。”他就給錢。有的說沒工作，他就幫著找份工作。身上有錢，常常給需要的人，回到家兩手空空。張耀生並不把自己當成甚麼名家，他認為畫畫寫字是一種修行，不斷自我觀照，自我練心，只要能利他幫人他一定幫，從不計較，除非真的幫不了。結 語耄耋之年的張耀生，心中懷念的依舊是那個青春被點燃的火紅年代。他的命運和國家綁在一起，他隨時準備被需要，當年的無產者理想激勵著他努力做到“利他”“無我”。在一次個人畫展上，有人要買他的畫被他一口回絕，他說：“畫不是用來買的，畫是用來欣

172張耀生，澳門美術協會藝術顧問，早年隨周公理、譚智生兩位老師學畫。1979年移居香港，1982年加入香港美術會、香港華人現代藝術研究會，並為兩會委員。作品曾在加拿大、韓國、澳洲展覽，並為當地收藏。2001年澳門藝術節的澳門風采水彩畫展中，作品獲得銀獎。2003年舉行“張耀生點線世界”水彩畫展並出版紀念畫冊。2013年舉行“耀彩生輝──張耀生水彩畫展”並出版畫冊。作品為澳門藝術博物館、澳門基金會收藏。作品《澳門風景》和周公理老師在澳門葡京酒店畫展留影參加澳門國慶牌樓美術組創作與陸昌老師在雲南昆明寫生賞的。”結果100張畫在展覽結束後只收回30張，其他70張全部送人了。在他的心中，只要對人有益他都可以貢獻出來。

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192萬里寫入胸懷間──陸波霍超群“我的職業路徑與眾不同。大多數人都是先從記者做起，再升為編輯，但我卻是先做了編輯，後來才當記者。這樣的經歷使我能快速分辨出哪些新聞素材是有價值的，讓我工作起來得心應手。”陸波每次回望他走過的路，都會忍不住感慨世間際遇的奇妙。陸波從小就對畫畫抱有濃厚的興趣，作文和算術是兩個令他畏懼的科目。在初中的一次作文課上，他上交了一篇300字的作文，結果卻收到了老師用紅色毛筆寫下的長達500字的評語。這些評語讓他以為自己將和文字無緣。然而，命運總是充滿轉折。當時，他的中學老師邱子維正在《澳門日報》連載小說，他看中了陸波的繪畫才華，邀請他為自己的創作畫插圖。就這樣，陸波第一次與“澳門日報”四個字產生了聯繫。1968年，陸波中學畢業。在杜嵐校長的熱心引薦下，他來到了《澳門日報》，從事版面設計的工作，同時兼做資料室的資料員。資料室的工作似乎有些枯燥。陸波手中的剪刀在一片又一片的報紙之間揮舞，分類、整理、裝訂……單調的流程隨光陰流轉，不知不覺，七年半過去了。儘管坐在冷板凳上，陸波卻在枯燥無味的工作中摸索到了閱讀的樂趣。在他眼中，那個被人忽視的資料室，是一座通往知識海洋的樂園。在這片寂靜的領域裡，他怡然自得，如同找到了屬於自己的樂土。王家禎先生，當時《澳門日報》的總編輯，操著帶有寧波方言的口音，跟年輕的陸波說：“畀心機做。你看，香港很多報社的總編輯，不就是從資料室出身的嗎？”這句令人回味的話，陸波至今仍記得。1976年的某天，副刊主任李鵬翥先生找到陸波，簡潔而又挑戰性地向他提出要求：“阿波，你寫篇小品睇睇。”面對這個挑戰，陸波倍感壓力，然而他知道這是他證明自己的絕佳機會。於是，他“熬了幾天”，終於完成了自己的作品。不久，他接到了簡短的回覆──“還可”。就這樣，陸波從資料室調到副刊課，開始了他的副刊編輯生涯。成為一名副刊編輯後，他的首要任務是重啟“藝海版”並開始撰寫影評。這期間，他還編輯過新園地、攝影版和美術版，只要有需要他的地方，必定會有他的身影。1978年，因採訪課急缺人手，陸波又被調入此部門。一開始，陸波負責的是文化藝術方向的新聞報導，後來逐漸跨足政治經濟領域。無論是港葡幣平兌風波，還是中葡談判，或是台灣開放老兵前往大陸探親，汪辜會談等重大事件，陸波都是親歷者、見證者、評說者。“在我的採訪生涯裡，這是可以留下一筆的。”能夠緊扣時代脈搏，讓自己的文字與時代共鳴，是陸波以及所有報業人士最高的期許，也是他人生中最引以為豪的“代表作”。陸波不僅是一位嚴謹的新聞工作者，而且是一位具備敏銳觀察力的求新者。在1994年千島湖事件的採訪中，他在台灣同行之間，發現了一個能提高工作效率的秘密──手提電腦。“當時只有我，香港《明報》、《星島日報》等不夠十個記者，拿著筆和紙，在埋頭記錄。由那時起，我覺得我們該轉型了。”為了驗證自己的想法，陸波花費兩萬四千元，購買了一部意大利牌子的手提電腦，首先在自己的工作中實踐新技術。在確認這一“生產工具”的有效性後，他把該提議帶到領導面前。得益於當時的社長李成俊以及總編輯李鵬翥的支持，他的提議得到了落實。經過一番摸索與嘗試，《澳門日報》終於告別紙筆，走向電子化發展的新紀元。

202陸波經常調侃自己“入錯行”。可是，錯有錯著，小時候害怕寫作文的他，因在報社工作的關係，執筆為文已是常態。他不僅能夠撰寫言辭犀利的社評，還能創作極具個人風格的作品。他以“西門公子”的筆名，在每周五“消閑”版上記敘都市的奇聞趣談；又以“郁人”之名，在每周日“食經”版上扮演一名鑒賞美酒的大師。他的趣談文字以“閑話風情”為書名結集出版，而品酒的專欄文字則以“邀月”為名出版。《邀月》受到讀者的熱烈追捧，發行一周即告售罄，連續再版四次。對此，陸波戲稱，是澳門“酒鬼”數眾成就了他。陸波的專欄，每篇約400字，似乎不長，在這一篇篇的積累中，卻累積出了他長達30餘年的創作歷程。這個過程不僅打磨了他的文字功底，也讓他深刻地理解到編輯的責任──“作為編輯，筆頭不能鈍。”他深知，專欄作家對自己的每一行每一字，都負有責任。“作為一個專欄作家，不應斷更，否則讀者會覺得奇怪，編輯也會因此頭疼。”2013年，陸波成為《澳門日報》社長。在媒介融合的大潮之中，《澳門日報》面臨轉型與發展的重要課題，這令陸波深感責任重於泰山，他更加期望後輩們能盡心盡力，一絲不苟地對待自己的工作。他常告誡團隊：“當你以《澳門日報》員工的身份走出去，人們尊重你，不是因為你本身有多優秀，而是站在你背後的‘澳門日報’四個字。”他要他們銘記，“你行差踏錯一步，對你自身的名譽影響尚屬其次，但對報社的聲譽可能產生巨大的影響。”作為一社之長，“茲事體大”、“不容出錯”是陸波的座右銘。那個曾經晚上十點鐘到《澳門日報》“見工”的青澀少年，如今已在另一種意義上過著“顛倒黑白”的生活。“白天睡覺，夜晚返工。我鍾意月光多過太陽。因為夜晚的澳門更加安靜，它給予我獨處的時刻和思考的空間。”在澳門的石仔路上，陸波的足跡依稀可尋，那是他思維的獨舞，是他心聲的呐喊，印刻了他所有尚未誕生於世的腹稿，也承載了他對寫作的全部執著與熱愛。與吳志良主席出席澳門文學奬頒獎禮

212陸波，生於澳門，原籍廣東中山。資深新聞從業員，長期擔任前線採訪記者，曾全程參與採訪中葡兩國關於澳門問題談判，及在新加坡舉行的汪辜會談。歷任《澳門日報》採訪課副主任、常務副主任、主任、常務副總編輯、總編輯、社長兼總編輯，曾任廣東省第九屆政協委員，第十屆全國政協委員，第十一屆、第十二屆、第十三屆澳區全國人大代表。現任《澳門日報》社長，澳門文化傳媒集團董事長，澳門新聞工作者協會（澳門記協）會長，澳門日報讀者公益基金會副會長，澳門中華文化交流協會副會長，澳門基本法推廣協會副理事長，澳門特別行政區行政長官推選委員會委員，澳門基金會信託委員會委員，澳門文化發展基金信託委員會委員，澳門特別行政區勳章、獎章及獎狀提名委員會委員，澳門理工大學校董會副主席，澳門科技大學校董，澳門城市大學基金會監事會監事，中國文學藝術界聯合會榮譽委員。著有《閑話風情》、《邀月》等小品及品酒評論集。1986年採訪中葡談判

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232此生只願作閑人──陸康本文由鄧美珠根據上海大學美術學院副教授胡建君之《此生只願作閑人》、《與中國文脈接軌的“心畫”》編撰作爲陳巨來先生的得意弟子，陸康先生工書法篆刻，天資縱逸，走刀如筆，尤以鳥蟲篆和元朱文名冠海內。近年來，他大隱於市，藏身於海，除去友朋約聚，很少在社會公開場合高調露面。他才情絕高，更能守得寂寞，安然棲居於自家領地。唯有自由的精神，才能駕馭豐沛的靈魂。也因爲心中自有日月，便能在平淡的安居中感知光陰的厚意。正如他所言“生活要藝術化，藝術要生活化”，日子或激揚或平淡，陸康先生從來不偕俗、不將就、不隨便，無論對他人，還是對自己。或許，這是一種貴族式的完美主義。近幾年陸康先生蝸居上海虹橋潛心整理先祖陸澹安文稿之餘，也投身教育，在上海中醫藥大學和上海大學美術學院任教，並創立了美院的書法篆刻專業，擔任研究生導師。幼承庭訓 名師高徒陸康先生說自己算是非常勤奮的，一般從上午八點到下午四點半，他都在自己的寓所著書、寫字或刻印，此生沒有雙休日，從無間斷。晚上常風雨無阻地外出與好友同樂聚餐，爲在長時間的辛苦專注之後，尋求放鬆。當年祖父澹安公常與他分享各種應酬與雅集故事，“滿堂花醉三千客”的景象也令他歡喜嚮往。於是，陸康一半屬於白天，一半屬於黑夜。黑夜因爲有他，便有了美好圖景：那一定是星月朗照的夜，還有燦爛的人間焰火升空，有率意談噱，有縱情歡笑，有熱忱掌聲；白天則在沉默中述作編纂，刀筆不歇，凡事恭謹恪勤，無敢逸豫。寒來暑往，每一天便在如此極動與極靜的狀態中行進，那就是他平凡而精彩的日常。陸康從小跟隨祖父澹安公熟讀經史，且旦夕過從、時相請益的都是陳巨來、劉海粟、朱大可、鄭逸梅、潘伯鷹、謝之光、朱屺瞻、錢瘦鐵、周煉霞、錢君匋等名家。從16歲起，陸康師事陳巨來學習篆刻。他以《十鐘山房印舉》入手，潛心把陳家隽秀妍潤的風格學到極致。不論取法古璽、秦鑄或是漢鑿，他都各有心得。印如其人。他的元朱文亦行氣靜穆，乾淨秀逸，極工致而富筆意。自元代吾丘衍、趙孟頫奠基定型的元朱文，經七百多年漫長歲月的演變，有如封存的陳釀，不斷地發酵微調，到陳巨來而至陸康的時代，已散發出馥郁的窖香，更進入光風霽月的境界。一印既成，神情軒朗，工穩中不失樸茂，細謹處曲盡雍容，復見爾雅之風。元朱文巨匠陳巨來晚年曾大力推許弟子陸康：“近觀其所作，果蹊徑別開，恢恢乎游刃有餘，時或如巒鳥相逐，奇花初胎，時或雄拔出之，則燕趙兒控紫騮於曠漢，有忽過新豐還歸細柳之概。溯往衡今，循序而進，十年之後，執印壇牛耳者，捨生其誰耶？陸生其勉旃。”大師確有慧眼，一語道破未來。

242出走半生 回歸本我1980年代初，已在滬上成名的陸康懷揣100港元離開故鄉，前往澳門。他一天兼三份工，其中一份工作是做電腦植字，需要夜班趕工，每天披星戴月，遍嘗艱辛。入夜徘徊街頭，他遙望萬家燈火，前路一片迷離。屢遭打擊挫折、幾度瀕臨絕境時，他手中的刀筆始終不曾停息。陸康曾在印石邊款記錄了那段艱難的歷程：“辛酉冬，移居澳門，生活困頓，唯以刻石自勉自勵，自強不息。”僅僅三年時間，陸康便在他鄉安身立足，他曾連續17年受澳門邀請赴歐洲各國演示書法篆刻、推廣中國傳統文化。兜兜轉轉，浮沉多年，他最終回到上海。他一直嚮往弘一法師的境界，即平淡天真，自然而然，無法而法。一面是海水，一面是火焰，這是陸康身上對立平衡的兩端，卻又能做到平心定氣、萬法歸一。大概因爲骨子裡的自在通達、求新求變、追求領風氣之先，在很長時間裡，陸康左手婉約，右手豪放，精謹之餘，同時倚重渾樸雄放、行雲流水的寫意印風。這類印章頗見性情，有大江東去的開闊豪邁，又不失整體的鬱鬱文氣。而從澳門回到上海後，滄桑閱盡，他行事更加低調，不激不厲，不溫不火，躲進書房成一統，重新回歸乃師蘊藉典雅的印風，以清、靜見勝。一切塵擾，於他俱如指間風雨、窗外煙雲。似往已回，而識之越真，也許人生也是這樣螺旋狀的輪迴罷。印家之書法，往往帶有金石氣，陸康書法的底氣與獨到之處也正在於此。他四體皆擅，大篆與甲骨文書法皆古韻盎然而又天衣飛揚，別有新意，小篆則沉著舒展而使轉圓活，富有奇趣。令人驚嘆的記憶力，使他能記得過目的所有字體，能隨手轉換四體書寫，包括各種異體字。朋友們多欣賞他隨勢生姿、既富金石氣象又有裝飾意味的隸書，個性獨特鮮明，遙遙一瞥即可辨識。其用筆從容儼然，氣度清剛，而筆劃之間神氣相接、圓轉婉通，一如內心之開闊自由，又細緻到不留瑕疵。他的小字鐘鼎文書法，古雅精美異常。一卷既成，風雲迭起，有種水流花開的自在與歡喜，亦有子夜聽雪的靜穆與清寂。這正是他爲人處世之寫照，乾淨、開闊、豐富、通透，既飛揚隨性又規矩平和，所謂絢爛至極復歸平淡是也。藝品 人品陸康認爲篆刻與書法相通，他說“功力是基礎，寫意靠性情，氣勢靠胸懷，文氣靠學問”。而開宗明義，第一是要做人。祖父陸澹安教會他處世淡然之心境，謝之光則告訴他快樂生活之趣旨。他常說“知足知不足，有爲有勿爲”，必有清醒的頭腦、大度的胸懷和深厚的學問，方能自信、自知、自勵。誠哉斯言，以此衡量其他當代書家，亦可觀其大概，比如劉一聞的作品頗具學者氣，韓天衡的神采則藏辯證法，無不與個人性情學問相繫。在談及具體的書法欣賞時，陸康先生表示首要之處是要符合書法的法則，細察一筆一劃是否有功力且到位；其二是觀察字的結體造型穩定與否、字間通篇組合是否合乎法度。黑白通融、字雖小而有大氣象，便是功力畢顯，於篆刻亦是如此。此外，書法線條中展現出來的節奏感、律動感、蒼茫感，是撥動觀者情緒的重要尺度，以此配合文字賦予的深情，念文、讀字、品線條、看構圖所帶來的感動與震撼則非同一般。

252陸康，中國篆刻藝術研究院研究員、西泠印社社員、中國書法家協會會員、澳門頤園書畫會會員、澳門美術協會會員。作品《陋室坐消無事福 閑居補讀未觀書》陸康書法篆刻與個人的生活經歷密切相關。無論在海上、在澳門、在歐洲列國，陸康都能做到從容處變，心體廓然，動靜偃仰皆存大家風範，“自有一股凜凜英雄氣”，在其書法篆刻的字裡行間，刀筆之間，也在眼底眉間。唯有心無芥蒂、寧靜閑雅的狀態，方能寫出富有靜氣與書卷氣、令人心有戚戚的字，這樣的書法是當下的一種尊貴的文化符號，也是一種與中國文脈接軌的心靈觸動。陸康認爲，藝術既然來源於生活，那麼只有復歸於日升月落的平凡日常，才能持之久遠。

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272堅守善行電視人──陸鋼梁錦生2024年是澳廣視啟播四十周年，由澳廣視打造的多元化節目，展現了澳門中西文化交融的獨特風貌，為打造“一基地”及提升澳門國際知名度作出積極的貢獻。在精彩紛呈的節目作品中，工作人員名單一欄都有一個共同的名字──陸鋼。作為澳廣視節目及製作部總監，陸鋼由節目前期創作、內容統籌謀劃及資料審核等，凡事親力親為。“從小處說，這是我們電視工作者應盡的責任；往大處說，這是作為電視人堅守公共廣播服務的使命。”陸鋼的肺腑之言，擲地有聲。“我經常說自己是個很幸運的人，入行時遇到啟蒙老師，教曉我何為電視製作；在投身這個自己喜歡的行業後，既有穩定收入保障生活，又能發揮創意思維實踐人生價值，所以始終沒想過離開過這一行。”談到與自己結緣一生的事業，陸鋼介紹得頗為簡短，但他在電視行業工作經驗之豐富，足以令人崇敬。除了擔任總監外，陸鋼還身兼節目出品人、監製、導演等多重身份，他更是“深藏功與名”的“引路人”，熱愛與年輕一代交流談心，為他們的前路方向指點迷津。在與他訪談的過程中，會發現他有著博聞強記的天賦，擅長用大眾化的語言，將中華優秀傳統文化的故事娓娓道來，談來生動風趣、旁徵博引，讓人醍醐灌頂。多年來，他直接或間接協助過的幕前演藝人及幕後工作人員多不勝數，但他卻從不以此自居，反倒輕描淡寫地說，“當看到青年友人們奮發圖強，回饋社會時，相信一切都是值得的。”四十年篳路藍縷，初心不改，陸鋼等一代又一代的電視人，以光影為媒，在記錄澳門“一國兩制”成功實踐進程的同時，也將自己登高望遠的精神深深刻進了歷史行進的轍痕之中，繪就了一幅凱歌前行的人生畫卷。九層之台 起於累土1983年，澳門廣播電視公司成立。當時約廿四、五歲的陸鋼在機緣下報考了電視台訓練班，跟隨葡國導師學習電視節目製作的先進經驗。“至今仍十分感謝導師們的傾囊相授，為我們這批非專業出身的人士奠定了良好基礎。經過數月培訓，完成考試甄選，才正式入職。”回憶起歷歷往事，陸鋼一臉笑容，眼中盡顯溫情。1984年5月13日，澳廣視電視頻道正式啟播，新聞和資訊節目首次在電視螢光幕上出現，衝破文化和地區等障礙深入到接收到電視訊號的家庭中，受到社會各界廣泛關注和重視。有幸作為這一歷史進程的“見證者”和“參與者”，陸鋼深感使命光榮、責任重大，在工作實踐中不斷成長，包括在一檔親自參與製作的音樂節目中，融入了虛擬佈景等新技術元素，盡顯其銳意進取的創新精神。在上世紀八十年代澳門加速夯實城市基建及推動公共廣播業發展的大背景下，澳廣視緊跟時代步伐作了不少行政上的改革，包括優化人才梯隊建設等，這一變革也為陸鋼的職業生涯帶來了新的發展機遇，他在短短一年間由副導演晉升為導演。電視直播節目是一場與觀眾共舞的光影盛宴，也是時代精神的生動鏡像。1985年伊始，由澳

282廣視和澳門旅遊司合辦的多屆“澳門小姐”競選，吸引不少市民追看，成為城中熱話。曾擔任節目外景與直播導演的陸鋼，對此仍記憶猶新，“當時我們與世界頂級編舞家合作，通過虛實結合的創新手法和美學視效，讓‘澳門小姐’的婀娜多姿在電視螢幕上‘活’起來。”執此目標，陸鋼連續三日不眠不休，傾力參與節目製作各個環節中，力求每個畫面盡善盡美。他與整個團隊付出的努力，也換來了令人驚喜的效果，當看到這場直播大騷完整呈現在電視螢幕上，並受到觀眾的廣泛好評，陸鋼深感自豪與欣慰。 “節目製作困難嗎？一定是的，但再難我們也得堅持去做。”陸鋼表示，“行行皆辛苦，我們不見得特別，我們電視人每日埋頭苦幹安之若素。面對夏炙冬寒、時間競賽的工作環境，電視台上下毫無怨懟，努力朝著同一目標邁進。”在尚未成熟的行業環境中，包括陸鋼等在內的電視人透出全程投入的堅毅和韌力，成為那年代電視台的工作印記。責任在肩 銳意進取澳門回歸以來，澳廣視務實推進人才、設備與技術等升級發展，致力提升節目製作質素。在澳廣視聯合國內25家電視台參與製作的美食節目《城市的味道》中，由陸鋼監製的其中一集《葡韻風味》，介紹土生菜帶出澳門中西文化歷史特色，廣受觀眾喜愛。該節目在中國廣播電視協會電視新聞工作委員會2013年度城市台社教節目創優評析中榮獲一等獎。陸鋼認為，“節目取得好成績，是集體的功勞，也離不開團隊的力量。在節目製作上，每個崗位分工明確，缺一不可。”2016年，陸鋼擔任節目及製作部總監以來，感受最深的是新舊媒體競合的新格局下，電視人要清楚了解觀眾想看甚麼內容，從而做到精準製作和選購合適節目。“這需要拿出更多時間去調研，更廣泛地了解和整合各方意見。長期以來，我都有不斷吸收行業最新資訊的習慣，包括追看內地電視台熱播節目、時下流行的微短劇等。”陸鋼認為，電視是放在客廳裡的全家型媒體，也是目前為止仍然唯一適合全家一起接收視聽信息的設備，電視節目的內容必須要力求最大公約數，做到老少咸宜，遵循的是大眾傳播規律，“因此，我們致力製作與澳門人息息相關的多元化電視節目；為提升節目質素，除了與本地機構及社團緊密合作，亦會將製作拓展至澳門以外的地區進行；近年還舉辦了電視劇劇本創作及製作比賽，出品電視劇《美味緣是您》。長期以來，加強與國家廣播電視總局、中央廣播電視總台、其他內地電視台之節目交流合作，促成一系列精品節目在澳廣視多個電視頻道及旗下新媒體平台播出。”融媒體時代的到來，節目製作不僅局限在電視上播放，還要探索在網絡、手機上呈現。陸鋼等一眾電視人與時俱進，近年推出《我喜歡澳門的99個理由》手機微視頻徵集比賽，鼓勵市民及遊客以手機拍攝微視頻參與說好澳門故事，取得不俗的迴響。陸鋼指出，“儘管播放媒介不同，但節目製作初心是不變的，包括弘揚核心價值觀、傳播社會正能量等，這是主流媒體要發揮的應有作用。”海納百川 兼容並蓄凡是過往，皆為序章。陸鋼談到四十年電視工作生涯時總是心存感恩，儘管身處過電視台成立之初的舉步艱困日子，體會過節目製作應變將略的苦苦思慮，感受最深是慶幸自身能參與其

292陸鋼，澳門廣播電視股份有限公司節目及製作部原總監，身兼節目出品人、監製、導演等多重身份。曾擔任由澳廣視和澳門旅遊司合辦的多屆“澳門小姐”競選外景與直播導演。澳廣視聯合國內25家電視台參與製作的美食節目《城市的味道》中，由陸鋼監製的其中一集《葡韻風味》，介紹土生菜帶出澳門中西文化歷史特色，節目在中國廣播電視協會電視新聞工作委員會2013年度城市台社教節目創優評析中榮獲一等獎。中，以電視人的飽滿熱情製作具有澳門特色的多元節目，向廣大觀眾呈獻真實感人的濠江故事，讓世界多維度看見澳門、了解澳門、走進澳門。隨著2023年澳廣視頻道落地珠三角，覆蓋人口超過一億，內地觀眾可與澳門市民一同觀看澳廣視節目；澳廣視再次與葡語國家電視台簽訂深化合作協議，持續向葡語國家翻譯輸送中國優秀電視節目，助力構建中國話語和中國敍事體系的新發展格局。今天的澳廣視，已成為連結澳門與內地及葡語國家之間的重要文化橋樑。為此，陸鋼心潮澎湃，深信澳廣視面向美好的未來。他殷切期盼新一代電視人接續昔日的榮光，開啟明天的希冀，更好履行職責使命，共同書寫絢麗多彩的公共廣播新篇章。1994年，陸鋼拍攝澳廣視十周年特輯時分享入行感言 澳廣視啟播四十周年，職工大合照為慶祝澳廣視啟播四十周年出品電視劇《美味緣是您》，由陸鋼負責監製2014年，澳廣視獲澳門特區政府頒發文化功績勳章，陸鋼等人出席頒獎禮

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312黑白描鏡海歸帆 色彩繪家國人生──陸曦鄭 靖霜降一過，天氣終於涼了絲絲。雅廉訪某餐廳，陸曦攜著海洋的氣息大步走了進來，天色微暗，茶香雅淡。“抱歉，最近活動多，剛剛結束科大那邊的學生結業作品展開幕式。”身穿一件白襯衣，陸曦顯得清爽幹練而富有活力。澳門國慶牌樓回顧展喜逢中華人民共和國建國75周年、澳門回歸25周年雙慶大節，作為澳門美術協會會長，陸曦異常忙碌。“最近我們在協助口述歷史學會舉辦‘牌樓回顧展’，在市政署畫廊展出。展覽亦陸續推向校園，已經分別走進福建學校、教業中學、培正中學、培道中學等等。”陸曦喝了一口咖啡，“這是第三次‘牌樓展’了。第一次牌樓展是在2014年，澳門回歸十五周年，為了完成父親的遺願，美協策劃了第一次‘國慶牌樓回顧展’，出了畫冊。第二次展覽也是美協主辦的，在北京中國科學院展出，那是2019年回歸二十周年的時候。” 國慶牌樓在澳門歷經了20年的風風雨雨。1949年11月，新馬路搭起第一座牌樓，慶祝新中國成立。此後每年國慶日，澳門同胞都會自發搭建國慶牌樓和彩牌，以表達心中對祖國的熱愛。1952年，時任中華總商會理事長何賢、工聯總會理事長梁培等聯合發起組成“澳門同胞慶祝中華人民共和國國慶籌備委員會”，簡稱“國慶大會”。大會下設籌募部、遊藝部、宣傳部、佈置部、總務部等等。作為大會的靈魂部門，隸屬於佈置部的美工組統籌國慶牌樓的設計、製作和搭建，責任重大。陸曦由中學開始，便來到父親──牌樓製作總指揮陸昌先生領導的“美工組”做小工，一筆一劃，勾勒國家在工業、農業、文化、教育、體育等各個領域的最新成就。“牌樓9月份開始搭建。建國初期，澳門經濟不好，物資短缺，全賴一群愛國的社團骨幹，大家有錢出錢、有力出力，利用工餘時間，拚在國慶前完成任務。”嶺南牌坊風格的牌樓就這樣在愛國工人手中一點一滴誕生，矗立在澳門各處街頭。“不過，由於國民黨反動派的滋擾破壞，牌樓需要24小時派人守護，且10月2日凌晨便要即刻拆除。”回首往事，陸曦感慨良多。當初精美的牌樓已成為一代澳門居民的共同回憶。當年曾參與工作的年輕人，如黎鷹、廖文暢、潘錦玲、姚豐、陸曦等，如今已成為澳門美術界的中流砥柱。在“美”中長大陸曦在父親的美術世界裡薰陶長大。五彩繽紛的畫紙畫作，往來不息的畫家朋友，四處舉辦的聚會展覽，為童年陸曦築出一方“美”的天地。每逢暑期，父親便會佈置他臨摹書畫。他一頭扎進去，樂在其中，沉醉不知歸路。臨摹完父親提供的作品，他又找來一些連環圖，一張一張地描，一本一本地畫，小小的筆尖，繪出了千山萬水，走過了春夏秋冬。張耀生老師的到來，開啟了陸曦繪畫技巧的系統訓練之路。“張生原本在戲院畫廣告畫，父親是工聯的副理事長，十分愛才，便讓他到勞校小學兼職教美術以補貼家用，我的母親蔡華嘉時任勞小的教導主任。那時，我最喜歡的就是美術課……”時光回到上個世紀六十年代。“1972年我進入外貿公司工作，手繪廣告圖，這輩子自從拿起筆，就未曾放下過。我就這樣走上了繪畫藝術之路……”

322《鏡海歸帆圖》2014年，陸曦開始創作黑白線條畫《鏡海歸帆圖》。“當年，朋友想拍攝一部長篇歷史紀錄片，但很多歷史只有文字記載，沒有相關的圖片。例如1922年，當時的聯合總工會為了爭取權益，曾經在‘五．一’那天組織過上千人的大遊行。像這樣的歷史，沒有生動的圖片來展示，是很遺憾的。因此我想用圖畫來填補歷史的空缺。”在資料團隊的協助下，陸曦從正月十五開始作畫，每天六七個小時，直到9月30日完稿。纖維筆畫卷《鏡海歸帆圖》長達百米，以十米為一個部分，共分十個部分，內容涵蓋歷史、經濟、宗教、風俗、教育、文學、藝術、新聞、建築和社團。畫卷選取代表性事件和元素，呈現明代至今華洋雜處的澳門居民面貌以及不同時期的城市外觀。過往波瀾壯闊的澳門歷史在百米長卷上徐徐展開，澳門歷史上的諸多“中國第一”亦隨之顯現，如第一所西式大學、第一家眼科醫院、第一台平板印刷機、第一部中文聖經、第一張外文報紙、第一座沿海燈塔、第一本華英字典、第一間西式劇院，為市民深層次瞭解澳門、認識澳門提供了真實可觀的現實材料。“你知道‘荷蘭園’的名字是怎樣來的嗎？以前是關押荷蘭俘虜的。1622年，荷蘭艦隊襲擊澳門，被葡兵擊敗，所有的荷蘭俘虜日間築城建壘，晚間拘回園內。居民見荷蘭人日夜出入該園，遂名‘荷蘭園’。”澳門藝術家的責任陸曦當之無愧是澳門當代藝術家的翹楚。談及自己舉辦過的諸多畫展，如2009年的“黑白門──陸曦速寫素描展”，2013年的“線中游──陸曦澳門風景寫生作品展”，2021年“家國人生──陸曦人物畫作品展”等，陸曦表示，“文藝作品應該更多地反映澳門歷史，展示澳門這座現代城市是怎樣形成的。澳門的文藝家，不管進行哪種類別的創作，文學、戲劇，抑或是繪畫、攝影，都應該把反映澳門作為自己的責任。”他認為，藝術會影響人心，因此藝術作品要追求“真善美”，要具有打動人心的力量，要有內涵，要傳遞正能量給受眾，使人心得到淨化，讓社會更加和諧美好。這是他基本的美學追求。“不能僅僅把藝術當做是藝術家個體情緒的宣洩，藝術是公眾的。”

332陸曦，澳門出生。澳門特區政府文化發展諮詢委員會委員，中國文學藝術界聯合會全國委員會委員，中國美術家協會第八、九屆理事，澳門美術協會會長，澳門美術家協會副主席，中國西藏文化保護與發展協會理事，西藏自治區美術家協會顧問，澳門西藏文化促進會會長。美術作品《黑板》入選第十四屆全國美展並獲進京展；代表作品有《西藏紅花》、《鏡海歸帆圖》百米畫卷、《黑白門──陸曦速寫素描作品集》、《太極拳釋義》手抄本、《家國人生──陸曦人物畫作品集》。曾策劃舉辦《鏡海歸帆圖》交響詩音樂會，及“圖說鏡海──鏡海歸帆圖專題片”演播。2022年獲澳門特區政府頒授文化功績勳章。意大利威尼斯寫生《鏡海歸帆圖》起稿與父親陸昌塑像合照西藏“色拉寺”寫生

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352就想做一名專業畫家──陳加遜閻小荔在澳門繁華街區的一棟普通唐樓頂層，年邁的陳加遜艱難地移動著腳步。他從畫桌挪到靠椅，再從房間挪到陽台。這裡很安靜，他幾乎聽不到外界的喧囂，他的工作室也是他的起居室，這裡只容得下他和他的畫，這就足夠了。屋內滿牆都是陳加遜精心塑造的一個個人物，數量並不多。多年人物畫的經歷練就了陳加遜與畫中人物傾心對話的默契，但誰也不知道他們之間到底說了甚麼，只有他自己知道。陳加遜說，心裡有台詞，才能把故事畫出來。在澳門，專業畫家並不多見，作為專業畫家的陳加遜算得上鳳毛麟角。一般畫家只能走業餘創作的路子，有的是因為家裡不缺錢，有的靠其他職業來支撐繪畫業餘愛好。陳加遜走了一條並不舒坦的路，他以賣畫為生，筆耕不輟。一幅畫畫了一甲子在陳加遜工作室進門牆上醒目的位置，懸掛著他這生最引以為傲的一幅畫──《爐火正紅》。原作創作於1954年，曾在全國美術作品展覽上展出，在內地數十家報刊上發表，獲得很高評價，但是原作早已不知下落。60年代，還在內地的陳加遜適逢整個社會都在學習毛主席《在延安文藝座談會上的講話》，他從主席的講話中得到靈感，那就是必須深入生活、瞭解生活、理解生活，然後才能畫出生活。為了讓自己的創作更能反映生活，陳加遜一天到晚收聽廣播。人家聽廣播聽的是新聞，而他聽的卻是情感。當時在武漢鋼鐵廠做爐前工的陳加遜目睹一線工人的奮戰社會主義的激情，創作了大量寫生，他試著用作品去反映工人階級的情感境界。他拿著畫筆在現場素描，和工人們一起勞動，等工人們都休息的時候才開始作畫，於是便有了《爐火正紅》這幅作品。從1964年到2024年，走過一甲子的陳加遜改變了人生軌跡，卻沒有改變他追求的初衷，他熱愛著他的熱愛。《爐火正紅》已經畫了20多遍了，陳加遜還在以挑剔的眼光審視，他不斷重畫《爐火正紅》，他總有不滿意，不滿意就重畫一遍。問他現在牆上這幅是不是最終版？陳加遜搖搖頭說：“不行！有時間還要再畫一遍！”畫家的職責要干預生活作為一名專業畫家，首先要區分哪些畫是拿來賣的，哪些畫是拿來創作留給自己的。許多人上門索畫，陳加遜根據客戶要求去畫，他畫了很多財神爺，還有許多好兆頭的題材的畫作，他說，客戶滿意就好。至於那些創作的畫，陳加遜傾其一生，不遺餘力，矢志追求，絕不妥協。比如《焚書坑儒》，陳加遜畫了20幾次，頭頭尾尾先後畫了20多年。1982年，內地改革開放，陳加遜創作了《焚書坑儒》。“焚書坑儒”就是中國歷史上的一個悲劇，也是一個教訓。秦朝為了維護統一的集權政治，秦始皇焚毀典籍，坑殺儒生，400多名知識分子被殺。

362畫面正中是正在吶喊掙扎的文人群像，他們身後燃燒著熊熊烈焰。陳加遜創作的《焚書坑儒》謳歌自由思想之不可摧毀，文化記憶將永恆存在。陳加遜以這樣的個人解讀，批判專制暴力，提醒後人給予知識充分尊重，因為一個社會如果沒有知識分子的存在，這個國家的文明將是愚蠢且落後。陳加遜堅持認為，藝術家的職責應該要干預生活，如果不干預生活，獨居深山老林，只是畫點山山水水閑情逸致，沒多大價值。不過他也認為，即便是山水畫家，難免在畫中含蓄寄托個人的家國情懷，從中表達自己的心聲和情感。敬畏一切眾生傳統中國人物畫無外乎三種：宗教人物、歷史人物和世俗人物。走到人生暮年的陳加遜似乎已經走出了世俗，他投入五年的時間出版了《釋迦如來垂跡》連環畫，此時的他已經86歲高齡，這部畫冊凝聚了他對於學佛的感悟。陳加遜回憶說，幼年時他就喜歡去寺廟遊玩，那裡有金光閃閃的佛相神相，有許多栩栩如生的壁畫，還有出家人披著艷麗袈裟，手執法器，頌經如歌，隨著音樂翩翩起舞，十分吸引他。可惜從未有人告訴他，佛是甚麼？神為何物。多年後的一次偶然機遇，他在《印光法師文抄》這本書中讀到一段文字，大意是：這是善根發現。陳加遜認為這是佛在向他召喚，於是發願學佛。他認真閱讀趙樸初的《認識佛教》、《虛雲法師年譜》和《倓虛法師影塵回憶錄》，對於佛教有一點初步的認識。之後兩年的時間裡，他堅持每天早晚誦讀《楞嚴咒》，日日夜夜苦苦追尋，日積月累，靈性感悟流淌於他筆尖。他用兩年的時間畫了《二十四孝圖》，又用四年多的時間為《正法念處經地獄品》畫了120幅插畫，而《釋迦如來垂跡》則是陳加遜修行道路上的苦心之作，此刻的他略有所悟，對一切眾生無不敬畏。 結 語陳加遜畫了那麼多人物畫，回顧他走過的人生之路，又何嘗不是一幅畫。他自幼經歷坎坷。五歲入學，六歲因家貧被迫離開學校。七歲學藝，白天紥風箏，製作彩燈，晚上偷師學藝。九歲告别了童年，背負起沉重的生活擔子。直至十五歲中華人民共和國成立後，才重新回到學校，超齡插班念小學六年級。後就讀師範，當過兩年教師，克勤克儉，積了點錢，投考湖北藝術學院，畢業於中國畫系人物專業，留院任教十年。1981年，移居澳門。如同中國正直的知識分子一樣，陳加遜在漫長的歲月中吃了不少苦頭，做過農民、漁夫、礦工、鉗工、爐前工……晚年學佛也就可以理解，這或許是他對於“一生所為有何意義”的反思。

372陳加遜，1934年生，5歲父亡，6歲開始自己謀生，12歲進入廣東陸豐學校初級師範班學習，四年後畢業從事教育工作兩年，之後考入武漢藝術師範學院，七年後留校任教，後定居澳門成為職業畫家。1954年，作品《爐火正紅》參加全國美展，並成為中國美術家協會會員。代表作有《焚書坑儒》、《兵車行》《商紂末日》《額彌陀福》等。作品《爐火正紅》國畫《人民來信》根據毛主席給人民回信的真實故事創作崔德祺參觀陳加遜個人畫展近期又重畫《爐火正紅》

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239與澳門同心的文化使者──陳志玲吳志良在澳門回歸祖國25周年之際，這座南海之濱的“蓮花寶地”以璀璨多元的文化姿態驚艶世界。而在這背後，有一位將企業發展與文化使命深度融合的踐行者──永利澳門有限公司總裁、江西省政協常委陳志玲。她以企業家的魄力與文化使者的情懷，推動澳門從“世界旅遊休閑中心”向“多元文化共存共融的國際舞台”邁進。 從拉斯維加斯到澳門：一位企業家的文化覺醒陳志玲祖籍江蘇，出生於台灣，大學時負笈美國。她的職業生涯始於國際酒店業巨頭雲集的拉斯維加斯，她參與籌建的夢幻金殿、美高梅金殿等頂級度假村，奠定了她在全球酒店業的標杆地位。然而，2002年澳門開放博彩專營權、推動經濟適度多元化的歷史機遇，讓她將目光投向東方，她來到了澳門。“澳門的文化和人情味深深吸引了我，”陳志玲回憶道。回歸後的澳門，憑藉“一國兩制”的制度優勢和國家政策支持，成爲連接中西的樞紐。她帶領永利扎根澳門，不僅將高端度假村運營模式引入亞洲，更以文化爲紐帶，推動澳門從“博彩之城”向“文化之都”轉型。在她的主導下，永利澳門連續十次斬獲《福布斯旅遊指南》五星獎，創下全球高端酒店業的紀錄。但對她而言，比商業成就更珍貴的是澳門文化基因的挖掘與傳播：“我們的中華文化是全世界最優雅的文化，要讓每位遊客感受到這份獨特魅力。”幻影空間裡的文化革新：科技賦能傳統藝術2024年12月15日，永利皇宮的“Illuminarium幻影空間”迎來一場跨越時空的藝術對話──《蓮開並蒂 梅結同心──齊白石的藝術世界》展覽。這場展覽既是慶祝澳門回歸25周年的獻禮，也是陳志玲推動“藝術＋科技”融合的典範之作。展覽以數字技術讓齊白石的畫作“活”起來：觀衆可漫步於360度光影劇場，感受荷花四季更迭、聆聽鳥啼蟲鳴，甚至親手展卷體驗古人品畫的雅趣。陳志玲表示：“我們希望通過科技手段，讓年輕人和海外人士以沉浸式的方式親近傳統藝術，理解中華文化的精神內核。”展覽的深意遠不止於此。齊白石的家鄉湖南湘潭被譽爲“蓮城”，而澳門別稱“蓮島”，蓮花成爲兩地文化共鳴的象徵。展覽特別選取25幅作品，既紀念澳門回歸25周年，亦以“蓮開並蒂”寓意澳門與祖國同心共榮。陳志玲更推動北京畫院、澳門文化界聯合總會等機構成立“齊白石藝術國際研究中心（澳門中心）”，爲中華文化出海搭建長效平台。“旅遊＋”戰略：體育、會展與青年培育在陳志玲的規劃中，文化傳播需與産業創新結合。她積極響應澳門特區“旅遊＋”跨界融合戰略，將體育賽事、會展經濟納入永利的發展版圖。從贊助“大灣區3×3籃球巡迴賽”到主辦“澳門斯諾克大師邀請賽”，永利通過國際級賽事吸引全球遊客，展現澳門“旅遊＋體育”的活力。

402她尤其注重青年培養：“青年是澳門的未來，也是文化傳承的接力者。”永利連續多年組織“贛港澳台青少年交流活動”，帶領澳門青年走進江西廬山、滕王閣，參訪鄉村振興項目，在壯美山河與歷史遺跡中深化家國情懷。2024年，永利援建的江西修水縣豆製品加工廠，將傳統工藝轉化爲現代産業，帶動當地致富，成爲青年實踐“社會責任”的生動課堂。灣區聯動：以澳門為支點，講好中國故事作爲粵港澳大灣區和橫琴粵澳深度合作區的受益者，陳志玲深刻體會到區域協同的力量。她推動與江蘇衛視合作跨年演唱會，促成澳門與南京的文化藝術交流，並借助大灣區“一程多站”旅遊模式，吸引更多國際遊客。“澳門雖小，但平台很大，”她強調，“我們要做‘精凖聯絡人’，既保留本土特色，又吸收世界文化精華。”2025年，隨著珠海赴澳“一周一行”等政策落地，她計劃進一步拓展國際交通網絡，讓澳門成爲中華文化走向世界的“中轉站”。初心與願景：文化自信的守護者陳志玲的文化情懷，根植於對“一國兩制”的堅定信念。“回歸25年，澳門最大的變化是找到了文化自信，”她感慨道。從填海荒灘到國際都市，從博彩獨大到多元共融，澳門的蛻變印證了國家支持與制度優勢的合力。展望未來，她提出三大方向：1.深化“藝術＋科技”創新，打造更多如齊白石展的標杆項目；2.強化青年國際視野，通過交流計劃培養跨文化人才；3.推動文化産業融合，結合旅遊、會展、美食等要素，豐富“世界旅遊休閑中心”內涵。陳志玲的故事，是澳門回歸後一代企業家的縮影──他們以商業爲舟，以文化爲帆，在國家的浪潮中破浪前行。正如她所言：“澳門的平台，能讓青年創造未來，也能讓中華文化優雅地走向世界。”在這片蓮花盛開的土地上，她正以行動詮釋何爲“企業與文化的共生共榮”，何爲“赤子之心與時代使命的交響”。

412陳志玲，祖籍江蘇，出生於台灣。現任江西省政協常務委員、國際儒學聯合會副理事長、澳門中華總商會會董、澳門特別行政區政府文化發展基金信託委員會委員、澳門科技大學校董會校董、鏡湖醫院慈善會名譽主席及永利澳門有限公司總裁、董事會副主席兼執行董事。她於2018年創立“永利關愛”公益品牌，並於2020年創辦“永利關愛基金會”擔任主席，引領企業履行社會責任。陳志玲永利皇宮“Illuminarium幻影空間”開幕禮與北京畫院吳洪亮院長參觀“蓮開並蒂 梅結同心──齊白石的藝術世界”展覽

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432“假如沒有理想，還談甚麼主義！”──陳浩星鄭 靖十月寒露，早晨十點半的檀香山咖啡，艷陽和暖，微風習習，一如陳浩星留給公眾的溫文感覺。我的文藝觀：文以載道“於我而言，從政和從事文學、藝術都是一回事。文化的走向關係國家未來，文化是國家民族的根本，也是從政者所必須關心的。”陳浩星要了一杯奶啡，侃侃而談：“我是一個傳統的人，主張文以載道。文藝創作要對社會有正面影響，要介紹、傳播我們的社會文化。” 一九八零年代初，內地開始有作家來珠海和澳門交流。當時，澳門還沒有作家社團，交流活動由當時的文化界前輩組織，直至一九八七年一月十一日，澳門筆會成立，成員包括幾乎所有活躍於澳門的作家，其性質相當於內地的作家協會，該會至今仍是澳門特區最主要的作家社團，為澳門文學提供了極其重要的交流平台。身為澳門筆會名譽會長，陳浩星也參與了筆會的籌建工作，對筆會有著深厚的感情。對於即將成立的澳門筆會青年協會，陳浩星亦寄予厚望。“年輕人要有社會擔當。”他說。傳統藝術之路的起點陳浩星一九八三年十月進入澳門日報社，編輯過“新園地”“鏡海”“新書刊”“語林”等文藝副刊，但他更廣為人知的，是詩詞、書法及篆刻方面的造詣。陳浩星的文藝之路，始於家庭教育和師長熏陶。小學時期參加澳門美術協會開辦的繪畫班，由素描石膏像開始；家庭培養閱讀習慣，內地的連環圖、香港出版的《小朋友畫報》《兒童樂園》雜誌，還有歷史人物傳記等陪伴他成長。騰轉跳躍的線條世界，激發了童年陳浩星對美術世界的濃厚興趣。“其實，我是由（中國）古典文學進入古典藝術的，但我對兩者的興趣又差不多是同時發生。我的體會是，要深入了解中國古典文學，才能對中國傳統藝術的內核有所認知，否則，認知只會停留在視覺藝術的層面。”買橙，要揀幾個好的，再揀幾個不好的陳浩星的文藝觀和人生觀，與家庭環境有關。他的父親是海員，活躍於工會，嚮往進步，並給長子改名紅星。陳浩星從父親身上感受到，立身處世，一須熱愛祖國，二須體恤基層。“大姊少時曾隨父上街買橙，父親在攤檔選了幾個好的，又刻意揀了幾個不好的。大姊感到奇怪，詢問原因，父親說，‘儍女，若一味都揀好的，剩下不好的橙，誰會買？攤販怎麼辦？’大姊說，父親這幾句話讓她記一輩子。”父親的遺物只有自用印一方，書數本，其中一本是艾青的《詩論》。陳浩星說，最令他驚訝的是，父親還留下一本毛筆自書詩稿，寫在一本印務所的拍紙簿，都是五七言近體詩，書法飄逸，寫情抒懷，詩書雙美。父親雖然只念過幾年書，但是有如此修養，令陳浩星感悟自學及力學的重要。

442讀書作文萬里路，感恩栽培憶鵬公除了父親，李鵬翥先生是第二位對陳浩星影響深遠的人。中學剛畢業，他已經認識鵬翥先生。當時，他仰慕的魯迅、郁達夫、郭沫若等文化名人都曾留學日本，他渴望追尋先輩足跡。在日本短暫研習後回澳，蒙李先生栽培，得以進入澳門日報社工作。憶起工作期間，李先生在言語、禮儀、待人接物等方面對自己言傳身教，陳浩星感到無比幸運：“我在報社工作了十四年零十一個月，差一個月就滿十五年。多年來李先生一直指導我寫作，介紹我接觸社會人士，參與社會事務。即使在我調任博物館之後，依然保持密切聯繫。我很感激他，很懷念他。李先生謙虛好學，我追隨先生三十年，從他身上感悟最深刻的，可以八個字概括──識大體，凡事看大局。這點足以令我受益一生。”今年是李先生逝世十周年，陳浩星以書法參加“二零二四年澳門跨媒體文學大展”：可奈斯人，心高氣傲；依然故我，志大才疎。三十年前，鵬公每誡予勿太書生氣，此見誠是，固我輩所不宜，然鄙意我輩亦不能無書生意氣。此意終不改。寧不聞顧亭林引劉忠肅言：“士當以器識為先，一命為文人，無足觀矣。”乃亭林自一讀此言，便絕應酬文字，所以養其器識而不墮於文人。予謂讀書有得，期以用世，使心聲文字無補於世，實非予志，故不作可也。士之先器識而後文藝，其理故云然。士有士氣，此予所不敢望，故寧作書生，不作文人。不合時宜，亦自可哂。甲辰重陽，值鵬公謝世十稔，因撰書此聯見意，並懷鵬公之教。從舊作印證國家發展性格耿直、被鵬公諄諄告誡“勿太書生氣”的陳浩星熱衷於中華文化，為此寫了不少文章，但多年來未曾結集出版。澳門回歸後，文化事業蒸蒸日上，文學出版如火如荼，李鵬翥先生及若干好友勸他出書，他都婉謝了，原因是“我的文章沒甚麼特別”。一九九八年，陳浩星轉任公職，籌備澳門藝術博物館開幕，二零零八年起擔任該館館長，期間策劃了數十項中外文物特展，見證了澳門文化發展和對外交流的歷史點滴，肩負文明互鍳、文化傳播的工作使命。二零一八年及二零一九年，陳浩星終於首度將二十多年前的作品結集為《夜航隨筆》正篇及續篇。同時，他也在輯錄《博物文存》和《藝術文存》，“只要對社會有用，我都願意做。我考慮出版文集，只因這些文章是真實、原始的記錄，可供讀者了解澳門文化發展的一些面貌。”他鄭重地說。 最令陳浩星開心的，是從舊作印證國家今日發展。例如他於一九九零年十一月十一日在《澳門日報》發表的新聞特稿《三峽工程舉世矚目》。當時，全國人大常委馬萬祺先生視察長江三峽，他作為記者跟隨報導，一路沿江而下，之後寫下這篇特稿。重看舊文，他“仿佛進入時光隧道”，特別是看到小題為“四川湖北意見不同”這一段：對於長江開發的次序，是局部治理還是全面治理，是治理主幹或治理支流，目前尚無定論；據知，一九八八年十一月九日，周培源據四川、湖北考察得出的結論上書中共中央領導時表示，四川和湖北兩省對三峽工程也有不同意見，四川強調不能放鬆長江上流的開發建設，搞三峽工程不能走上游受損、下游受益的老路。由兩省利益聯繫到國家水利建設的全局，三峽工程備受國人關注是必然的。“三十多年後，這段文字不但印證了國家建設的偉大成就，也讓我對維護黨中央權威和集中

452陳浩星，策展人、作家。西泠印社理事、中國書法家協會會員。澳門特別行政區立法會議員、澳門特別行政區政府文化發展諮詢委員會委員。原任澳門藝術博物館館長。2015年獲澳門特區政府頒授文化功績勳章。已刊作品集《夜航隨筆》正續篇、《一日之跡──陳浩星書法篆刻集》。統一領導的原理及重要性有了更深刻的感受。”陳浩星感歎道。針對當下很多年輕人工作求安穩、熱衷做公務員的現狀，陳浩星認為年輕人首先應有社會關懷，不建議年輕人一畢業就投考政府工。“年輕人應該要在工作過程中培養判斷力，提高執行力，更重要的是要有服務社會的熱心。對社會要有擔當，對人生有夢想，有理想。當我們批評別人理想主義，還要想到，假如沒有理想，還談甚麼主義！”

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472置身時代 紀錄時代──陳偉輝張少鵬寫實繪畫的精髓在於捕捉瞬間之美，或在於紀錄筆下時代之變遷。藝術家陳偉輝（筆名亞正），過去以鋼筆為伴，專注於尺寸較小的報紙畫作，用粗線條描繪出澳門的點點滴滴。及後以水墨創作為主回顧澳門的往昔風情。陳偉輝是記錄時代者，對澳門這片土地有著深厚的感情，促使他堅持把小城風情收錄筆下，成為城市的 “記錄者”。報紙漫畫捕捉社會時事在澳門土生土長的陳偉輝，自一九七零年代初以生活所見所聞為主題進行創作，每日刊載於《華僑報》、《市民日報》的小幅畫作，涵蓋民生、政治，以及社會時事，無不透露他對生活的敏銳度和細緻入微的觀察力。對他來説，創作源於喜愛，也是“搵食”工具之一。“基本上畫漫畫的人，無論是諸如黃玉郎類型的漫畫，或者報紙漫畫的特點，在於一是反映自己的心態，二是以開工的心態賺取稿費，要以此為正職是不可能的，那時我下班便開始畫，務必要一日內完成多張畫作，再交到報社。”創作報紙漫畫講求速度，也講求緊貼時事，讓讀者領略其中深意、會心一笑，是其精妙之處。陳偉輝重視對時事的了解與追蹤的重要性，閱讀大量的報紙，時刻關注時事，細心留意各種條例法規。“比如，政府的衛生條例中，街邊吐口水要罰多少錢，這些細節都必須掌握，不能出錯。因此，創作一幅漫畫，你需要掌握大量的時事知識，並將這些知識融入到畫作之中。”筆墨之間緬懷昔日風景筆墨之間，時代更替，陳偉輝在澳門即將回歸祖國的前夕描繪出舊日澳門的往昔記憶。面對大時代的轉變，部分人或對未來充滿遐想，或對未來的不確定而心生擔憂。對陳偉輝而言，時代的轉變是依戀的回憶，更是對美好未來的期盼。時代變遷，促使他在藝術創作上從微觀走向宏觀，在時代更替中回想往昔歲月，創作了《昔日風情漫畫澳門街》系列作品，描繪一九五零年代至一九七零年代末，澳門中區平民的生活場景，街頭小販、兒童遊戲、傳統習俗等場景，捕捉並紀錄即將消逝在時光長河中的集體回憶，創作極具澳門地道特色的作品，將觀者帶回到質樸而美好的時代，憶古惜今。陳偉輝認為，置身現今互聯網時代，雖可瀏覽往昔相片追溯舊日時光，但要系統性地找回從前的資料，頗為不易，尤其在其創作的年代，資料更是稀缺，幾乎全靠回憶來填補空白。“譬如，某些街頭小販的身影僅存於記憶之中，他們挑擔子的模樣是怎樣的？水蟑螂又是怎樣的？隨著風景逐漸消逝，更多往事只能依靠記憶來重現。我選擇以系列創作為目標，用一幅幅畫作，喚醒人們的深刻記憶。”雞公欖叫賣的情景、鐵皮工匠製作日常用品的畫面，在陳偉輝筆下的澳門，是專屬於小城的人情味，甚至有照相機未被記錄就悄然消逝的往昔。縱然他對此頗有感觸，但更覺得是自然不過的事，“回憶總是美好的，例如，一些曾經興盛的工種逐漸消失，街頭小販的叫賣聲，已不復聽聞，街頭的攤檔多已入室經營。我小時候，澳門的人口僅有二十多萬，街上幽靜、休閑，也有著

482熱騰騰的生活氣息，較為簡單而質樸。現在的變化是翻天覆地。”既來之，則安之，是陳偉輝的處世之道。聽從內心畫下所思所想回顧創作之路上，陳偉輝與漫畫結下的緣分，隨著紙質報刊篇幅的縮減，發表渠道的減少，漫畫行業在澳門的發展越見艱辛。“漫畫是一種特別的藝術形式，它以抽象、模糊的方式來表達某種意思。”他坦言，“我們所畫的這類漫畫，在全世界都已經很少見，不要說港澳地區，就連美國、日本、台灣等地的報紙的漫畫版面也在收窄。在澳門，畫漫畫的人只有幾個人，人數只減不增。漫畫作為一種行業、工種，它有報酬，但與純藝術還是有一定差別的。因此，隨著社會的變化而改變，也是我們預料之中的事情。”過去，陳偉輝曾多次斬獲國際及内地的不同獎項，包括一九八七年日本《讀賣新聞》世界漫畫大賞的“佳作”獎、一九八九年北京《工人日報》全國漫畫大賽的“笑的使者”獎等，並且先後舉辦“昔日風情漫畫澳門街”、“小城故事手稿展”、“澳門風情水墨記憶畫展”等展覽，創作多組由澳門郵政發行的郵票：“澳門生活風情”系列、“哪吒信俗”、“中國戲曲霸王別姬”等，於二零一零年獲澳門特區頒授文化功績勳章。如今已退休，依然保持每天創作的習慣，尤其著重於畫荷花，以此來鍛煉筆工、扎實功力。“中國畫講求筆的功力”，他說道，“我現在正在返璞歸真，著重寫意畫的創作。而漫畫則因為發表平台的減少，自然也畫得比較少了。至於對青年藝術家的建議呢？他説道，“任何從事藝術的人都是發自內心去做，不需要講太多，講太多也未必聽，技術上可以聽取別人的意見，但創作應該摒棄外來的聲音，聽從內心畫下所思所想，就已經足夠。”一顆赤子之心展現出對創作的熱愛，對表達的熱切，更充滿著對澳門的感情。或許瞬間之美本質就是時代之美，留下回憶的片段，本質就是時代的見證。

492陳偉輝，筆名亞正，1960年代末開始創作生活漫畫作品，在港澳報刊雜誌發表。他在澳門土生土長，熱愛澳門生活風情，也喜愛粵曲、粵劇。早期漫畫以澳門生活時事為主題，所繪人物簡潔生動。自1998年鑽研水墨漫畫至今，1999年及2009年創作並出版了《昔日風情 漫畫澳門街》及《澳門風情 漫畫記憶》，廣受歡迎，近十年又努力研究戲曲藝術及戲曲人物畫法，出版了《亞正戲畫──中國戲曲人物畫集》。作品《樹下小娃》 作品《福娃》 作品《荷塘小娃》

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512我是灣區人──陳逸峰曾 麗初見陳逸峰先生，花白的頭髮修剪齊整，一襲中式短衫、長褲，潔淨儒雅，見到我走來，陳先生禮貌地起身請我入座，動作輕快，一點不像已至耄耋之年的老人。採訪前自然要先做功課，在網上輸入“陳逸峰”三個字，一個個耀眼的成績便展現在眼前，從畫家，到導演、編劇，從作曲到鑒藏，每個名頭分量都不輕，不僅跨界，且成績斐然。陳逸峰師承國畫大師劉海粟，作為嫡傳弟子他不僅承襲了師傅潑墨潑彩畫法之精髓，更承繼了劉海粟中國畫的氣韻與神采。陳逸峰畫作豐厚，其中1997年為香港回歸創作的《香江春歸圖》至今仍懸掛在北京人民大會堂香港廳；2005年，陳逸峰又開始涉足電影，他編劇並執導了澳門特區成立以來第一部本土電影──《濠江歲月》，之後又相繼編劇和導演了《情歸何處》、《富春山居圖傳奇》、《澳門故事─情根深種》等多部影視作品，並分別榮獲了第九屆長春電影節優秀電影參展獎、第57屆亞太影展最佳視覺藝術獎、獲第15屆澳門國際電影節“金蓮花”最佳紀錄片大獎、第60屆亞太國際電影節評委會特別榮譽獎等多個國內外奬項。遇見恩師 一生綿情時光流轉，1981年的香港，年輕的陳逸峰隨著人潮一起湧進劉海粟個人書畫展。回想起當年的情景，陳逸峰仍激動地說：“畫展每天吸引著8萬多人前來參觀，盛況空前！”陳逸峰亦被畫展裡一幅幅色彩濃烈、畫風勁拔、氣勢恢宏的中國畫深深吸引，他每天在畫展裡流連忘返，對著每一幅作品更是看了又看，品了又品，為劉海粟深厚的書畫造詣所折服，更傾心於大師別具一格的國畫風采。他不禁自語道：“要是能親眼見一見大師該有多好！”沒想到一句無心之語被好友聽見，對陳逸峰說：“我明天正好要去給劉大師送宣紙和毛筆，你有車就送我們過去吧！”陳逸峰聽聞欣喜若狂，第二天還特意帶上了自己最新的畫作《湖山春曉》。雖已過去43載，陳逸峰至今仍記憶猶新，當劉海粟看見他的《湖山春曉》時，驚喜地感嘆道：“沒想到能在香港看見，有如此紮實的傳統技法功底的中國畫！”自此便開啓了影響陳逸峰綿延一生的師徒情。做時代的記錄者藝術與時代相生相伴，每個時代的藝術家都有其所處時代的擔當與使命。陳逸峰說：“我老師終其一生都致力於打通中西美術觀念壁壘的融合之路，不斷探索嘗新，最終自成一派！”如今，陳逸峰則認為“記錄這個時代”是他作為藝術家的時代責任，古往今來，許多藝術經典之作皆因記錄了時代而具有了超越時代的永恆魅力，往往這樣的作品也經得住歷史的考驗，如被盧浮宮永久收藏的法國浪漫主義畫家德拉克羅瓦的歷史之作《自由引導人民》。陳逸峰的潑彩國畫《世紀之光》亦是這樣的時代作品，這幅巨畫為慶賀世紀工程──港珠澳大橋竣工而作，展現了港珠澳大橋的雄偉英姿，大橋宛如一條銀龍“游弋”在大海之上，海面紫

522光瀲灩，橘黃色的天空猶如落日入海，曼妙的色彩又為大橋平添幾分浪漫。陳逸峰輕笑道：“曾有人問我大海怎麼會是紫色？”這個人如果讀到曾鞏“雲亂水光浮紫翠，天含山氣入青紅”的詩句，當不會有此疑慮，這也正展現出陳逸峰作為優秀的畫家出色的藝術觀察力和藝術感知力，這幅畫必將載入史冊。悠悠愛國情交談中陳逸峰說的頻率最高的詞就是“愛國”，他深情地說道：“我老師臨終前將畢生的重要畫作及收藏全部捐贈給了國家，並致信給國家領導人：‘我孜孜不倦弘揚中國文化，為炎黃子孫揚眉吐氣，為社會主義祖國增光，為世界人類做貢獻’。”老師的拳拳愛國心是陳逸峰的驕傲，更是作為弟子理應傳承的精神追求。藝術是相通的，從繪畫到拍電影、作曲作詞，陳逸峰不斷嘗試用更多的藝術語言去抒發內心的家國情懷。拍電影在外人看來是一次最大膽的跨界嘗試。 陳逸峰回憶道：“五、六十年代的澳門約有十間電影院，其中一半是先父和何賢世伯一起經營的，我從小就常泡在電影院裡，對電影的拍攝、製作過程並不陌生，我家裡現在還存放著很多電影膠片。”這種天然的熟悉感，讓陳逸峰拍攝電影駕輕就熟，跨界成功，獲獎無數。他還將繪畫的美學融入其中，形成了自己別樣的電影風格，拍攝的畫面講究東方氣韻美，劇情裡的情感表達也委婉含蓄，如同一幅淡雅山水畫，巧妙留白而引人無限遐想。然而，無論是作畫、拍電影還是作詞作曲，對陳逸峰來說只是不同的表達愛國情愫的藝術語言，悠悠愛國情已經滲透到他的每一個作品中。一如他作詞作曲的《情歸何處》中所唱道的：情歸何處，情深無限，紫荊艷陽花更盛；情歸何處，情深無限，一片丹心，一縷柔情……用無限的深情，守一片丹心！採訪結束時，我問陳逸峰先生：“面對這麼多的身份和這麼多的榮譽，您最鐘意的是哪個？”陳逸峰爽朗地笑了起來，然後毫不猶豫地說：“我現在更願意說我是灣區人，我生在澳門，在濠江中學畢業後，又回內地繼續學習，之後又到香港謀生，現在我定居在橫琴。我是灣區人！”陳逸峰紀錄片《澳門故事》獲第60屆亞太影展獎項

532陳逸峰（陳茂榮），澳門藝術家，涉獵繪畫、導演、編劇、作曲及鑒藏。1970年代起活躍於港珠澳藝術圈，師從劉海粟，深得中國畫精髓。1997年，其作品《香江春歸圖》被北京人民大會堂香港廳收藏。1999年，為慶祝澳門回歸，創作並首演粵語舞台劇《圓明情深》。2005年，執導電影《濠情歲月》，該片在多個國際電影節中展映並獲獎。2008年，電影《情歸何處》在開羅國際電影節等國際舞台亮相。2019年，為澳門回歸20周年創作音樂劇《澳門不了情》。2023年，紀錄片《澳門故事──情根深種》在澳門國際電影節和亞太國際電影節中榮獲大獎。現為珠海市名譽市民、“亞太電影製片人聯盟”理事、中國電影家協會會員，澳門影視演藝協會會長，澳門濠江中學精英校友。2019年張明敏觀看陳逸峰音樂劇《澳門不了情》送贈扇畫後與何厚鏵先生合照陳逸峰與劉海粟老師紀念像合影

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552日記人生──陳頌聲楊穎虹陳頌聲於1934年出生於廣州，抗戰期間曾逃難至香港求學。香港淪陷後，他又前往澳門避難。抗戰勝利後，他回到香港就讀小學，隨後返回廣州完成中學學業，最終考入廣州中山大學中文系。大學畢業後，他留校任教，教授寫作、現代文學和書法等課程，同時兼任中文系副主任及中文刊物主管。經歷了戰亂，陳老師想必積累了無數故事。果然，年屆91歲，自小學時期便養成寫日記的習慣，風雨無阻地寫了近80年的他擁有豐富的故事素材。他拿下來給我品讀，內容包羅萬象：有成長日記、故人紀蹟、時代見聞……書房四壁書櫃林立，其中半壁是他的日記手稿，這些珍貴的日記甚至引起國家博物館的收藏興趣。雖然陳老師的成長經歷充滿戰亂，但在訪問中，他較少提及苦難。他笑著說：“在大時代中，無法幸免於難，身邊比我不幸的人多著呢，活著就該感恩！”談及從香港回到廣州的原因，他表示自己在香港接受了愛國教育，懷抱建國熱情，希望為理想而奮鬥。唯一的遺憾是內地文革期間校園氣氛緊張，因擔心引起麻煩，他將自己的日記焚燒。回憶起那段動盪不安的歲月，他沒有抱怨和哀嘆，“最難忘的是與幾位老師組成單車隊自駕至廣西，足跡遍及桂林和南寧，留下了許多有趣的回憶。”面對生活磨難，他總是記取美好。在學術、文學、寫作、書法和教學等多個領域，陳老師受到廣泛關注。他如何看待自己的定位呢？他表示自己的本職是學術和教學，其他則是興趣。提到在中大的生活，他回憶起初生之犢不怕虎的階段：1969年學校在粵北辦幹校，他成為首批學員下鄉參與活動。隨後，他被調回校任中山大學校報主編，並為高考課程編寫輔助教材。生活在那火紅的年代中，他經歷和目睹了許多人事變遷，獲得了豐富的人生經驗。他感激身邊的良師益友在此期間對他的支持，讓他在學術和工作上均有進步，這也形成了他日後的教育觀。1984年中文系開辦中文刊授中心，旨在通過編寫教材，組織輔導教學活動，幫助社會求學心切的青年掌握有關基礎知識，讓學員通過國家自學考試這個環節，如達到標準，可以獲得大專畢業學歷或本科畢業學歷。此新型辦學形式，深得廣大青年歡迎，但開辦之初既無經費，更無經驗。當時分工擔責的陳頌聲首先向學校借二千元作開辦費，要知道這筆款項在那個年代不是小數目，但大學還是放手讓他嘗試。最後，在全系老師努力下，工作總算成功，報讀學員竟達十多萬人，被《南方日報》譽爲沒有圍牆的大學。這是陳頌聲在中山大學工作的意外小插曲。“向學校借錢，不怕失敗嗎？”我問。“試試嘛！不試怎知不可能？”陳老師毫不猶豫地回答，並感謝學校當年的支持和信任。在學術研究方面，他主要專注於文學研究，研究項目包括魯迅、郭沫若及廣東新詩歌運動。對於在澳門的經歷，陳老師形容那是一段輕鬆愉快的旅程。“我在中大退休後，到澳門大學任教，後來又去同善堂中學擔任校長，之後進入澳門科技大學任教授，最終成為教業中學的顧問。”澳門的工作環境比內地自由，讓他有更多時間去鑽研興趣，例如出版詩集、辦書法展覽等。擔任中學校長的經歷，是他教學生涯的突破，因為大學教師的工作較為專精，只需做好自己，而當校長卻要管理他人。

562談到教育理念，陳老師在大學和中學始終如一地奉行自由寬鬆的啟發式教學，鼓勵學生大膽創新。像當年中大領導給他的信任和支持那樣。例如，在教中文系學生“寫作教學法”時，他會要求他們隨意為自己畫一張稿紙，字型可大可小，內容可長可短，隨意寫自己喜歡的事物，然後互相傳閱，大家可以在留白處隨意點評……同學們拿著自創的稿紙書寫和相互評價，像玩角色扮演遊戲一樣有趣。在其詩集《星月詩蹤》自序中，陳老師寫出了自己堅持寫作的秘訣：“無論調的是甚麼味，都是我手寫我口，寫我的心路，寫我的真情實感，寫我綿綿不斷的思緒。”（陳頌聲，1994）；在擔任校長期間，他也展現出寬容的教育者形象。對待一些表現頑劣、已達“退學標準”的學生，他允許“求情”，為幫助學生建立改過的決心，會要求學生向主任、老師和同學作出承諾，得到三方同意才“批准留校”，其目的不是為了留難學生，而是希望學生在過程中自我覺悟。問到離開家人來澳門工作是否有所犧牲，家人是否反對？他表示談不上犧牲，只是換一種生活方式，而寬鬆自由也是他家的文化氛圍。陳老師工作至83歲才退休，但他從不感到吃力，總能從不同的工作中找到樂趣。如今，他仍然退而不休，堅持每天寫日記，練習書法。“不打算把日記改寫成自傳，也沒打算把手稿賣錢，暫時也不打算捐獻給博物館，因為子女捨不得，先留著吧！留給兒孫有空看看也好，安心等後人處理好了！”面對自己的日記珍藏，陳老師依然保持隨性的風格。在詩集《星月詩蹤》中，陳頌聲形容“我的人生像是一部詩集”，這大概是他的心境：以自由輕盈的姿態生活。在我看來，他在《長征小記》中親筆的題辭“放開眼界看未來，堅定不移向前進！”更能體現他的人生軌跡：無論如何不畏縮、不自憐，目光遠大，堅定前行！

572陳頌聲，祖籍廣東中山，資深教育家、學者、詩人及書法家。早年畢業於中山大學中文系並留校任教，歷任中文系副主任、中文刊授中心主管等職。1990年代重返澳門，先後執教於澳門大學、澳門科技大學，曾任同善堂中學校長，現為教業中學顧問。其書法師承容庚、商承祚，兼融碑帖精髓，行草與爨寶子體尤為精湛。作品既恪守傳統法度，又具時代創新，筆法方圓並濟，線條剛柔相生，章法錯落有致，被譽為“瀟灑飛舞、婀娜流麗”。多次舉辦個展並參與國際藝術交流，出版《陳頌聲書法作品》《澳門基本法手書長卷》等專著，合編《大學語文》《寫作知識》等教材。年逾八旬仍筆耕不輟，致力培育青年學子，通過詩文創作與書法實踐弘揚中華文化，其藝術成就與教育貢獻廣受推崇。部份日記手稿展示近80年的珍藏和著作陳頌聲退而不休，堅持每天在書桌前寫日記，練書法《長征小記》中親筆的題辭

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592報人修養 學者精神──陳樹榮席 地在紅樹林餐廳我第一次和陳樹榮面對面聊天，過往在電視上看他身影較多。我們坐下，他說他經常在這裡和朋友聊天，一聊就是一下午。四個小時的採訪幾乎都是他在說話，絲毫不顯老態。“我是香港出生的，香港淪陷被日軍佔領那天。因為是聖誕節，所以那天又叫黑色聖誕節。”時世混亂，交通困難，陳樹榮出生時是由父親在家中親手接生的，這似乎就預示了他的使命，身為香港工聯會會長陳耀材的孩子，陳樹榮常得父親教誨和鼓勵。青少年時他滿腔熱忱回國升學、到工廠當技術員，投身祖國建設，並經歷過六年軍旅生活。七十年代定居澳門後相繼在南光公司、新華社、澳門日報和出版社等工作，迄今已五十年。從事新聞歷史文化工作，已編寫出版二十多部有關澳門的著作。 “我1979年便到內地採訪，是澳門最早採訪國內人大政協的記者。82年到北京採訪，並陪同父親參加全國政協。記得84年赴京採訪‘中英會談’和‘中英聯合聲明’簽署，成為歷史見證者之一。”隨後陳樹榮在1985年再次赴京採訪“中葡會談”，他稱道“85年的葡萄牙總統赴京會談為86年的中葡聯合聲明簽署打下了良好基礎。”除了赴京採訪外，陳樹榮印象特別深刻的兩次採訪分別是1986年往西藏採訪西藏自治區成立二十週年，一次是87年受到日本外務省邀請赴日採訪。“當時日本外務省一年只邀請兩位亞洲的報刊行政高級人員，問我們有甚麼採訪要求，我提出想看看孫中山在日事跡的地方，他們表現得非常友好。”澳門和日本是孫中山先生人生中的重要發展地，回澳後陳樹榮也開展了他的“孫中山在澳事跡研究”，此後陸續梳理、發挖歷史人物在澳門的各種事跡，如鄭觀應、林則徐等。陳樹榮1986年起任《澳門日報》副總編輯，十多年間每天“睇大樣”，審看當天上機印刷的報紙版面，並且每天寫一篇“新聞小語”，評議當天澳門社會的各種問題，十多年間共寫了3500多篇。隔天寫一篇“澳門圖說”，追溯“澳門記憶”，合計寫了4500多篇。陳樹榮提起了1998年鄭家大屋火災事件後，陳樹榮隨即撰寫“救救鄭家大屋”一文，講述鄭觀應與該建築的重要性，隨後當時的總督韋奇立親自視察決定保育，回歸後，在2002年至2010年間經過八年時間修復，耗資八千萬。 2005年隨同“澳門歷史城區”被評為世界文化遺產。陳樹榮認為在歷史文化保育和文化遺產方面，文化局做出了很多貢獻。與報人身份平行的，是陳樹榮的學者身份。延續記者風格，身為學者的陳樹榮致力於發展澳門民俗學、文化遺產保育、澳門歷史人物研究等範疇。陳樹榮和劉品良、鄭國強等一群熱心人士成立了“澳門歷史文物關注協會”，這些年各方奔走解說，無論是益隆炮竹廠、路環船廠、愛都酒店還是東望洋燈塔景觀問題，陳樹榮都守住了一個學者的良知。他坦言這是個艱難的過程，在澳門這個人情社會，各方利益深纏，這無疑是個吃力不討好得罪人的工作，儘管如此，陳樹榮認為澳門的保育工作做得還未足夠，例如葡京酒店、八角亭圖書館等都是應列入文化遺產而未入的例子。“如果不是因為有這麼多的文化遺產作為支撐，澳門這顆明珠怎麼能發出光呢？”陳樹榮笑道。現時陳樹榮的兒子，身為建築師的陳量出任“澳門歷史文物關注協會”理事長，在保育的同時澳門現今不少新建築都是他的作品，他笑說這便是父親對他的影響。

602舊事物不止要好好保存，還要說新故事。1992年，陳樹榮聯合“澳門歷史學會”等八個社團為推動澳門旅遊發展，評定澳門八景，今日為人熟知的氹仔“龍環葡韻”這個景名便是陳樹榮當年在會上提出的。當時該地還叫“後背灣”，1921年建成的灣畔五座葡式建築，煥發出葡國文化韻味。陳樹榮經多方考證利用舊有名稱“龍環”加上葡韻一詞，使其在地名上別有風味。陳樹榮說他最“威水”的地方是可以帶著你走在澳門的每條街道，並且說出其歷史和故事，可見他多麼深愛著這片土地。他身體力行，持續不斷地對澳門的文物大使、導遊、老師等講解澳門歷史文化，這已經成為了他的一種生活方式。澳門街澳門街，以前我們用澳門街來意指澳門，澳門的文化深植每一條街道、每個景觀之中，筆筆皆是文章。

612陳樹榮，澳門文化界聯合總會會員、顧問；中國民間文藝協會會員；廣東省社科院客座研究員；中國孫中山研究會理事；廣東黎明軟實力研究所高級研究員；澳門歷史學會理事長；澳門歷史文物關注協會副會長；澳門經濟學會副會長；《澳門日報》前副總編輯；君亮堂出版社社長；多部大型辭書的編審和作者；澳廣視31集《濠鏡拾遺》主講嘉賓；香港亞洲電視20集《澳門五百年》主講嘉賓；澳門和平統一協會顧問；澳門街坊會聯合總會顧問；學者同盟顧問。1986年首次提倡“澳門學”；編著出版《林則徐巡閱澳門》、《孫中山與澳門》、《鄭觀應與澳門》、《澳門記憶》和《澳門戲橋》等20多部著作。陳樹榮陳樹榮接受訪問陳樹榮講述雀仔園街道故事

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632丹青描鏡海 筆墨道精微──陳繼春吳一怡陳繼春在少年時向畫家潘筱瑛學畫，並受嶺南派第二代畫家司徒奇的學生招文峰所啟蒙，走上美術的康莊大道。大學畢業後，他赴葡萄牙科英布拉大學文學院(Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, Portugal)進修，開始其豐富多彩的速寫之旅。1992年，陳繼春進入教育暨青年局工作，後擔任延續教育處處長，服務於澳門社會。1998年起，他潛心投入美術史研究，2003年成為北京中央美術學院美術學的首位澳門博士生。他亦是中國美術家協會會員、廣東省文藝評論家協會副主席、廣東省美術家協會理論委員會委員，論文及繪畫作品散見於澳門、廣州、新加坡、香港、西安、南京、北京等地報刊及出版物，澳門特別行政區政府更以其畫作作為“在台灣澳門經濟文化辦事處”的標誌背景。2017年擔任文化局澳門藝術博物館館長，規劃多個年度藝術大展，2019年至2020年任文化局副局長，積極推動澳門藝術多元發展，肩負起推廣澳門文化藝術的使命。“半個嶺南派”的美術之旅每一個人的藝術之路都是從興趣開始。陳繼春出生於廣東中山，自小對繪畫充滿興趣，回憶起與圖像世界的初接觸，他稱：“小時候，我住在鄉下，在澳門的外公會寄信給母親，我特別喜歡信封上漂亮的郵票。”十二歲時，陳繼春到澳門讀中學。某日，他在木橋街的“彭恩裝池”裱畫店遇上畫家潘筱瑛，結下師生緣，“潘老師讓我有空就找她學畫畫。她出生於上海，1929年來到澳門，在當時的美術界屬於較前衛的藝術家。”在濠江中學，陳繼春遇上啓蒙老師招文峰。招文峰是嶺南派第二代畫家司徒奇在澳門的首批入門弟子，陳繼春謙稱：“招文峰老師是司徒奇的學生，司徒奇又是嶺南派高劍父的學生，所以我算是‘半個嶺南派’。”在此淵源下，他自1996年便對嶺南派進行系統性研究，撰有〈高劍父的澳門時光〉、〈高劍父與澳門〉、〈關於葉少秉〉、〈關於高劍僧〉等文，著有《澳門與嶺南畫派》，後與陳傳席、石莉合著《嶺南畫派》等書。中學畢業後，陳繼春本想升讀廣州美術學院，可惜該校彼時不收港澳學生，他便報讀了暨南大學商業經濟學經濟系。回澳後，陳繼春往赴葡萄牙科英布拉大學文學院進修，繪畫從興趣變為課後的餘暇活動。在葡期間，他堅持“每日一畫”，以鉛筆速寫描摹當地的城市風貌。談及那段“為畫瘋狂”的時光，其笑道：“那時，每月獎學金只有七百多元，僅夠日常所需。為了到大學附近的鄉鎮作畫，即使路途遙遠，我也不敢坐巴士，只敢走路。畫完後，經常要翻過一座山，才能回到學校。回想起來，這一切都是源於對藝術的愛。”1991年，澳門教育司為其主辦首次個人畫展“葡國紀程”，1994年，澳門教育暨青年司和東方葡萄牙學會將其畫作結集，出版了畫冊《葡萄牙記程：科英布拉及其它地方》。1999年，澳門回歸祖國，時任澳門總督韋奇立向陳繼春購買了十二幅畫作作為禮品，贈送給參與回歸慶典的外國使節。對於澳門藝術家而言，能以自己的畫作紀念澳門回歸祖國，絕對是一大肯定，且意義非凡。致廣大而盡精微的濠江學者至於為何會踏上學者之路，陳繼春稱：“長期寫生，使我的手臂出現疼痛的問題。現在我仍畫畫，但會多花點時間寫文章。”1998年，澳門回歸前夕，他從北京中央美術學院的招生簡章中，見到袁寶林教授招收“中外美術交流與比較”方向的碩士生，本欲報考，卻因家中變故，未能前往。一年後，陳繼春考入南京師範大學美術學院的中國畫研究與教育專業，師隨范揚、劉赦及陳傳席等名師，後更獲南師大頒發“徐悲鴻獎學金”一等獎。在博士階段，陳繼春終於成功考

642入中央美術學院，成為該校首位澳門博士生。學校職員對其印象深刻，經常打趣說：“你就是坐飛機來上學的澳門學生啊！”其師從當代中國美術史學界泰斗金維諾先生，主修中國美術史，以宗教美術為研究方向。他憶道：“金老師是以‘實物與文獻互證’的方法研究美術史。事實上，美術史研究更是圖像、文獻與實物三者間的互證。然而，我們亦不能過份依賴此法，因為美術始終具有創造性。在追求歷史真實時，要注意創作與真實間存在一定的距離。”作為美術史學者的歷史責任感，促使陳繼春發揮“致廣大而盡精微”的治學精神。他數訪吐魯番，實地考察漢唐之間新疆的美術，從中尋找瑣羅亞斯德教留存在中國美術的痕跡，順利完成其博士論文《中國美術史中瑣羅亞斯德教因素研究》，後獲頒博士論文二等獎，並提名為全國百篇優秀博士論文。2019年，其著作《鄭錦藝術研究》以“國立北平美術專科學校”（北京中央美術學院的前身）的首任校長鄭錦為研究對象，因資料翔實，考辨深入，獲選第四屆“啄木鳥杯”中國文藝評論年度優秀作品。對於澳門美術史，陳繼春同樣抱有強烈的使命感，其稱：“清代的宮廷畫師不乏由澳門前往北京的傳教士擔任，故我對東西方美術交流特別感興趣。”早在20世紀末，他便開始關注澳門美術史，著有《錢納利與澳門》《濠江畫人掇錄》《濠江畫人再錄》等書，鉅細靡遺地闡述了澳門西畫東漸的起源，以及澳門美術史發展的脈絡。他認為：“人的一生固然要有成名作，但一定不能忘記前人的成就。我們需要關注不同時期每位畫家的努力和心血，因為我們始終深受他們的啟發和影響。”“我手畫我心”的鏡海畫人陳繼春喜歡旅遊，足跡遍佈中國內地，乃至歐洲、北美洲及南美洲多國。近十年來，新疆的蒼茫沙漠、巴黎的浪漫鐵塔、京都的莊嚴金閣寺、威尼斯的蜿蜒運河等城市風光皆成為其速寫對象。他的速寫作品既注重線條，又著眼於光影，這皆緣於其對中國傳統繪畫的熱愛及西方繪畫技法的理解，“早年時，我不太在意繪畫中的光影，只在意線條。但在西班牙和意大利之行後，我發現當地的畫作同時重視線條和光影的處理。西方繪畫注重光影，因為他們認為光影能夠表現物象的重量感和立體感。”近年，陳繼春在內地、日本、歐洲所畫的速寫卻減少了陰影，其解釋：“這是源於我對中國畫的體會。中國畫是對線條的追求，因為線條在形式上更能接近事物的本質。近年，我都是依此方法繪畫。即使我想上顏色，我也會考慮到事物的本質不是顏色，因為景物的顏色每天都會有變化。”繪畫可以分為“為他而畫”及“為己而畫”，陳繼春認為繪畫是個人的追求和審美，他享受“為己而畫”的過程，且引以為榮。談及繪畫的目標，他稱：“我最初追求的目標是我的手能否表達眼中所見，現在我認為最重要的是‘我手畫我心’。”陳繼春對澳門歷史有深入瞭解，且能從日常生活和平常景物中發現澳門的詩意和美。他自1999年起出版了《陳繼春澳門速寫集》《鏡海紀畫》《澳門舊影》等以澳門為主題的畫冊，其稱：“回澳後，我發現速寫要有足夠的觀察力和耐心，才能細緻地描繪眼前的景物。”張大千對鮑少游的《鏡濠春曉長卷》曾評價：“就地取材，師法造化，變古開今。”陳繼春的澳門速寫正是如此，他認為：“在畫熟悉的地方時，更需要突破全面，要透過感官，用心感受地方特色。”故其筆下的鏡海風情，蘊含豐厚的人文關懷。澳門是以中華文化為主流、多元文化共存的交流合作基地，近二十年來不少本土人往赴內地升學，鑽研藝術。陳繼春寄語年輕一輩，要尊重藝術的多元化，保持對藝術的深情，熱愛自己的創作，有感而發，方能由喜愛而入專業。

652陳繼春，畫家，美術史學者。中國美術家協會會員、廣東省文藝評論家協會學術委員會委員，廣東省美術家協會理論委員會委員。南京師範大學美術學院美術學碩士，中央美術學院美術學系博士。著有《錢納利與澳門》、《濠江畫人掇錄》、《濠江畫人再錄》等，《鄭錦藝術研究》獲2019年第四屆“啄木鳥杯”中國文藝評論年度優秀作品；畫冊《葡萄牙記程──科英布拉及其它地方》、《陳繼春澳門速寫集》；與陳傳席等著有《嶺南畫派》。論文及繪畫作品散見於澳門、廣州報刊及外地出版物。2017年起，擔任澳門藝術博物館館長，2019年至2020年任澳門文化局副局長。

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672“漫話”人生 水彩至美──陳耀培水 月長夜環抱天際，在澳門水塘公園運動後歸家的人們拾級而下，穿上新衣的“回力球場”凝望船隻在海面濺起的浪花，迅猛而清脆的撞擊聲在回力球場內此起彼落，終於在五光十色的夜總會、娛樂場、電影院的華燈下，結束了最後一場比賽……往事波瀾不驚。一如許多澳門藝術家的經歷一樣，畫家陳耀培的首要任務是賺錢養家，然後畫畫。回力球運動（亦稱壁網球），作為上世紀澳門的博彩娛樂項目之一，第一場比賽於一九七四年六月一日，由時任總督嘉樂庇主持開球禮。但在這之前，陳耀培已經加入該公司，半生都在這幢建築物內忙活，直到二零一三年退休，“回力球場未開，我已入職，做過司機、總務、採購，很多不同的工作。”但這四十年並不是他工作生涯的全部，陳耀培的底色──浪漫、瀟灑、愛自由！自由自在 賣畫為生“我讀中學時參加澳門美術研究會的美術班，譚智生是班上的老師。”澳門美術研究會於一九五六年創立，是澳門美術協會的前身，當年的會址在東望洋。陳耀培在那裡初學素描，此後一直追隨譚智生學畫，與師父感情很好。“師父為人風趣，澳門老一輩的畫家幾乎都是師父的學生。我出來做事後常常去師父家裡坐，喝酒聊天無所不談，成家後見師父的時間少了。”由於擅長畫畫，加上善於觀察社會百態，陳耀培看中了當時漫畫有市場，決定做個自由職業人──“賣漫畫”，在六十年代初便開始投稿香港、澳門各大報章。“六、七十年代香港報業蓬勃，幾十份報紙都有漫畫版，我寄稿過去，山大斬埋有柴。”他在這座“大山”確實“收穫不少柴”。在工薪階層平均百多元月薪的年代，他有時候一個月賺到四、五百元稿費！揚帆出海 泊岸成家“賺得多，又沒有負擔，花錢也”，他說到這兒沒了下文，幾分得意、幾分靦腆的表情在他的臉上一閃而過，不難想像他曾經花錢如流水。陳耀培以針砭時弊、諷刺社會的四格漫畫，贏得一段海濶天空任他行的逍遙日子。人生就像揚帆出海的船隻，到了下一個港灣便是泊岸的時候。婚後的他跟當年許多澳門人一樣，決定去香港謀生，但因無法適應住房逼仄的困局，三年後與妻兒回到讓他“自由自在”的澳門。初期，他仍然抱著“賺夠一天家用便收工”的心態，繼續賣漫畫之餘，每天做幾個小時的士司機，後來擔子重了，才開始了他在“回力球場”的全職生涯。要不是為了穩定的收入，陳耀培不會甘心做“打工仔”，那麼澳門可能會少了一個電影海報畫家。九十年代初，球員們揮動網兜打完最後一場比賽，回力球場館變成燈紅酒綠的娛樂場所，“回力UA戲院”也就在這時候開業。“我負責兩個影院的運作，還要兼職畫師，幫忙寫電影大綱。”曾在“百老匯”戲院跟別人學過畫電影海報的他，為回力戲院畫了第一幅海報──湯告魯斯（Tom Cruise）主演的荷里活大電影《生於七月四日》。“有繪畫底子容易上手，參考電影照片畫，沒有參考就自己想像。”雖然這是正職事務的工作之一，沒有多收畫畫費用，但陳耀培顯然對這段“畫明星”的歲月頗為回味。至今三十年過去了，他不但記得第一幅海報，還記得最後一幅畫的是鄭秀文主演的香港電影《我左眼見到鬼》。不過他記憶猶新的，還有六十年代跟師父去畫國慶牌樓，“雖然是做義工，但那些日子很開心。”今年是建國七十五周年紀念，澳門舉

682行《國慶牌樓回顧展》，他出席了開幕儀式。自成一格 詼諧幽默花無百日紅，社會經濟發展對陳耀培也有影響。漫畫副刊能為報章增加銷量的年代早已遠去，但畫家對藝術的熱愛不曾改變。然而他卻將自己一生的追求說成“都是為了搵食（為生活）”，好像他“畫公仔”只為賣錢，沒有為藝術下過苦功似的。不過談到畫畫，他畢竟意猶未盡：“學畫的基本功是速寫和素描，對著石膏像畫純熟了便算畢業，然後跟師父去寫生，兩年後才開始學水彩畫。”從前澳門人口少，遊客不多，寧靜的環境很適合寫生。陳耀培享受在澳門街頭寫生的時光，也記得在香港寫生被警察驅趕的遭遇。大半生與畫為伴，不斷追求更高水平的他說：“臨摹名家的畫也好，聽取師父意見也好，要畫出水平和畫出自己的風格，得長年累月嘗試、練習、揣摩，非一朝一夕可成。”陳耀培的水彩畫自成一格，多用暖色，寫實而又能啟發無限想像空間。在他一系列繪畫澳門街道風景的作品中，人物的描繪為畫作添上了他獨特的幽默感，“澳門街”像現實生活的漫畫世界，也像漫畫世界走進了“澳門街”。鍾情水彩畫的他說：“我喜歡水彩的流動感，非常優美。”近年他的筆下流動著澳門大街小巷的舊城意趣，也給“橫空出世”的新時代建築留下亮彩的一筆。藝術追求 永無止境陳耀培的作品曾在多個聯展中展出，並先後舉行過《小城風光》以及《漫話濠江》兩次個人作品展，出版了兩本精選畫冊。此外他的澳門風景畫發行了四套明信片，還有以他的作品生產推出的文創產品“澳門美食康樂棋”，畫作曾為兩家大型娛樂企業所購。六十年代開始登上報刊漫畫版，至今仍有漫畫專欄在《澳門日報》和《華僑報》刊登的他，卻從沒想過出版漫畫書，這也許跟他腳踏實地的個性有關。他早已察覺紙媒逐漸減少，也深知不是每個人出漫畫書，都能有當年《財叔》、《龍虎門》的銷量。“我覺得各人有各人的命數，因緣際會吧，我專心畫畫便好。” 陳耀培現任澳門美術協會藝術顧問，跟其他退休長者一樣，經常與老友行山、茶聚。他在生活上知足常樂，在藝術追求上卻從不自滿，“我會繼續畫，或者嘗試別的風格，要畫得高過現在的水平。”曾經在前輩畫家口中的“細路（小孩）”，今天已是澳門畫壇的“陳老”，但他心中燃起的藝術火花依然熾熱、絢麗。

692陳耀培（陳培），澳門土生土長，自幼喜愛繪畫，尤愛“畫公仔”，擅長水彩畫。現任澳門美術協會藝術顧問。六十年代開始創作諷刺時弊漫畫，在澳門、香港報章刊載，跨越兩個世紀意猶未盡；近年走遍大街小巷，以水彩畫紀錄澳門名勝古蹟、街巷韻味，系列作品在個人作品展《小城風光》、《漫話濠江》展出。作品分別在包括《澳門機遇雙人聯展》、《澳門美術協會會員五人聯展》等多個展覽中展出。作品《打卡勝地》 作品《今時的學生》作品《柿山哪吒廟》 作品《大三巴牌坊》

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271書香滿懷 人生關懷──陳艷華鄭 靖和陳艷華約在俾利喇廣場五樓，美食廣場。9月21日中午時分，淅淅瀝瀝下起了雨。“陳老師，天陰雨濕，您方便嗎？要不要改期？”“明有約，三點半見。”華姐的回答一如她乾脆俐落的作風，已退休十多年的她依然奔忙。我按時出門前往“約會”地點。暖黃的燈光灑下溫馨，我挨著她坐下，不算熟悉，卻仿佛多年的老友。瘦弱的她總有一股溫和而堅定的力量。“之前生病，現在好了，吃肥一點了。”她笑道。短髮風衣是她一貫的樣子，每每讓我想起“歸來仍是少年”。座位旁邊，是熟悉的小拖車。四年前的十月，她曾用它拖了一車書贈我，率真可愛的樣子，令我難忘。“我一陣要去買餸。”生父和養父：我的童年1949年，陳艷華出生於營地大街一個草根家庭，有五兄弟姊妹，生父是海員。6歲那年，排行中間的她，過繼給同居一屋，膝下猶虛的叔叔嬸嬸做養女，得到了百般的疼愛。生父受馬列思想影響，養父讀文明小學，酷愛音樂，接受新文化思潮，兩兄弟都反對重男輕女，主張男女平等。兩個父親與時相異的開明思想塑造了她的世界觀和人生觀，形成了她未來小說創作的精神底色。彼時，養父在白鴿票公司打工，兼在中央酒店的下午茶座戲班拉二胡。他有個“怪癖”：不喜歡香港親友來探望他，怕他們入賭場賭錢；亦不喜歡女兒涉足賭業，認為並非正途行業。養父深刻地影響了陳艷華的價值觀，直接促成了她的第一份職業選擇：在鏡平小學當教師。1967年的澳門，教師收入不及工廠工人一半，更是遠遠比不上賭場莊荷。從學校到報館：我的職業“做了幾年教師後，我發現這行業對個性有點約束，不適合我。教師為人師表，必須儀表言談莊重，而我則不喜拘束。”因此，性格瀟灑又喜歡寫作的陳艷華在做了五年教師之後，決定轉行媒體。1973年，她進入華僑報社，先做資料室，其後轉職翻譯、寫專欄，亦曾做過“華座”副刊編輯李艷芳的助理，前後達八年之久，直至1981年轉職至澳門日報社。“西窗”看世界：我的翻譯陳艷華在《澳門日報》翻譯課一做就是三十年，直至2010年底退休。離開《華僑報》可說是離開萬事可求教於師傅的舒適圈，澳門日報社更為龐大的工作量迫得她要提升自己的工作效率及獨立工作能力，過去有不懂的地方可以隨口問師傅，如今要自己翻字典解決，入職的第一年，別人的法定半小時宵夜時間，是她把做過的稿重新溫習反覆琢磨的時段。白天照顧孩子，晚上工作至凌晨，也讓陳艷華成長為一名現代職場的“多邊形戰士”。翻譯課接收來自路透、美聯、法新和合眾國際等西方通訊社24小時不停地發出的消息和評論，跳躍張揚著各自的政見。收消息──選消息──譯消息──傳消息（給編輯），日復一日，年復一年，國際新聞的文山字海極大地拓展了她的眼界，二次塑造了她的世界觀。她站在公眾利益的立場篩選新聞，並注意辨識各路新聞的偏見。隨著獲取資訊管道的增加，她逐漸悟出了不同陣營媒體的營運模式：揭人瘡疤，少提自己的事。她以“沈實”為筆名在《澳門日報．新園地》寫的“西窗小語”專欄，是她翻譯之路的忠實見證。

722人文精神和人道關懷：我的小說陳艷華為公眾所熟知的身份，是澳門著名長篇小說家及專欄作家。她於1968年開始創作，主要在《澳門日報》和《華僑報》發表作品，撰有大量散文、隨筆、翻譯文字及圖書評介。1975年，她以“喬之樺”為筆名在《華僑報．婦女版》撰寫“我的周記”專欄；1979年4月，她開始寫手記式長篇連載；1980年8月，她開始創作長篇小說。從1970年代起至1990年代中期，她共創作了十四部長篇小說（《半截美人》《幻旅迷情》《錯愛》《晚情》《逃妻》《流星》《綠羅衫》《人生邊際》《狹路姻緣》《才娘》《澳門假期》《香農星傳奇》《再生緣》《雁逆行》），一部長篇手記（《八妹手記》），三部短篇小說（《勝利者》《楢山盟》《候診》），一部散文集（《雌雄同體》）和兩部散文合集（《七星篇》《美麗街》）。她的小說著眼現代社會的價值觀衝突，宣揚人道主義思想和人文主義精神。國際新聞編譯員的身份及三四十個國家的旅遊經歷為她的小說提供了更為廣闊的背景舞台，如1970年代黎巴嫩內戰等國際事件即在她的名小說《錯愛》中有所反映。《晚情》揭露人性的醜惡和自私。《雁逆行》則關注內地來澳外僱新聞小記者的人生遭遇，“文友清水河（《澳門日報》專欄作者羅衛強）認為，這是我各方面思想較為成熟的作品，他建議我刪掉最後部分，讓讀者自己對主角的前途有更大想像空間。”《除卻天邊月沒人知》的議題更大：以一個瀕臨滅亡的星球為鑑，探討地球與人類的生存問題。對弱勢群體尤其是女性的人道主義關懷貫徹了陳艷華的整個小說創作生涯。“澳門是個聯合國式的社會，龐大的外勞群體，例如東南亞勞工的生活境況，至今無人書寫。如果年輕些，我會寫他們。其實，只要你多留心、多關心，澳門好多這樣的故事。”華姐淡淡地笑著，平緩的語速和平淡的話語下，是一顆真摯的熱心。她，是澳門人的華姐，也是她目光所及處、更多人的華姐。“閱讀‧關懷計劃”：我的心願澳門高地烏巷39號地下有一間小小的書店，名喚“一書齋”，意指其地方之小。“書店名是我細佬起的，”華姐說，“希望你寫一寫我們的‘閱讀‧關懷計劃’。”始於2016年的“閱讀‧關懷計劃”由澳門閱讀寫作促進會發起。截至目前，該計劃已經向貴州、江西及甘肅的農村小學或初中捐贈了數十萬冊的優質圖書。“這是一個拉近城鄉文化資源差距的計劃，希望能有更多人參與，並持續下去。”華姐淡淡地說，彷如潔白的雨中荷花。

732陳艷華，中國作家協會會員，澳門閱讀寫作促進會會長，專欄作者，書店經營人。從事國際新聞翻譯多年，以周桐筆名寫小說，沈尚青寫隨筆散文，沈實寫國際時聞，西斯寫圖書評介。曾任澳門電台時事節目《縱橫天下》客席主持。六十年代末開始創作，主要在《澳門日報》《華僑報》發表作品，共寫了十四個長篇小說，結集成書的有《錯愛》《晚情》《香農星傳奇》《除卻天邊月沒人知》；散文集《雌雄同體》，及若干散文合集。《錯愛》獲中央電視台改編成電視連續劇。賣書者言：閱讀改變命運澳門書市嘉年華開幕講話“閱讀．關懷”計劃通過在地義工組織送圖書到貴州施秉縣清石崇德希望小學陳艷華

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752願一心報國不負炎黃 求終生立言無悔蒼天──黃天楊 帆一本1985年出版的書，震動了全球文博界，挽救了一個行業，改變了一個人甚至無數人的命運，成為了一間陳列館的鎮館之寶。鑄就這部經典的編者，就是澳門著名學者──黃天。東渡留學 恩情難忘黃天生於廣州，在澳門接受中小學教育，18歲任《華僑報》記者。1976年周總理逝世，黃先生感悟到趁著年輕，爭取多學習、繼續深造、裝備好自己，遂決定追隨周總理、魯迅等先賢的足跡，東渡日本留學，入讀東京法政大學。黃先生留學期間，半工半讀，在東京中華書店兼職，他做事非常認真負責，社長陳文貴先生對黃先生非常欣賞，生活方面也諸多照顧，“他最後成了我的義父，我留學幾年常住在他家中，他和他太太佐佐木鈴子對我非常照顧，幫我洗衫，教我日語，講解日本風俗習慣，關愛之情，視我如子”。黃先生回憶起義父，感恩不已，“甚至逢年過節，他們都會帶我回靜岡縣鄉下，使我融入了他們的家庭”。陳文貴先生還介紹黃先生認識了書法篆刻大師小林斗盦先生，他是吳昌碩的再傳弟子、中國西泠印社名譽副社長。小林先生當時正在主編《中國篆刻叢刊》，這套書共四十卷，每月出一卷，其壓力之大可想而知。黃先生負責釋文工作，其功底深厚且勤謹認真，得到了小林先生的高度讚揚，小林先生在《中國篆刻叢刊》裡多次撰文介紹這位“有學養的、年青有為的澳門青年”，其後還親筆為黃先生的書齋“愧書劍齋”題書。回憶起在日本的時光，對大學校長中村哲和各位教授、師長的照顧與鼓勵，黃先生感懷萬分，難忘他們的厚義隆情。以黃先生的學識，當年學成後留在日本是毫無難度的，發展前途十分廣闊，薪酬也比港澳高很多。但是黃先生還是決定回國，“放洋東渡，已立志學好本領為國家社會做大事，我要兌現承諾，縱有千般挽留我也要回來”。編輯經典 鑄就傳奇1985年，黃先生擔任香港三聯書店高級編輯，入職後即被委以重任──主編文博大師王世襄先生的大作《明式家具珍賞》和《明式家具研究》。這兩本書是1981年時任香港三聯書店總經理蕭滋先生在文物出版社看中的20餘萬字配黑白照片的書稿。蕭先生建議分成彩色畫冊和學術專著來出版，王老同意後花了兩年重修書稿並重拍家具照片，1983年將書稿寄往香港，但一直未出版，王老多次追問進度。“蕭滋先生說，我一直在等一個人來編這本書”──這個人就是黃先生。黃先生承諾王老1985年9月出版。當時出版畫冊很困難，沒有電腦，也沒有圖像處理軟件，照片背景雜亂，需要手工摳圖，費時費力，成本也極高，連書店財務經理也大有微詞，“製作費花了差不多半層樓，你怎麼解釋？”但蕭先生卻大力支持，“我完全支持黃天的工作，應該要花錢的就要花”。

762兩書尤其是《明式家具珍賞》甫一面世便大賣，並被翻譯成英、法、德等多語多次出版，在海內外掀起了明式家具熱潮，甚至可以毫不誇張地說，挽救了一個逐漸式微的古老家具行業，還造就了一個個“讀書改變命運”的真實例子：廣東中山的區勝春得到《明式家具珍賞》後，如獲至寶，日日研讀，既精心仿製，又四處搜羅明式家具，將自己的小作坊開成了大工廠。對於此書，區先生感懷至深，2024年5月，區氏傳統木作陳列館開館，一本被翻得破破爛爛的《明式家具珍賞》被珍藏於玻璃櫃中，成為鎮館之寶。 其後，黃先生又編輯了《藏傳佛教藝術》（1987年）、《中國歷代婦女妝飾》（1988年）等大型藝術畫冊，本本暢銷，成就了一個又一個經典。“以前都是稱為喇嘛教、密宗，藏傳佛教是從此書開始的，我去香港中央圖書館查有關藏傳佛教書名的書，結果沒有一本是1987年前出版的”，黃先生介紹說。可以說一本書規範了一個教派的名稱。這些經典獲得了廣泛好評，已被各領域奉為圭臬，當然也獲獎無數，例如，1986至1987年香港市政局最佳印製書籍獎，十個大獎黃先生得了三個，其中《藏傳佛教藝術》更是獲得了中文組冠軍，後來還獲得1988年美國紐約Art Direction雜誌藝術設計獎，第一屆中國優秀美術圖書獎等獎項。赤子丹心 筆耕報國1992年，為解家庭經濟之困，黃先生投身商海。他以專業及誠懇取得了日本稻葉牌“物置”的代理權，將“物置”翻譯為“組合屋”並在香港經營，業務不斷擴張，黃先生也被譽為“組合屋之父”。1997年隨著黃先生父母離世，他也要為繼承家業“黃枝記”而殫思竭力。黃先生雖忙於商業，但並沒有放下學術研究，挑燈夜讀，筆耕不輟。“我在澳門長大，我是澳門人，”黃先生說，“能研究澳門，為澳門做些貢獻，我很高興”。1998年黃先生應李成俊先生邀請，為澳門回歸編輯並合著大型畫冊《中國澳門》。黃先生夜以繼日奮戰九個月編成此巨作，憑藉的也是那一顆熱愛澳門的心。他先是大量閱讀澳門近年的報紙並實地走訪了解情況，又從8000多張相片中篩選出了700張，合撰成10萬字。此書由時任國家副總理錢其琛作序，並為候任行政長官何厚鏵先生指定用於回歸大典的禮品。黃先生在書中提出澳門要向“旅遊名城”這個方向發展，其前瞻性可見一斑，也說明了他對澳門的熱愛與深刻認識。2014年，《琉球沖繩交替考》中文版由香港三聯書店出版，共約30萬字。黃先生通過詳細考證和文獻鑽研，疏理了琉球的歷史，並揭示出琉球的版圖從未領有釣魚島的史實。書中還敍述了1873年美國李仙得將軍所提出圍堵中國的“明月彎”戰略，並一直影響到了今天，和所謂的“第一島鏈”如出一轍；也披露了二戰後美軍擅自將沖繩交予日本時所簽訂的秘密協議。此書一出即售罄，並被《亞洲週刊》評選為年度十大最佳華文書，其後2016年由北京人民出版社刊行簡體中文版。前香港中文大學校長金耀基院士讀後親筆致函，“資料豐富扎實，論說精銳深刻而平允得當。三分琉球之百年懸案，大著為之解矣。此不止是名山之業，對中國、對東亞之和平前景，皆有莫大助益。”2023年，北京外語教學與研究出版社發佈英文版，由曾譯《鄧小平文選》、《江澤民文選》等的殿堂級人物童孝華教授歷時三年翻譯而成，此書更被著名出版社施普林格（Springer）納入“中華學術文庫”並向全球發行。“中華學術文庫”的作者通常都是學術泰斗或一代宗師，如胡適、梁漱溟、費孝通、錢穆、厲以寧等。在英文版新書發佈會上，外研社副總

772黃天，本名黃錦泉，1954年生於廣州，畢業於東京法政大學。1985年任香港三聯書店高級編輯，主編《明式家具珍賞》(王世襄著)、《明式家具研究》(王世襄著)、《藏傳佛教藝術》及《中國歷代婦女妝飾》等大型藝術畫冊，享譽海內外。1998年編輯並合著《中國澳門》畫冊作為澳門回歸大典的禮品，並由時任國家副總理錢其琛作序。2006年至2011年於香港中文大學講授中日關係史。主要著作有《日本事典》、《琉球沖繩交替考》、《“起來！”我們的國歌》、《〈遐邇貫珍〉香港史料彙鈔》、《燈塔絲路紀行：港澳篇》等以及多篇論文。其中《琉球沖繩交替考》之英文版，由著名出版社施普林格（Springer）以經典名著出版，並納入《中華學術文庫》，向全球發行。成為澳門回歸大典的禮品書《中國澳門》，由《澳門日報》出版《琉球沖繩交替考》的版本，右為人民出版社的內地版，中為香港三聯書店的第二版，左為斯普林格(Springer)刊行的英文版編輯章思英女士讚揚黃先生說，“學以致用、士以弘毅，學之大者，以筆為戈，捍我領土，這是黃天先生身為愛國志士的偉大戰鬥，也是當代學者大家的責任與操守。”除《琉球沖繩交替考》外，黃先生也有大量著作或發文講述革命先烈的事跡，以緬懷先烈並發揚愛國精神。例如，2015年，為紀念抗戰勝利70周年，發表《70年忽略了的抗戰死亡人數》一系列文章，提請考證八年抗戰國民死傷慘重的確切人數；2017年，為紀念秋瑾壯烈犧牲110周年，撰寫《秋瑾赴日留學引路人服部繁子的遺文研究》，通過他多年蒐集的資料並專程赴日走訪實踐女子大學，又細閱秋瑾的遺物《白香詞譜》而寫成，讓人更立體地了解一代女革命家的豐姿；2019年，出版著作《“起來！”我們的國歌》，以豐富的史實，細述田漢和聶耳的不朽人生，講述國歌“義勇軍進行曲”誕生的過程，蕩氣回腸，令人振奮不已。一篇篇文章，一本本著作都表現出了黃先生對這片土地、這個國家愛得深沉。“今年是孫中山逝世100周年，我要去鏡湖醫院辦講座，講述孫中山來澳行醫的故事，考證他向鏡湖醫院揭銀借據之真偽”。問及近期有甚麼安排時，黃先生說，“明年是孫中山誕辰160周年，我準備出書講述孫中山與梅屋庄吉肝膽相照，義薄雲天的故事”。黃先生一邊說，一邊向筆者展示近5米長的目錄卷軸，一行行豎寫文字剛勁有力，無不顯示出黃先生的嚴謹認真，筆力深厚，“這是《琉球沖繩交替考》的姊妹篇《釣魚島主權論考》的目錄，快寫完了，希望能近期出版。另外，我還打算趁今年抗戰勝利80周年撰寫中國人親歷原子彈轟炸的文章。真是文債如山啊，不過很開心”，黃先生開玩笑說。期望早日拜讀黃先生的新作！

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792穿過雲層 走向世界──黃豪生李 懿蘇珊．桑塔格曾在其著作《論攝影》中這樣寫道：“老一輩的攝影師，把攝影說成是英雄式的全神貫注的努力、苦行式的磨煉，以及一種神秘的接受態度，即接受那個需要穿過未知的雲層才能瞭解的世界。”這三點不同尋常的特徵，於澳門的黃豪生先生身上，皆可得到印證。甚至於他與攝影結緣的過程，也宛如宗教信徒接受神召：只因年輕時觀看了一場展覽，黃豪生便下定決心投身攝影，此後在美國求學數年，回到澳門後潛心創作，終成一代攝影藝術家。雖家中從未有成員從事藝術方面的工作，自少年時起，黃豪生便已先後跟隨譚智生與沈培炎老師學習素描和油畫。素描幫助繪畫者以全新的角度，看待光影、黑白的變化，以及灰階的層次，也幫助黃豪生了解了黑、白、灰相互間的關係，對其日後的攝影生涯，起到了極大的作用。此後，他進入東亞大學（即澳門大學的前身）修讀藝術與設計方面的課程。1984年，澳門文化司署舉辦工作坊，在工作坊中，黃豪生跟隨藝術家貝澧道(Nuno Barreto)學習如何通過絲網印刷進行藝術創作。也正是這一年，在香港藝術中心，他意外走進安塞爾．亞當斯(Ansel Adams)的主題展覽，於攝影大師的作品前目瞪口呆：“原來攝影是可以這樣的！”1985年，黃豪生做出決定：入讀美國加州藝術學院藝術系。在攝影課上，他遇見了克里斯．約翰遜(Chris Johnson)老師，此人正是亞當斯生前的助手──事後看來，命運似乎註定要推動他向著攝影的方向前進。那一年夏天，他前往亞當斯所生活的小鎮參加工作坊，雖大師已於一年前與世長辭，然生前所主持的活動，在其後依舊延續了下去。短暫的一周時間裡，黃豪生參加講座、接受各導師的指點，更得以造訪亞當斯的暗房。或是受此鼓舞，兩年後，黃豪生轉入洛杉磯的藝術中心設計學院，接受了更專業、嚴格的攝影訓練，他笑稱當時的經歷如同軍訓一般艱辛：“轉學前，我們每個學期末都要做一個大項目；轉學後，每一日都是大項目。”取得學士與碩士學位、留校任教數年後，1994年，黃豪生正式離開美國、回到澳門。此前，他早已開始個人創作。1989年，他在澳門葡文書局舉辦了第一次個人展覽，同年創作的“碎片”系列捕捉了洛杉磯聯合火車站破碎的局部細節；1992年，他的“內”系列在加利福尼亞州展出，一年後亦出現在了澳門的展廳中。該系列主要以澳門崗頂劇院舞台為背景，人物則來自各行各業，分別是畫家、磨刀師傅、三輪車夫、武術家與神父，並佐以其工作或生活所相關的石膏雕像、座鐘等物件。建築內景、人與物並置，通過中途曝光和疊印等技術的運用，藝術家隱秘地揭示了三者內在的聯繫。時任《文化雜誌》總編輯的官龍耀認為，“內”展現了澳門這座城市內裡的靈魂，於《“內”黃豪生攝影藝術的澳門形象》一文內，他做出如是評價：“在黃豪生的‘內’系列照片中，澳門日常生活、歷史遺產和風土人情水乳交融，展示出一種和諧而富有啟發性的組合，並具有濃厚的文獻價值。”“文獻價值”，或可言之為深刻的知識性，是黃豪生不同時期作品少有的共同點之一。他坦言自己喜歡嘗試不同的風格、題材，“別人總會問我，你是甚麼類型的攝影師，肖像？風景？靜物？建築？”因為許多人並不知道，這世上確實存在著多變的創作者。作為黃豪生攝影道路的啟蒙者，無疑，亞當斯對他的創作影響頗深。傳統風景攝影是黃豪生最初的創作風格，不過，經歷

802了這一階段後，他開始投身當代攝影。九十年代，攝影藝術受到數碼技術的衝擊，在此浪潮中，黃豪生創作出數碼攝影與傳統攝影技法相結合的“無題”，與他之前的作品相對比，“無題”的色彩前所未有地鮮麗、大膽；此後，他又開始嘗試將影像與實物相結合，創作出脫離平面的攝影作品，如1999年的“攝影構成”系列與“孔明”系列，以及2007年的“亞婆井”和2010年的“水落石出”。黃豪生創作的多樣性不僅在於風格，也在於不同領域的融合。青年時期，黃豪生曾與兩位朋友組成樂隊，在澳門一家擁有駐場樂隊的餐廳演出。他是吉他手，亦會一亮歌喉。因而對於音樂，也有與別不同的感知能力。2007年與2010年，他分別創作出“協奏曲”和“岩音”系列。前者是當代建築攝影，鏡頭對準了建築物的細節而非整體，突出其曼妙的線條與結構，與此前的“碎片”有異曲同工之妙，又加深了科技感與設計之美，的確是一組旋律和諧的現代協奏曲；後者是海邊蒼涼的巨石，線條嶙峋而崎嶇，盡現大自然的生命力，成功捕捉了被海浪擊打後，迴響於岩石深處的低沉回音。通過攝影傳遞音樂之美絕非易事，何況是兩種截然不同的音樂。藝術上的多感官實驗，與他攝影創作的多樣性，本質上一脈相承。因為，唯有多角度出發、多風格的轉變，才能呈現出他眼中這個神秘而豐富的世界。2014年，澳門博物館舉辦展覽《珂羅．重現──湯姆遜與黃豪生的光影對接》。展覽分為兩個部分，首先是十九世紀英國攝影家約翰．湯姆遜(John Thomson)濕版攝影作品，第二部分則是黃豪生以澳門為主題、為該展覽特別攝製的濕版攝影作品。濕版攝影涉及了許多被視為危險品的化學藥物，光是為了進口這些藥物，黃豪生就耗費了兩、三年的時間。此外，濕版對於技術也有非常高的要求，於是，這樣的古法攝影便逐漸失落於新技術的洪流之中。在接到博物館委任、開始濕版攝影創作、在古舊的大型相機上進行操作後，黃豪生感慨“仿佛回到了十九世紀一般”，他於是乎與湯姆遜隔空相望，各自對二人所處不同時空的澳門進行拍攝，亦再度證實了自己對傳統攝影的喜愛。現如今，亦有許多年輕人希望能接觸傳統攝影。以黃豪生的話來形容，便是一種“尋根”行為。他說：“如果一個人不知道攝影的來源是甚麼，那麼他對於攝影的認知，就可能是有限的了。”傳統攝影要求拍攝者具備高度自主性，人便得以擁有知識。反之則是高自動化的現代攝影，數碼相機、手機軟件協助拍攝者對照片做出調整。科技的進步方便了攝影工作，這無可厚非。但攝影的嚴肅性卻由此淡化。安塞爾．亞當斯曾言：“一張照片不是一次意外，而是一個概念。”將手指按在快門鍵上，如機關槍掃射一般，對目標物發起成百上千次進攻，再從中挑選出數張還過得去的照片，以此作為創作的成果，絕非黃豪生的行事風格。現實雖可被相機鏡頭直接抓取，其內在卻為表象所隱蔽。唯藝術家的大腦和雙手，才能解放表象之下的真意，將其展現在觀者面前。對現實盲目的無意識抓取，無法取代有意識的創作，只有穿過雲層，才能觸碰事物的真諦。回歸傳統，或使傳統煥發新的生命力，便是對攝影最根本、最深刻的堅持。而這，也是攝影藝術家黃豪生一直以來都在做的事。

812黃豪生，澳門攝影藝術家，1990年代於美國加利福尼亞州帕薩迪納市的藝術中心設計學院獲得學士與碩士學位，後留校任教，1994年回歸澳門發展。曾在藝術中心設計學院、澳門文化中心、澳門藝術博物館等多地舉辦個展，在傳統攝影、裝置藝術等方面多有建樹。作品《物品 No.4》 作品《物品 No.5》 作品《物品 No.8》

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832黃錫鈞鏡頭後的處世哲學張少鵬攝影師用光與影編織故事，捕捉生命中的決定性瞬間，每一次按下快門，都是對時間的凝固，將瞬間的情感與景致永遠定格。早於七十年代初的澳門，一位年輕氣盛的少年滿腔熱血投入愛國青年社會工作，為國家發展不遺餘力的同時，亦拿起了改變他一生的相機，在實踐中找到自己的攝影之道，開始逾五十年的藝術生涯。“攝影的真諦便是瞬間凝結，再通過技術組合，把風景或主體變成一張畫，我的攝影便是利用技術和思維實現瞬間繪畫。”在黃錫鈞的鏡頭下，平凡的風景變得具有詩意而深邃，每一幅影像猶如一部文藝電影，無聲訴說著生活的細膩與情感的波瀾，讓觀者無比震撼其藝術造詣。愛國中找到方向黃錫鈞早在十多歲的青年時期便參與到澳門青年愛國事業，加入中華國語運動協進會，亦在會內的攝影班中找到自己的人生目標，開始自學攝影及維修機械結構相機的技能，更在後來接手成為會內的攝影班導師。對黃錫鈞來說，是對國與家的一份情成就了他的人生軌跡，他感嘆在會內服務的這十八年，是他人生中一個非常重要且不可磨滅的經歷。“這個平台鍛煉了我的學習和組織能力，有如大家庭般，將一群志同道合的年輕人組織在一起，團結起來發展澳門，貢獻國家。”黃錫鈞接觸攝影後，開始自發鑽研技術、構圖等不同的變化和碰撞，開始他的藝術創作生涯。思維成就獨特攝影風格憶起第一次參加攝影比賽，黃錫鈞感慨：“時代的背景決定人的行為。”，他憶述，七十年代末時澳門博企曾舉辦春節攝影比賽，當時亦有不少香港攝影師專程到澳門拍攝照片參賽。攝影比賽主題分別是牡丹花和新年春節氣氛，黃錫鈞在思考衡量過後，毅然選擇了新年春節氣氛為拍攝主題。初出茅廬的少年第一次參加比賽，難免會有迷惘的心情，在苦惱良久後，他選擇拍攝“金龍遊街”。“在決定以龍為主體後，我參考了許多沙龍攝影師的作品，發現那些現有的照片與我想要的畫面大相徑庭，因此我決定嘗試靠自己拍攝出想要的作品。”下定決心後，黃錫鈞便在春節前幾天騎著他的偉士牌電單車“追龍”，在不斷實踐下，最後以放射的形式拍下了令他滿意的作品，並起名為“金龍狂舞”，作品更在比賽中取得金獎的佳績，為少年的努力和創意給予鼓勵，繼續大膽創作。“在起步時，我已經對所謂的搬景入鏡不感興趣，反而不斷思考如何突破現有的拍攝風格，成就具視覺衝擊力的作品。”其後，他的作品多次於海外國際沙龍大賽和世界知名的藝康年鑑攝影大賽獲獎，更成為首位獲此項大賽殊榮的澳門攝影師。

842積極發展澳門社區踏入而立之年，黃錫鈞創立自己的事業，引領澳門的攝影潮流，成為澳門從菲林攝影時代到數碼攝影時代過渡的先行者，經營攝影沖印業務，同時經營攝影器材至今。在打拚事業期間，他沒有放棄攝影教學的工作，親自教授每位員工攝影知識。因持續關注澳門發展狀況，在公司業務上軌道後，他開始擔任澳門水荷雀坊眾互助會理事長，為澳門社區發展出一分力。“在沙士時期，所有活動和經濟停滯不前時，特區政府宣佈要將望德堂區翻新，我隱約記得當時有一個設計師提出將望德堂區定位為創意產業區，於是便把這個構想刻在腦海裡。”黃錫鈞回憶起以往的望德堂區，笑言以往沒有這麼多街燈時，居民都形容這區有如人煙稀少的“鬼屋”，但在他的眼中，該區的歐陸風情卻充滿無限潛力。在與好友梁慶庭討論後，兩人均認為創意產業區的想法可行，便在聚集更多志同道合的區內人士和藝術家後，於2004年成立望德堂區創意產業促進會，以服務心態推動澳門文化創意產業發展。世代相傳的社會事業“在成立望德堂區創意產業促進會後，我們曾於區內舉辦過中西融匯為主題的活動，讓遊客和居民感受土生葡人文化，吃葡式美食、聽樂隊表演、品紅酒。另外亦有一個名叫“一九六零”的活動，重現澳門六十年代的居民生活，這些活動令望德堂區變得萬人空巷、人山人海。”黃錫鈞亦運用年青時參加中華國語運動協進會服務時的經歷，舉辦一系列的培訓課程，包括孵化澳門演藝人材的《馬交影藝新思維》影視培訓、服裝設計班、由他親自執教的攝影班等，期望將望德堂區打造成引人入勝的創意產業區。現時望德堂區創意產業促進會已成立逾二十載，在看到越來越多新時代的有志青年加入到會內，或是在園內設展，均令他倍感安慰。“澳門很多年輕藝術家人生中的第一個展覽，正是在望德堂區的瘋堂十號開始，這是一件非常動人的事情。”攝影與哲學息息相關在閑暇時，黃錫鈞會閱讀不同哲學家的理論，再取長補短成就自己的處世思想。在眾多金句中，他以“客觀存在決定人的思想意識”及“經濟基礎決定上層建築”作為他的人生指導方針。“哲學需要慢慢細味，能夠幫助我在環境中學習思考。”因此他在教授攝影時，更著重於訓練學生的思維。“攝影是概念性的事情，我把整個過程分為四個階段：具象、印象、想像、抽象。”黃錫鈞先把水瓶拿出，讓學生看到具象的物品、記下對水瓶的印象，再讓他們閉上雙眼，想像水瓶的樣子。“最後，在腦海中想像水瓶被扭至變成不同形狀……我相信每個人想像出來的樣子都不盡相同，最後這一步便是抽象，即是每個人自己所創造出來的藝術！”藝術家的自我修養在藝術創作路上，黃錫鈞不忘初心，在拿起相機的時候，他彷彿仍是那個擁有獨特思維的少

852黃錫鈞，現任望德堂區創意產業促進會會長。1970年代始，擔任澳門語運青年協進會攝影課程導師，2007年始擔任望德堂區創意產業促進會之攝影藝術基礎課程導師。受澳門數碼攝影學會及澳門基金會邀請舉辦個人影展。2017年出版《窗》《門》《廟》，並於南國書香節暨羊城書展澳門館展出。作品《望德堂紅屋仔》 作品《望德堂區街景》 作品《龍環葡韻》 作品《楓之舞》 年，在提到剛開始藝術攝影創作時，他一邊用手機展示作品，一邊娓娓道來當中的故事。“是一次偶然的機緣巧合下創立了一套攝影理論，突然有一晚，我看著相機不斷思考，如何用不具備多重曝光功能的相機來實現多重曝光。”在經歷一段時間的測試後，他成功找到了當中的竅門。用相機繪畫，用影像講故事，是黃錫鈞的攝影風格。對於創作，他至今仍充滿活力，希望不斷突破自己，利用思維呈現多年所累積的藝術素養。“我認為藝術源於生活，且高於生活，甚至可以反過來影響生活、指導生活。”他的攝影作品反映，攝影師不僅是技術的操控者，更是情感的傳遞者，能夠將視覺與心靈的共鳴交織成一幅幅動人的畫面。

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872藝無止境 多線人生──黃燦坤鄭 靖乙巳年正月十七日傍晚，將寒未暖時節，風微微有點冷。我匆匆趕到下環街麥當勞時，黃燦坤已等候有時。臨街入座，窗外雲天青，車流水馬龍。日出崑侖紅燦燦“我曾先後跟隨譚智生、譚允猷、林近三位老師學習。1960年代末開始跟隨譚智生學習素描和油畫。三年之後，我發現自己對中國畫更感興趣，於是拜譚允猷為師，學習中國畫。”黃燦坤端起咖啡輕抿一口，“往時拜師學藝很有講究，不能隨意為之。首先師傅讓見過（徒弟的）父母。當時，譚允猷師先到家中和父母鄭重談話，得到父母首肯之後，才正式開始拜師儀式。我需要拿張紅紙記下姓名和出生時辰，製成名帖，遞給師傅，向師門的神主牌上香，斟茶給師傅，等師傅喝過茶後才算拜師禮成。”黃燦坤又名燦崐，字雲壑，號夢園主人。“燦坤”為父親所取，而“燦崐”、“雲壑”均為師傅譚允猷所賜。“當初師傅替我改這個名字，寓意‘日出崑侖紅燦燦’，希望徒弟能像崑崙山一樣高大，日出之時金光閃閃，弘揚師門。”談及恩師，黃燦坤眉開眼笑，“以前在師傅家中練完畫後，我們會一起去粥鋪食宵夜。打一碟淨魚皮，要兩碗及第粥，就著燒酒，兩人對飲。”時光倒轉至1970年代。為幫助勞校建立中學部籌集善款，潛心學藝的黃燦坤開啟了人生第一場義賣畫展。展覽設在中華總商會二樓，畫作琳瑯，聲勢浩大。黃燦坤精心準備了兩幅四尺長的畫作，一為垂直向的蘆雁圖，一為橫幅山水畫。義賣籌得一千元善款悉數捐給了母校。1970年代末，黃燦坤在師父譚允猷的引領下，成為林近的學生，開啟書法與篆刻的學習之旅。“我經常到林近老師家中一起吃宵夜。有一次吃雲吞，老師指著牆上的四幅字，問我哪幅作品更好。我斟酌字句，委婉地表達見解。老師給我仔細講解每幅作品的優劣，一一指出我的偏頗。教導完畢後，再命我為這些字選印、用印。臨走時，老師還讓我把作品拿回家繼續揣摩。轉眼過去三十多年了。”回首昔日，黃燦坤感慨良多。指間舞蹈藝術通豐富的學藝經歷使得黃燦坤對不同的創作手法頗有心得，論及素描、油畫和中國畫的差異之時，他說：“素描、油畫和中國畫有所不同，中國畫一旦下筆，墨汁便在紙中定型，若畫錯，無法像素描和油畫一樣疊蓋修改。這要求作畫人技巧嫻熟，每一筆落下，都承載著畫家當下的構思與情感，沒有太多修改的餘地，所以必須沉穩慎重。”黃燦坤抿了一口咖啡，繼續說道：“不過，深入探究便會發現，中西藝術是相通的。譬如書法和芭蕾，兩者看似無關，實際上都要求藝術家創作的時候不可以生硬板滯，要在律動間有跌宕起伏之勢。”詩書畫印，合成一家。對於篆刻，黃燦坤有自己的體會：“刻印講究字與字之間疏密有致，整體佈局平均。畫畫時，我常會請師兄弟們幫忙刻一枚閑章，為畫作增添韻味。一次畫花卉時，我想要一枚印章來襯合花朵的嬌艷，便托師兄黃匡華刻了‘可人’二字。不同的印章有不同的妙用。我的印章不少，有一枚兩節尾指大小的印章令我印象深刻，是曹西強師兄的‘多情最恨花無

882語’印。”回顧漫長的創作歷程，黃燦坤眼中滿是對中國傳統藝術的執著與謙遜。談及創作生涯中的得意之作，黃燦坤收起笑容，正色道：“坦白講，無。沒有一幅畫作是可以令自己完全滿意的。”我很好奇：“為甚麼呢？”黃燦坤繼續道：“創作完之後，無論感覺如何，只要再過十天，重看便覺得有所欠缺。”數十年的浸淫研習，使得黃燦坤收穫的遠不止指尖流淌的藝術造詣，更有心境上的脫胎換骨：謹慎落筆，靜觀勿評（不輕易做決定和下評判）。書、畫、印的磨礪，讓他習得了技藝，又沉澱了內心，達到了心藝共融的境界。 舊日雅集憶真情學畫期間，黃燦坤經常跟隨師傅同一眾藝界朋友到蘭香閣雅集。據黃燦坤回憶，譚允猷曾被大家稱作“老虎譚”，原因是他筆下的老虎栩栩如生、十分生猛。“有一次，師傅請大家食老虎肉。我很驚訝，澳門也有老虎肉嗎？後來才知，原來師傅的‘虎畫’賣了5000元，師傅十分高興，決定擺酒三桌，呼朋喚友到蘭香閣共用‘老虎肉’。”那是黃燦坤最快樂的一段時光，他說，“當時很開心，大家有講有笑，興起時還會即席揮毫。在座諸位若近來對畫牡丹頗有心得，便會當場作畫切磋。因為經常在蘭香閣雅集，茶樓還特意備下三張作畫長桌。我就在長桌旁準備筆墨、清洗毛筆，同時藉機近身觀畫。幸運時，還能得到前輩名家的墨寶呢！”此時的黃燦坤，仿佛回到了學徒時代，仿佛師傅還在眼前，指點他、引領他、護佑他。蘭香雅集談書說畫的時光已經遠去，師傅慈愛的笑容亦已化作黃燦坤眼中的點點星辰、瀅瀅水汽，隨燈光跳躍閃爍。學藝生涯貫穿於黃燦坤的一生，和他的工作相互交織，宛如無數根堅韌的絲線，緊密纏繞，編織出了他獨特的人生軌跡。自13歲起，黃燦坤先後做過針織工、熨衣工、泥水工、建築繪圖員等。1990年代，黃燦坤曾前往內地謀生，1999年回到澳門開古董鋪。2025年1月1日，黃燦坤正式迎來了自己的退休生活。不管輾轉何方，黃燦坤從未放下自己的畫筆，也許，多線人生可以作為黃燦坤生命的最好註腳……推開麥當勞的玻璃門，涼風迎面而來，街邊花燈閃爍。春天，已經來了吧。

892黃燦坤，又名燦崐。字雲壑，號夢園主人。1953年生。早歲跟譚智生先生學習素描，油畫。後拜譚允猷師傅學習中國畫。後隨林近老師學習篆刻，書法。並與馮戒聞，何道根交友並問道，交情亦師亦友之間。

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912山光漫天自閃耀 桃李滿園各芳華──黃耀華楊 帆提起黃師傅三字，人們大概會想起黃飛鴻，但在澳門畫界提起黃師傅，則另有其人，他就是澳門畫家黃耀華。良師益友 莫逆之交黃耀華先生1947年生於澳門。他自小就喜歡畫畫，幼年時就讀廣大中學，黃先生對其他學科興趣不大，唯獨對畫畫情有獨鍾，其他同學不愛做美術功課，他甚至會包攬下來，就為了能多畫一些。不過當時由於條件有限，最容易得到的繪畫工具是鉛筆，所以他早期也是以鉛筆練習和創作為主，造就了深厚的素描功底。黃先生在學時期畫畫已很出色，在由中華教育會舉辦的繪畫比賽中獲得第一名，給了他很大鼓舞，更加堅定了學畫之路。1960年代，黃先生進入了譚智生老師開設的學習班，學習素描和油畫，認識並掌握了西洋畫的技法，不僅為黃先生開闊了眼界，名師指導也夯實了黃先生的繪畫基礎。1970年代初，黃先生加入了澳門美術協會，1980年代，陸昌先生組織澳門青年藝術家到廣州美術學院進行培訓，當中有廖文暢、黎鷹、蔡樹榮、姚豐和黃耀華等，他們在廣州美院師從著名的水彩畫家王肇民老師學習。正是這次學習，深深地影響了黃先生以後的創作之路。黃先生以前主要是畫素描、畫油畫的，此後對水彩畫更感興趣；並且在王肇民老師的指導下，嘗試以單色調去闡釋豐富的層次，以多色彩去畫素描，並由此開創了更為廣闊的藝術天地。在學藝之路上，黃先生認為朋友的影響也很大，他和廖文暢、黎鷹等很早就認識了，他們互相學習，一起出去採風，相互評點對方的繪畫，切磋技藝，畫技提升特別快。好友相處，總是非常開心的，尤其是志同道合的好友，能得一二人，更是人生之幸事。黃師傅的名號也來源於好友，“當時我們一班畫友在聊天，正好電視上在播放黃飛鴻的電影，可能他們覺得我相貌與演黃飛鴻的演員有幾分相似，也具正義感，他們就叫我黃師傅了，慢慢傳開，大家都叫我黃師傅了”，黃先生笑著說。桃李紛芳 廣育良才1973年，黃先生接任黎鷹先生，在澳門勞校教授畫畫培訓班，這一教就是十多年，育人良多。1980年代黃先生擔任澳門美術協會主辦的西洋畫班導師、教育司（現為教育暨青年發展局）主辦的美術教師培訓班導師。同時他又有感於澳門美術教師缺乏，又創辦了黃山畫院，著力培訓美術教師，以提高他們的繪畫功底以及教育能力。幾十年的教學生涯，不僅為澳門提供了許多美術人才，提升了藝術氛圍，也讓黃先生獲益良多，更為廣泛地掌握了各種繪畫媒材及其特性，使得黃先生之後的創作更為渾然天成，技藝純熟。而在教學方面，黃先生和一般的老師有所不同，很多繪畫老師都是掛一幅作品在黑板上，讓學生自己去臨摹，老師在旁邊指導或者是事後對學生作品加以指點。黃先生則不一樣，他教學時在學生面前，一筆一畫地示範創作一幅作品，同時加以解說，親身示範每一種方法和技巧，怎麼畫是錯的，怎麼畫會更好，以使學生有更為生動立體的學畫過程，之後自己去畫也更容易上手。

922黃先生的言傳身教給學生留下了深刻的印象。言傳身教，以身作則。黃先生教學生如此，教自己的孩子也是如此。他從小非常重視兒子的教育，注重品德培養以及能力鍛造，其子黃家龍畢業於廣州美術學院，獲雕塑專業學士學位及美術系基礎教學專業碩士學位，美術功底紮實，博採眾家之所長，成長為澳門著名的畫家和雕塑家，作品獲得了廣泛的好評。以心繪畫 成竹在胸黃先生畫畫也別有特點。他喜歡畫風景，經常出去採風，但他往往不是在現場就畫好，而是細緻觀察，捕捉光線和水氣的韻動，琢磨色彩的分佈，有時候會現場進行彩色的素描，黃先生認為畫畫找色非常重要，用素描可以快速地構圖，搭好框架，這時上色，非常有利於畫家對色彩的捕捉與把控，也會為其後的創作打下堅實的基礎。採風回來後，黃先生會先進行沉澱和提煉，然後再以水彩或其他形式把腦海中的風景默寫出來，並進行適當的加工，他覺得這樣的繪畫過程才是自己的創作，才能表達出自己的思考，而不是單純的去描繪風景、再現風景。在創作時，黃先生也堅持採用單色調去表現原本色彩斑斕的風景，他認為過多的色彩會干擾繪畫的心境，單色調可使得畫作更為純粹空靈。是的，細看黃先生的作品，初看時並不會感受到是單色調的手法，只會覺得身臨其境，那充滿靈氣的風景如夢似幻，就應該是這樣的色調和光線，與心靈完美地契合。黃先生如此高超的技法也在於他對媒材、顏料及用筆等有著深刻的認識，尤其是對水性顏料的半自動技法及留白的藝術更是爐火純青，有時甚至不用筆都能完成一幅畫作，真可謂胸有成竹，手中無筆，心中有筆。而在畫完之後，黃先生也會帶著畫作去採風現場進行對比，看有哪些不足，會不會有更多的靈感去改進。正是這不斷地以心繪畫，才是黃先生的畫作空靈淨遠，別具一格的來源吧。黃先生也強調繪畫就是要表達自我，要忠於自我，是一段思考，是自己和內心、與天地的對話，所以就不要帶有功利的色彩，不要隨波逐流，要堅持心中所想。黃先生認為這也是近來人工智能盛行，卻無法取代真正用心繪畫的藝術家的原因，這裡的用心不僅代表認真和盡心，也代表在畫作中注入思想與靈魂。真乃一代奇人，黃師傅是也。

932黃耀華，1947年生於澳門。1970年代開始任教美術，並參加各類美術活動。1980年代擔任教育司（現為教育及青年發展局）主辦的美術教師培訓班導師，澳門美術協會主辦的西洋畫班導師，並為學校社團開辦美術培訓班。創辦“黃山畫院”。作品多次參展“全國美展”，多次舉辦個人或多人畫展並出版作品集，其作品廣受歡迎並被各機構和私人收藏。2010年開始全身投入美術創作及社團活動，期間多次進出西藏、太行山、張家界等地，為創作收集素材，回澳後創作並展出。一直以來，其畫作堅持空山禪靜之境。作品《白露》之四作品《秋》系列之十九作品《影湖》之四

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952平淡見真淳──勞灼榮霍超群1947年，勞灼榮生於緬甸仰光一個貧困的華人家庭。16歲那年，他隻身前往緬甸磨谷寶石山的一家照相館從事暗房工作。這段平凡的開始，塑造了他堅韌質樸的性格。多年以後，他還記得那時每月微薄的薪水、送來黏膩熱浪的風扇、以及舟車勞頓的歸家之途。這些細節正如他所說：“生活中的點滴最能見真。”攝影與沖印並非勞灼榮自幼渴望的職業。“當時更多是為了謀生”，他回憶道，“自己也不確定是否喜歡攝影。從朋友口中得知，老闆想找個學徒學照相，家人讓我去，我就去了。”在那個“夢想有限”的年代，有誰能預見自己的未來呢？年輕的勞灼榮只能從低做起，見步行步。為了多賺些錢，他在暗房工作了四年，一年回家一次。1962年緬甸發生政變後，激進的民族主義政策應運而生，其中以排華政策對華僑影響最大。為求生計，大批緬甸華僑另覓家園。當時擺在勞灼榮面前的，有三個去向：美國、台灣、澳門。祖籍開平的他，經過多方權衡，決定投靠在澳門的親戚。然而，前往澳門並非易事──必須通過僑界知名人士的介紹，並向澳門大西洋銀行繳納2000元葡幣的擔保金。這筆擔保金相當於今天的“無犯罪證明”。在一杯咖啡只需三毫半的年代，這無疑是一筆巨款，而且需在一年之後才能取回。1970年，交納上擔保費後，勞灼榮帶著僅有的14英鎊，隻身踏上了前往澳門的打工之路。來到澳門的勞灼榮，並未改善他的“勞碌”生活。白天，他在公主照相館勤懇工作；夜晚，則在麗斯照相館兼職。但不間斷的高強度攝影沖印工作，從未熄滅他對生活的熱情與追求。“或許因為我出生於廣東家庭，來到澳門後，我沒有任何語言障礙和文化障礙。整個人是開心的。因為每個月的正職、兼職、加班費等等全部算上，有一百八十幾蚊。”“那時候，我最大的樂趣，就是儲錢。”勞灼榮笑著說。勞灼榮一直秉持著“多勞多得”的信念工作。他的努力與才華被麗斯照相館的前任老闆看在眼裡。1981年，一個意想不到的機會悄然到來──老闆決定將麗斯照相館全權交給他經營。起初，公主照相館並不願輕易放走這位能幹的員工，經歷長達一年的軟磨硬泡，才終於同意放人。至於為何選擇勞灼榮作為麗斯照相館的“接班人”，老闆從未明確表露過原因，但勞灼榮對此相當自信：“因為我懂國語、英語和廣東話！”憑藉勤奮以及多語的優勢，勞灼榮在澳門這個多元文化的環境中，邁出了事業的新步伐。接手麗斯照相館後不久，勞灼榮做出了一個大膽的決策：調整經營方向，從傳統的“攝影”服務轉向“攝影器材”銷售。乘著中國內地改革開放的東風，勞灼榮一路向北，不遺餘力地向各行各業推廣他的攝影器材和電子產品。他代理了包括Nikon、Sony、Canon和Leica在內的20餘個國際知名攝影器材品牌，可謂一應俱全。在勞灼榮看來，從南到北暢行無阻的“通行證”，全在一個“誠”字。儘管事業蒸蒸日上，他並非一帆風順──堅守“誠信至上”的原則，曾令他因輕信他人而蒙受貨物被騙的損失。對此他看得很淡：“做生意總免不了得失進退。”正是這份豁達與從容，讓他贏得業界口碑與人脈交遊的雙重豐收。最能印證此道者，當屬1999年澳門回歸慶典中的一段佳話：在與北京新華社記者

962的合作中，勞灼榮秉持誠信與真心，在尚未收到款項時便率先完成照片的沖印。這批照片最終成為慶典上珍貴的歷史見證。半個世紀以來，勞灼榮親歷了攝影行業的風雲變幻。在他看來，從“菲林”向“數碼”的過渡，以及從“實體”向“網路”的轉型，是行業裡最具挑戰性的變化。“沖印行業現在基本退出市場了。過去，澳門有超過100家照相館，現在只剩下不到一半。因為數碼時代的到來，人們通常會把照片存到電腦或其他電子設備裡。市場的縮小直接導致了行業的下滑。還能夠存活下來的店鋪，幾乎都是因為擁有自己的物業，否則很難繼續經營。我現在還有菲林相機沒賣出去，堆放在家中呢。”隨著網購時代的來臨，勞灼榮也不得不積極謀劃應對之策。“現在的顧客很精明，總是拿著淘寶的價格來找我們。不得不承認，淘寶商品的價格確實便宜許多，所以我們需要提供網購無法替代的東西。”在這一思路下，他所經營的麗斯店鋪打出“服務”牌，以杜絕“水貨”為核心賣點，致力於為客戶提供卓越的售後服務。“我們銷售的，不僅是商品，更是服務。”多年來，光顧麗斯的攝影愛好者中不乏社會名流，他們正是被這貼心的服務所吸引。在個人事業以外，勞灼榮亦關注澳門攝影業的發展。作為澳門攝影沖印業商會會長、澳門數碼攝影學會副主席、以及中國攝影家協會第九次全國代表大會理事的他，時刻關心行業動向，致力於加強澳門與內地及周邊地區的業務交流與合作。回憶起二十年前那次澳門國際貿易投資展覽會（MIF）的盛況，勞灼榮記憶猶新：“2004年，我聯同九大社團在澳門觀光塔舉辦了首次數碼及攝影器材展覽。那次活動真是激動人心，吸引了超過30個國際知名品牌參展，成為了MIF的一大亮點。當時，看到歐美、日本以及中國內地的品牌齊聚一堂，我覺得一切的努力和付出都是值得的，因為我看到澳門的攝影業在國際舞台上閃閃發光。那種自豪感和成就感，至今仍讓我倍感振奮。”勞灼榮用他的熱情與執著，為澳門攝影業書寫了輝煌篇章。2010年，他榮獲澳門特區政府頒授工商功績勳章。那個曾在暗房裡起早貪黑的學徒，如今已背起相機周遊世界。他時常邀約社團的老友，一同走遍祖國的山山水水，用鏡頭記錄下一個個動人的瞬間。他以自然的姿態融入生活，尋找簡單而真實的快樂，也將這種態度傳承給了下一代。至於店鋪的經營，早已交給了他的女兒。“我現在很少親自去店裡了，我完全信任我的女兒。我相信，在她的管理下，麗斯會像它的英文諧音一樣，越來越NICE。”

972勞灼榮，緬甸歸僑，從事攝影行業40餘年，立足澳門，致力於為攝影愛好者提供最優品質器材以及推動澳門攝影業邁向國際化，曾獲澳門特區政府頒授澳門工商功績勳章，亦於2013年當選中國攝影家協會第八、第九屆澳門區理事；現任澳門攝影學會、沙龍影藝會名譽會長、數碼攝影學會副主席、攝影沖印業商會會長等職銜。2010年，勞灼榮獲澳門特別行政區行政長官崔世安先生頒發工商功績勳章勞灼榮在新一屆僑界就職典禮上與澳門旅遊局局長文綺華合影勞灼榮與澳門數碼攝影學會一行拜訪時任澳門特別行政區文化司司長譚俊榮先生

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992從商執藝南國飄香 求實創新水墨清明──曾國明楊 帆曾國明，又名亞曾，別署金豐閣主，1962年生於佛山。幼時於佛山學畫，居澳後師從嶺南派畫家陳志威。擅長人物、山水、花鳥以及當代水墨，並能畫油畫、水彩等，畫作題材豐富。多次舉辦個展並出版作品集。其作品2014年入選第十二屆全國美術作品展，2018年入選全球水墨大展，2019年入選第十三屆全國美術作品展，2021年入選全球水墨大展，2023年榮獲首屆世界華人美術金筆獎．學術創新獎，2024年獲第十四屆全國美術作品展優秀作品獎（進京作品）。天資聰穎，家人鼎力支持曾國明先生才五歲時，就會對著鏡子畫自畫像，家人覺得他很有繪畫天賦；曾家家境優渥，家族出過商人、官員、文人等，卻沒有出過藝術家，因此家裡非常支持他學畫，對他悉心栽培，曾先生小小年紀就有了自己的畫室。他母親也十分重視，專門找老師去教他畫畫。當時在內地很難得到畫册，他的親戚就在香港到處找畫册和參考書，再送回內地給他。曾先生13歲時移居澳門，家人仍不忘他的繪畫學習，到處為其物色名師，其後引薦他拜著名嶺南派畫家陳志威爲師學習國畫。而陳志威是澳門頤園書畫會會員，因此曾先生從小就有機會在頤園書畫會跟隨眾多前輩學習，並參加相關的活動。商海縱橫 筆耕不綴約21歲時，曾先生移居香港，從事室內設計工作，包括製作屏風、掛畫、家具描金等。後來他的朋友到泰國開設家具廠，曾先生就去幫忙籌組並留在當地工作。三年後，工廠業務穩定了，又恰逢內地改革開放，曾先生認爲回國會有很好的發展機會。因此，曾先生回到了香港，開設小型家具工廠，並著手籌備在內地開設大型工廠。1990年曾先生在珠海的工藝家具廠開業，產品主要銷往美國和加拿大。除了經營出口家具，曾先生還兼營酒店工程，以內地的酒店爲主，遍布全國，其中以上海、青島、北京和哈爾濱四地最多。後來他又把目光轉回澳門，做了不少娛樂場和酒店的裝飾工程，如葡京酒店的娛樂場。2002年，澳門的博彩經營權開放，國外的大型博彩企業和品牌酒店紛紛進駐澳門，曾先生參與了多個酒店娛樂場的室內設計工程和藝術品供給，包括工藝畫、燈飾、屏風、掛畫和其他裝飾品，幾乎每個娛樂場他都合作過。各家酒店設計風格各異，使得曾先生能接觸不同風格藝術品，寫實的、抽象的、東方的、西方的、不同時代的、各種流派、各種媒材都有。他提供的工藝畫，有從其他藝術家那裡採購的，有自己繪製的，他使用各種媒材去創作，國畫、油畫、水彩、水粉，無不游刃有餘。豐富的藝術實踐和從業經驗，為曾先生的創作提供了充足的養分。在澳門居住後，曾先生將更多的時間投入到個人創作和社會活動上，經常與昔日在工藝家具廠認識的朋友或同事如李德勝、譚植桓、葉信豪等在澳門舉辦雅集，後來他們還一起創立了澳門水墨藝術學會。學會每月第一個星期日會組織大家外出寫生。學會還堅持每年至少一次去澳門以外採風，之後再辦一個採風匯報展並出版畫册。近年來，他們的足迹遍及張家界、西安、川藏公路、馬來西亞、日本、柬埔寨等地。

1002曾先生長袖善舞，在商業和藝術創作上都取得了豐碩的成果；同時他還樂於助人，人緣極佳。也因為如此，他不停穿梭於國內外，行程十分忙碌。博覽古今 情繫當代曾先生表示，多年來無論在哪裡居住、工作再忙，都會在居住地設一個畫室，方便自己創作。雖然他一直忙於商業活動，但是從來沒有離開過藝術，對藝術的追求和創新也是永不停止。2017年，曾先生到上海視覺藝術學院進修，師從內地著名藝術家劉國松老師，他是除了陳志威以外，對曾先生影響最深的老師，劉國松老師不會墨守成規，對水墨有很多新的藝術理念，並非常重視水墨的當代性，這也深深地影響了曾先生後來的創作。早期他主要繪畫人物、山水、花鳥等，尤其是花卉，繁密精細、雍容華貴，後來則以當代水墨創作為主，其作品個人色彩濃烈，讓人印象最深刻的是繪畫浩瀚的宇宙和雲烟。曾先生厚積薄發，不斷在古代和當代藝術中汲取養分，他經常臨摹古代名畫如《谿山行旅圖》、《韓熙載夜宴圖》等，但他並不是一味的模仿古人，而是做各種的實驗，嘗試不同的創作手法；在從事室內設計和裝飾工程期間他還接觸大量的西方抽象藝術，這對他的個人風格也有影響。曾先生說他曾在為酒店繪製的大型油畫中，不僅給結合了傳統筆墨藝術，還出現了他的宇宙系列符號。近年來由於內地工業轉型，曾先生不再經營工廠，而是成爲一名職業畫家，同時他也不吝分享創作技巧和藝術理念。他除了在澳門理工大學長者書院教授繪畫，還積極參加澳門美術協會、澳門頤園書畫會、自己創辦澳門水墨藝術學會的活動。同時，他還創辦了澳門當代水墨藝術協會，曾先生說成立該會是遵照老師劉國松的囑咐，希望爲澳門培養當代水墨人才，該會強調水墨的創新和當代性，給澳門水墨新秀提供交流和展示機會。曾先生也希望澳門能有一所專門進行視覺藝術教育的高等院校，能更好地促進澳門文化藝術的發展。在問及畫畫有甚麼心得時，曾先生認為藝術和繪畫是沒有盡頭的，他現在仍在不斷地追求和探索中。他還強調藝術要有當代性，要和當代科技結合，共同進步，特別是當代水墨更要講求意念和創新。

1012曾國明，又名亞曾，別署金豐閣主，1962年生於佛山。9歲起學畫，居澳後師從嶺南派畫家陳志威。擅長人物、山水、花鳥，能畫油畫、水彩，畫作題材豐富。多次舉辦個展並出版作品集。現任中國美術家協會會員、澳門當代水墨協會會長、澳門水墨藝術學會創會會長、港澳台美協副主席、澳門美術協會副會長、澳門頤園書畫會常務副理事長、澳門書法篆刻協會監事長、濠江印社監事長、澳門中華文化聯誼會副理事長。其作品曾多次入選全國美展，作品《守天洪荒》在2024年第14屆全國美展中被評為進京作品並在中國美術館展出。近年來連續兩屆入選全球水墨大展。2023年榮獲首屆世界華人美術金筆獎．學術創新獎。曾國明與作品《守天洪荒》曾國明在首屆世界華人美術金筆獎頒奬禮現場作品《皓月行空》

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2103我的角色從穆桂英開始──曾慧閻小荔戲劇界有條不成文的規矩，所有演員演藝生涯的第一步幾乎都要從跑龍套開始，而曾慧卻是個例外。17歲那年，曾慧飾演了她人生的第一部戲──《穆桂英大戰洪州》。劇中她身披大靠子戲袍，背插四面旗、颯爽英姿登上舞台，驚艷四座。一出道即C位，曾慧藝術人生的第一步站上了一個下不來的高度。曾慧說，穆桂英這個角色能落在她身上，除了運氣之外，主要還是早年打磨出來文武雙全的戲路。新馬師曾的高徒粵劇界曾有個流行說法：“香港看雛鳳，內地看佛青”。“佛青”是佛山青年粵劇團的簡稱。1983年，曾慧所在的佛山青年粵劇團應邀赴香港參加翡翠台節目《歡樂今宵》錄製。當年演員赴港演出，過程如選奧運選手一樣苛刻。到了香港後沒想到一下子演出火爆，原定北角新光戲院的五場演出加到七場，之後不斷加碼，從九場加到十一場，上千人的劇場座無虛席，連祖籍番禺的霍英東先生亦撥冗到場觀看，巧的是到場觀看的還有一位粵劇高人──新馬師曾。新馬師曾是香港最著名的粵劇演員，當時新馬師曾望著台上唱著“芳腔”的曾慧《穆桂英》和《凌波仙子》說：“台上那個演員和芳艷芬長得這麼像？我要跟她演一台戲！”周遭的人擔心和年輕沒經驗的曾慧搭檔會拖新馬師曾的後腿，勸新馬師曾換演員，新馬師曾卻很自信地說：“我已經帶了那麼多年輕演員出道，既然能帶她出場，也會帶她進場。”一年後，22歲的曾慧終於和68歲的新馬師曾同台。在完全不知劇目的情況下，曾慧靠著一支筆和一張紙，硬是把所有戲都默下來，甚至在赴港之前還專程前往廣州拜訪老藝人，了解香港演戲的套路。《胡不歸》、《光緒皇夜祭珍妃》、《白蛇傳》、《萬惡淫為首》7天4部戲，沒有排練，直接台上見。在香港普慶戲院表演十場後，在北角新光戲院又演十場，名聲大噪。那是曾慧一生中最高光的時刻，也是她挑戰粵劇天花板的一次嘗試。作為新馬師曾破例收下的入室弟子，曾慧繼承了“芳腔”的精髓，文武兼修，展示了出色的表演才華。曾慧認為自己雖然師承多家，不過不同師父各具特點，更能令自己吸納各家所長。紅線女劇團的台柱1974年，曾慧考入佛山演藝學院攻讀四年粵劇專業，之後加入佛山地區青年粵劇團。由於她從一開始就涉獵文戲武戲，所以老師沒分配她跑龍套，而是讓她直接飾演《穆桂英大戰洪州》主角。

1042“一直以來粵劇界有一個普遍的現象，就是文長武短。像紅線女、方艷芬、白雪仙走的都是‘文戲’，不需要武打。當時我就暗暗自己下決心，既然踏入粵劇這行，我一定要比前輩更進一步，有進步的空間。”曾慧最早的武功老師肖月樓師承粵劇泰斗薛覺先，他就是從京劇引進到粵劇的知名演員，“南派武功”代表人物。七十年代曾慧邁入粵劇表演的那些年，適逢粵劇表演開放時期，在一眾優秀前輩的悉心栽培下，曾慧斬獲一連串殊榮：一級演員、中國戲劇家協會會員、第十九屆中國戲劇梅花獎獲得者。2004年，紅線女創辦的中國廣州紅豆粵劇團剛好缺一個女主演，曾慧應邀加入，和紅線女的徒弟歐凱明搭檔。紅綫女對曾慧說：“你只要唱好每個角色就好，不一定要唱紅腔。當然，你想吸收‘紅腔’裡甚麼元素可以自己選擇。”千里馬常有，伯樂不常有。備受紅線女賞識的曾慧十分珍惜這樣的機會，她欣然接受這樣的挑戰，加入了廣州紅豆粵劇團。曾慧始終不忘父親臨終前說的那句話：“雖然你在三類型的地級市劇團已經很出色，但是如果你可以進入二類型市級劇團，甚至一類型省級劇團，我會更滿足，因為我培養了一個這麼出色的女兒。”在廣州紅豆粵劇團，曾慧飾演了第一個創作劇目《刑場上的婚禮》，並赴美國演出。紅豆粵劇團後來一大堆的創作劇目就是從那時候開始……曾慧說：“我感覺自己不管是在小劇團還是大劇團，都是擔任‘開山’角色。赴香港新馬粵劇團演出的時候如此，到了紅線女的紅豆粵劇團亦是如此。”今天，曾慧的掌印被永久留在了倫敦戲劇博物館的“藝術家印掌牆”，並被美國紐約中美文化藝術中心聘請為戲曲顧問，推動中國戲曲走向世界，用行動力詮釋了藝術的力量和影響力。結 語1981年，祖籍佛山地區的何賢先生盛邀曾慧一行前來澳門永樂戲院演出，一連五天演了五場，場場滿座。曾慧說：“當年何賢先生邀請我們來澳門演出是為了聯絡鄉情！”今天，已經定居澳門多年的曾慧依然奔波在大灣區幾座城市之間，她有演不完的戲，教不完的課。談起幾十年來的粵劇演藝生涯，曾慧心生隱憂，她說：“為甚麼現在粵劇觀眾越來越少？為甚麼演員越來越沒有水平？因為無根可尋。我們最需要做的，首先要補回傳統，我常說兩個字，一個是‘根基’的根，要打好基本功；另一個是‘跟隨’的跟，跟隨傳統精髓，藝術家一定要知道自己的責任是甚麼。”在曾慧眼裡，站在舞台上除了鑽研唱腔、追求表演程序完美、尋求突破外，還要設帳授徒培養接班人，力求讓粵劇表演藝術代代傳承。曾慧在澳門的中小學開設粵劇興趣班，在澳門演藝學院任課傳授粵劇專業知識，帶出斬獲“小梅花獎”的學生……所有的付出都為了能將粵劇精粹傳承下去，香火不斷。

1052曾慧，一級演員，第十九屆中國戲劇梅花獎得主，中國戲劇家協會會員。曾獲廣東省青年粵劇團匯演優秀演員一等獎，首屆中青年演藝大獎賽金獎，第七屆中國戲劇節優秀表演表演獎，廣東省第八屆人大代表。澳門粵劇粵曲總會藝術總監，澳門演藝學院粵劇指導老師，澳門曾慧粵劇團團長。主演《穆桂英大戰洪洲》《凌波仙子》《光緒皇夜祭珍妃》《老母傳奇》等過百部粵劇，錄音錄影過百部作品，擁有廣泛的海內外觀眾，近三年從事教育工作。（前排）伶王新馬師曾、師母鄧洪金梅、（後排右起）彭熾權、曾慧、梁廣鴻曾慧在梅花獎劇目《龍母傳寄》中扮演龍母與紅線女老師合影曾慧飾演穆桂英

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2107雀仔園的日子，輕輕地過──湯梅笑鄭 靖濠鏡小島，華士古花園對面，有一片鬧市中的世外桃源，懶洋洋地躺在艷陽下。秋風漸起，甲辰年，菊月，廿七。雖曰霜降，26℃的氣溫宣示南方小城驕傲的熱情。按響門鈴，我興奮地等待著──已經不知有多久未見了。門輕輕打開，落入眼裡，依然是那一張明淨的笑臉，俐落的短髮一絲不苟；一襲素衣，花落點點，是青花瓷的藍。仍是那一張長實木桌，茶壺汩汩地吐著熱騰騰的意見。“這是荔枝紅茶，有荔枝香味，你聞下。”湯梅笑微笑著為我倒了一杯茶。一個肩膀，一個擔挑，一個家“我出生在勞動者家庭，家中八兄弟姐妹，父親用一副擔挑，擔起十二口人的家。”湯梅笑的父親是一個麵包西餅小販，日日肩挑竹擔，走街串巷，風雨無阻，寒暑不輟。“我的父親，真頂得上‘剛強’二字。”湯梅笑回憶往事，感慨萬分。一九五零年代的澳門，物資貧乏，群眾困苦，溫飽尚成問題，罔論讀書。老父親不僅僅靠賣西餅的收入養活了整個家，還供子女讀書上學、改變命運。兩箱書的文學種子湯梅笑在婦聯子弟學校念五年級時，新來了濠江中學剛畢業的倫華繼先生當班主任。彼時學校未有圖書館，倫先生便從果欄街買來兩個水果木板箱子，加造一扇櫃門，安上櫃鎖，組裝成一個“書櫃”，放進搜集得來的舊圖書，置於課室後方供學生借閱。“管鑰匙的同學恍如大馬金刀，開鎖、登記、上鎖，無虞圖書有失。當時人家普遍只重視為米缸添糴餘糧，對圖書既無意識也買不起，是老師帶動我們閱讀，借來的《苦菜花》，是我閱讀的第一部長篇小說。”湯梅笑說，當時的老師重視作文，鼓勵學生投稿，當第一篇作文在《澳門日報．兒童版》刊登時，雖然稿費只有五毫子，但感覺無比榮耀。初中轉去商訓夜校，之後在濠江中學念高中時，遇到了語文教育名師林朗老師，從此更愛作文。河邊新街的新聞理想從濠江中學中五畢業之後，湯梅笑原想回內地讀書，但由於時在文革停止招生，最終又讀了一年中六，便步入社會。出於對出版家鄒韜奮的景仰，1968年，湯梅笑加入澳門日報社。“我喜歡報館工作，但沒想過做作家。是工作促使我親近文學。”當時投稿者少，經常要“命題作文”：“我編輯過‘兒童’、‘家庭’、‘讀者之友’、‘新園地’等版面，都要參與寫作。”從“讀者”到“作者”的身份轉變，促使她真正走上文學之路。當年的副刊編輯工作，要求和社會保持熱烈、直接的關係，經常需要登門採訪、約飲茶、聯誼聯絡、組織活動，湯梅笑因此從“社恐”變身。她不僅親身參與澳門文學的建設工作，更憑藉一雙慧眼，不斷發掘好文章、好作者。“如果只是對寫作感興趣，做不了編輯。編輯未必寫得好過作者，但一定要有‘識貨’的能力。”湯梅笑十分認同中國作協副主席李敬澤的一個妙論：“編輯是唐僧，擁有明確高尚的思想；作者是孫悟空，當懈怠或無自信時，編輯需要念一下‘緊箍咒’來激勵作者。”

1082文學這杯茶副刊編輯工作培養了湯梅笑對文學的熱愛和能力，也拓寬了她的眼界和格局。長期對社會和生活的觀察，教湯梅笑在“眼色朦朧”中觸摸人生世相，融個人點滴體悟成“頭上”繽紛“彩虹”。讀者的熱情回應，是她堅持寫作的動力。“副刊散文是一片雲，輕輕掠過月亮一般，帶給讀者一種觸發、解意的感覺，似口渴時遞上的一杯茶，讀者‘喝’完這杯茶，會有得著，感覺舒服一些。”湯梅笑富有詩意地形容副刊散文，並表示自己在不同的年齡階段所關注的題材也會有所不同：“中年開始關注母親、女性、職場題材。女性意識從生活中來，男作者是看不到也寫不到的。不過，我不會強調自己的女性性別，我更願意做一個‘中性人’。現在步入暮年，我開始關注少子化、老齡化的社會問題。”文學事業需要一代一代傳承下去。身為澳門文壇備受尊敬的大姐，湯梅笑認為，副刊編輯不僅應尊敬文化，也要有強烈的社會責任感，要重視人才。“編輯心胸要大一點，文學才會有活力。畢竟，文學是小眾事業，文學人要同聲相應、同氣相求、相濡以沫。”身為澳門地區最重要的文學社團──澳門筆會的會長，湯梅笑對於社團經營有深刻的理解：“寫作是孤獨的，需要一個組織，把同一宗旨、同一追求的人聚合起來。澳門人少，寫作人數量也少，不管是寫作、還是搞活動，都是同一批人，並不似內地作協有專門的行政人員，加上都有本職工作，無法集中精神進行文學創作，都在利用業餘時間進行文學建設，互相激勵很重要。 ” “雀園記事”強烈的社會責任感促使她寫下兼具文學性和歷史性的散文集《日子輕輕地過去》，介紹當今澳門第一大報《澳門日報》的過往歷史以及行業狀況。現在，強烈的責任感又驅使她提筆在報刊敘寫“雀園記事”系列散文，追溯那一段曾被殖民管治的舊街區歷史。“我媽媽在雀園住了整整95年了。到如今，沒有甚麼人可以執筆書寫這一段歷史，我有這個責任和義務。關於雀仔園的研究，已有了邢榮發的《澳門．雀仔園．福德祠》，但文學作品闕如。我希望搜集舊相片，配合文字，呈現澳門舊街區的真實面貌，以紀念我所懷念的人和事。希望《雀園記事》能夠出版。”我不禁為笑姐高興起來。穿過塔石廣場，與笑姐揮手，作別靜美之晚秋。

1092湯梅笑，從事副刊編輯工作四十多年，為澳門筆會創會會員，素志是“交江湖朋友，做女人文章＂。2005年獲澳門特區政府頒授文化功績勳章。現為中國作家協會會員、廣東省文化藝術界聯合會第八屆委員會委員、澳門文化界聯合總會顧問、澳門筆會會長、中華文化交流協會副理事長。在內地、澳門、香港出版個人著作逾十種，包括兒童小說、短篇小說、散文集、文藝評論等。最新的作品是《日子輕輕地過去》，是一本集“個人報史＂、“編輯集體傳記＂、“知性散文體回憶錄＂散文集，被認為“帶有普世價值＂的文學作品。出席“台北文學季＂講座在“中葡繪本書展＂親子閱讀講座上攝於澳門瓦舍曲藝會操曲活動中在“清風和鳴──澳門作家藝術作品展＂上留影

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1112凝心聚力擦亮“哪吒信俗”金名片──葉達梁錦生澳門是鑲嵌在南海之濱的一顆璀璨明珠，也是一座舉世矚目的“世遺之城”。澳門世遺歷史建築群集中於舊城區，其中哪吒廟與大三巴是一對“親密的鄰居”，中西文化和諧共存形成一道獨特的亮麗風景。每年農曆五月十八日，大三巴前都會舉行盛大的哪吒誕巡遊，是國家級非遺哪吒信俗與本澳旅遊盛事結合的生動體現，也是大三巴哪吒廟值理會、茨林圍居民們，與廣大哪吒信眾與遊客的精神凝聚。澳門哪吒信俗國家級非遺傳承人、大三巴哪吒廟值理會會長、茨林圍關注組召集人葉達，是澳門哪吒信俗文化傳承背後的一位“推手”。過去三十多年來，他一直悉心籌辦哪吒誕活動，並通過不同形式向海內外推廣澳門哪吒信俗文化，藉此鼓勵更多人循著歲月印跡了解“哪吒”背後深厚的文化底蘊，讓哪吒信俗在香火綿延中得以薪火相傳。大三巴、哪吒誕與茨林圍上世紀四、五十年代，澳門社區活動匱乏，廟宇節慶在維繫社區凝聚力發揮著重要作用。在茨林圍出生和長大的葉達，對小時候參與哪吒誕的情景仍記憶猶新，“在我看來，哪吒誕是一種獨特的圍村文化。昔日我們一群小孩在巡遊、灑聖水、吃盆菜等儀式中收穫快樂，久而久之，便對哪吒信俗產生了認同感和情意結。”葉達初中畢業後便投身社會工作，憑著自身努力，從基層員工發展成一名商人。自成家立業後，他雖然搬離了茨林圍，卻忘不了在這裡生活的點滴，加上老家仍在，所以隔三差五便回來探望親友。九十年代初，葉達獲街坊們推薦，擔任大三巴哪吒廟值理會會長。他上任後的首要任務，是團結坊友們重組值理會、修葺哪吒廟、復辦哪吒誕，為茨林圍注入新活力（由於歷史原因，哪吒誕曾於1960至1990年代初停辦）。在葉達與值理會一眾熱心人的共同推動下，每年哪吒誕在堅守傳統文化的同時，亦不斷煥發新姿。從祭祀祈福，神像出巡、飄色巡遊，到醒獅採青，一連多日的活動內容精彩紛呈，吸引社區坊眾及大批旅客參與，已成為本澳具代表性的年度傳統節慶盛事。哪吒太子出巡是賀誕活動裡主要儀式，多名工作人員抬著“哪吒”乘坐的鑾輿出巡，從大三巴哪吒廟前地起駕，巡遊至茨林圍結束。葉達徒步跟隨“哪吒”走遍大街小巷，感受到澳門獨有的風土人情。談及哪吒誕最讓人著迷的部分，葉達毫不猶豫地說是信眾們團結凝聚的心。他表示“當日逾百名表演者及工作人員為辦好是次活動，汗水淋漓；不少已搬離的坊友聞訊而來，重新回到茨林圍參與祈福。可以說，哪吒誕不僅是一種信仰文化體驗，其蘊含的文化脈絡與歷史意涵，早已融入‘蓮花寶地’澳門的城市記憶，成為連接歷史與現代、東西文化、人與人之間情感的紐帶。” 赤子初心從來熱澳門回歸祖國以後，在特區政府的帶領，以及包括葉達等在內社會各界人士的積極參與下，哪吒信俗文化在傳承發展方面迎來新機遇。2005年，大三巴哪吒廟在內的“澳門歷史城區”入選《世界遺產名錄》；2012年，“哪吒信俗”成為“澳門非遺”；2014年，“澳門哪吒信俗”被列

1122入“國家級非物質文化遺產”；2018年，葉達對哪吒信俗的保護和傳承工作獲得肯定，入選第五批國家級非物質文化遺產代表性項目代表性傳承人。這一系列亮麗成績來之不易，也傾注了葉達等人多年來對賡續信俗文化無私付出的熱情。“與其當旁觀人，我更想做參與者。”對葉達而言，傳承哪吒信俗是發自內心的行為，也是他思考人生價值的原點。為更好傳承和保存這項非遺，葉達工餘積極進修，報讀了保育文化遺產大學課程，與時俱進。2017至2023年期間，葉達獲特區政府委任為文化遺產委員，從文物研究、價值評估、保存狀況、現場勘察等多維度建言資政。2012年，葉達等大三巴哪吒廟值理會成員主動發揮民間社團力量，助力政府打造大三巴哪吒展館，讓市民及遊客深入了解哪吒信俗的歷史文化。此外，葉達積極組團外訪，加強與中國內地、香港、台灣乃至東南亞國家的哪吒信眾交流合作，包括參與“馬來西亞國際哪吒文化節”等大型活動，相互取經，冀更好將澳門哪吒信俗發揚光大，打造更暢通的文化出海路徑。哪吒信俗聯乘文創今年農曆春節，內地動畫電影《哪吒之魔童鬧海》熱映，讓“哪吒”這一形象風靡全球，點亮了中國史詩級“軟核文化”之光。在葉達看來，哪吒主題的文化產品蘊含龐大商機，是傳承哪吒信俗文化的新載體。因此，他多年來積極與不同藝文界別友人合作，共同研究開發各類哪吒信俗文創產品，冀讓更多非信眾人士對“哪吒”產生好奇心，繼而深入了解其歷史文化價值。2022年，葉達與中華文化產業促進會合作，舉辦第三屆“心動澳門”社區旅遊創意大賽，聯合世界各地設計師圍繞哪吒文化開展創意表達，以藝術語言說好澳門哪吒信俗故事；同期舉辦的“心動澳門×哪吒信俗”品牌推廣系列活動，塑造社區文旅新貌，讓市民及旅客從大三巴、大三巴哪吒廟、茨林圍連成的線路參觀遊玩。在葉達等人的推動下，大三巴哪吒廟值理會成立了青年部，讓年輕一代承擔更多會務工作，包括在哪吒誕期間舉辦廟會市集，出售哪吒原創產品，為賀誕增光添彩。長期以來，葉達以傳承和弘揚哪吒信俗文化為使命，團結廣大同好，努力縫合現代與傳統信俗文化之間的隙縫。近年他善用茨林圍現有資源，在古榕樹旁自資創立哪吒文化館，透過餐飲和文創產品展示，吸引了一批市民和遊客感受“哪吒”的魅力，並透露未來將有更多新計劃在此展開。“所謂的傳承，就是一代接一代。相信在哪吒文化館待久了，大家就會慢慢想了解哪吒信俗背後的文化脈絡故事。”葉達的眼神中飽含溫情，興奮地說。

1132葉達，澳門哪吒信俗國家級非遺傳承人、大三巴哪吒廟值理會會長、茨林圍關注組召集人。過去三十多年來，他一直悉心籌辦哪吒誕活動，通過不同形式向海內外推廣澳門哪吒信俗文化，讓哪吒信俗在香火綿延中得以薪火相傳。2012年，大三巴哪吒廟值理會主動發揮民間社團力量，助力政府打造大三巴哪吒展館。近年，他自資創立哪吒文化館，透過餐飲和文創產品展示，吸引市民和遊客感受“哪吒”的魅力。開發各類哪吒信俗文創產品哪吒誕已成為本澳具代表性的年度傳統節慶盛事舉辦“心動澳門×哪吒信俗”品牌推廣系列活動葉達在哪吒文化館前留影

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1152補鞋手和潑墨人，大灣區歷史中的時光針腳──楊大名朱叢遷時光的長河中，人生如同一幅幅畫卷，有的人筆下是不斷續寫的篇章，有的人則繪出了瑰麗的迴環。一道光，如同箭矢，飛向無盡的遠方；一個迴環，起點與終點在那一瞬的美麗中重逢。珠江邊，那一年，鞋鋪裡敲擊木頭的聲音、機械齒輪的搖動、溫熱的氣候中，那時還叫楊永光的孩子靜靜地匍匐在父親的膝上。木頭嵌入縫隙，鑄鐵的鞋楦敲擊著由美軍罐頭融化而成的鞋釘，降落傘的綢布遮掩了破損的鞋面。父親楊佳的木箱中，每一件物件都藏著神奇的功用──融化、敲打、上漆。那些被戰爭打得零零散散的生活，卻在父親的手中，從一雙鞋開始，重新浮上檯面，那些鞋承載著不盡如人意的生活，父親卻用他的巧思盡力地修飾起人間的悲歡離合。時代的迴響始終在楊大名先生耳畔── 一聲聲敲擊鞋底的聲音，以及遠處珠江潺潺的水聲，即非虛誕，更非妄作。那些獨屬他記憶裡命運式的注解和迴響，或正如蘇軾所言：“人生如夢，一樽還酹江月”。蟬聲裡，童年楊大名踩著鄰居窗台漏下的水漬，第一次推開了好友家的大門。那時的他，並不知道好友出自嶺南著名畫派家族。屋內雖無畫作擺設，但在嬉笑打鬧後的疲憊中，命運悄然促成了孩子們開始探索對綫條的馴服。他們用細竹枝蘸著雨水，蜿蜒勾勒天上的浮雲、樹上的鳴蟲花鳥。這一切被好友的家長看在眼裡，於是找來長輩們的畫作讓孩子臨摹。起初濃淡不均，缺乏神韻，但孩子們的天賦卻在黑白的畫作中點染出了希望的色彩。誤打誤撞間楊大名進入嶺南畫派名家的視野。傳統的人文畫作之旅，在這亦師亦友的古典傳承氛圍中展開。對楊大名來說，興趣大於努力，因此努力便不覺艱難。他學習的不僅是畫作，更是畫作背後中國古典人文精神的強勁生機。 或許正如《華嚴經》所言：“一切中知一，一中知一切。”。少年時，楊大名的中學緊鄰一所夜校，那裡聚集著一群熱愛美術與國畫的人，年齡不一，卻因興趣相聚。他們學畫如參禪，更視之爲人生的修行，於是因緣與努力結合成爲路徑，楊大名在肇慶七星岩玉屏三仙館拜入李國華老師門下。楊大名在日落西斜時攥著毛筆，練就了扎實的美術功底。畫是靜止的形象，其後卻是生動的人生。那群日後皆是嶺南畫派代表人物的師友教會他的不僅是繪畫，還有嶺南畫派的守中與融匯的精神──楊大名的畫，既是書法又是水墨畫，如同中國古老的象形文字，既是圖畫也是文字。畫是靜止的，神韻卻是流動的；畫是黑白的，情緒卻是彩色的，有所謂“春種一粒粟，秋收萬顆子”，萬般功夫，終究彙集在一撇一捺間，積墨與點苔間，楊大名人生的輝煌與精彩開始一點一點地展露。2019年，葡萄牙總統馬塞洛．雷貝諾．德索薩駐足於楊大名的作品前，他感受到的或許是中華文化千年傳承的勃勃生機，總統閣下停留良久，興致勃勃地寫下“很榮幸參觀了這位偉大畫家的優秀作品展，感謝！”而在一年一度的法國盧浮宮展演的“巴黎國際藝術沙龍展”上，始於拿破侖時期成立的法國國家美術協會兩次授予了楊大名國際美術金獎。楊大名先生的中國畫《盛世金蓮頌澳門》獲2023年度國家藝術基金項目資助。楊大名先生先後參加第六、八、十一、十二、十三、十四屆全國美展，2018年獲邀爲澳門特別行政區郵電局設計“鳥語花香”郵票，2019年獲邀爲澳門特別行政區郵電局設計“濠江春”郵票。此外楊大名先生還受邀參加第六屆全國畫院美術作品展，第十三屆全國美展香港、澳門特別行政區和台灣地區作品邀請展暨海外華人作品展等。2023年楊大名先生獲聘中國傳媒大學中國畫研究院研究員，他還是中國美術家協會會員、中

1162國畫學會理事、中國藝術研究院文學藝術創作院特聘研究員、中央文史研究館書畫院研究員、中國傳媒大學中國畫研究院研究員、澳門科技大學人文藝術學院客座教授、博士生導師、西安交通大學城市學院客座教授、一級美術師、中國畫學會（澳門學會創會會長）、中國民間藝術家協會會員、法國國家美術協會會員、澳門美術家協會顧問、澳門頤園書畫會顧問、澳門畫院院長、中國人民政治協商會議陝西省第八、九、十屆委員會委員、陝西省海外聯誼會榮譽副會長、曾任西安美術學院客座教授、吉林大學珠海學院客座教授、深圳大學藝術學院客座教授、上海大學美術學院客座教授、南京博物院研究員。在書畫領域，楊大名早已功成名就，但他並未止步。念及父親試圖用補好的鞋平服那因戰亂失序的人間，楊大名從紙上的畫作轉而向立體世界的室內裝修發起挑戰，他在細節中鑄就溫情，在建築裡構建夢縈。楊大名試圖用自己的設計撫慰時間，撫慰世界。中年起，憑藉扎實的美術功底、對中國人文精神的常年浸潤、對西方美學建構的批判與重新審視，楊大名的室內裝修從一開始便具有得天獨厚的優勢。澳門一系列大型室內裝修項目由他操刀，成就了一些列澳門人記憶中的經典室內空間。楊大名的設計，楊大名的畫，似乎永遠都在回復那份溫情──父親早已不在，但那年江邊修鞋攤上的敲打聲，父親膝上的溫度，那些細節永遠的刻記在楊大名心中──父親對於自己溫情地守候，楊大名想用同樣的溫情去守候澳門。採訪結束時，我在楊先生的辦公室看見了一尊一比一還原的雕塑，那是他父親俯身修鞋時的模樣。楊大名先生深情地看著父親的雕塑，我似乎能够領悟這兩代人的守望，兩代人不同的努力和堅守，這份堅守守護住了澳門與廣州跨越時代的相似溫情──如同那尊雕塑，飄逸的衣角和生動的細節裡，那些同屬楊佳先生和楊大名先生生命中的精彩，在他們時光裡的每一處弧度，每個蝕刻間生生不息，卻又無時不在溫暖這個世界。作品《芙蓉出碧水》

1172楊大名，現為中國美術家協會會員，中國畫學會理事，中國藝術研究院研究員，中國傳媒大學中國畫研究院研究員，澳門科技大學博士生導師，客座教授，一級美術師、中國畫學會（澳門學會）創會會長等。多次榮獲法國國家美術協會主辦的巴黎國際藝術沙龍展金獎。先後參加第六、八、十一、十二、十三、十四屆全國美展，作品於中央文史館，深圳文博會，北京國粹苑等地展出，並受邀在日本、法國、英國、韓國等國家展出作品。楊大名先生曾多次受邀為澳門特別行政區郵電局設計郵票，葡萄牙總統親臨楊大名先生美術作品展現場參觀並題贈賀詞。作品《福荷》 書法作品

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1192社團書畫文化 藝術走入街區──趙維富席 地黃楊書屋和澳門畫家趙維富見面是在“爛鬼樓”，當時他正和數位書法家一同在路邊給往來行人書寫春節揮春，一張接著一張，人群圍著桌子，小孩子喊“身體健康”又喊著“學業進步”，每逢春節趙維富便會在不同地點為市民書寫揮春。這些年在澳門各書畫社團總能見到趙維富的身影，他是澳門書畫社團裡最活躍的一份子，同時擔任“澳門文化藝術學會”會長。隨後我跟隨他來到大三巴腳下的工作室“黃楊書屋”，這書屋名的來處是因為趙維富出生在珠海斗門的黃楊山腳下，七歳來澳讀書，那時是20世紀50年代初期。童年的趙維富在培正小學入讀，受美術老師譚弼啟蒙。70年代初趙維富便轉而跟隨李論學習油畫、水彩、書法、裝裱、音樂等。1973年趙維富在美副將“蒙羅麗莎畫院”學畫，那時的學徒是一邊學畫一邊將作品賣給畫院，畫院會將學生的畫作出口歐美，趙維富笑言他那時是去學畫畫的，不捨得將畫賣出，所以沒賺到畫院的錢。當時一張20*30的油畫可以賣二十多元，也算是不錯的收入了。1978年趙維富入赤瓦堂美術學苑跟隨趙偉夫深造水墨，直到1982年，33歲的趙維富和友人一同開辦了“藝之軒”文房用品專用店，還獨家引進不少台灣美術雜誌、畫冊，許多澳門畫家都是從此處購入文房四寶和海外雜誌的，每出新一期都會引來討論。畫廊轉手後趙維富先後從事過許多工作，最後在中西創新學院擔任總務十餘年，直至2025年退休。搶救遺珠回憶往事，趙維富印象最深刻的是一九九四年的一個夏天，龍嵩街近崗頂一段六、七十呎長、十呎高的石牆突然塌下，壓毁了十多部車，幸得無人傷亡。有關當局用尼龍膠布覆蓋斜坡，直至翌年七年地盤動工興建新廈為止。當挖土機挖開泥土時趙維富路過該處發現了一堆青花瓷殘片，他趕忙拾了幾塊回家清洗乾淨，約上幾位陶瓷愛好者一同研究，均認為該批是出自明朝萬曆、天啓年間的外銷瓷，於是組成五人的發掘小組，趁每日工地開工前及完工後進工地收集大小陶瓷碎片。經過五個多月的時間，趙維富等人共收集了十多桶殘片，三千餘件。趙維富說﹕經過清洗整理後，發現大部分為明末清初的青花外銷瓷，亦有少量較早些的紅綠彩瓷。形狀多是青花大碟、大碗、小碗、小杯、花瓶、軍持等器物的殘片。紋飾方面爲典型的外銷瓷式樣，有菱口及圖畫開窗等。題材方面有荷塘水鳥、山水樓閣、梅竹、牡丹、荷菊、游魚瑞獸、壽星戲嬰等，畫法較爲隨意。唯瓷質潔白亮麗，經清洗後光潔如新，非常可愛。底款方面亦豐富多采，有十餘種之多，包括：大明成化年製、成化年製、天祿富貴佳器、奇石寶鼎之珍、富貴佳器、萬福攸同、大明嘉靖年製、大明宣德年製等，其中一塊最特別的是天啓五年承造，此殘片瓷質非常細膩潔白，是一隻青花小碟，碟心繪團鳳紋，青花發色濃艷亮麗，底款雙圈書“天啟五年承造”，天啓五年即公元一六二五年，而天啓只有七年時間，這是一件非常難得的殘片，因有精確的紀年。曾有內地陶瓷專家垂青此殘片，要求捐贈予內地某大博物館，但為我等婉拒，因此殘片在澳門發現，最好能留在澳門，如今，這塊殘片亦與其餘三千餘件外銷瓷殘片一同成爲澳門博物館的藏品，公開給市民及遊客參觀欣賞。

1202社團藝術澳門文化藝術學會成立於1997年，趙維富參與創辦並任副會長，隨後任會長一職至今，每年都辦兩個展，一個是收藏展，一個是會員作品展。會員作品展是澳門美術界多年來用以行內交流的慣行做法，而收藏展則較為罕見。早期許多畫家都有收藏的習慣，因應各人愛好不同則收藏不同門類的作品，收藏展使大家將自己的藏品展出交流並分享予市民大眾。從學畫、賣畫及文房四寶，到收藏再到策展辦展，趙維富伴隨著澳門美術界數十年的發展，他不止活躍於每一個書畫展館，還持續深入街區，與街坊鄰里交流書畫創作，聚龍雅集早已變成了關前街的一道風景線。

1212趙維富，一九四九年出生於廣東斗門。一九八四年假澳門市政廳大堂舉行“澳門五畫家聯展”，參與歷屆澳門書畫聯展、藝術薈萃展、澳門視覺藝術聯展及國內外大型書畫聯展等。二零一八年榮獲年度《傑出人物獎》，二零一九年澳門基金會舉辦澳門藝術家推廣計劃“夢裡依稀──趙維富作品展”，盛況空前！現任澳門文化藝術學會會長、澳門國際油畫學會副主席、澳門書法院副院長、澳門當代水墨協會、澳門收藏家協會、澳門美術交流協會、澳門老年書畫家協會、澳門竹木雕書畫協會副會長、賞心堂（澳門）書畫會、澳門斗門同鄉總會副理事長、澳門文化聯合總會美術家專業委員會委員等……1996年趙維富、潘國雄、許永秀、梁教智、鄧貴文將崗頂教堂傍地盤出土明清青花瓷3000餘件捐贈籌建中澳門博物館收藏2013年時任行政長官崔世安一行視察老城區永福圍在新橋蓮溪亭舉行“陶瓷知多少”講座2019年澳門藝術家推廣計劃“夢裡依稀──趙維富作品展”開幕

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1232以攝影為橋融通中外──甄國富梁錦生澳門回歸祖國以來，數碼攝影技術突飛猛進，攝影隊伍日益壯大，攝影藝術發展取得了長足的進步。回首上個世紀，在攝影上關於“菲林”與“數碼”的爭論仍喋喋不休。甄國富等多位攝影愛好者，緊隨時代與科技步伐，在澳門回歸之初自發成立了澳門數碼攝影學會，通過舉辦“澳門國際數碼沙龍”、“影像對話”、“數碼大賞展”等系列品牌活動，在推廣數碼攝影藝術、加強澳門攝影與海內外合作等取得新成效，為藝文事業發展注入新活力。在甄國富看來，攝影是對歷史進程的生動記錄，追求的不僅僅是形式上的美，更重要的是關注現實、反映時代，這在中西方、“菲林”與“數碼”的攝影世界裡都是一致的。過去廿多年來，澳門數碼攝影學會順應數碼化技術與日俱進的發展大勢，用鏡頭記錄偉大時代變遷，以豐富多元的視角展示時代畫卷、講好中國澳門故事。作為澳門數碼攝影學會始創人，也是現屆會員大會主席，甄國富始終惦記著老一輩攝影家不畏艱困、開拓創新的精神，帶領協會仝仁以攝影為橋樑促進澳門與世界各地深入交流，共謀發展。其潛心攝影藝術的工作態度、兢兢業業的處世精神，令他贏得廣泛讚譽。早前，他獲馬來西亞檳城市政府授予“聯合國世遺城市魅力喬治市文化卓越貢獻奬”，以嘉許他對推廣文化藝術交流活動的貢獻。面對榮譽和獎項，甄國富的態度謙遜低調，一直保持著平淡的從容與自然。然而，他對攝影藝術追求卻份外堅定，矢志用樸實的情愫、真摯的鏡頭，捕捉現實中生動的人和事，弘揚和推廣生活中的真善美。 攝影之美 沒有國界甄國富首次接觸攝影，是在非洲莫桑比克的老家。小時候的他經常偷拿父親德國牌的名貴相機來玩，然後將拍攝下來的相片拿去沖曬與品鑒。甄國富十五歲便在父親的安排下來到澳門跟隨舅父蔡一山先生，開展人生另一篇章。完成學業後，甄國富在政府部門從事財稅工作，工餘發展攝影愛好。在報讀攝影班學到一些基礎知識和構圖技巧後，他喜歡帶著相機，走在澳門大街小巷，透過鏡頭記錄澳門獨有的街頭特色。及後陸續與一些澳門攝影界人士結緣，讓他開始全程投入參與到另一攝影社團的會務工作中。1999年某個陽光明媚的下午，一眾影友相聚茶餐廳暢談攝影，其中有影友展示經電腦後期製作的數碼相片，引發大家深入討論，並提議創立數碼攝影學會。經多次開會籌備，甄國富與譚啟漢、陳慶生、畢子融及周健康在2001年終完成社團註冊手續，宣告澳門數碼攝影學會正式成立。站在前人的臂膀上奮輯篤行踏入千禧年代後，隨著數碼相機的推陳出新與電腦Photoshop精修圖片應用技術的普及，澳門數碼攝影學會積極組織會員研究攝影藝術和技術理論，列為重要任務之一。

1242甄國富猶記得學會成立之初，會務工作“萬事起頭難”，他特別感謝李玉田、容紹新、畢子融等前輩的鼎力相助，在招攬會員人材、開設攝影班、舉辦專題展、組織外攝活動等方面給予大力支持，從而提升會內凝聚力與向心力；得益於政府部門對文化事業發展的支持，以及名譽會長李萊德及鄧偉文等社會界別人士的熱心捐助，讓學會在資源緊絀下仍能展開各類活動，為日後發展壯大奠定了堅實的基礎。對於李玉田、容紹新、畢子融三位前輩相繼離世，甄國富感到不捨之餘，亦難忘當初與他們合作共事、進行坦誠友好交流的情景。他認為，站在前人的臂膀上奮輯篤行，要認真學習他們勇擔重任、甘於奉獻的高尚情操，樹立高遠的藝術理想和追求，不斷增強社會責任感和歷史使命感，做到“德藝雙馨”，才能在推廣攝影藝術方面實現更大的作為。長期以來，在甄國富等會領導的帶領下，澳門數碼攝影學會緊扣時代脈搏，以相機記錄歷史，展示了影像生動魅力與獨特力量，為澳門文化事業發展留下了珍貴且動人的影像資料。更難能可貴的是，學會會員在參與海內外不同攝影展時，多以澳門風土人情為主題作品作展示，助力推廣澳門安全宜遊的城市形象。甄國富表示，澳門數碼攝影學會多年來發揮“內聯外通”的獨特優勢，積極提升澳門攝影藝術在海內外傳播影響力。例如：已舉辦多屆的“澳門國際數碼攝影沙龍”展，得到美國攝影學會及全球攝影聯合會支持，讓參賽者可以在上述兩個組織的平台上與世界各地的攝影愛好者競逐，取得國際認證。2015年，會員作品獲邀參與在法國政府大樓舉行的“澳門文化周@巴黎：澳門節慶”攝影展，獲中國駐法大使、法國政府官員紛紛盛讚；2023年，與馬來西亞檳城組織合作，在檳城議會廳舉辦“雙城攝影盛會”，共築文化和友誼橋樑；近年與深合區政府合作舉辦“走進橫琴、發現橫琴”攝影比賽，以影像作為琴澳一體化的文化交流載體；2024年，藉“雙慶”舉辦“歲月流影──我們與澳門一起成長展”，以會員新舊影像作品交織一起為主軸，呈現“活力澳門”之美。甄國富透露，澳門數碼攝影學會一直希望以影像文化賦能澳門“中葡平台”的作用。受疫情影響，被迫擱置了原定在2020年期間與巴西、莫桑比克等葡語國家的機構組織合作的兩地攝影展，十分可惜。甘為人梯 樂於奉獻經過廿多年來的發展，澳門數碼攝影學會有序推進各項會務工作的同時，還為澳門社會培育和輸送了大批優秀攝影人才，其中不乏在國際攝影賽上取得佳績的精英。對此，甄國富不為浮名所惑，始終保持著“人間清醒”，“我們是幸運的，同時也是渺小的。”，他殷切期盼會員仝仁砥礪前行，更好地繼承和發揚老一輩攝影工作者的優良傳統，積極為藝文事業繁榮發展作貢獻，不斷創造新輝煌。站在攝影技術誕生邁向186年關鍵節點的今天，甄國富心存感恩，一直默默耕耘為攝影夢奮鬥。對甄國富而言，攝影已成為他人生中最大的業餘愛好，多年來，他幾乎把所有的業餘時間和精力投放在推動澳門數碼攝影學會的事務中，他期許自己不忘初心，“以生命影響生命”，讓更多人愛上攝影。

1252甄國富，澳門數碼攝影學會始創人、現屆會員大會主席。2025年獲馬來西亞檳城市政府授予“聯合國世遺城市魅力喬治市文化卓越貢獻獎”，以嘉許他對推廣文化藝術交流活動的貢獻。長期以來，在甄國富等會領導的帶領下，澳門數碼攝影學會緊扣時代脈搏，以相機記錄歷史，為澳門文化事業發展留下了珍貴且動人的影像資料。包括甄國富在內的學會會員在參與海內外不同攝影展時，多以澳門風土人情為主題作品作展示，助力推廣澳門安全宜遊的城市形象。2015年，會員作品獲邀參與在法國政府大樓舉行的“澳門文化周＠巴黎：澳門節慶”攝影展新一屆數碼攝影學會舉行就職典禮甄國富一直默默耕耘為攝影夢奮鬥2024年，藉“雙慶”舉辦“歲月流影──我們與澳門一起成長展”

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2127敢為人先的文學闖將──廖子馨李 懿於1995年出版的《從作品談澳門作家》一書中，陶里先生曾對廖子馨做出過十分精準的形容：“她為人沉默寡言，但極愛體育運動，有男子氣概，尤其寫起文章來，沒有時下女作家溫婉纖柔之風，所以鮮見（或者，根本沒有）抒情之作。”讀了這一段文字，再去看現如今的廖子馨，讀者會驚訝地發現，三十年過去了，她依舊是那個氣概不凡、風風火火的澳門作家，只或許已不再那樣沉默寡言。比如，在文學圈內，無論甚麼社交場合，廖子馨總會穿著短袖衫出現。有時或是為了表示重視，她就在短袖外面搭一件西裝外套，繼續爽朗地與人打招呼──如此作風，十年如一日。廖子馨出生於柬埔寨，在老撾長大，之後進入中國湖南湘潭的一所中學讀書。她選擇去湖南，是因為自小在家中聽革命故事，對“毛主席的家鄉”生出嚮往之情，到湘潭後，才發現根本聽不懂老師授課時所用的方言。每逢暑假，廖子馨就搭乘十幾個小時的火車前往廣州，再坐一夜船到達澳門，因為姑姑一家就在澳門生活。她總會住進河邊新街上的一間家庭式旅館，旅館內吃完晚飯後，就沿著新馬路散步，看看商販們攤檔上的杏仁餅，或是從美副將大馬路走到濠江中學──對於當時的廖子馨而言，這兩條大馬路就足以概括整個澳門。八十年代，廖子馨入讀廣州的暨南大學。和從前一樣，學甚麼專業，是她自己的決定。從小學時起，她就下定決心要成為一名作家，於是，她選擇讀中文系。在大學期間，她總往圖書館跑，把契訶夫、陀思妥耶夫斯基、托爾斯泰等大師的著作讀了個遍。不過，一到傍晚，她就會從書本和課堂中脫身，準時出現在打排球的場地，的確是“極愛體育運動”。雖專注學習，廖子馨的大學生活仍十分精彩。她選修寫作課，竟主動去監獄與精神病院做採訪，可謂藝高人膽大。此後又前往深圳，以報告文學寫作記錄了特區建設的過程。最後，在殷國明老師的指導下，她完成了畢業論文，以“幽默”為主題，對魯迅與林語堂進行了比較。在1988年的《澳門筆匯》創刊號上，我們仍能看到該時期廖子馨對於這兩名作家的觀察，進而看到廖子馨作為一名評論家的文學觀：“一個作家的成就大小，很重要的一點在於他能否超脫自己的周圍現實，以局外者的姿態來冷靜觀察這混亂的現世。”（《雙重自我中的個性衝突》）而在廖子馨於1994年出版的作品《論澳門現代女性文學》中，我們還能看到這一觀點的進一步延伸：“（澳門中年女性作家）雖然對一些社會問題也能有所認識，並以此為創作題材，但對整個變幻無常的社會現實，仍不擅於以廣闊的視野來準確把握。”在人情味十足的“澳門街”，這樣的批評並不常見，也難怪陶里先生曾感慨廖子馨是“文學批評的闖將，以敢說見稱”（《要開拓澳門文學評論的廖子馨》）。大學畢業後，廖子馨進入澳門中旅社短暫工作了一段時間，之後輾轉入職澳門日報，成為了一名記者。她回憶當時的情景，坦言自己那時候“對澳門一無所知”，因而工作十分辛苦。不過，之後她卻陰錯陽差，因為一次採訪立了大功：為跟進申請澳門日報讀者公益基金會贊助的市民，記者們常要到申請人家中走訪。廖子馨所採訪的對象，是一名身患重病的女性。哪怕是到了現在，說起那位苦命的女人，她仍神情凝重。採訪結束，回到報社後，廖子馨寫就新聞特稿《少女患上怪病肌肉萎縮 未獲醫療照顧苟延殘喘》，於1988年10月8日刊登《澳門日報》，隨即引起社會轟動。有別於尋常的新聞報導，這篇特稿在內容詳盡的同時，亦不失文學之美，如今再去細

1282讀，仍使人倍感哀愁：“這名患上怪病的女病者癱瘓在家，等待著她的，似乎只有是死亡。”最終，《澳門日報》為這名女性籌得善款一百零四萬澳門元。廖子馨富有情感的筆觸，以及她與生俱來的正義感，為這樁善事做出了極大的貢獻。經過此事，社長李鵬翥先生發現廖子馨有文學方面的才華，於是將她調崗進入副刊，使她成為一名編輯，負責包括小說版在內的多個版面，而廖子馨的文學道路也有了變化，開始了小說創作。她寫小說的風格，一如之前的新聞報導與文學評論：從現實主義出發，向社會現象開刀。1991年，第四期《澳門筆匯》刊登了她以筆名“夢子”發表的短篇小說《洗頭》，內容側重於社會邊緣群體現狀；接著，她以短篇小說《命運──澳門故事》奪得第二屆澳門文學獎冠軍，該作品講述了當年“龍的行動”事件始末；然後便是著名的《奧戈的幻覺世界》。《奧戈的幻覺世界》寫成於1999年，十年後還曾被改編成電影《奧戈》。小說描述了擁有中葡血統的土生葡人奧戈，在澳門回歸前對自我身份認同的迷思。香港一家雜誌社曾將其翻譯成法語，法國的一間出版社隨即為這篇小說發行了法語單行本，廖子馨亦因此受邀參加德國、法國的國際書展。對於《奧戈的幻覺世界》，學者程文超先生曾在評論文章中感慨：“奧戈的人生，是澳門這塊土地上特有的人生，有著多種的形態……這是所有澳門的作家都不得不面對的人生。”《奧戈的幻覺世界》無疑是寫“回歸”，然而，“回歸，並不只有政治上的意義，它與人的深層的生命相連。”於是，作為小說家的廖子馨，達到了作為評論家的廖子馨所要求的高度：超脫個體所身處的現實，以廣闊的視野去描寫這個世界。2009年，廖子馨加入中國作家協會。她亦曾任《澳門日報》副刊課常務副主任、文學版主編、澳門文學刊物《澳門筆匯》編委，《澳門日報》副總編輯，現任澳門筆會理事長。如今，廖子馨關注的重心轉移到扶持澳門青年寫作上，她關心年輕作者的成長，積極推動澳門文學的發展，以一向不變的不凡氣概，在文學圈、文化圈裡繼續發揮著自己的能量。

1292廖子馨，筆名夢子。文學碩士，現任澳門筆會理事長、曾任《澳門日報》副刊課常務副主任、文學版主編、澳門文學刊物《澳門筆匯》編委，《澳門日報》副總編輯等。自1989年開始發表作品。在2009年加入中國作家協會。著有文學評論集《論澳門現代女性文學》、散文集《七星篇》、《美麗街》、小說《命運──澳門故事》、《奧戈的幻覺世界》。曾獲第二屆澳門文學獎小說組冠軍、第三屆澳門文學獎小說組優秀獎、第五屆澳門文學獎散文組冠軍。廖子馨作品《奧戈》劇照

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1312我鍾意畫畫──廖文暢閻小荔2025年春節剛過，地處半邊橙的“藝之軒”裝修一新，廖文暢將這個原本屬於他個人的工作室改造成畫廊，並為此策劃了第一期展覽《一模一樣──人物寫生作品展》，廖文暢和15位畫家面向公眾，集體亮相。這是年過七旬的廖文暢展開的一項新計劃，他要為那些希望展示作品的中青年美術創作者提供一個展示平台。熟悉廖文暢的朋友都了解他的個性，低調做人，高調做事。2024年7月，澳門新中央酒店重新開業，一幅長9.35米、寬4.92米的馬賽克巨幅壁畫驚艷澳門，這幅迄今為止澳門最大的室內壁畫出自廖文暢之手，內斂的廖文暢被推到了公眾面前。牌樓小將的拐點廖文暢幼年移居澳門，美術的種子在他年少時就埋下。他回憶道：“小時候我見過牌樓，每當國慶，我會特地跑去看立在澳門馬路中間的國慶牌樓，覺得哇──好犀利！是怎麼做到的？因為畫畫是我最喜歡做的事，所以年少的我想，如果真有一天我成為國慶牌樓的一分子，那是最好的！”1968年初，17歲的廖文暢被國慶牌樓總負責陸昌先生選中，加入了他憧憬的國慶牌樓美工組。因為技術尚不成熟，所以和他年齡相仿的一班牌樓小將被安排負責放稿和填色等輔助性工作。在國慶牌樓回憶錄中，廖文暢和黎鷹、陸波、陸曦並肩畫牌樓的照片清晰可見，那個沸騰的年代滋養的一大批澳門熱血青年。 廖文暢從未接受正規的美術專業訓練，對他而言，國慶牌樓美工組就是一所學校，而帶他入門的前輩和師兄就是師長，他對美術的認知是從牌樓美工組開始的。他一邊看師傅、師兄怎樣畫，一邊跟著學，漸漸地嘗試自己畫，直到可以獨當一面。六十年代澳門經濟低迷，一般家庭並不富裕。為照顧青年美術工作者的生活，陸昌先生將廖文暢安排到戲院美術部當畫工，廖文暢的美術生涯，由此納入專業軌道。在那個沒有電腦、沒有複印機的年代，無論是繪畫還是寫美術字都要依靠手工繪製。陸波回憶說：“昔日澳門電影院門樓上的宣傳畫，均由畫工人手繪製，畫幅之大，時或人高，寬十餘米，且因片源不同，換畫周期或半月一換，或隔日一換。只要有心，經年累月，成就一身畫功。君不見，當年麗都戲院早已結業，門樓上以周潤發為首的巨幅眾星圖仍懸掛多時，直至褪色。路人每遇，都因畫中人形神俱備而矚目。這，就是廖文暢的傑作。”70年代，國慶牌樓退出歷史舞台，成為澳門人永遠的遺憾。牌樓創作是廖文暢生命中彌足珍貴的一段記憶，也是他人生最重要的拐點，他從一個在戲院畫廣告的畫師，立志成為把畫畫當成終生事業的專職畫家。

1322再現澳門街成為畫家的廖文暢目光長久地凝視著這座城市，他將澳門街坊鄰里日復一日的生活瑣碎畫進他的作品裡，筆墨之間流露出對澳門深情的愛。他敏銳捕捉澳門街的瞬間，他的畫作透露出對澳門街的人情味。水彩畫《益隆炮竹廠》堪稱其中典範，斑駁的牆面和碎片的光影交織成年代感底色，襯托亂中有致的景與人，虛實之間，若即若離，讓人隱約感受到澳門工業曾經有過的輝煌。雖然老澳門正以肉眼可見的速度快速巨變，但廖文暢則以他細膩的觀察和敏感的覺悟，努力挽留老澳門的本色、樸素與體面，與狂奔的時代節奏保持距離。廖文暢無門無派、無師自通，是實力派的澳門現代水彩畫領軍人物。水彩畫是澳門美術的強項，歐式水彩畫技巧在中國文化的薰陶下，融入東方的筆墨色彩，既保留歐洲繪畫的絢麗熱情，又兼具中國繪畫的樸素含蓄。經過長期實踐，廖文暢悟出了其中之道。他大膽採用中國毛筆作畫，根據水彩畫水份的流動性和色彩的溶解度，結合水漬和色斑，運用筆觸，使畫面保持清新、流暢、透明。他創作的中西水彩結合畫法達到了爐火純青的地步，代表作《澳門故事》以史詩般長幅畫卷讓澳門重要歷史人物逐一登場：林則徐、孫中山、鄭觀應、冼星海、何賢、錢納利、利瑪竇、陸昌……這些人物被錯落有致地分佈在四、五十年代澳門為背景的畫卷中，橫塗豎抹，揮灑自如。有人這樣評價廖文暢：“他的畫作主題可被推斷為空間、時間、記憶和人物。”而廖文暢自己則說：“所謂靈感原是經驗累積，從個人藝術領悟的根，用自己的眼，去找尋屬於本土的藝術語言。”九十年代初，廖文暢參與了澳門郵票的設計，方寸之間不遺餘力地挖掘澳門街題材，成為郵政局特邀澳門郵票設計師。他設計的中華傳統系列“中國仙人”和“澳門廟宇”獲郵票優勝獎； “疍民的生活方式”和“擔水人的生活方式”還原昔日澳門窮苦人家的生活片段；“中國傳統鳥籠”、“醉龍節”則展現民眾在困境中的凝聚力與精神韌性。結 語廖文暢在澳門繪畫界頗有感召力，一半因為他的專業，一半因為他的人品。問他何以達到今天的高度？廖文暢寥寥數語，他說：我出生於珠海，求學在澳門，讀書時期認識了繪畫這回事，並得償所願，以繪畫作為糊口技能，及後作為終身職業，一直在彈丸之地的澳門生活到今天。在幾十年裡，我一步一腳印地履行我的創作生涯，上下求索，亦如我走過歲月般，如實記錄澳門的變遷，當中也包含“我愛澳門”的情懷。

1332廖文暢，中國美術家協會會員，澳門美術家協會會員。自幼起生活在澳門，曾從事電影院繪畫和廣告工作，並參與澳門郵票設計工作。70年代起每年都參與澳門各美展聯展。個人畫展包括“廖文暢作品展”“廖文暢水彩漫遊”“廖文暢繪畫作品展”“廖文暢畫展”“廖文暢水彩畫展”“暢想阿婆井水彩畫展”“神與物遊──廖文暢作品展”“潤物無聲──廖文暢作品展”。獲第16屆、第23屆、第28屆、第30屆全澳書畫聯展國畫最佳創作獎。年青時與陸曦畫牌樓作品《澳門故事》（丙烯、水墨混合媒材）在湖北恩施大峽谷留影

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1352蔡安安的電影夢馬瑩瑩在澳門電影協會成立30週年之際，我有幸聆聽蔡安安先生以“打造文化澳門，走文化經濟之路”為題的演講，他講述了為之不懈奮鬥一生的電影夢。夢之始蔡安安對電影的執著，與他的童年經歷密不可分。蔡安安生於1940年，1949年他父親蔡松齡到北京參加中央戲劇學院籌建工作，就把他和弟弟帶到北京，使年幼的兄弟在戲劇學院的大院環境中長大。他早年又在北京舞蹈學校和中央戲劇學院上學，畢業後分配到北京人民藝術劇院工作二十年之久。他不僅學習了舞蹈、話劇表演專業，還在昆曲上下了功夫。1948年他就和父親、弟弟父子三人一同在黃佐臨（1906-1994）導演的電影《錶》中初登銀幕。1952年黃佐臨導演又推薦他和弟弟出演《雞毛信》，雖然他在此影片中只飾演了一個小配角，但從此蔡安安喜歡上電影。此後他又先後在《祝福》《烈火中永生》《李四光》等影片扮演了不同的角色。使他和石揮、謝晉、趙丹、白楊、于藍、水華、凌子風、項堃等著名藝術家合作，得到很好的學習機會，並使他決心將一生奉獻給電影事業。中國首家民營電影公司創業史1979年，中國吹響改革開放的號角，文藝界也開始討論如何進行改革。1980年上海文匯報的記者到北京採訪蔡安安讓其談對文藝界改革的意見。他說與其紙上談兵，不如實際行動。面對當時全國只有幾家國家辦的電影製片廠的現實，他提出創辦一家民營的電影公司的建議，他要辦的民營公司並不是私人企業，而是“社會主義集體所有制”的公司。他並將此想法特地請教了經濟學家孫冶方和薛暮橋。由於這個建議過於超前，在向多方請教後，他決定直接給當時的領導人寫信。1980年10月20日他輾轉將建議信送出。沒想到10月22日此建議信相關部門便接到了批示，大意是“這是一個新挑戰！請你們研究一下，可否試辦一兩個？如果成功，不是促進了在這方面的競爭嗎？為甚麼在這方面不可以競爭一下？”這個批示經主管部門向蔡氏兄弟傳達之後，不脛而走，各大媒體紛紛到蔡氏兄弟家裡採訪，雖然蔡安安囑咐記者們在政府沒有公開之前先不要向社會進行宣傳，但沒想到一位北京晚報年青的記者，率先在《北京晚報》頭版刊登了“中國首家社會主義集體所有制電影公司即將創辦”的報導。這一下子就將此信息在全國傳開了。全國許多地方都有人來信表示支持。還有人寄錢來。使蔡安安特別感動的是，有一名小學生寄來了五元錢！還有一件令他終生難忘的是：一位當今的重要人物與他的姐姐到蔡安安家裡，每人送了一千元人民幣以表支持！當時國內民眾的反映，說明體制改革的人心所向！1982年，時任深圳特區的梁湘市長委派了市委宣傳部部長到北京找到蔡安安，邀請他到深圳商談辦民營電影公司的事。於是蔡安安南下深圳，開始在南方特區從事影視行業的旅程，從此就一直在大灣區工作。初到深圳的蔡安安先參予籌建深圳電視台的工作，他即根據胡德平寫的文章《曹雪芹在西山的故居》，拍攝了深圳的第一部電視片，填補了深圳影視製片業的空白。

1362蔡安安在澳門電影協會成立30周年暨換屆就職典禮上致辭 攝於澳門文學館“紀念飛歷奇誕辰100週年《大辮子的誘惑》從文學到電影”講座後，（左）蔡安安（右）澳門電影協會理事長侯玉傑1983年蔡安安到珠海考查，發現珠海市的自然條件很好，珠海市的領導也很想在文化產業方面發展，於是蔡安安即向時任吳健民市長提出創辦民營電影公司的建議。在珠海市政府的支持下，1985年2月5日，新中國首家民營電影電視製作公司“珠海特區影視文化中心”在珠海成立。公司成立後就立即拍攝了珠海的第一部電視片《南海明珠》，在中央電視台向全國播放。又到剛剛建省的海南省拍攝了海南省的第一部電視片《中國最大的經濟特區──海南省的誕生》。還出品拍攝了電視劇《家鄉的榕樹》，填補了珠海電視製片的空白。電影夢在澳門蔡安安清晰記得是1989年1月7日移居到澳門，3月和弟弟成立了蔡氏兄弟影視公司，同年與天山電影製片廠合作，出品了電影《夜盜珍妃墓》，在全國發行，填補了澳門電影製片業的空白。《夜盜珍妃墓》在國內發行了302個拷貝，創造了在電影膠片時代電影發行的高紀錄。由於此片的票房好，1995年全國有十七家省市電影放行公司聯合投資一千萬和蔡氏兄弟公司合作，拍攝了根據飛歷奇（Henrique de Senna Fernandes，1923-2010）的小說改編的劇情片《大辮子的誘惑》。這部影片在全國發行受到觀眾歡迎。經觀眾投票獲得了第十九屆百花獎的“最佳合拍片”獎。2024年，澳門電影協會成立30年。“1994年，我和李立、張偉智、蔡元元四人創建了澳門電影協會。至今整三十年！”蔡安安感慨道。蔡安安認為澳門最大的優勢是“一國兩制”政策，還有它數百年來的文化積澱及東西方文化的交融。在上世紀九十年代蔡氏兄弟公司又拍攝澳門題材的電影《還有一星期》。在澳門回歸祖國後，此片走出國門，在美國洛杉磯的國際家庭電影節獲得“最佳喜劇片”獎。2024年蔡安安率澳門電影協會代表團到北京拜訪了國家電影局和中國電影家協會，毛羽局長等領導非常重視澳門電影產業的發展，毛羽局長在2025年2月親率電影局的領導到澳門舉行了電影界的座談會，他強調澳門電影人不要忘了自己背後有十幾億人口的龐大市場！

1372蔡安安，澳門電影協會會長，澳門人大代表選舉會議成員。曾任中國電影家協會理事、中國戲劇家協會會員。是澳門電影製片業和深圳、珠海影視業空白的填補者。七歲即登上銀幕，在《錶》《雞毛信》《祝福》《烈火中永生》《李四光》等影片中扮演不同角色。曾與國內的第二三四五代導演和趙丹、白楊、謝晋、孫道臨、于藍等藝術家合作。 曾進北京舞蹈學院和中央戲劇學院學習，畢業後分配至北京人民藝術劇院工作。又曾參加深圳電視台的籌建。1984年在胡耀邦總書記支持下創辦了全國第一家民營電影製片公司“珠海特區影視文化中心”。拍攝了《南海明珠》《家鄉的榕樹》等電視劇片。1989年初移居澳門，在澳門拍攝了《大辮子的誘惑》《還有一星期》《夜盜珍妃墓》等影片。曾獲百花獎的合拍片獎、葡國菲格拉茲電影節的特別大獎、美國費城國際電影節榮譽獎、洛杉磯國際家庭電影節的最佳喜劇片獎等獎項。電影《大辮子的誘惑》海報 《大辮子的誘惑》獲得第19屆大眾電影百花獎最佳合拍故事片獎習近平主席在澳門回歸25周年之際到澳門視察，發表了重要講話。在講話中，稱澳門是國家的“掌上明珠”，這使蔡安安非常感動！蔡安安說，我們所有澳門人都要對得起國家對澳門的厚愛！他強調當前社會已進入了“內容為王”時代。作為文化人，就要大力在鑄造人的靈魂，提供人們的精神食糧上下功夫！中宣部指示電影是精神食糧的主食，作為電影人，就要努力創作有內涵有益社會發展的電影作品，把用影視作品講好澳門故事和中國故事作為自己的歷史使命！蔡安安認為澳門電影產業還在發展的初始階段，他和澳門電影協會都只是澳門電影產業發展的前鋒部隊。他希望更多的人一起“打造文化澳門，走文化經濟之路”，他堅信澳門的電影產業會發展得越來越好，中國的電影產業會發展得越來越好！

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1392音樂藝術交流互鑒──蔡崇力梁錦生音樂是一種跨越國界、種族文化，直抵心靈的人類共通語言，在文化國際傳播和人文交流中發揮著重要作用。2024年是中葡建交45周年、澳門回歸25周年，澳門鋼琴演奏家與指揮家蔡崇力在波爾圖舉行的一場紀念中葡友誼音樂會上，分別指揮與彈奏了多首澳門音樂作品，以音樂築起中西文明交流互鑒的橋樑，為海外觀眾帶來了極致的聽覺享受。舞台下的蔡崇力，依舊是擁有一顆寧靜而熾熱的心，言談間透出博學多聞、對音樂發展了然於胸的識見。當細說他的童年生活、出國留學、人生志趣時，話題總是繞不開音樂。顯然，音樂已充盈著他的生活，點亮了他的人生。在音樂的長期滋養下，他多年來以演奏家、指揮家、學院教授、藝術總監、比賽評委等多重身份，周遊世界各地舉辦與參與各類型大型音樂活動；他還被譽為在海外演奏中國樂曲最多的鋼琴家，在世界各地不同舞台上演奏了三十多首中國鋼琴曲，讓外國聽眾感受到來自東方的旋律之美。 音樂點亮人生出生和成長於音樂家庭的蔡崇力，從懂性那刻起，已開始接觸不同類型的音樂，無論是歐美的古典交響樂、歌劇；還是亞洲的絲竹之聲、民族音樂、南音等，他都非常著迷。小時候的蔡崇力在澳門亞豐素街長大，度過了一個愉快的童年。他與嶺南國畫大師司徒奇、著名書法家林近、演奏廣東音樂的李氏樂手等為鄰，感受到鄰里之間極為濃厚的人文氣息，藝術這顆種子也在他心中紥根。其父母蔡一山與林賢芳均為培道中學教師，且在參與澳門音樂和美術教育方面頗有建樹，父親曾參與指揮中華教育會的國慶大合唱與澳門工聯會的《祖國頌》音樂舞蹈史詩，母親負責婦女節的百人大合唱，是社會上公認的優秀教師。在家人們悉心栽培下，蔡崇力早年隨郭粵基與俄羅斯音樂家夏理柯學習鋼琴，奠定了良好的發展基礎。中學時學習兩項管樂，積極參與學校樂團演出。十五歲時考獲英國皇家音樂學院全額獎學金，及翌年獲得院長夫人獎學金。畢業後赴瑞士、德國等地的著名音樂學院進修，展開了長達十多載的歐洲留學生活。回憶留學經歷的往事點滴，蔡崇力感慨萬分。他猶記得身處歐洲的音樂中心，經常欣賞到歷史名家與著名樂團的演出。那個年代，可以自由進出音樂廳聽排練，他都會帶著樂譜到現場學習；為減輕家庭經濟負擔，他曾從事過各種兼職工作，包括在唱片公司進行現場鋼琴演奏；在校園內外的社交生活上，認識到多位良師益友，引領他前往奧地利、俄羅斯、意大利等音樂殿堂，深刻體會不同民族文化藝術，給予他豐富獨特的藝術審美體驗與精神財富。遨遊四海 心念家國儘管古典音樂起源於西方國家，蔡崇力在留學期間亦得到不少機會留在歐洲發展，但他很早已決定將在外國所學到知識帶回祖國，以音樂成為溝通世界人民的紐帶，成為連接不同文明之間的橋樑。作爲一位既有國際視野，兼且精通中國文史知識，以及具有澳門本土情懷的音樂家，蔡崇力多年來在音樂演奏與指揮、作曲、教育、音樂社會組織活動等方面作出積極的貢獻，並贏得

1402諸多殊榮，包括：美國紐約彼諾特國際鋼琴比賽冠軍、香港藝術家聯盟“演奏家年獎”、香港文學藝術家協會“當代演奏家金龍獎”等。行是知之始。多年來，蔡崇力曾在海內外多個城市舉行個人獨奏會，包括近年先後舉辦李斯特、蕭邦、舒曼，貝多芬等致敬偉大作曲家的專場演奏會；持續不斷到世界各地參與各類大型演奏活動，曾與麥森．蕭斯塔科維奇、吉列茲、柯士圖、福村芳一等指揮家，以及瑞士羅曼德樂團、捷克布拉格室樂團、中國交響樂團、韓國KBS樂團及香港管弦樂團等合作，並在美國匹茲堡亞洲、法國冬隆、瑞士巴赫等音樂節中演出；曾為費爾堡室、瑞士巴赫及羅曼德室等世界著名樂團擔任指揮；曾與好友創辦香港交響樂團，創辦、擔任藝術總監與指揮的香港愛樂管弦樂團與室樂團；在香港指揮首演馬思聰第二交響曲與《山林組曲》，李淇、宗江的鋼琴協奏曲《漁鄉情》。他亦參與多部中國鋼琴作品的首演，包括樂團與鋼琴《春江花月夜》《戰台風》《天仙配》《黃河》《青年》等樂曲以及海內外首演三十多首中國作品。多年前應北京人民音樂出版社《鋼琴藝術》雜誌邀請，灌錄名為《鋼琴名家演奏名曲》雷射唱片。他亦致力創作豐富人們精神生活的本土音樂作品，包括2014年為澳門藝術家陸曦創作大型歷史紀錄片《鏡海歸帆圖》作曲，亦曾為香港生活劇團、香港舞蹈團、澳門文化藝術協會的劇場作品創作音樂，通過深入發掘作品的內涵來構織各種不同音樂圖景。 知是行之成。蔡崇力曾積極參與霍英東基金會舉辦《黃河音樂節》，擔任總策劃與籌委會主席，促成北京中央合唱團與香港交響樂團合作，盛況空前中國內地、香港、澳門33個合唱團千人《黃河大合唱》演出；以香港鋼琴音樂協會主席身份於創辦“香港─亞洲鋼琴公開比賽”，經過三十年發展，目前已成為面向全亞洲各地區、歷年來吸引逾幾十萬人次參與的高規模鋼琴賽事；多年來他任教於港澳多所高校，以及被聘請擔任國內外多間大學的客座與榮譽教授，專注培養年青一代。博採眾長，傳播東方大國的文化自信透過這次訪談，嘗試了解並走進蔡崇力的音樂世界，卻發現他的音樂宇宙之浩翰，足以令人感慨。在演奏和傳承偉大作曲家經典作品上，他有獨到見解，提出演奏者應一直持敬畏之心，秉持對作曲家負責任的態度，傳承古典音樂優秀傳統為己任。昔日他曾在多個演講裡提出，鋼琴老師與演奏者要全方位學習與運用中國文化藝術 ，包括書法、太極、醫學、文藝理論、‘道法自然’用之助力與豐富鋼琴藝術。亦推崇“絲不如竹、竹不如肉”與“工夫在詩外”的理論，認為演奏音樂是表現自身內心感受，當能做到將“琴音”趨同於“人聲”時，整個演出效果便格外動人。音樂家的常青之道，在於不息的變革和進取。面對未來的新機遇和挑戰，蔡崇力依然滿懷自信、充滿期待，他有計劃繼續舉辦向十位作曲家致敬的專場演奏會，與舒伯特、莫札特、巴赫、布拉姆斯等音樂大師“對話”；以“回味澳門”作為切入點，將對澳門這顆祖國“掌上明珠”的飽滿深情譜寫成樂曲，展現其獨特個人風格和創新精神；聯合音樂同好成立“澳門大灣區室樂團”，積極搭建新平台，讓港澳新一代樂手得到更多實踐展示的機會；未來將一如既往做好促進中西音樂文化深度交融的工作，讓中國民族音樂與西方交響樂和諧共鳴，奏響昂揚自信的時代華章。

1412蔡崇力，著名鋼琴家、指揮家、教育家、國際評委，香港鋼琴音樂協會主席，澳門鋼琴協會主席，澳門─亞太青少年、香港─亞洲鋼琴公開比賽的藝術總監及創辦人之一。多年來以演奏家、指揮家、學院教授、藝術總監、比賽評委等多重身份，周遊世界各地舉辦與參與各類型大型音樂活動；他還被譽為在海外演奏中國樂曲最多的鋼琴家，在世界各地不同舞台上演奏了三十多首中國鋼琴曲，讓外國聽眾感受到來自東方的旋律之美。蔡崇力在音樂界享有盛譽與海南師生在韓國國際音樂節2023年舉辦“貝多芬作品專場”鋼琴演奏會蔡崇力多年來在音樂演奏與指揮、作曲、教育、組織音樂活動等方面作出不懈努力

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1432墨韻傳承──蔡傳興馬瑩瑩步入百年大瘋堂藝舍，門前便見蔡傳興先生所書“瘋瘋癲癲玩世，堂堂正正做人”之對聯。此百年法式建築，近卅載作私人博物館，蔡傳興對其建築歷史娓娓道來──1918年時眾人集資興建，捐款者名銘於鑲嵌在牆上的石碑。初名“華童教育輔助會”，設義學，後更名“澳門青少年教育輔助會”，曾借教會辦學與活動等。昔日為木結構，四層樓高，歷經風雨，甚至從底可直視屋頂，經數次修繕得以存留……蔡傳興，1946年生，祖籍廣西，1989年獲全澳書法比賽冠軍。自幼受父親影響，鍾愛中華文化與歷史，認為“讀書＝識字＝將字寫好”。蔡傳興認為文字乃文化之舟，學書法無論何時皆不遲，早學早樂。他幾十年如一日，對書法樂在其中，寫得高興時還不忘拍一拍桌子表示滿意之情。書之功夫 更在書外讀書為求知，為修身養性，讀書亦方知高低。學書法首須知禮守規，如《弟子規》般熟諳於心，1080字，蔡傳興仍反覆書寫。學王羲之、顏真卿、柳公權等經典時要先“無我”、“忘我”，得其精髓後再“有我”。蔡傳興的小篆沉靜古雅又美而不妍，隸書看似平淡穩重又宕逸飛動，魏碑圓渾寬博又筆斷意連，行楷爽峻自然又敦厚大氣，行草取法頗廣又獨具風格……蔡傳興讀書講求融會貫通，掌握規律。以“口”字旁為例，“呆”“杏”“呼”“知”，“口”位上下左右，字結構、比例各異。有時一偏旁可識多字，如“山”字上之“岑”，下之“岳”，字形結構需頂小或底小以顯美觀。學字帖須自通，尋字形規律。他以中文相似字為例，如“蓮”與“荷”，“楊”與“柳”，“蘭”與“蕙”，其實各有所異。蔡傳興讀《愛蓮說》，讚歎蓮潔身自愛高尚的品格，認為蓮是自古以來中國人最喜愛的植物之一，他摘抄唐詩、宋詞、清人、弘一法師等乃至澳門詩人之與“蓮”相關的經典。他旁通曲徑，更深詩文，再以行、楷、隸、行楷抄寫，雖似重複，每遍皆有新悟，如延展讀作者更多文章，了解其朝代故事，特別是古人的名的字號都易混淆……此乃讀書，由淺入深、由簡至繁，終歸至簡。蔡傳興稱寫書法講究四法：身法、筆法、字法、章法。“身法”“筆法”尤值推廣，正確姿勢看似簡單，卻常被忽視，尤其對於啟蒙的孩子，一旦掌握，能終身受益。蔡傳興認讀書為抽象詞，讀書須認真對待，成為生活好習慣，同一本書在不同年紀讀書認知各異，如一家三代同至大瘋堂問藝，皆各有所獲。多年來蔡傳興手工裁剪紙本，堅持課字，書寫的字已堆成無數箱子，他堅信“天道酬勤”之道。

1442“傳”承家風 “興”家報國蔡傳興常選用經典寫成書法作品，其中用林則徐金句寫成書法展，已堅持二十載。蔡傳興向我分享林則徐家訓，對這名1839年來過澳門巡視的欽差大臣林則徐之志節清高，心直淡泊，不慕榮華和身體力行，表示高度的讚揚，稱他“傳承家風，興家報國”也恰與他的名字相同。他在書法中寫道── “林則徐為國開眼看世界第一人，自小受閩都文化浸潤，儒學教育烙印於心，知為學為事之道。”“林則徐相交賢能，主張經世致用，興利除弊，革新時政，心懷天下。”“林則徐為官清廉，清廉勵大志，廉可育人，廉可聚眾，廉可生威。苟利國家生死以，豈因禍福避趨之。”……蔡傳興把對古聖先賢們的金句摘於心，把人生的道理融入書法中，不斷提升自己的品格，這正是他的讀書方法。他用書法的方式，身體力行，把中華傳統文化精髓傳承。多勞自成能者 弄斧必到班門“長期學習書法，是我的情趣、我的堅持、我的生活。也實在太簡單、太平凡、太美妙了！”蔡傳興書法經歷五十年磨鍊，書法與知識、道德情操同修，集多家之長，能我手寫我心，揮毫從心所欲，不逾矩，是所至盼。座右銘“多勞自成能者，弄斧必到班門”，初看似自大，實體現勤勞、堅持、謙虛請教之誠。至大瘋堂觀其揮毫者絡繹不絕，藝術享受；賞其書法作品、聆其授課，如沐春風，學人生哲理。

1452蔡傳興，退休公職人員。書畫、音樂、曲藝、收藏愛好者。作品榮膺1989年全澳書法冠軍。現任澳門大學、本澳多家中小學及社團之中國書法培訓課程導師。近廿多年屢於內地、港、澳、台及歐美等地舉行書畫藏品展覽。澳門電視台德育節目《弟子規》、《平常心，平常事》主持導師。現任澳門大瘋堂藝舍理事長。蔡傳興於大瘋堂

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2147藝術之光 照耀現實──蔣瀟玲周江明很多人認識蔣瀟玲，源於藝術。有她在澳門科技大學藝術團，天賦異稟、才能突出的學生都願聚攏於此，會舞蹈的、愛演奏的、懂聲樂的，能說會道的，甚至於耍武術的都來了。有人因為跳舞認識她，有人因為唱歌知道她，還有人因為電影結識她……物以類聚、人以群分，藝術同好，無論年紀大小、不分師生輩分，相識也就自然而然了。不過，嚴格來說，蔣瀟玲原本是個律師。人們無法想象，但她的確是位貨真價實的執業律師。慷慨陳詞，唇槍舌戰，不在話下。筆者曾上過她的法律課堂，論述時邏輯清晰、思維嚴謹，混雜著咄咄逼人的氣勢，與日後的藝術家氣質大相徑庭。母親說：要先安身，才能立命故事還要從蔣瀟玲小時候說起。跟所有的小女孩一樣，她喜歡跳躍的音符、美妙的韻律，這種喜愛源自內心、發自肺腑。於是母親請來專業導師，進行一對一的聲樂輔導。她最初夢想成為音樂人，或者歌手，或者藝人。然而，母親卻不認同：“唱歌固然好，你是個女孩子，我希望你平平安安地過生活就好。”蔣瀟玲一臉不解地問到：“我學習也不錯啊，為甚麼不能唱歌呢？”母親說：“唱歌並不能讓你獲得一份穩定的生活來源，安身立命啊，你懂嗎？要先安得了身，才能立命哦。”她弄不明白為何唱歌不能養活自己。世上不少歌唱家，還有許多大紅大紫的歌手，他們都掙錢的呀？可是母親執意讓她選擇體面職業。在母親眼裡，藝術僅是愛好，不算職業。最終，蔣瀟玲遵照母命去到英國攻讀法律學位，將對音樂的愛與藝術的愛埋進心底。比起絢爛多彩的藝術，法律枯燥又嚴肅，它的臉孔似乎只有黑白兩面，表情單調。蔣瀟玲不甘心放棄內心的召喚，也不願浪費多年的修習，於是在繁重的法律文本和專業課程之間，毅然報讀了第二個學士學位──藝術表演。當然，這要偷偷學，因為“不務正業”會讓母親傷心。在英國考取律師牌照異常艱難，不僅需在規定時間內完成各種法學專業課程，而且若有一門沒被通過，所有課程全部重修。此外，還要通過淘汰率極高的事務律師資格考試。前路漫漫，在鍾愛的藝術和執業律師之間如何選擇？沒了藝術的滋養，艱苦的考牌之路，就像缺了咖啡的早餐，難以下咽。於是蔣瀟玲決定“瘋狂”一次，一邊考律師牌，一邊完成藝術碩士──年輕，沒有甚麼不可能。果然，皇天不負有心人，執業律師牌照和藝術碩士學位，她都如願拿到手了。返回香港，開始律師生涯：安穩，舒適，受人尊重，一如母親期望。蔣瀟玲也順理成章地認為，法律將是職業生涯的全部。她把日子過成了現實版的《律政俏佳人》，除去唱歌、看秀消遣

1482外，也就私下給友人上幾節聲樂課而已，與藝術似乎漸行漸遠了。生活關上一扇門，就會打開一扇窗誰能想到，心心念念卻看似沒有任何發展空間的藝術，卻改變了蔣瀟玲的人生軌跡。因緣際會，她到澳門高校任教，當時仍做法律顧問，同時聲樂課也在“秘密”地進行。藝術是相通的，除了聲樂，蔣瀟玲還跳國標舞，她在澳門遇見一位“好好先生”的舞伴。慢慢地，“好好先生”從舞伴變成了她先生。因為藝術，她在澳門有了家，此際沉寂多年的藝術冰山，也慢慢浮出水面。2006年，澳門科技大學成立藝術團，延請藝術總監，具有藝術表演專業背景的蔣瀟玲應聘到校，統籌管理設有聲樂、器樂、舞蹈、表演等多個門類的大學藝術團體。她從沒想過所鍾愛的藝術，能成職業，可“當飯吃”。與此同時，一直主導職業舞台的法律也漸漸退居幕後。作為大學藝術團總監，蔣瀟玲每年主辦近20場不同主題的專場演出，涵蓋管弦樂、中樂、鋼琴、舞蹈、街舞、武術、合唱、美聲、流行音樂、說唱、電聲樂、語言藝術等多個領域。在她指導下，藝術團學生於多個比賽中取得優異成績。她還創立藝術團司儀隊和公關禮儀隊，這些隊伍已成為澳門科技大學的亮點。蔣瀟玲的藝術事業風生水起，她策劃《歌舞昇平》慈善晚會，創作大型音樂劇《MACAU MACAU》、校園音樂劇《MAMAMIA》，並為蓮花衛視《澳門優等聲》五季的藝術顧問。此外，她還是多個文化活動的藝術總監，多次擔任重要藝術節目的評委，連續3年榮任《同聲歌祖國》文藝晚會的藝術顧問，更是《同聲歌祖國：青春禮讚──澳門各界慶祝新中國成立75周年暨澳門回歸祖國25周年文藝晚會》總導演。多彩的斜槓人生，投身電影/電競2015年，澳門科技大學成立電影學院，蔣瀟玲擔任總監，致力於培養華語電影的實踐者和研究人才，並推動本地影視產業的發展。她是《禁區穿越》監製，《西關小姐》總策劃，《最佳編劇》製片人，網絡劇《2201》製片人、聯合出品人，實驗電影《魔探》製片人、出品人，該影片榮獲“第五屆溫哥華國際華語電影節最佳短片銀獎”。近年，蔣瀟玲又跟年輕人“玩”起了電競。她組建的澳門科技大學校隊電子競技隊，在多個賽事中奪得佳績，如2023亞太電子競技大賽王者榮耀澳門賽區冠軍、2024第十屆王者榮耀高校聯賽海選賽澳門分站賽冠軍等。如今，蔣瀟玲致力於推動澳門與粵港澳大灣區的文化、體育、藝術事業的發展，看似重大的人生轉折其實並非一蹴而就。她一方面相當執著，另一面卻又時常躍動。因執著而較真，因躍動而灑脫。漫長歲月中，藝術和法律曾在蔣瀟玲人生圖景中此起彼伏、交替展現，直至藝術的多姿多彩渲染開來。其中，有她的努力和堅持，更有母親的教導和指引。現在，很多孩子為了追求藝術不惜一切代價，甚至荒廢學業。每當此時，蔣瀟玲便會想起母親的諄諄教導，告訴學生甚麼叫“安身立命”──先要“安身”，找到生活的地方、生存的方式；然後才能“立命”，精神有所寄託，勇敢去追夢想。腳踏實地、堅持不懈，才有機會展

1492蔣瀟玲，現任澳門科技大學人文藝術學院副院長、文體發展辦公室主任、藝術團總監，擔任澳門特別行政區政府文化發展諮詢委員會委員、文化發展基金專家評審、中國音樂劇協會製作人專業委員會副主任、中國電影家協會會員、廣東省電影家協會第九屆兼職副主席、澳門文化界聯合總會副理事長兼電影家專委會主任及音樂家專委會委員。曾獲2019 World Dance Council (WDC) Presidents Awards 亞洲區舞蹈貢獻獎，創作大型音樂劇《 MACAU MACAU 》，由蔣瀟玲、田鑫作曲的歌曲《白蓮花開》入選國家藝術基金2025年度資助項目。蔣瀟玲與《我們的驕傲》活動後台工作人員合影蔣瀟玲帶領澳門科技大學藝術團參加“敬老同歡賀新春”活動蔣瀟玲帶領澳門科技大學藝術團參加首屆青年合唱音樂會蔣瀟玲翅高飛。夢想並不遙遠，人們需要努力的，是讓夢想的光芒照進現實的角落。

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1512四十餘載育人澤被桃李 大半世紀學書榮滿濠江──歐陽澤榮楊 帆歐陽澤榮，字茂松，1937年生於廣東順德，澳門書法家。從事教育工作40餘年，於2004年退休，時任澳門聖若瑟五校中學部教導主任。其作品獲奬無數。學藝艱難，幸得名師指點歐陽澤榮先生生於戰亂時期，當時家園遭日寇蹂躪，生存艱難，求學之路更為坎坷。1944年歐陽先生入讀村裡的私塾，每天學讀《三字經》等，也不明大意，只是勉強背誦；私塾先生教寫毛筆字也只教執筆，至於如何運筆、章法等則隻字未提。“不過，小時候我就喜歡書法，私塾老師也稱讚我寫得好，可能這也激發了我寫書法的興趣”，歐陽先生說這可能是他書法的啓蒙。而建國後一段時間，由於破四舊等原因，用毛筆寫書法就更為困難。“學寫書法談何容易，沒有人教，也沒有字帖，甚至連毛筆都很難找”，歐陽先生談起小時候學書法的經歷也是頗多感慨，“村裡有位老先生用隸書寫春聯，我就特意向他多買幾張，回家後作為字帖來臨摹”。這可能就是歐陽先生早期書法字體多為隸書的緣故。1957年歐陽先生去廣州進修一年，回來後先是為促進掃盲創辦民辦小學，然後於公立學校任教，直至1979年移居澳門。在順德教書21年，歐陽先生課餘期間也堅持練習書法，但苦於沒有名家字帖，“都是自己琢磨著寫，一筆一畫，算是無師自通？”歐陽先生笑著說，“沒有字帖，沒有甚麼章法，但還是每天堅持了下來”。直到20世紀80年代初，於澳門買到王羲之的《蘭亭帖》，歐陽先生如獲至寶，為王羲之的行書所著迷，後來又得到《集王字聖教序》、王獻之、唐伯虎、趙孟頫、沈尹默、文徵明等名家名帖，自此主攻行書，日日臨帖，反覆練習。“喜得名帖手自抄，筆成塚紙成山。”歐陽先生回顧那時的經歷，喜悅之情仍溢於言表，“二王一孟，這是書法的傳承，我以前也算是比較好動的，但臨帖寫字經常入迷，一寫就是幾小時”。“臨帖臨得多了，開始感覺還不錯，但過一段時間再看，和原帖相比真是天壤之別，其中有些關竅還是需要名家指點”，歐陽先生說，“我2004年退休後，2006年到北京參加中國書法協會舉辦的培訓班，參加了兩期，一期隸書，一期行書，這個培訓班名師眾多，對我幫助很大，發現了很多以前忽視了的關鍵位置，才覺得自己的書法有了些許進步。寫字就是如此，有無名師指導大不一樣，名師如指路明燈，讓人受益不淺”，談起各位老師，歐陽先生感恩不已，“我之前參加頤園書畫會的活動，得到林近先生指點，他對我的書法影響很大；我加入澳門書法家協會後，也向協會主席連家生先生學習，得益良多”。學書法的心得“學書法是一生一世的，是沒有止境的，這句話要銘記在心。有生之年我都要不斷深研，只有不斷堅持，虛心學習，才能進步。退休前，課餘一有空暇我就臨帖寫字；退休後到現在，我每天也是至少寫一兩小時”，問及學書法這一路以來的心得時，歐陽先生如是說，“寫行書呢，就要臨名家名帖，不要經常換，我臨蘭亭、臨趙孟頫幾十年了，每次臨帖都有一些感受，越發覺得中華書法博大精深，要想寫好書法，就得不停地練習。你說我寫得好，那也只是因為臨帖臨得多了而已”。

1522除了要不斷地臨帖，歐陽先生認為學書法光靠寫字是不夠的，還應該努力提高自己的文化修養，不然只是“書匠”，成不了“書法家”。因此，歐陽先生還向嶺南派大師周雲老師學習水墨國畫，學了差不多兩年，初畫花鳥，後專攻水墨蝦，有了一定的基本功，書畫同源，對寫書法也有一定的啟迪；另外，可能和職業相關，歐陽先生一直教中文和書法，歐陽先生喜愛讀書，有著深厚的文學功底，平時也作了很多古詩詞，翻開其作品集，近半都是古詩詞，格律嚴謹，令人驚嘆，而書法“書風瀟灑清秀，行筆流暢淋漓，一氣呵成”，可謂詩詞、書法並茂，相得益彰。傳承文化 鼓勵後進歐陽先生移居澳門後，先後在教業中學、聖若瑟中學第五校、濠江中學執教約20年，加上之前順德教書21年，合計40餘年，育人良多，可謂桃李滿天下，歐陽先生教授中文及書法，平時也鼓勵學生多讀多練，多學習中華傳統文化。2004年退休後，歐陽先生除了專心學習書法，並更積極從事書法推廣工作。他舉辦了4次個人作品展並出版4本作品集以推廣書法，廣受好評，2006年在家鄉順德大良舉辦個人書法展，2012年澳門基金會主辦澳門藝術家推廣計劃之《松風水月──歐陽澤榮詩書畫展》，2013年順德均安《情繫鳧洲──歐陽澤榮書法展》，2017年澳門萬豪軒《八秩夢迴──旅澳鄉親歐陽澤榮書畫展》。歐陽先生在順德舉辦的書法展之作品售出或拍賣所得均全部捐出以作為助學、助困等各種公益慈善活動。歐陽先生平時也於各企業或單位開辦書法普及班，向社會各界人士傳授書法基本知識，遇到誠心想學習書法的年輕人，也不遺餘力的指導。“前些年有位同學對書法很有興趣，找我學書法，我看他有天賦且真心想學，就免費教他，盡我所能。他跟我學了兩三年，後來還辦了個展”，談及於此，歐陽先生說，“林近先生也是如此，不僅指導了我寫字，還為人謙和，博學多才，肯教人，他傳授知識時也毫無保留”。此外，歐陽先生還積極參與書法同仁的交流，參加協會活動甚至創辦協會，充分發揮自己的影響力，以促進書法的發展。2009年他與歐耀南、何來成等同好創辦了澳門書法院並擔任創會會長，以普及書法為宗旨，多次開辦書法班及書法講座；其後也積極參加連家生先生所創辦的澳門書法家協會的一些活動，盡心盡力，得到了連家生先生的大力支持與讚許，並先後出任澳門書法家協會監事長、副主席、主席等職務；2021年，他又與一眾書法愛好者成立了澳門中國書法家聯誼會並擔任主席。“聯誼會是為了大家能更好地交流、推廣書法，每年也有很多活動如雅集、慈善活動、外出交流等，除了基金會或善長仁翁的一些贊助外，都是我們自己出資，我也出錢出力，親力親為，我和老伴的退休金都出了不少”，談起協會活動，歐陽先生說，“不過聯誼會做完一屆就不做了，2024年我就卸下主席職務了，只做個名譽性質的創會會長，其他協會的職務也盡量退出了，不過各會活動也還是會參加一些的。一方面是因為年歲漸長，主動退出為好，另外一方面也想多培養年輕人，多給他們機會”。歐陽先生的高風亮節真是讓人讚嘆。“我學書法，推廣書法，不僅是因為自己的興趣，也是希望能將中華傳統文化傳承下去”，歐陽先生總結這幾十年的經歷時說。問及最近的活動，歐陽先生說正在準備90歲時出版第五卷書法集，樣書都差不多完成了。希

1532歐陽澤榮，字茂松，號松廬居士、鳧洲舊侶，齋號松月軒。1937年生於廣東順德。澳門書法家。從事教育工作40餘年，於2004年退休，時任澳門聖若瑟五校中學部教導主任。現任澳門中國書法家聯誼會創會會長，澳門書法院創院院長，中國書畫研創學會（澳門）副會長，澳門南國紅豆藝苑副會長等職。舉辦個人作品展四次並出版四本作品集。其作品獲2005年《黃山杯──全國書畫大賽》金獎、2008年水電工會舉辦之《全澳書畫大賽》書法冠軍獎、2009年《第二十六屆全澳書畫聯展》書法最佳創作獎、2010年及2011年連獲順德均安書法比賽一等獎等獎項。歐陽澤榮2000年受邀到美國拉斯維加斯作書法演示歐陽澤榮．歐耀南書畫作品聯展開幕式歐陽澤榮即席創作望歐陽先生書法創作之路越來越精彩！

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1552翰墨春秋──歐耀南楊穎虹下午，歐耀南撐著雨傘，站在快艇頭的石階迎接迷路良久的我。“路不好找吧！”他帶著一如既往和藹可親的微笑向我揮手。“別見怪，這兒有點亂！”歐老師的書齋位於小巷的盡頭，推開半掩的玻璃門，空氣中傳來淡淡的墨香，映入眼簾的是宣紙的海洋。我們在書桌前坐下，用閑聊的方式“展開”半世紀的畫卷……歐耀南一九五二年出生於廣東中山，來澳門之前一直在中山生活。“小時候家裡很窮，哪兒會有家人刻意培養我們寫書法的，都是自己亂寫。可能有點小天份吧！上小學一年級時，老師總誇我寫字整潔漂亮，我聽著高興，就越發起勁地練習！踏入中學時正好遇上內地文革，我的特長派上用場了，雖然當時沒機會上課，但我還可以寫大字報，因為字寫得漂亮，常被邀請動筆，也屢受誇讚，人就越寫越自信了！20多歲由中山到澳工作，在電器舖做學徒期間決定去廣州拜師學習書法……”歐老師把往事娓娓道來，每提到“寫字”一詞，總是難掩喜悅之情。“為甚麼去學？工作需要用到書法嗎？為甚麼要去廣州拜師呢？”我好奇地問。“想學呀！我們那年代沒機會讀書，自己賺錢後就很想求學，叫圓夢吧！”歐老師表示，透過學習書法，不單單可以學寫字，還邊寫邊讀，讀了不少經典，例如佛經、道德經、論語等。他因此喜歡古文和古詩詞創作，更愛上遊覽名勝古蹟，特別喜歡去西安的碑林，感覺人在其中，仿佛能和碑文的寫作者相互交流，惺惺相惜。至於為甚麼要去廣州？他指當時年少，沒有機會認識澳門的名師，正好有朋友說要去廣州找吳子復的高足林少明學習書法，就順勢去拜師學藝了。80年代中期，他和志同道合的書法好友一起推廣書法，直到現在。“學習書法的過程中有過挫折嗎？”我問。“也談不上挫折，老師一直鼓勵我，父母和妻子也沒反對。當然，參加比賽、聯展等還是有成敗，但我對這些事沒有執著，審美有時是主觀的。況且，寫字主要是愛好，自己喜歡就好！要說難堪的事倒有一樁：大約1990年，我去台北參展，大會要求參展的書法家上台即席揮毫，當時澳門鮮有這種模式的活動，一想到台上有那麼多媒體錄影，我就心慌了，連準備要寫甚麼字都忘了，最後唯有硬著頭皮完成。現在回想起來，情景仍歷歷在目，不過自此之後，我就突破了在公眾面前即席揮毫的心理恐懼，感覺書寫時更揮灑自如了。”“您從小開始喜歡寫書法，至今超過60年了，途中有想過放棄嗎？”“沒有呀！忙於謀生和照顧家庭的時候，會少寫些，但我覺得那不叫放棄，那只是多寫和少寫的分別！書法對我來說從來都不是任務，我不會規定自己要寫多少、寫到甚麼時候、要取得甚麼成就。我一有空就寫，沒日沒夜地寫，有時臨帖，有時抄經，寫著寫著自會心曠神怡。沒空寫的時候，反覺沒精打采，就像天天運動的人無法行動自如一樣。”

1562“哪個階段寫得最多最好？”我問。“60歲退休後投入的時間會多一些吧，從那時開始，我會有更多空間投入書法的教學和推廣工作。至於何時寫得最好？那是很難說的，不同的時期也會有它的好，當然功多藝熟，後期的作品會更成熟些。”被問到臨帖主要學習哪一家時，歐老師稱要臨“百家帖”，才能做到“融會百家，共冶一爐”。他建議初學者多臨帖，中國書法文化底蘊很深，宜先承傳再創新。他由小學一年級開始愛上寫字，這一生就好像和書法結下了不解之緣，打算終此一生去鑽研。“有想過努力學習，有天可以名留千古？或者作品價值連城？”我問。“沒有去想作品價值的問題，也無法想。偶爾有人或單位會收購，但我不會太強調身價，寫給知音者，留給有緣人吧！書法就像我的好朋友一樣，伴我經歷人生起落。比較深刻的是1996年我因投資失利破產，財產被拍賣，還有人追債，這時我是靠寫書法調解內心鬱結。另外，新冠疫情期間，我父母相繼因病離世，也是靠寫書法排憂解困。”談到人生低谷，以及不久前與摯親的生離死別，歐老師的聲音依然溫和，只是微笑的嘴角稍稍收緊了些。“有想過承傳的問題嗎？如教兒子寫書法或是開班授徒？”“生命影響生命，只要有教學，就有機會影響學生，不多不少也會有學生承傳我的技藝和理念吧！但那都不是有意為之。受我自身成長影響，我認為熱愛書法是種緣份，不能刻意而為，故沒有強逼子承父業。但在教書法的過程中，也有幾個得力的學生，我們會經常聚會，一起探求書法之趣。”“您覺得熱愛書法是種緣份，例如像您，有天份的人才去學習書法。對嗎？”“也不能這樣說！有天份自然容易激發興趣，但即使無天份，若是熱愛，同樣可以學習書法，因為書法學習的目的不單是功名成就，也可以是修心養性。每個人的喜好不盡相同，不能一概而論。”“都AI年代了，文字、圖樣、動畫等都可以自動生成，您會擔心書法這種藝術會被取代嗎？”“在工具應用上，書法可以被取代，但藝術不可能被取代，因為藝術不單是為了應用，還有藝術家透過作品的想像和情感表達。未來，書法的實際應用功能部分有可能被取代，但精神療癒的功能相信會增大，從近年醫學界研發書法對老年人失智症的療效可見一斑。”訪問結束前，我請他送讀者一句人生座右銘，最後歐老師即席揮毫“翰墨春秋”四個大字，意指在生活中，浩瀚的書法藝術如影隨形，四季相隨。只見他緩緩地提筆，輕蘸墨水，一道神奇的墨痕毫不猶豫、輕柔踏實地前行。每完成一字，臉上總浮起那熟悉的笑意，眉目舒展如雲卷雲舒，笑意清淺似硯池漣漪，筆鋒遊走間渾然忘卻塵囂的樣子。

1572歐耀南，中國硬筆書法協會常務理事、中國書法家協會會員、于右任書法研究會副會長、廣東省書法家協會會員、澳門書法院院長、澳門美術協會會員。一九五二年出生於廣東中山。書法師承廣州吳子復高足林少明，習隸楷篆草諸體，其擅長草書和隸書。曾於葡萄牙、西班牙、美國、韓國、日本等國家表演中國書法。作品入選第七屆中國青年書法篆刻大展，被收錄碑刻於河北、武夷山、哈爾濱尚志書法碑林及澳門普濟禪院。“群賢筆至──澳門書法院甲辰會員作品展”開幕式即席表演書法教孩子感受書法的樂趣即席揮毫送讀者“翰墨春秋”四字

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1592永恆有道──黎榮照閻小荔黎榮照黑白攝影作品集《荷韻心象》出版了，沒有妖嬈的色彩，沒有絢爛的光澤，鏡頭中的一池荷花，只有清影、默然、冷寂、逍遙、色空、欲語、素閑、心結、如泣……面對黑白灰交織的影像，黎榮照袒露心聲：“以莊重高貴的黑，聖潔清純的白及其和諧共生，沉靜雅秀的灰，去昇華載錄那脫俗不染，動人心弦的荷姿妙韻，消解眩目之色彩而簡約含蓄地演示荷世界中生命興衰週期之節奏，展示天道運行，變幻亦是永恆，其中有道之理。”半世紀悟出一個“道”60年前，15歲的黎榮照意外得到一件生日禮物，一台127的菲林照相機。在一次學校組織的秋遊活動中，黎榮照用這台相機在渡輪上，拍下了此生第一張照片“西灣海面的帆船”，從此與攝影結下不解之緣。後來，黎榮照報名參加了學校攝影興趣班，學習暗房照片沖印放大技術。老派的傳統照片沖印技術打開了年少黎榮照的心靈世界，他親眼目睹黑白影像在昏暗光線微妙的細膩變化，經典黑白的古典美深深烙印在他腦海裡，他著迷了。1975年，黎榮照參加“全澳攝影公開賽”，這場吸引兩百多澳門攝影高手的賽事，在當時引起不小的轟動。這次比賽中，黎榮照拿到了“優異獎”，雖然只是一個鼓勵，卻讓他看到了希望。隔年，黎榮照繼續參賽，約一年間，他一人獨自拿下“全澳攝影公開賽”黑白組、彩色組和幻燈片組三個組別的金獎。這次，三項金獎激勵著黎榮照，對於攝影的熱情被徹底點燃，他開始將目光投向國際舞台。80年代，黎榮照開始參加“國際攝影沙龍”。這是一項世界各地攝影協會都會參加的“國際沙龍”展，評審委員會將嚴格審核世界各地攝影師們遞交的作品，獲獎作品統一交到美國攝影學會統計排名，按分數高低排名攝影界“世界十傑”。黎榮照先後參加了五年的“國際攝影沙龍”，其中三次拿到“世界十傑”第一名，兩次拿第二名，這也是澳門地區攝影界的一大突破，至今澳門無人超越。獲得榮譽之後的他並沒有興奮太久，卻讓他陷入了焦慮，開始反思攝影的意義，畢竟參賽不是藝術的終極目標。1997年，黎榮照給自己正式買了一台高配置相機，他慢慢梳理自己的攝影理念，思考如何在攝影藝術道路上繼續走下去，他把目光轉向深邃的內心世界。“莊子說：聖人者，原天地之美而達萬物之理。意思是沿著大美的路徑走到盡頭，就可以

1602黎榮照和他的作品通達道，也就是從實用美的層面進化到精神世界的至高點，完成從形而下到形而上。通過攝影，我記錄下現實中喜歡、鍾愛、有美感的事物，這種對美的追求也叫順心，這是攝影對我的最大意義。”黎榮照開啟他給自己設定的漫長計劃，以“主題”形式進行攝影創作，拍攝系列的作品，用攝影的方式盡情表達他的思想。2004年《濠情古韻》以澳門小城為主題；2006年《江南印象》以江南古鎮為主題；2009年《散綺成霞》以自然風光為主題；2011年《荷月凝影》以荷花生態為主題；2012年《四季感情》以春梅、夏荷、秋楓、冬雪入題；2014年《荷韻心象》演繹荷之妙韻；2015年《四季如詩》以四季為主題；2016年《荷塘清韻》感悟荷花的生命週期；2018年《詩意棲境》凝影如詩般的心靈故鄉……黎榮照正在醞釀他的最後一個主題攝影，不過他說，完成這十個主題之後他將不再設限，會以更開放、更自由的心態去嘗試其他方式的創作。三重境界“示現”為上黎榮照的攝影理念源於莊子的哲學思想，不滯於物，不困於心，不亂於人，不迷本性。拿起相機的那刻，心靈情感與造化之自然美妙邂逅，在光影閃動的剎那瞬間，融聚為時空的精彩匯點。這是黎榮照“忘我”的世界，他全身心投入到捕捉的景象中，在自然界、天地間、萬事萬物間找到啟示，並用它來詮釋“大美”。他以具象、印象、抽象的不同表達，努力傳遞箇中隱喻的人生哲理，印証生命體驗，並用鏡頭語言演繹其精神內涵。黎榮照說：莊子的“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說”，有待我們去心領細味，神會感悟。半個世紀的摸索，黎榮照總結出攝影的三種表像：再現、表現、示現。他解釋道，“再現”是大家都熟悉的一種表達，漂亮的花把它拍下來，再現它。而“表現”是通過照片表達攝影師的情感，比如人生遭遇或者個人思想，通過照片傳遞出來。到了“示現”就很難，“示現”是有啟示性的，不停留在表像，要進入物質的核心去體驗。在黎榮照完成的九個主題中，他希望能“示現”出每個主題的精神內核。

1612黎榮照，現任澳門沙龍影藝會永遠榮譽會長，香港大眾攝影學會永遠名譽會長，澳門數碼攝影學會名譽會長，香港中華攝影學會名譽會長，香港海鷗攝影學會名譽會長。先後三次獲得世界沙龍十傑第一名，舉辦個人攝影展覽會10餘次並出版作品集，代表作品《濠情古韻》、《江南印象》、《四季如詩》、《荷韻心象》、《游心自然》等等。多次出任澳門、香港、內地、國際攝影展覽評選委員，多年出任澳門文化諮詢委員會委員。作品《疏影留芳》 作品《夜雨迷濛》在拍《濠情古韻》時，他花了四、五年時間，用黑白影像，一點點地記錄即將消失的古跡，那是他熟悉的澳門，成長的地方。黎榮照說：“我對它很有感情，澳門在不斷變化，那些古舊、嫻雅的古跡正在不斷消失，我的初心就是把這些景象保留下來，作為一段長久的回憶。”黎榮照的許多作品都用黑白攝影，他酷愛這種簡單至極的色彩，最新出版的《荷韻心象》，一改荷花嫵媚多姿的姿態，而是捕捉枯萎的花瓣、凋零的枯枝、孤獨的蓮蓬、曖昧的光影、靜謐的水面，在不斷重複機理效果中感悟生命循環往復。在黎榮照眼中，淒美更具美感，更有力度，更意猶未盡。結 語談及創作，黎榮照提及最多的一個詞是“美感”。在他心目中，美是距離，在新舊之間產生撞擊；美是順心，活成自己想要的樣子；美是人品，用真誠換真心。第十個系列即將面世，這次，黎榮照要示現怎樣的主題？我們翹首以待。

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1632繪畫澳門風華──黎鷹徐婉瑩黎鷹的赤子之心，表現在純粹地為畫畫而畫畫。古稀之年仍為年青人樹起榜樣。出生於1949年的澳門藝術家黎鷹，以其獨特的藝術風格和深厚的藝術造詣，在澳門享有盛譽。黎鷹本名黎勝瑛，小學時偶然的機會，在畫展上被徐悲鴻畫中的“鷹”所吸引，從此自號“鷹”，這個名字不僅伴隨了他的藝術生涯，也成為了他藝術精神的象徵。黎鷹回味自己的童年時光：“我小時候喜歡畫畫，主要是受到舊區環境的影響。那時候的澳門舊區，充滿了生活氣息和藝術氛圍。街上住有好幾位畫家──譚智生在賣草地、甘長齡在我住的關前正街，郭仕則在關前後街……他們經常在寫生，那些創作如同一扇扇打開的窗戶，讓我窺見了藝術世界的無限可能。”“從小或者我亦有點繪畫天份，無論在學校或家中也被人稱讚，當時無師自通，拿著甚麼，畫出甚麼，都似模似樣。結合我看到那些妙筆生輝的畫家，心想若能當上畫家那有多好呢！”甚至期望有朝一日可以參加畫展，是這些埋在黎鷹的“心願單”，引領他走上畫家之路。回想所走過的路，黎鷹自己說是幸運的。1967年輟學後，認識了他的恩師陸昌，並正式加入美協學畫畫，這成為了他藝術生涯的轉折點。“那時候，澳門還沒有美術學院，要學畫只能去私人畫室或美術協會。我很幸運，遇到了陸昌先生，他成了我的師父，不僅教我畫畫的基礎技巧，還讓我在戲院畫海報，這讓我接觸到了工藝美術的廣闊天地。”黎鷹感激地說道。在陸昌先生的悉心指導下，黎鷹的藝術技能得到了迅速提升。從戲院的海報，到國慶牌樓，黎鷹不僅在素描、水彩、油畫等多個領域都有所建樹，還經常前往廣州和香港參觀畫展，拓寬視野，吸收不同藝術流派的精華。當中更重要的，是陸昌為他以及澳門的年青畫家籌謀，安排四人到廣州美院，師從擅長水彩的王肇民學習。“我們去他的畫室學，是入室弟子。那時我們四人都有正職工作，但還是堅持每個月一次去廣州學畫畫。早上到粵通碼頭坐船，下午坐車回拱北。”“當時我們幾個有機會學正統繪畫。在澳門美協主要學畫西洋畫，以素描為基礎，再學水彩和油畫。跟澳門的老師，集各家所長。而最開心的是由陸昌帶隊去廣州及香港看畫展。”這些經歷為他後來的藝術創作奠定了堅實的基礎。80年代，黎鷹參與了廣告工作。這一轉變，雖然讓他離開了藝術創作的前線，但卻讓他在另一個領域找到了藝術的蹤影。“我做了二十年的廣告，那段時間雖然忙碌，但我也從未放棄過對藝術的追求。廣告和藝術其實是相通的，它們都需要創意和審美。在廣告行業，我學會了如何更好地捕捉觀眾的目光，如何用最簡潔明瞭的方式傳達資訊，這些經驗對我的藝術創作也有很大的幫助。”黎鷹如是說。在廣告行業的歷練使黎鷹不但積累了豐富的實踐經驗，還逐漸形成了自己獨特的藝術風格。他的水彩畫深受澳門傳統寫法影響，同時又吸收了中國畫的技法，呈現出一種獨特的韻味。近年來，他更開始嘗試畫中國水墨畫，這讓他的水彩畫有了更多的變化和內涵。

1642當談及自己的藝術風格時，黎鷹表示：“我的藝術風格深受多位畫家的影響，包括廣州的畫家陳顯靈和西洋畫的薩甘沙等。當時我們樣樣都學，不受某一特定風格的束縛。”在黎鷹的藝術生涯中，代表澳門參加倫敦奧運的世界美術大展無疑是他藝術生涯中的一個高光時刻。“那時候，我能夠代表澳門站在國際舞台上展示自己的作品，這對我來說是一種極大的榮譽。同時，這也讓我更加堅定了自己的藝術追求和信念。”黎鷹回憶道。在談到獲得文化功績勳章，黎鷹坦言是前人以及美協集體力量，他只是執行者。“對我而言，最重要是跟每一位畫家團結起來，一齊努力為澳門爭光最重要，我經常對年青一輩說，要他們畫好自己的作品，做一個有代表性的澳門藝術家。”他更感慨近十年來自己沒有甚麼好作品，“以前努力畫過一兩張稍為好些的澳門風景，但得到勳章，做了美協工作，對自己增加壓力，更有感要讓自己做好集體的藝術力量。”黎鷹認為，畫畫就是要表達自己的感受，將生活中的美好呈現出來。“我喜歡畫風景和人像，因為這些都是我們生活中的一部分。在創作過程中，我會注重構思和技巧的結合，努力呈現出最好的作品。同時，我也會不斷尋求新的表現手法和風格，讓自己的作品更加獨特和富有內涵。”黎鷹說道。黎鷹回顧過去，“我人生接觸很多行業都與畫畫有關，從海報到廣告，都以畫畫來表達，甚至我曾做過美術老師，也是畫畫。後來我開畫室教學生，亦離不開本行。人生未停過畫畫，感到很滿足和很開心，至少給自己一個合格的分數，可以稱得上是一名美術愛好者，若被人稱為畫家便更開心。”他的人生能將興趣變成終身職業，到現在仍有畫畫創作，但因為體力問題，從過去可以通宵作畫，現在一天最多可畫四小時。當談及未來時，黎鷹的眼中閃爍著堅定的光芒：“我希望將來能畫更多的大幅創作畫，以澳門為主題，展現新舊澳門的風貌。澳門是一個充滿故事和活力的城市，它有著豐富的歷史文化遺產和獨特的風土人情。我希望能夠通過我的畫筆，將這些美好瞬間定格下來，讓更多人瞭解和認識澳門。”“年青人活力十足，在創作上已超越我們那一輩，但質量上大家要做好些，特別是去到創意產業上，大家都想自己作品受歡迎，這就要從質量上比較，很多收藏家在這方面要求都很高的。”同時，黎鷹也對年輕一代的藝術家們寄予了厚望：“我希望年輕一代的藝術家們能夠繼續努力，為澳門的藝術事業注入新的活力。他們是澳門藝術事業的未來和希望，只有他們不斷努力和創新，才能讓澳門的藝術事業更加繁榮興盛。”

1652黎鷹，現職廣東省美術家協會副主席、中國美術家協會會員、澳門美術家協會主席及澳門美術協會監事。2008年獲澳門特區政府頒授文化功績勳章，並於同年在美國三藩市藝術中心舉行“澳門黎鷹水彩畫展”。2012年參加倫敦世界美術大展。2009、2019年作品入選全國美展（港、澳、台、海外作品展）。2019年參加廣東省第八屆水彩、粉畫展，同年於澳門藝術博物館舉行“漫步濠情──黎鷹水彩畫展”，並參加“慶祝中華人民共和國成立70周年──中國水彩畫家作品展”。年青時參與國慶牌樓美術工作（後排右三）作品《雪域桃園》作品《世遺晨曦》每逢周日，與學生們四處寫生創作

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1672人永遠不要喪失好奇心──魯茂霍超群盧廉若公園，這座澳門唯一的蘇州風格園林，以其獨特的魅力吸引著附近的居民。園中的人壽亭，清幽雅致，是賞心悅目的好去處。現年92歲高齡的魯茂，亦是這裡的常客。他經常獨自坐在亭中，一坐就是一個上午，沉醉於那份寧靜與自在。他幽默地將這座亭子命名為“發呆亭”。年輕的時候，魯茂或許與本雅明一般，對城市漫遊者的身份懷有無比的熱愛。生性好動、不喜安坐的他，因此與上海書局的“美差”失之交臂。1953年的某個黃昏，提著一個舊皮箱，魯茂帶上一些簡單的行李、參考書和介紹信自香港踏入澳門，開始了他的從教生涯。70年來，在澳門的街巷間，他留下了踢踢踏踏的腳步聲，“澳門的每條街、每個建築，都有我的回憶和故事。”這些足跡，如同穿梭於時空的縫紉，將他的青春與澳門這座城市的歷史緊密織就。為了這次專訪，魯茂顯然“有備而來”。他帶著《從成功的教師到著名的作家──邱子維訪談錄》一書，在秋意濃厚的明媚中如約而至。“你問我的問題，我擔心自己會忘記。這本書上如果有記載的話，必要時我可以翻一翻。”可是，一個人的一生，豈是一本書所能盡述？生命的故事浩瀚如海，哪有為自己的傳記添加註解的道理？作為澳門文壇的常青樹，魯茂發表的文字逾2000萬，應邀出席的活動亦數不勝數。現在，他最“畏懼”的問題，是別人要求他“自我敘述”。在超過半個世紀的教學與寫作生涯中，要如何述說這些經歷，才能像他的筆名“阿茂整餅”一樣，保持日日新鮮的魅力？這個問題常常讓年屆耄耋的魯茂陷入思考。既然“一生”的故事在開口時容易讓人“感到空虛”，那麼，“一天”的片段或許能燭照出這位作家的日常生活和精神世界。“中國人的平均年齡是78歲，我現在90多了。我每天八點起床，在家做些運動。一般是頸椎運動，我的頸椎病是年輕的時候改作業、低頭寫作留下的‘後遺症’。然後呢，我會出去散步，懷念一下往事，再喝一杯咖啡。午飯後要睡一會兒。我有很多興趣，我年輕時打籃球，現在愛看足球、羽毛球。但最讓我著迷的是京劇，《鎖麟囊》《秦香蓮》都是我的心頭好，我也愛看舊小說。一位老師告訴我，看《三國》，不要越看越奸。看《水滸》，不要動輒喊打喊殺。我特別喜歡《西遊記》，師徒幾人向著目標前進，一步一腳印，對修身養性大有好處。至於《紅樓夢》，我覺得它有些婆婆媽媽。”魯茂微笑地講述著自己的一天，眼中閃爍著對生活的感激。談話間，魯茂對他所讀過的書如數家珍，他多希望找到知音！“以前在學校的時候，每年暑假就是我自修的時間。我規定自己看莎士比亞、托爾斯泰、果戈里、維克多．雨果、狄更斯、小仲馬等人的作品。讓我印象最深刻的是托爾斯泰《復活》。你知道，一個知識份子的人道主義情懷，是很能打動人的。”從文學作品聊到世道人心，這是耄耋作家的家底。已九十高齡的他，仍然保持著每週一篇的“二弦”專欄，在每週五的《澳門日報》“新園地”副刊與讀者見面。當問及他的寫作習慣時，魯茂說：“我堅持執筆手寫，每次步行到報館交稿。專欄的字數要求是800到1000字，但我總是寫得太多，然後就必須拚命刪減。不知道是不是人老了，很多感想要爭著‘出鏡’。沒辦法，我只好寫完之後再重新看看。一般我會刪掉前兩段，因為那常常是陳詞濫調。有時候，改專欄的時間比寫專欄的時間還要長。我會在一個句子中留幾個空白，思考填哪個字更恰當。比如‘光陰匆匆地’後面，是寫‘溜’呢，還是‘飛’呢，還

1682是‘過’呢？我的稿子只有800字，但我可能要寫三四次呢。”如斯認真的寫作態度，也很難招架日常生活的庸常。遇到沒有靈感的時候，怎麼辦？魯茂幽默地說：“這是經常發生的。但我會從資料夾裡找出那些未成熟的idea，它們是我寫作的後備軍。我不會固定我的寫作和閱讀時間。有時候，靈感來了，就開始寫了。”常年寫作的動力，固然有熱愛、堅持、責任等“大義”，但在魯茂的內心，也有赧於向外人道的“微言”：“說得好聽點，就是一種愛惜羽毛的態度，我不希望別人說我‘衰收尾’。我害怕脫離這個時代，害怕對這個社會失去憧憬。人最重要的，是不要失去好奇心，沒有好奇心，就沒有求知欲，也就不會有探求的動力。人最珍貴的，就是那顆好奇心。如果人人都是‘是但啦，求其啦，係咁㗎啦!’的態度，那這個世界就失去了它的意義。” 回顧澳門文學走過的道路，魯茂感觸良多。他認為小城的文學是用中華民族文化的乳汁哺育成長的，在這其中，鄉土文學的風格應是主流。“我喜歡鄉土文學，尤其是沈從文的《邊城》，那是給人希望的寫作。”魯茂並不介意別人稱他為“專欄作家”。他謙虛地說：“當時加入中國作家協會的門檻是出版三本書。我剛好夠資格。”也是在應邀出席全國作協會議後，魯茂才後知後覺地認為自己是“澳門作家”。“別人說你是，那你就是囉！”其實，魯茂念茲在茲的，並不是這些外在的頭銜，而是自己的作品本身。他仍記得他的文壇盟友李鵬翥和李成俊二位先生當年對他的鼓勵。“我喜歡自我審查。他們知道後，鼓勵我，說‘不怕，我們負責！’”他也還記得老友胡培周對他的批評：魯茂寫專欄，難免會為了專欄的需要損傷作品的藝術價值，所以他的作品泥沙俱下。”“我至今很感激他們。”魯茂動情地說。文學史通常將《白狼》視為魯茂的代表作，不過他本人對《百靈鳥又唱了》這部作品情有獨鍾。這部作品講述的是一位女音樂老師的故事，在得知丈夫定居美國後，她並未一蹶不振，而是繼續歌唱生活。幾十年後，丈夫回來了，“百靈鳥”對他唱起了時代曲：“那年相見，我倆無言。流光帶走年華，如今匆匆多少年！我恨那年，相見無言。”是的，魯茂將這首歌“唱”了出來。“流光帶走年華，如今匆匆多少年！”恐怕也是他對時間的感慨和追懷吧？夜深忽夢少年事。魯茂坦言自己最想回到初中時代。那時身處故鄉江西，外面戰火紛飛，但學校的圖書館成了他心靈的避風港。在那些單純而友愛的同學之間，他收穫了真摯的情誼……與魯茂聊天，可以感受到他身上散發出的青春氣息，他的思維如滔滔江水，沒有絲毫間斷阻滯，反而越說越激越磅礴。祝願這位耄耋青年可以繼續歌唱生活！

1692魯茂，本名邱子維，澳門筆會會員，澳門文壇創作產量最為豐富的作家，澳門小說的拓荒者之一。從1952年起即用“維三丘”筆名在香港《文匯報》副刊發表小說、劇本、影評。1967年後在《澳門日報》以“萬山紅”“梅若詩”“魯茂”“魯牛”“余振中”等筆名發表連載小說及撰寫散文專欄。作品包括：散文集《望洋小品》（中文版及葡文版）《拾穗集》、長篇小說《白狼》，以及《辮子姑娘》《百靈鳥又唱了》《蒲公英之戀》等共20餘部未結集出版的長篇連載小說。2002年獲澳門特區政府頒授文化功績勳章。2013年加入中國作家協會成為會員。澳門回歸前夕，擔任“澳門葡籍公務員中文進修班”導師，與眾學員合照2019年，出席《從成功的教師到著名的作家──邱子維訪談錄》新書發佈會1997年全國兩會文藝聯歡會期間，魯茂（右二）與李鵬翥（左二）、陶里（右一）及香港戲劇界泰斗鍾景輝（中）合影2002年獲澳門特區政府頒授文化功績勳章

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1712以舞蹈為精神火炬點亮星辰大海──劉迎宏梁錦生盛夏時節，初見澳門舞蹈總會會長、青年舞蹈家、劇場導演劉迎宏，他穿著一身簡約便裝，興高采烈地介紹港澳地區首個入選國家藝術基金資助演出專案《星辰大海．冼星海》的發展計劃。這個由他擔任總導演的大型音樂劇自2023年啟動以來，已先後在澳門及廣州南沙、中山大學等地舉辦了十多場公演，好評不斷，更受到全國各地演出邀約。《星辰大海．冼星海》形成的觀演潮，令劉迎宏在欣慰中難掩激動，他深信在今年冼星海誕辰一百二十周年期間，將落實全國巡演計劃，以歌舞“秀”出蔚為大觀的新時代中國音樂劇新面貌！劉迎宏現為一級演員（舞蹈類），從藝近三十載，演出足跡遍及歐、亞、美洲十多國，屢獲殊榮。近年他跨界擔任劇場節目導演同樣取得亮麗成績，曾為澳門回歸祖國二十周年晚會擔任分場導演。這位在溫州成長、哺育於上海和香港專業舞蹈表演系統的舞蹈工作者，將深耕藝術表演的實踐經驗引進澳門，並從中華優秀傳統及澳門中西薈萃文化中汲取養分、加以轉化及創新，打造出《起航．荔枝碗》、《夜．觀應》、《星辰大海．冼星海》等一批具“澳門情懷”的劇場精品，以舞蹈為精神火炬，點亮澳門“演藝之都”的星辰大海。習“舞”少年之煉成記小時候的劉迎宏，在溫州老家打開門，看到滿街上都是叫賣商販。在溫商努力創造“中國奇蹟”的熾熱氣氛中，他卻發現少年宮越劇表演“風景這邊獨好”，尤其當看到演員們綽約閑靡、機迅體輕的動作舞姿時，感到十分驚艷。“為何看似簡約的動作能如此優美？”他懷著好奇之心，考入了溫州少年藝術學校（少藝校）舞蹈班。“當時男生學舞是很奇葩的！”劉迎宏不諱言道，起初他的父母也堅決反對，但想到平日愛搗蛋的兒子若能練得一技之長，倒是給予支持鼓勵。令人出乎意料的是，在少藝校的春風吹拂下，劉迎宏蛻變為勤奮向上的孩子，在不同賽事中練就了身體的柔韌性，為畢業後考入著名上海舞蹈學院奠定了良好基礎。打開職業舞蹈世界之門，繁華似錦十八歲的劉迎宏，憑著優秀表現在上海舞蹈學院考核選拔中脫穎而出，為極少數獲錄取的溫州學生，主修中國舞與民間民族舞專業。儘管家人並不看好他能堅持下來、老家伙伴甚至嘲諷他“穿緊身衣練舞像娘娘腔”，但劉迎宏還是義無反顧地隻身奔赴上海，並捱過重重學習難關，在校內取得傑出成績。畢業後，在老師勸說下，劉迎宏加入了當時初成立的上海東方青春舞蹈團（現為上海歌舞團），以演員身份邁進了職業舞蹈的世界。他每日起早貪黑勤奮訓練，時刻為參與各類國家級大型比賽或匯演活動做好準備。在上海發展的十年裡，他不斷挑戰和突破，迎來了“每次演出充滿掌聲與鮮花”的人生高光時刻，成為早年較罕見由三級“跳段”為一級演員的舞者；兩度揚威中國舞蹈荷花獎，2002年以舞蹈作品《根之雕》獲當代舞組比賽表演金獎，2004年主演舞劇《霸王別姬》奪得 (舞蹈詩/舞劇組)比賽最佳男主角；攜《霸王別姬》等劇目訪亞、歐洲多個國巡演叫

1722好叫座。1997年，劉迎宏以上海舞蹈演員身份參與香港《龍的光輝》回歸慶典活動，感受到這座國際都會的文化活力，留下了深刻印象。2005年，他透過人才引進計劃落戶香港發展，此時的他不僅表演技術成熟，身體條件也很好，對藝術角色的把握能力、審美的感知能力都達到了前所未有的理想狀態，每年以香港舞蹈團首席演員身份演出五至六齣舞劇，並多次贏得香港舞蹈年獎等殊榮，以及分別擔任慶祝香港回歸祖國十周年和十五周年文藝晚會領舞和編舞工作，在舞台上綻發光采，展現了當代舞者迸發出的強大藝術激情和創作力量。同心共築新時代，踔厲奮進再啟航劉迎宏對藝術工作總是懷著赤誠與無私奉獻之心，卻在人生選擇題上，遇到了事業發展的瓶頸期。2013年，他出於家庭原因，放棄了香港舞蹈團的豐厚待遇工作，決心來澳投身藝文事業發展。然而過程並非一帆風順，過去他積存的實力和名氣並未能馬上“兌現”工作機會，在澳門奮鬥打拚期間不斷出現的強烈反差感，令他產生了信心危機。直至有一天，他在個人工作室望向窗外，意識到自己的命運與這座小城發展已緊密相連，“與其讓別人來發現我贈予機會，倒不如我主動走出去爭取！”他說服了自己，並認為舞者，當為時代盡興起舞！面對地域城市、身份角色的轉換，劉迎宏學會調整心態，走上了“教育培訓”新賽道。在本澳一眾教育界前輩關心和支持下，他以導師身份帶領濠江、勞校、福建、科大等學生編排出讓人歎為觀止的原創舞蹈，開啟了對中華文化的探求和追尋，在本澳學界乃至全國比賽屢獲殊榮。他深信只要教育工作做得好，就能培育出涵養、毅力和自信兼備的新一代，傳承與發揚舞蹈藝術賦予文化新生，從而吸引更多新人加入形成“良性循環”。在很多人眼中，舞劇是一門“陽春白雪”的高雅藝術。劉迎宏矢志做好舞劇導演工作，他尊重中華優秀傳統文化，虛心學習歷史、吸收民間智慧，透過參與澳門文化傳播大使計劃，深入社區發掘靈感，並把“以澳門為中心”作為創作的出發點和著力點，將環境舞蹈與影像舞蹈等元素有機結合，創造新時代的舞蹈視覺形象。他憑著堅定信念，凝聚了一群志同道合的夥伴，炮製了《起航．荔枝碗》、《夜．觀應》等舞劇作品，均在社會上獲得熱烈的迴響。近年，劉迎宏將全副精神投入推進其統籌的《星辰大海．冼星海》項目，目標是打造能對標內地及至世界一流水準的音樂劇，將這齣作品塑造成廣為人認知的文化IP，實現商業化長期公演。劉迎宏表示，冼星海是偉大的“人民音樂家”，也是為抗戰事業作出積極貢獻的革命者。雖然他在澳門出生，澳門有冼星海大馬路、冼星海紀念館，但大眾對他的認識並不夠深，也時常忽略了其關於澳門的代表性。為此，劉迎宏曾帶領主創團隊親身到杭州拜訪冼星海女兒冼妮娜，搜集素材和打磨劇本，透過音樂劇形式呈現，鼓勵大眾了解這位“人民音樂家”的故事，也想藉此提升愛國主義教育內容覆蓋面，潛移默化地引導和培養年輕一代的民族大義和全局意識。以舞弘文，譜寫當代華章澳門舞蹈藝術，從舞蹈教育尚未普及的荒漠年代，到近年澳門文化界聯合總會成立的盛況空前，藝術團體百花齊放、精品演出層出不窮、匯演比賽強勢“圈粉”……多維並進、欣欣向榮的發展態勢，離不開政府與各界的鼎力支持，也離不開劉迎宏等當代舞蹈工作者在內的踔厲奮進。

1732劉迎宏，一級演員（舞蹈類），澳門舞蹈總會會長。兩度揚威中國舞蹈荷花獎，2002年以舞蹈作品《根之雕》獲當代舞組比賽表演金獎，2004年主演舞劇《霸王別姬》奪得（舞蹈詩/舞劇組）比賽最佳男主角。近年他跨界擔任劇場節目，曾為澳門回歸祖國二十周年晚會擔任分場導演，並打造出《起航．荔枝碗》、《夜．觀應》、《星辰大海．冼星海》等一批具“澳門情懷”的劇場精品。他們在加強和鞏固自身發展優勢的同時，大力弘揚舞蹈文化，不斷攀登新的藝術高峰，在藝文領域推動經濟和社會增益上取得新成效。在中華優秀傳統文化精神的引領下，劉迎宏緊跟時代步伐，敢於擔責，以舞弘文，不斷創新藝術方法，續以優秀劇場作品賡續歷史文脈、譜寫當代華章，奮力用舞蹈向世界講好中國澳門故事。劉迎宏環境舞蹈劇場《夜．觀應》音樂劇《星辰大海．冼星海》

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2175為夢想前行──劉阿平李 懿第一次見到劉阿平，是在一個文學聚會上。那日黃昏，大家約了在一家餐廳雅聚，只見一名身材高挑的女子拖了一個行李箱，風塵僕僕趕來，聽大家介紹，竟是《藝文雜誌》的社長兼總編劉阿平。她剛從外地做完採訪，下了飛機就急忙趕來參加聚會。澳門不是座大城市，但雜誌卻非常多。在衆多雜誌中，《藝文雜誌》不論内容選編、排版設計甚或紙張、裝幀方式的選擇都鶴立鷄群，有著極高的品質。山裡的孩子阿平出生在一個知識分子家庭，父親是陝南漢中中醫學院年輕的副教授，母親也是教師。文革末期，阿平的父親因“書生氣”得罪了某些人受到迫害，被下放到農村，母親跟隨父親也來到了山區。阿平就出生在父親下放的農村。在農村做赤腳醫生的父親在下放的過程中吃了很多苦，三十七歲被關在在豬圈裡致心臟病去世。那年，阿平才四歲。母親按照父親的遺願，把小小的阿平送到了親戚家中寄養。那是在鄉村邊的小鎮上一戶人家，家裡開了個飯館。不在父母身邊，得不到至親的關愛，小小年紀就寄人籬下，在學校被人欺負，寄居家庭長輩忙於生計疏於保護，慢慢養成了她反叛的個性。於是，她成了學校不受老師待見的頑皮學生。直到有一天，她遇到了一位好老師。那是初一下半學期，這位後來進入陝西省作協的李老師對學生很有耐心，而她一篇題為《懷念我的父親》的作文得到了老師的公開讚揚，令她得到了從未有過的肯定。在老師鼓勵下，她增加了課外閱讀，甚至還擔任了語文課代表。這一切徹底改變了她，也讓她立志要去學校教書。說起陝南，那漢中盆地小鎮的生活，秦巴山地的壯麗與寧靜給過缺少父母疼愛的阿平心靈的撫慰，滋養了她的心靈，也給她溫潤的性格中注入了秦巴大地的豪氣。去山上放羊、摘松果，在鎮裡磨米漿、押水井，這些辛苦的勞作如今回想起來竟是少年快樂美好的回憶。而老師讓她隨意借閱的書籍又為她打開了另一個世界的大門。這之前，小學五年級時，母親和姐姐帶來的《少年文藝》是她那時最愛的讀物，一本好的雜誌，對於沒有圖書館，附近沒有書店的農村小學的孩子而言是多麼珍貴的禮物。她當時是如此珍愛這本雜誌，這也是後來她立志創辦《藝文雜誌》最早的緣起。她曾這樣回憶：“……像《少年文藝》這樣在城市普及的雜誌卻難以見到。後來在老師的幫助下，我們成立了一個叫‘清泉書社’的‘圖書館’，實際上只是一個破舊的大木箱，裡面稀疏裝了一些同學們從各自家中帶來的書籍。為騰出更多時間看課外書，我們常常會快速完成農活，然後幾個腦袋擠在昏暗的煤油燈下一起看書。記憶中，那是我們最享受的時刻，那一雙雙求知若渴的眼睛從此深深地印在我腦海裡。”十六歲那年，阿平告別山區的小伙伴，告別生活了十一年的大山，來到了西安母親與姐弟的身邊。

1762教師夢對於一個叛逆的小孩來說，在家庭與學校都得不到肯定與愛是一件很可怕的事情，這種陰影可以一輩子都縈繞不去。而阿平因為遇到一位好老師而讓她走出陰影，有了當個好教師的夢想。移居澳門後，她曾在聖羅撒中學英文部教中文。任教三年裡，她認真備課，教書一絲不苟，除了教學，她還帶朗誦組每日訓練， 她對學生非常有耐心，特別是家長不在澳門或太忙顧及不到子女，這些學生讓她想到自己的童年與少年時代，她都給予更多的關愛。代高中班的課，她會擠出時間跟學生分享好詞好句，分享優秀的名家名篇……許多都是教學任務之外的工作。“當老師不能對不起孩子。”“我想把所有的愛和熱情都給孩子們。”校長支持她，孩子們視她若母般愛她。出版夢從教師到媒體，她進入一家周報社，最早做的是送報紙的工作。後來社長讓前輩去做採訪也帶上她，再後來她開始做採訪。由此，她接觸不少工商界、文化界的精英。準確地抓住受訪人物的閃光點，並將之化為清晰的文字。因她每週要發表五千字訪談，她也得到文化界的認同，受聘於澳門基金會，專門寫人物訪談。阿平常說自己心懷感恩在一路前行。在她眼裡，澳門這座有著特殊歷史積澱與豐富人文背景的“溫情城市”，繁華喧囂之下，人們過著樸實平凡的生活。這獨特的人文生態喚醒了阿平幾乎沉睡了的心靈。尤其那些藝術家，他們對人生的態度，對生命的感悟，對藝術的執著，讓她領略到一種非功名或利益所能比擬的精神追求。她感到必須重新審視自己的人生，認真思考前路，以探求真正的人生意義。於是，“我懷揣著夢想與初心，以澳門作為圓夢之所而毅然決定創辦《藝文雜誌》。”《藝文雜誌》做雜誌，而且做的是一本優質的雜誌，談何容易。因為之前的採訪工作，她認識了澳門各界很多朋友，大家都非常支持她。而阿平作為社長兼總編，總是親力親為，以真誠認真的態度贏得好的口碑。輕易不接受採訪的台灣漫畫家蔡志忠先生，在一位上海書法家的引見下，阿平趕到杭州，訪談從上午十點一直聊到下午兩點，仍意猶未盡，臨別還特意畫了一隻貓圖送給阿平。在看完訪談文章後蔡先生表示很感動，認為是自己做過的最好的訪談。張承志先生、劉再復先生這些文學大家也都從最初的懷疑到認可直到全力支持。張承志曾對阿平說：“我的文章不適合你們雜誌。”但她並不放棄，堅持說：“您先看看我們的雜誌，我們做的是嚴肅的文藝雜誌。”她把雜誌寄去給張承志，終於打動了他，這當然是因為阿平的真誠，但也是因為《藝文雜誌》的辦刊水準。後來，張承志先生常常一次給三至五篇交章，讓雜誌社選用。劉再復先生在香港接受阿平採訪時曾說：“以前我不喜歡澳門，覺得的澳門是沒有靈魂的，現在澳門因為有了《藝文雜誌》而有了靈魂。”2018年，劉再復先生在多家香港知名出版社追隨

1772劉阿平，澳門藝文文化傳播有限公司董事長、《藝文雜誌》社長兼總編輯、中國藝文出版社社長，澳門藝文傳播學會理事長、澳門歸僑總會理事、澳門僑界婦女協會秘書長、政協西安市第十四屆委員。曾任職中、小學語文教師，《澳門晚報》、《澳門焦點報》採訪主任/副總編，澳門歸僑總會《僑訊》雜誌編輯；受聘於澳門基金會專寫人物訪談，對澳門及內地藝術家及各界人士進行深度專訪，獲好評。成立澳門藝文文化傳播有限公司，自資創辦《藝文雜誌》並擔任社長兼總編輯；自資成立了“中國藝文出版社”，出版多部文學、藝術、畫冊、詩集等人文類書籍；開辦“藝文書局”，舉辦多場文學、藝術沙龍，策劃小型展覽和新書發佈會等。下，選擇了阿平創辦的“中國藝文出版社”出版暨首發其散文選《悟語三百則〈西遊記〉》，也是因為他對藝文的信任和支持。《藝文雜誌》之所以成功，當然是因為它有好的編輯，邀請到好的作者，有好的內容，好的平面設計，甚至好的紙張。更因為劉阿平的認真和一絲不苟。她曾經因為一個錯別字，把印廠製好的版撤下來，不惜多花幾千元。疫情之後，因經費的緣故，實體雜誌難以為繼，《藝文雜誌》紙刊停刊。劉阿平為這本雜誌費心費力，還一直在貼錢，但畢竟紙媒生存不易，更何況如此認真嚴肅的高品質雜誌，投入自然更多。對澳門文化界而言，《藝文雜誌》的停刊無疑是一大遺憾；而就澳門對外傳播來說，《藝文》的停刊更是一大損失。《藝文雜誌》目前只能轉為網上形式，而劉阿平對文化藝術的熱情與執著仍絲毫不改。當問及還有甚麼夢想時，阿平說她還有個電影夢。現階段，她忙著做視頻，做商業宣傳片，還和朋友在珠海做起“錦繡盛唐”新中式服裝……這位溫文儒雅的女子，未來是否能圓夢，並不重要。重要的是，她的人生，從那個清苦的幼年喪父的山裡孩子，到今天的出版社社長、總編，這一路走來，她都那麼努力，一步一個腳印地在追著自己的夢。“為夢想前行”是《藝文雜誌》創刊辭的標題，我借來一用，願她追夢快樂，美夢成真。劉阿平 《藝文雜誌》創刊號 《藝文雜誌》

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1792商海藝帆──劉富業席 地世界兒童大團結萬歲走進劉富業的粉紅色別墅時他正吃著早餐，我們閑聊了兩句，他上樓換了套西裝，腳下仍穿著拖鞋，秘書將他的簡介放在桌上。我們從他的小時候聊起，1956年出生在廣東南海的劉富業受做美術老師的父親培養，自小便愛上塗鴉，二年級時畫了一幅兒童畫《世界兒童大團結萬歲》，各色人種的孩子手牽手奔跑在地球上，這張作品被貼在學校展覽，讓他第一次感到了畫畫的成就感。1970年，當時還未成名的嶺南派畫家陳永鏘來到南海，14歲的劉富業得幸拜其為師第一次接觸到國畫，四年後，高中畢業便分派到西樵文化站工作。在文化站工作期間，他接待過許多名家，如黎雄才、陳金章、方楚雄等。“當年婁師白夫婦來玩時被我接待，覺得不好意思，便說要留畫給我。我將一張四尺紙開成三張，想著要他畫一張就好，他一下子就給我畫了三張，臨別時他夫人還說即席畫的不好，回去再給我重寄一張。”劉富業感慨現在一張都拍賣到幾十萬，當年的畫家都很純樸簡單，“現在？畫家比以前現實得多。”他笑道。在文化站期間的劉富業其工作便是為各種劇院及電影院畫海報，“來一張《白毛女》的宣傳單，我就將它放大畫出來，24歲就穿上了中山裝。中山裝是甚麼意思你知道嗎？就是領導了。”穿上中山裝的劉富業不滿同事的工作不及自己，然而工資卻升到39塊，自己每月僅得36塊，為了這3塊錢他來到了澳門工作。但來澳門近一個月都無法找到工作，後來在澳門盧九公園遇見在路邊寫生的畫家李德勝，得知他是陳永鏘的弟子，隨即介紹他到“澳門上海工藝廠”工作，畫各種外銷畫銷售歐美。猶記得當時一個月三百多塊的工資，“別人的畫是按件算的，我的畫不是，我是領月薪，於是我花了一百多塊請廠長吃了頓飯，你看我多捨得？我說為甚麼我畫得比他們好卻不能按件算呢？吃完飯後當時的廠領導同情我，如了我願，我下個月的工資立馬漲了十倍，四千塊錢一個月。”一支筆畫花鳥 一支筆畫建築這是人生另一個重大的轉折點。劉富業說，1981年是他來澳的第一年，恰逢當時的華商領袖全國政協副主席馬萬祺創辦“澳門南海同鄉會”，劉因是同鄉，便在會中任秘書，並不時為馬萬祺、何賢等裱畫作畫。受到馬萬祺的器重，次年為劉在澳門市政廳舉辦了他人生中的第一次個展。劉富業印象特別深刻的是在畫展開幕時，馬萬祺讓他在魚尾貼上寫上認購者的名字，並貼在畫上，“寫上一個名字貼上一張貼紙。”畫展當天賣了近四十萬澳門幣的畫，當年澳門的平均工資才幾百元，買一套房才幾萬元，我的畫已一張一萬了。劉富業賺的第一桶金，是從藝術來的。對於當時仍在租房的劉富業來說無疑是筆巨款，他二話不說地用十五萬買下了一棟三層樓的房子。當時誠興銀行的崔樂其向他建議﹕“你將剩下的錢存到我銀行，再將房子押過來，我借你一百萬。”劉富業從此便多了一個商人的身份，開公司，做裝修、設計，再到後來做地產，他拿著兩支畫筆，一支畫出世的山水花鳥，一支畫建築裝修圖紙。從商的劉富業無論多忙總不會將畫筆落下，多年來依舊筆耕不斷，數十年間舉辦了數十場個展，2002年他46歲，考入廣州美術學院研究生班，攻讀美術學中國畫專業，師從年少時便已結交的方楚雄教授。“我現在七十歲了，還在讀美術學博士，估計今年下半年能畢業。”他感慨

1802道，“文化真的很重要，有錢要有文化，此即是既富又貴，到了晚年，別人找我是因為文化的緣故。”如今的劉富業殊榮甚多，廣東省美術家協會副主席、中國畫學會理事、北京故宮學校特聘專家等等……他將兩本《美術縱橫》雜誌遞來給我，這是極少數能在內地發行的澳門雜誌，劉富業自掏腰包辦了15年了，一本是2024年總第79期，封面是他和特首賀一誠的握手照。2023年他獲得了澳門特區政府授予“文化功績勳章”，另一本是畫家崔如琢特刊。以一人之力辦一本雜誌15年其中艱辛自知，劉富業坦言雜誌是虧本生意，想將文化轉為產業賺錢太難了，我的文化產業幾乎都是以其他方式掙錢去支持著這些“產業”的生存。隨著政府資助的縮減，如今更是艱難。他建議推廣產業文化而非文化產業，何謂產業文化？即以大公司支持文化產業的運作，為不同產業配上不同的文化元素。在他的畫冊中有提到﹕“我親眼看見內地大型樓盤中，建有美術館、文化館、圖書館之類文化設施，樓盤就比附近樓盤價格高得多……澳門萬豪軒酒樓增設藝廊之後，生意興隆，小菜和點心起碼貴了兩成。”(《心蓮天地──劉富業文集畫選》142頁)。言談間劉富業思考的是藝術如何走下去，如何生存？這確是一個問題。1974年，劉富業（後右四）隨陳永鏘老師及同學合照

1812劉富業，1956年6月生，碩士研究生，廣東省美術家協會副主席，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，澳門美術家協會副主席，粵港澳大灣區美術家聯盟副主席，澳門理工大學跨領域藝術碩士學位課程校外諮詢委員會主席，澳門科技大學人文藝術學院碩士導師、在讀博士，北京故宮學校特聘專家，賞心堂(澳門)書畫會會長，《美術縱橫》雜誌社社長，賞心堂美術館館長，2019年和2024年澳門行政長官選舉委員會委員，澳門文化界聯合總會美術家專委會主任，2023年獲澳門特區政府頒授文化功績勳章。1980年，劉富業(前排右第四位)參加南海縣第一屆文學藝術工作者代表大會1983年，馬萬祺、崔樂其在劉富業作品前留影 1991年，在澳門市政廳舉辦劉富業畫展

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1832萬卷詩書赤子心──劉樺霍超群 一雙眼，能燃燒幾歲？ 一張嘴，吻多少次酒杯？ 一頭髮，能抵抗幾把梳子？ 一顆心，能年輕幾回？ ──余光中《江湖上》在澳門，劉樺有一個更為人熟知的名字：冬春軒。現年九十八歲的他，平日裡似乎離世俗的紛擾很遠，但偏愛流連於凱旋軒賞味品茗，因為這裡的主廚是他多年的故交。主廚深知他的飲食偏好和身體狀況，總是巧妙地烹飪出他最喜愛、最合適的菜肴。餐廳的服務員們見了劉樺，也都親切地稱他為“阿爺”。劉樺的朋友遍天下，餐廳裡有，文字裡，也有。麥華三先生的高足譚漢鈞，本與劉樺素未謀面，但因愛讀書看報，對劉樺的作品推崇備至，於是將他的《千字文釋義》和《三字經箋註》做成剪報，錄入電腦後再精心列印，最終定制出三套書，一套獻給友人楊永權，一套自己珍藏，最後一套則贈給作品的主人。“當他把書寄給我時，我還不知道他是何許人也。在收到《澳門日報》編輯部的信件後，我才通過楊永權明白了他的來歷。就這樣，我們通過文字，通過書籍，建立了聯繫。”令人心懷敬意的是，這份源於文字，凝聚在書頁之間的友情並未因時間而漸淡，相反，譚漢鈞對劉樺的關心和照顧逐漸深入到日常生活當中。他不僅照顧劉樺的日常起居，甚至還幫他安裝了沖涼房的設備。這份由文字而生的真摯友情，令劉樺感念至今。自1999年以“佳話”為筆名出版《雕蟲集》以來，劉樺在這25年裡陸續出版了《世說新聲》（2002）、《鼓枻滄浪》（2005）、《蘭蕙亭隨筆》（2014）、《天地玄黃》（2016）、《人之初》（2016）、《行吟宅畔墨花香》（2022）等訓詁解經和評騭世情的書籍，新作《百家姓考》亦即將付梓。戎琦認為“冬春軒體”在澳門文壇別具一格；西門公子以“老頑童”形容他，說他“人老心不老”；陳浩星盛讚劉樺的語體風格“有別於只事研究的文史專家，筆下生龍活虎，兼有雜文之銳利”。可是你問劉樺自己，出版了那麼多部作品，哪一部最滿意呢？“沒有一部滿意的！”問及原因，他的回答簡單乾脆：“我根本就不是作家！”在他的心目中，“作家”這個身份，是神聖而莊重的，而自己的寫作，不過是“文字遊戲”而已。劉樺認為，真正的作家，是敢於揭露社會弊端，勇於承擔社會責任的人，他們是社會的良心，是指向真理的燈塔。那麼，究竟誰能稱得上是真正的作家呢？“魯迅、巴金。”劉樺不假思索地回答。他尊崇他們的思想深度，敬佩他們的社會責任感。從他的視角看，“作家”的定義並非單純取

1842決於才華或作品的數量，更重要的是他們的寫作態度。循此思路，劉樺難道真的與“作家”身份完全絕緣嗎？劉樺之筆名“冬春軒”，乃廣東話“篤出血”之諧音，傳說一狀元郎來到某理髮採耳店，被店家要求題字，狀元郎大筆一揮，寫下“冬春軒”三個字，此後，店外門可羅雀。原來，世人皆怕在理髮採耳時被“篤出血”，於是只好敬而遠之。可是，在劉樺看來，文字應如匕首，有“一針見血”的力量。一個健康的社會，需要有人用銳利的文字去揭示社會的傷痛，去挖掘問題的病根。這樣一個敢於將社會“篤出血”的人，又憑甚麼不能被稱為作家呢？辦報是劉樺年少時的理想，而他的文字出現在《澳門日報》，是上世紀90年代中期開始的。那時的他，並未懷揣著強烈的發表熱情。他成為《澳門日報》的投稿者，倒是源於他的一位好友的行動。“那時還是傳真機年代，我是執字粒出身的，所以經常能發現電視節目裡的錯別字，我就這樣記錄了一本，老友看了，覺得非常有趣，就拿去給當時‘新園地’的編輯陳浩星。就這樣，我的整本筆記本都拿去發表了。”這段陰差陽錯的經歷讓劉樺成為了“澳門作家”，隨後，他在《澳門日報》“爬格子”將近三十年，幾無斷稿，聞者皆佩服非常。在《天地玄黃》的後記中，劉樺坦陳自己筆耕不輟的原因：“抱著學習的心態，做到老學到老，不能否認，爬格子令自己增益不菲，亦賴此作為腦部運動，藉制頹齡。”言辭間，全爲“小我”的收益，但這份“小我”的背後，包含著他對社會的大痛心和對傳統文化的大憂慮。“現在澳門的很多街招，漢字的使用皆爲臨時拼凑，很難不讓人憂心。”“我深感傳統文化的流失，所以我希望盡我所能，去做一些能普及傳統文化的事。”如此有益於世道人心的工作，與百年前的文化救國論調，又有何異？劉樺不願承認他是“作家”，卻對自己的“雜家”身份津津樂道。所謂的“雜家”，意指為了生計而身兼數職的人。1971年，他握著手裡的60美元，帶著一家五口踏上了赴澳門的征程。“那時候，舉目無親，既淒涼又艱苦。我幾乎願意做任何工作，甚至掃街也能接受。”儘管那是一段艱難的時光，但仍有許多溫馨的瞬間。他的舊同事介紹他的大兒子到一家鞋廠工作。劉樺也因此搭上了這趟便車，幫人“挽鞋”。晨七晚九，一天下來只有七元薪水，但他依然堅持。他的辛勤工作得到了老闆的認可，月薪漲至三百五十元，但這並未滿足他的雄心壯志，三個月後，他在一家建築公司找到了會計的工作，之後他以出色的工作經驗，贏得了上級的讚賞，成為了公司高層。他終於能夠在澳門安穩下來了。劉樺在澳門的奮鬥故事，體現了那個時代東南亞華僑不怕困苦、堅持不懈的精神。但劉樺似乎不願過多提及這段風光往事：“沒甚麼好說的，那個年代大家都是這樣的。”在經歷了將近一個世紀的風雨洗禮後，個人的起起落落，似已無足掛齒，正如魯迅所言：“躲進小樓成一統，管他冬夏與春秋”。

1852劉樺，1926年出生，筆名冬春軒，外號樺仔，生於廣東番禺，幼年漂泊中南半島，在越南與柬埔寨等地謀生，曾業教職，之後輾轉於香港、廣州等地。中年移居澳門，為澳門作家，粵語俗字考據工作者。2014年獲澳門特區政府頒授文化功績勳章。著有《雕蟲集》《世說新聲》《鼓枻滄浪》《蘭蕙亭隨筆》《天地玄黃》《百家姓考》等，行文莊諧並重，俱臻化境。

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1872永葆初心 戲劇長青──鄭繼生梁錦生盛夏時節的澳門，驕陽入炙，熱情似火。人稱“生哥”的鄭繼生將採訪地點約在其參與統籌管理的“1915藝術空間”，分享多年來在演藝道路上的歷練、探索、創新和思考。他不諱言說出心中所想：“我們希望能更好地把藝文氛圍帶起來！”。在他與一眾熱心人的共同努力下，這個剛落成不久的一萬五千呎展演場地致力打造新的藝文基地，已安排了各類演出活動，以滿足藝文事業的發展需求。澳門戲劇界不乏“戲癡”──經年累月將全副精力投入到戲劇工作，並感到“意猶未盡”，鄭繼生便是其中之一。在一個多小時的訪談交流中，鄭繼生從澳門戲劇事業發展狀況、以戲劇助力文旅融合、深化區域與海外合作等方面進行詳盡闡釋，可見其對“戲劇藝術的普及推廣、傳承創新”有深入實踐。鄭繼生縱橫本澳劇壇五十年，從上世紀七十年代至今製作、執導、編劇及演出的劇場作品近兩百部。當不少同輩戲劇人已紛紛退休或轉至其他工作崗位，面對新時期為戲劇發展帶來的各種機遇和挑戰，他始終堅守在最前線，以飽滿的熱情和精神帶領老中青業界伴伙默默耕耘，每年保持推出至少一至兩齣戲劇作品，這位長青藝術家的原動力，或許可濃縮在“永葆初心”四個字裡。越洋學戲主動識變、應變和求變鄭繼生對戲劇的“癡迷”，源起受到粵劇迷的外公薰陶。小時候的他經常與外公在“澳門皇宮”一邊嘆茶，一邊似懂非懂地看粵劇。伴隨著小生花旦們在舞台上激情四射的唱戲，他沉醉於才子佳人、人鬼殊途等情節，對戲劇藝術建立了特殊情感。上世紀七十年代，西方戲劇思潮與中國新時期戲劇探索在澳門這片土壤播下一顆顆藝術種子，經過辛勤耕耘，長成茁壯青苗。鄭繼生與李宇樑、余明生等利瑪竇中學學生，在明勵志神父鼓勵下開展了校園演出，初嘗戲劇表演樂趣，並於1975年共同創立曉角話劇研進社（以下簡稱“曉角”），以“修身、團結、展劇運”為宗旨展示澳門原創戲劇力量。據鄭繼生憶述，曉角早期作品以講故事為中心，在極有限的舞台條件下，採用較傳統的戲劇表現手法。為探索新模式，他們一眾劇友經常赴香港觀看各類演出，以及向陳有后、鍾景輝等戲劇大師請教取經。1982年，鄭繼生演出本地原創劇作《怒民》後，獲來澳交流的葡國戲劇家加路士垂青，並獲得千載難逢赴葡國攻讀戲劇表演課程的機會。在約一個月的越洋求學之旅中，鄭繼生收穫了表演所需的重要理論知識，為日後戲劇之路奠定了良好基礎。鮮為人知的是，鄭繼生當時曾獲邀加入葡國劇團當職業演員，考慮到家庭原因，還是決定回澳發展，不然相信他的人生故事將被徹底改寫。追求戲劇藝術的創新表達在八十年代中後期至九十年代，“曉角”發展走上新軌道，多次舉辦劇季、校巡、戲劇匯演等活動，製作了多齣大型原創劇目形成觀演和重演熱潮、連續多年參與香港戲劇匯演橫掃多項大獎成

1882就一時佳話、開拓海內外戲劇交流與各地劇社緊密合作，以及積極培育本地新晉導演、演員及開拓觀眾群等，這些成績的取得，是鄭繼生等一眾“曉角”人砥礪前行的結果。鄭繼生曾先後以策劃、導演、編劇和演員身份參與了《砂丘之女》、《羅生門》、《虛名鎭》、《來客》、《等靈》等較具代表性的演出，其中以演員成績較突出，多次憑藉出眾演技斬獲大獎，塑造出多個經典形象深深烙印在觀眾心中。踏入千禧年代後，鄭繼生將精力集中在統籌和導演工作中，先後執導了《聚龍通津》、《愛在濠城》、《末代貴妃》等大型劇作，雲集一眾資深演員同台飆戲掀起話題。有感“曉角”人才梯隊培訓工作已成型，他亦嘗試參與更多跨團合作，努力闡釋中外名著劇作，推出了《莊周蝴蝶夢》、《尋找貝克特2.0》、《竹林中》、《無雙譜》、《繾綣南灣》等作品，以“傳幫帶”形式推動扶植更多劇壇新人；每年與內地不同省市高校劇團合作舉辦青年戲劇交流活動，讓兩地青年加深對戲劇藝術的認識，並為劇場發展培育新苗、輸送人才。回首往昔峥嶸歲月，鄭繼生曾多次代表本澳戲劇界出席中國文學藝術界聯合會全國代表大會，會上與紅線女等粵劇名家交往結緣，並感受到中國戲劇家大力弘揚戲劇文化，注重當代藝術觀念和東西方美學相融合打破舞台時空限制，創作出的戲劇作品叫好叫座，取得社會和經濟效益雙豐收，對澳門戲劇工作者具啟發意義。跨界共融賡續嶺南文化除了擁有劇場創作人的身份，鄭繼生長期以來任職電視台工作，這讓他在追逐藝術的“感性”外，多了一些思考的“理性”。鄭繼生在1989年加入澳廣視主持早晨節目《澳門晨光》（後易名《澳視晨彩》），後轉至新聞部擔任文化記者，以及主持及參與製作節目，包括致力推廣戲曲文化的《大戲台》等。這個橫跨十一年（由2011年播映至2022年）共三百多集的長壽節目，令鄭繼生踏進曲藝界，與粵港澳多位著名老倌建立了深厚情誼。事實上，鄭繼生早年曾跟隨資深粵劇導師楊海城學藝，但一直對“唱”沒有太大信心，也缺乏動力觸碰粵劇。直至主持《大戲台》及擔任澳門文化藝術協會會長後，在一眾老倌好友鼓勵下，他再次萌生挑戰演粵劇的念頭。鄭繼生秉持對藝術理想的熱忱，不斷用心鑽研粵劇文化，除了熱衷參與演出，還組織及帶領外訪交流，積極統籌舉辦各類型大小演出，包括連續多年的“醉梨園粵劇折子戲專場”，以及在2023年首次於世遺建築崗頂劇院舉行的“粵劇小劇場節”等，為傳承弘揚和推動粵劇文化發展貢獻綿力。樂齡新課 壯心不已2022年，鄭繼生宣佈榮休，離任電視台工作。步入“從心所欲不逾矩”的人生階段，他決心將更多精力用於戲劇藝術上，至今仍不斷在為他熱愛的演藝文化事業奔走。為開拓新時代文藝發展空間，鄭繼生深感使命在肩、責任重大。在創作歷程中，“努力做好每齣作品，用情用力講好戲劇故事”是他始終秉持的初心。戲劇始終是鄭繼生最大的愛好，以戲築夢搭建平台傳遞正向的思想和情感，與劇迷共同編織美好回憶，是其勇於付諸實踐的志趣。曾在演藝事業得到許多前輩和貴人的提攜和幫助的他，一直努力做好戲劇薪火相傳的工作。他認為，無論遇到任何挑戰和考驗，都要懷抱“赤子之心”，

1892鄭繼生，劇場總監、導演、編劇、演員。中國戲劇家協會會員、澳門文化藝術協會會長、澳門相聲藝術學會副會長、中華文化聯誼會副理事長、澳門文化界聯合總會副理事長、澳門曉角話劇研進社副主席。縱橫本澳劇壇五十年，從上世紀七十年代至今製作、執導、編劇及演出的劇場作品近兩百部，曾奪得多個地區戲劇獎項。近年導演及演出作品包括：《笑傲江湖》、《布爵士》、《地下室》、《繾綣南灣》、《紀念碑》等。鄭繼生電視節目主持形象深入人心在江西會昌戲劇小鎮與賴聲川及其夫人丁乃竺合照帶領演出團隊勇攀藝術高峰鄭繼生醉心劇場工作以及創造更多演出機會給予年輕人發展成長，並肩同行一起走上舞台釋放生命能量，培育和守護珍貴的創造力和感知。

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2191讓藝術成為一盞燈──潘錦玲李 懿澳門畫家潘錦玲從微信上傳來一篇她寫的舊文剪報，那篇文章題為《感恩．回饋》。文章附了張照片，相中人是年輕時的潘錦玲，正一手托著調色盤，一手執畫筆，站在一幅即將完成的大幅畫作前。畫上是少數民族女子載歌載舞的形象，相當生動。那幅作品高一米多，寬逾十米，是全澳各界同胞慶祝國慶大會的會場所用，放置在永樂戲院大堂入口的戶外簷頂上。創作時間大概是七十年代初，那年她二十一歲，是國慶大會美工組唯一位獨力擔任設計與繪畫的女性義工。那篇文章的開篇是這樣的：“幼受庭訓，鍾情藝術，小時病危得救，以藝終身自療。”耳濡目染 觀察思考潘錦玲的祖父是河南滎陽人，是位喜愛文藝的醫生。早年在鄭州行醫時認識了革命家孫中山先生，追隨孫先生投身反清革命運動。因被清廷追捕，先去了新馬泰，又到過檀香山，最後回到中國，隱姓埋名在江浙一帶行醫。後帶著大兒子南下來到了廣東，活躍於廣州、番禺、港、澳。潘錦玲兄弟姐妹七人，皆愛繪畫。出生在這樣的家庭，自小看畫，加之觀察力強，愛美好事物，潘錦玲最終成長為一名畫家。她從小身體弱，不喜與別的孩子玩耍，最愛坐在家門口，看路上來往人與車，從衣著舉止來猜測、判斷行人家庭、個性、職業……看日出日落，思考我是誰之類早熟問題。從小愛觀察思考，加之家人都愛繪畫，了解繪畫的過程。到自己提筆，自比同齡人成熟。伯父、姑姑、兄姊，甚至潘錦玲的父親都參與書畫藝術的創作。潘錦玲的姑姑潘筱瑛堅持最久，也因而能走出社會，成為一名中學美術老師。四十歲左右辭職成了專業畫家。她曾與潘錦玲的兩位兄長跟來自雲浮的畫家譚智生習畫。潘錦玲最早畫的都是單線條鉛筆人物畫。及後，她開始用蠟筆等上色。從一開始，她的畫就比較成熟，人物的結構、姿態因平時的觀察而下筆準確。再後來，她跟兄長開始畫水彩，有時會拿去給伯父看，徵求意見。伯父與當時頤園的老一輩交往甚密，與高劍父、馮介聞、林近、甘恆等都有來往。給了她不少指點。但學畫，就潘錦玲而言，主要是自學。當然，在創作廣告牌等大型作品上，她得到美協前輩的提點。高小時，潘錦玲進了美協的短期美術培訓班學習應用美術，在那裡張耀生先生任教美術字、設計、繪畫海報等。而“國慶牌樓美術組總舵主”陸昌則向年輕人傳授應用美術知識，並常常鼓勵潘錦玲，給她有很多鍛鍊的機會：讓她獨立設計橫跨馬路的大型牌樓柱角圖案；獨立創作各工會戶外中小型彩牌；到後來任職永樂戲院，乃至全澳同胞慶賀國慶大會的會場，由她主筆彩繪國慶大會戶外大幅宣傳彩牌等等。尋找內與外的善和美潘錦玲在生活中注意觀察人，小時候常被家傭帶著去看戲，回家後會將銀幕上、舞台上的人物與故事用鉛筆畫在家裡的牆上。而舞台上戲服的美，人物的美，從家傭身上看到人性之美都給她很多感慨，也讓她決心將這些美好的人與物繪於紙上。家傭來自中山，她讓體弱多病的潘錦玲

1922感受到了人間的暖意，也在她心中播下善和美的種子。潘錦玲的繪畫甜美夢幻，她一直都在追求美──美的人物、風景、故事。在她的畫中，人物，尤其是女性人物都充滿靈氣，她一直想表現女性的美好，筆下女性皆美麗優雅。她說因長期受病痛困擾，在醫院又目睹很多寶貴生命凋零，只能於陰霾中堅忍面對一切，學習樂觀向上的精神。每每創作人物時，便潛意識把夢幻般的美好注入筆端，以渴求生命的無瑕，把美好憧憬寄托於俊美的形象中，一舒胸臆。在所有繪畫中，人物畫是表現難度最高，卻最能直接表達情感的繪畫種類。人物的形象、裝束、動態、表情等要一一符合主題，這需要高超的專業技能和藝術造詣。而潘錦玲的人物畫總能以形寫神，揭示人物內在的精神氣質，形神兼具。在澳門，繪畫人物畫的畫家不多，而女性畫家更是少之又少，潘錦玲是公認的人物畫能手。不但在澳門，甚至很多內地藝術評論家也予以高度評價。做一盞燈從小就性格內向，加上家道中落，祖母臨終前把大部分房產都捐贈給鏡湖醫院等機構。他們一家不得不搬到小住宅中。環境變差，心情受影響，加上不怎麼愛吃飯。她喜歡在飯桌以外觀看吃飯者，自己就變得營養不良。這些都慢慢地讓潘錦玲身體變得很差。當家人發現潘錦玲生病，已過了最佳治療時機。她被送進醫院時，病情已非常嚴重，醫院甚至以為救不活她了，為她做了臨終彌撒。當時，有一位修女護士長特別關照她，給了她很多的鼓勵。她說：若上帝暫時還不召你去，你仍留人間的話，希望你做一盞燈，能去照亮別人。修女的話她記住了。但性格的緣故，她無法做一個傳播宗教信仰的人。可以做的，是以筆墨創作出美好的作品，讓藝術成為一盞燈，照亮自己的人生，同時，也照亮別人。在藝術創作的道路上，潘錦玲躑躅前行。一路走來，創作了大量作品，帶給觀者美的享受。作品《瞳孔深處》的創作意念，來自阿富汗戰禍中婦女兒童的悲慘生存狀況。當時她常深夜看電視，那些阿富汗當地人的悲慘境遇常令她悲慟難眠。為此，她專程去香港書店搜尋到那幀西方記者拍下的阿富汗女孩的照片。並創作出了描繪那位女孩驚恐無助形象的水彩畫。潘錦玲獲獎無數。以宋代工筆畫形式創作的人物畫《碧塘麗影》用水彩在宣紙上重彩、渲染多次，此作在全國美展獲優異獎。她海外個展、群展不斷，同時，也一直在思考藝術創作的方向，並努力學習，充實自己。先後赴中國美術學院國畫系與中國藝術研究院蔣彩萍重彩工作室研修，學習將水彩技巧融入國畫的淡彩與重彩畫，得到中國美術評論家劉曦林先生鼓勵，他說這種中西結合的畫法具有澳門藝術特色。她曾為《清代閨閣詩人徵略》一書繡像，該古籍載錄逾千才女。她們大多命途多舛，備受封建枷鎖摧殘或罹疾，凋零早歿。她嘗試用現代筆觸刻劃她們，作品受美術界充分肯定。她還是澳門加入中國美協最早的女性會員。任國家文旅部國韻文華書畫院研究員、（INWAC總會）國際女藝術家──澳門分會會長、中國書畫世界行澳門交流會主席、法國世界瑰寶藝術協會澳門分會會長、澳門文聯總會顧問、澳門美術協會副會長、比利時世界文化藝術交流中心高級顧

1932潘錦玲，澳門著名畫家，自幼鍾情藝術，成長於藝術氛圍濃厚的家庭。尤擅人物畫，作品以甜美夢幻的風格著稱，頗能表現女性的優雅與靈性。曾多次參與大型公共藝術專案，如國慶大會的會場設計和繪畫。作品不僅在國內獲獎無數，還在海外多次展出，深受藝術評論家的讚譽。作為澳門加入中國美術家協會最早的女會員，在藝術界擔任多項重要職務，積極推動藝術交流與發展。曾為多部古籍繪製插圖，設計郵票，並在敦煌等地開展藝術研討與創作計劃。問、海外華人書法家協會顧問等社會工作。她是澳門郵局特約藝術家，曾設計和繪畫多套郵票作品；曾是《澳門日報》、《華僑報》等的美術編輯與專欄畫家，為連載小說等繪製插圖；曾任學校美術老師；曾任影院美術設計，繪畫大型電影海報等。最後，她成為一名專業畫家。最近，潘錦玲剛參加了一個在敦煌舉辦的研討會，她在研討會上作了發言。未來，她計劃創作一系列敦煌主題作品。我們期待，這位追求美好的畫家能在藝術的世界裡忘我地尋夢，畫出更美麗的世界。潘錦玲 作品《鏡海天后》 作品《瞳孔深處》

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1952凝住半世紀的溫度──鄧偉然楊嘉欣在追求視覺衝擊的年代，相機先“嚐”美食、自拍沙龍寫真、直播重要時刻已成為人們最自然的日常，難以想像半個世紀以前，攝影對於一般家庭是何等奢侈的事。“數十年來我拍了無數次大三巴牌坊，仍未有一張最滿意的作品。”澳門資深攝影家鄧偉然，從上世紀七十年代起記錄小城景貌，不同於速成的“即影即有”，鄧偉然慢工出細活，獨愛拍攝全景照片，透過數碼技術駁相（由多張相片接駁而成），原汁原味地還原超寬闊的現場感。酷愛旅行的鄧偉然最高峰時一年坐了22次飛機周遊列國，壯麗山河、歐陸古堡、高海拔雪山、如詩如畫的小鎮，為很多難忘的瞬間光影留痕，“我的初心是拍下此刻，到有一天自己再也拿不起相機時，好好緬懷這片不再相似的景致。”鄧偉然的鏡頭對焦大潭山下的現代化、松山燈塔映照的世遺美景，以及主教山俯瞰的寧靜湖畔，他形容每張作品都是他心目中的明信片，鄧偉然的照片定格了澳門發展的剎那，亦框住了半個世紀的人文溫度。三毫子可樂“上世紀七十年代初，我花了三百元積蓄購買人生第一部相機。”鄧偉然成長的年代，經常到書店閱覽名勝古蹟明信片，在拍照尚不普及的年代，明信片就是他窺探世界的窗口，當時除了學生照、證件照和學校合照外，一般家庭未必負擔得起一部相機，“那個年代玩攝影會被說是敗家”，三百元相當於打工仔大約一個月薪水，雖不是最頂級的型號，已足夠鄧偉然漫遊光圈旅程。每逢周休，鄧偉然與友人一起交流攝影心得，他經常到高點取景，拍下了當時仍未竣工的嘉樂庇總督大橋，以及大炮台上的氣象台（澳門博物館現址）等。鄧偉然喜歡拍澳門風景的原因之一是觀察城市蛻變過程，以一個建築物為定位，分析時間推移下其四周的細節變化，例如舊葡京酒店見證澳門走過多少崢嶸歲月，“我從小伙子的年紀，看著舊葡京酒店興建過程，那時對出海邊有個竹棚讓人乘涼，三毫子一瓶可樂已夠我們聊個通宵。”七十年代攝影發燒友追捧的沙龍題材大多是帆船日落、“長命橋”垂釣的風光，鄧偉然卻選擇紀實攝影，“那個年代的澳門很憩靜，只是當時大家很少記錄日常生活，因為紀實題材贏不了比賽，無名無利。”鄧偉然很多1976年以前的珍貴作品因菲林保存不善導致受潮，大多只能在腦海中回味。1999年9月9日上午9時，當局在大三巴牌坊上空放飛鴿子，鄧偉然捕捉了鴿子騰飛下的大三巴，原來那年正是他事隔二十多年後重拾攝影，“我在工廠任職時事務繁瑣，休假少，因而放下了攝影。”廿年人事幾番新，這時鄧偉然兒女已獨立，工作相對穩定，數碼攝影技術改朝換代，澳門正迎向發展新篇章，唯一不變的是他熱愛攝影的初心。“放監”之旅鄧偉然2004年退休，他形容如“放監”一樣興奮，隨即策劃了一個歐洲自駕攝影團，2005年起遊歷德國、比利時、奧地利、葡萄牙、匈牙利、捷克及瑞士等國家，當時衛星定位導航尚未普及，鄧偉然和友人靠實體地圖穿州過省，不亦樂乎，收錄最多的可算是世遺建築，其中奧地利古老小鎮哈爾施塔特湖畔的湖光山色，每個角度都彷如置身明信片中，至今仍令他流連忘返：“奧地利大自然的壯麗，與古老小鎮的特色建築，構圖真是美不勝收。”趁旅程的韻致仍在，友人鼓勵鄧偉然把作品投稿至報章，從此他透過旅遊和攝影專欄發揮“小宇宙”，把每次旅程中得意之

1962作公諸同好，又分享其攝影心得。2007年鄧偉然的作品刊於《人民畫報》，那是他年青時必會拜讀的攝影雜誌，現已由讀者變成投稿人。一般人認為，選個好天氣，站個最佳位置，拍攝風景照易如反掌，鄧偉然不認同：“風景攝影很容易，要拍出令人驚艷的風景照毫不簡單。”除了考驗攝影師的構圖功力，判斷雲層變化狀況外，最難掌握的就是光，光源的運用、硬光與柔光、集中或擴散，每秒變化能創作出截然不同的故事。“1998年我開車途經氹仔北安至國際機場附近，看到位於迴旋處的‘乘風展翅’飛機雕塑我立時把車停下影相，那時黃昏的餘暉剛好把飛機染成金黃色。”正是鄧偉然對光的敏銳，每次也能抓住決定性瞬間，留住澳門獨有的質感與氛圍。真善美異國他方有醉人美景，自家門前亦有特色風景線，鄧偉然認為，澳門中西建築分佈於每個角落，節慶活動頻繁，攝影題材不比國際城市遜色，“大三巴牌坊旁邊就有哪吒廟，議事亭前地不遠處又有關帝廟，步行距離即可發現不同文化題材，如果細心探索，花個三天也拍不完。”在全民數碼化時代，科技成為了攝影藝術的雙面刃，一方面把複雜的攝影技巧化解至普通人也可掌握的程度，另一方面卻令紀實攝影的真實性備受質疑，鄧偉然認為，科技是一種助力，推動攝影師不斷挑戰更多可能性，但攝影作品不可失去真善美：“未有軟件助力前，我只靠經驗和技術駁相，現在當然是如虎添翼。編輯相片的軟件日新月異，天空的顏色、人事物也可隨意變換，我仍堅持自然而成，回歸本相，拒絕錦上添花，這是我的態度。”鄧偉然的作品不只是凝住了一剎美景，也收錄了時代巨輪下的浮光掠影，彷彿是一場跨越時空的對話。斯洛文尼亞碧湖畔留影

1972鄧偉然，澳門資深攝影家。澳門中華文化聯誼會會員大會秘書，澳門攝影學會副秘書長兼榮譽高級會士，澳門平面媒體攝影專欄及旅遊專欄撰稿人。熱衷於風景攝影，2004及2006年曾參與“兩岸四地攝影家二十四小時拍攝”活動；2006及2007年分別參與在澳舉行的“雲南風光”及“美哉新彊”攝影展；2009年舉行“眼下美景長相憶”個人攝影展；2016年參與“印象濠江”攝影展，作品分別於北京、河南、湖南展出。澳門春節舞龍賀歲湖南張家界，由天子山䌫車側望拍下的照片 旅行奧地利哈爾斯塔特的早晨，喜逢晨光雲霧拍下的照片

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1992不負韶華 墨韻丹青──霍志釗梁錦生七秩風華，惟實勵新。在2023年舉行的廣州美術學院建校七十周年大會上，橫幅高掛著“先學做人、再事丹青”的校訓，這是著名畫家楊之光書寫的人生格言，至今一直激勵著包括霍志釗在內的一眾廣美校友與莘莘學子。作為廣美首位澳門碩士研究生，霍志釗談到母校之恩時，感慨萬千，這所培養了大批美術巨匠、一代代“廣美人”熠熠生輝的學院，是他藝術創作的發源地，也是令他終身敬仰的藝術殿堂。他從這裡出發，繞過高山，在藝無止境之路上孜孜以求、不知疲倦，踐行人生理想。這一路走來，霍志釗始終堅守初心，積極參與中國美協、澳門美協舉辦的各類美術採風寫生活動，率先垂範精心創作，以畫筆記錄時代大美。為畫好一幅作品，他曾多次與畫壇前輩、友人們促膝長談、精心謀劃，並時常感嘆，“美術世界裡有著各美其美、美美與共的光芒，照耀著每一位砥礪前行的逐夢者，引領著人們勇攀高峰，以繪畫藝術講好中國故事。”感悟藝術 熱愛繪畫霍志釗上世紀四十年代在澳門長大，在家人的薰陶下，自小對藝術有著特殊的感知力和表現力。他偶爾翻閱一本連環圖，發現了一個色彩斑斕的新世界，對美術產生了濃厚的興趣，自此經常舞筆臨摹，畫技進步神速。 出身於基層家庭的霍志釗，家有九兄弟姊妹，他排行第四。為了改善家庭經濟環境，他十四歲到香港求學發展，曾隨畫家陸無涯編輯《娛樂畫報》，後來投考獲取錄為香港大學病理學院實驗室助理，協助教授進行研究工作，並有機會作為旁聽生。惟因當時父親病重，未能接上工作而返回澳門，加入博彩娛樂公司，開啟了其長達五十多年的博企職工生涯。霍志釗最初負責保安監場的基層工作，憑著八面玲瓏的待人處世之道，很快晉升為公司旗下十多所娛樂場的紀檢部門主管。他以幹練的辦事作風著稱，眉宇間卻滲著一股文人雅士的書卷氣，被慧眼上司提拔為文康社會事務部行政經理，長年主理公司文康活動。澳門回歸後，特區政府十分重視藝文發展，霍志釗在積極參與各項社會事務中得到大展拳腳的機會，曾擔任1999年澳門各界慶祝澳門回歸祖國活動委員會總務部副部長、2000年澳門文化藝術界慶祝回歸祖國籌委會執委會主席，在促進澳門與內地藝文聯誼交流上做了大量卓有成效的工作，廣受各界好評。走遍大江南北寫生藝術有著特殊的魔力，令人為之傾倒、欲罷不能。無論工作多忙，霍志釗一直對美術創作未有忘懷。1989年，在一位教授推薦下，47歲的霍志釗入讀廣州美術學院進修中國畫課程，實現了他習畫歷程的一次飛躍。翌年，他參加了全國研究生統考，並在39名考生中脫穎而出，成為唯一被錄取的廣州美術學院中國畫系研究生，也是廣美史上首位澳門研究生。廣美人才薈萃，有著自由的藝術氛圍和前沿的學術觀點，是華南地區美術創作最活躍的高等院校之一。霍志釗在廣美接受嚴格的基礎訓練和良好的人文教育，這對他日後的創作產生了潛在

2002而深遠的影響。他師從梁世雄教授，主修中國山水畫。上課學習、下課練習、工餘寫生，幾乎組成了他當時的全部生活。1992年，霍志釗順利完成碩士學位，其畫作《鳥戀故林》在畢業作品展覽中獲老師們極高的評價。同時，其兩萬多字的碩士畢業論文《物我合一、借物繪情──論宋代繪畫藝術的審美特徵》被收入廣美中國畫系《中國畫教學研究論文集》裡。梁世雄教授更指出，“相比取得碩士學位，霍志釗更在乎的始終是學術本身，所以畢業後，他比之前更加努力追趕，希望自己的技法能夠走在學位的前端。”踏出廣美的象牙塔不久，霍志釗賡續著關山月、黎雄才等美術大師的浪漫主義探索精神，一路奔赴到全國各地採風寫生，提升自身藝術感知，其創作的作品也更加鮮活、接地氣。霍志釗尤愛畫榕，以筆墨隨意揮灑，表達榕樹富有生命力的激情自然天成。其作品《榕林白鷺》、《激流》、《小三峽》、《虎跳峽》、《秋山落日寒》等分別入選全國美術作品展覽，以及成為湖南省博物館、中山大學人類學博物館、澳門大學圖書館的藏品。為做好下一代藝術教育工作，霍志釗曾擔任澳門理工學院（現為理工大學）藝術高等學校（中國畫）導師，引領學生們觀摩海內外名家畫作，從而提高審美、拓展視野，悉心栽培美術新苗。博學篤行 慎思明辨霍志釗寄情於水墨世界的同時，有感自身學養不足，便將精力轉向人類學研究之中。得益於做學術的尋根究底，讓他的藝術創作站在更為堅實廣袤的基石上，成就了一位融貫中西學問的畫家。2002年，年屆耳順的霍志釗毅然報考廣州中山大學人類學系博士研究生。當時有考官問，“讀博很辛苦，你能堅持到最後嗎？”霍志釗硬氣回答：“如果不是辛苦得來的，就算把這個學位給我，我也不能接受！”事後，多位教授坦言被他的這番話所打動。那一年，中大人類學系只錄取兩位博士生，其中一位是霍志釗。非全日制的霍志釗邊工作邊讀書，花了六年時間才戴上博士帽。這六年來，他常常攜帶大袋書籍往返於穗澳。為了積累厚實的理論基礎，他除了廣泛閱讀，還時常旁聽人類學碩士課程，不斷吸收新知識。頒發博士學位證書前一天，時任中山大學黃達人校長特意會見霍志釗，稱許他這個“超齡”學生是真正為追求學問而來的。讀博的第三年，霍志釗開始撰寫畢業論文《澳門土生葡人的宗教信仰──從“單一”到“多元混融”的變遷趨勢》。過去他與土生葡人族群有著密切接觸聯繫，甫一動筆，大量鮮活材料立即湧上心頭。這篇近23萬字的論文獲北京社會科學文獻出版社輯印成書，並列入澳門研究叢書系列，獲第三屆澳門人文社會科學研究優秀成果獎著作類二等獎。2011年，霍志釗藉過往工作中累積的人脈展開田野訪問調查，與博士導師劉昭瑞合著《蝶變：澳門博彩業田野敘事》，探討澳門博彩業的過去與未來，以第一手採訪內容呈現博彩行業全景的“浮世繪”。歷經六年時間傾注了大量心血，這本國內外首部全面分析澳門博彩業及其文化特徵、近60萬字的人類學專著，於2017由商務印書館分上下兩冊出版，獲第五屆澳門人文社會科學研究優秀成果獎著作類三等獎。

2012霍志釗，廣州美術學院中國畫系文學碩士、廣州中山大學人類學系法學博士，中國美術家協會會員、澳門美術家協會副理事長。畫作《榕林白鷺》、《激流》、《小三峽》、《虎跳峽》、《秋山落日寒》等分別入選全國美術作品展覽，以及成為湖南省博物館、中山大學人類學博物館、澳門大學圖書館的藏品。2020年，在澳門和廣州舉辦了首個個人作品展“濠江作墨寫春山”，展出了其60幅國畫作品。著作《蝶變：澳門博彩業田野敘事》作品《喜迎春》 作品《春之頌》持續創新 深耕不止2020年，霍志釗在美術創作上迎來了重要里程碑。他先後在澳門和廣州舉辦了首個個人作品展“濠江作墨寫春山”，展出了其60幅國畫作品，環繞寫意山水，形成獨特鮮明的藝術風格，充分體現出他致力探索水墨變化並融入中西技法、嘗試多樣性創作的決心和能力。他認為，籌辦個展並非想向大眾證明甚麼，反而過程中他克服了無數心理障礙，冀從中檢討數十年的習畫心得。在他看來，藝術本身是無止境的，因此內心始終充滿了一種“不夠”的感覺，惟有自強不息，才能創作出激蕩人心的作品。作為一名畫家，做好時代的記錄者、傳播者，是應有的責任和擔當。霍志釗在從藝之路上不斷取得新突破，源於其深入骨髓的不懈探索精神和刻苦耐勞的高尚情操。儘管不少身邊朋友都曾勸告：“這把年紀，其實你沒必要這麼拚了！”但他始終相信，繪畫是用情用力演繹著對生活的看法，只有作品感動了自己，才能讓觀者心生震撼。因此，他一直兢兢業業，在美術創作的土壤上深耕不止，並期待有朝一日，綠樹蔭濃繁花開。

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2032自由天地 隨緣隨意──盧錦盈李 懿據説，澳門社團中，攝影愛好者的社團最壯大。澳門有很多攝影師，還有更多攝影愛好者，盧錦盈是非常特殊的一位。醫院X光室──攝影入門之地盧錦盈一向予人的印象是沉默寡言，禮貌而有距離感。他與攝影結緣是因為工作。上世紀六十年代，在澳門能讀到中學畢業已算高學歷了。中學畢業後，盧錦盈找到了一份工作，他進入了醫院放射科。因為有一個同在放射科工作的“師兄”是位攝影愛好者，而且在X光室工作需要暗房操作。漸漸的，盧錦盈受“師兄”影響，開始了最初的攝影嘗試。開始時他只是借“師兄”的相機在街上隨意拍。月薪三十元包食宿，他慢慢存了一筆錢，終於在一九六七年用積蓄買了一部幾百元的海鷗牌DF135相機，那是一部單鏡反光機，最初拍的都是黑白照片。彼時玩攝影的澳門人並不多，畢竟這是純粹花錢的玩意。而買膠卷（菲林）也是一筆不小的開支。為了節約開支，他常去買大卷的膠卷，那種一百尺裝的大卷膠卷，然後要在暗房裡靠預估來剪斷膠卷，裝進膠卷筒中。再後來有了五筒裝膠卷，比大卷的稍貴些，但方便得多。背著相機和自己安裝的膠卷，盧錦盈的人生從此不同。好奇問他，剛開始的時候是不是先拍拍親戚朋友之類的，他搖頭說不是。“一開始就是拍風景。”他想了想說，可能因為住宿舍的緣故，他與家人在一起的時間並不很多。那時父親早出晚歸，家裡弟弟妹妹都還很小，自己也才十多歲。外面的景物更加吸引他，成了他鏡頭捕捉的對象。漸漸地，他發現自己鍾情於環境記錄，於是開始用上超廣角鏡拍攝，可以在一個平面上獲得更多的內容。最極致的是用上環攝360度的底片照相機拍攝。隨意隨緣隨意，這是盧錦盈常掛在嘴邊的詞。直至今天，在藝術上，他並不是沒有追求，但他更喜歡水到渠成式的創作。“攝影是我幾十年都沒停止的愛好，但我不會執著於一定要拍得如何如何。我喜歡隨遇而安。”盧錦盈並沒有跟過哪位攝影老師，也沒有在澳門上過甚麼攝影課程。最早期的攝影會有很多攝影技巧班，他去了幾次就放棄了。因為對他來説，所有的技巧都幾乎成了框框，限制了自己。他認為，審美眼光是潛移默化而來的，完全靠自己摸索，不是上幾節課可以培養出來的。在大自然的懷抱中，你可以感悟；看各種展覽和攝影雜誌，自己可以總結。如何構圖，對於初涉攝影世界的人來説就是一個題目，而這個題目沒有標準答案，每一次按下快門，都是一個抉擇，而結果如何，在膠卷時代要忐忑等待幾天甚或個把月才見分曉。盧錦盈認為攝影技巧主要靠積累，拍得多，失敗得多了，你就慢慢掌握了所謂的攝影技巧。曾經有一段時間，他每周都去香港上商業攝影的課程。沒有數碼相機的時代，全都是膠卷拍攝，要求更為嚴謹。香港正是經濟騰飛階段，商業攝影非常先進，這類攝影的學習使他開闊了眼界，也在日後的攝影實踐中更注重嚴謹的構圖。對他的攝影藝術水準的提高有所裨益。

2042“那時候，我從來沒想過要成為一名攝影師。”已經成為攝影師的盧錦盈對我説。因為在醫院上班需要輪班，空閑的時間較多，值夜班有時沒有病人，就能慢慢在暗房裡琢磨攝影。如今大家都用數碼相機，沒有了那時候用膠卷拍攝的神秘感。在路上──再回來盧錦盈說，攝影其實不複雜。大家拿著差不多的相機，在同一地點，同一角度，拍同一景物，可能出來的照片都大同小異。因此，盧錦盈常常會思考，如何在同樣的景物面前，拍出與別人不同的一面。旅行，對盧錦盈來説非常重要。在旅行時，他經常一個人走開，或者乾脆自己一個人去旅行，在旅途中尋找別樣的風景。他曾提起有一次在西藏納木措，那是幾十年前，當地還沒有開發，非常安靜甚而荒涼，往遠處走更是一個人都沒有。他獨自沿湖邊走，越走越荒涼，大地靜寂，此刻，天地人一體。但突然，他開始聽到一些奇怪的聲音，這讓他有些心慌。然而他並沒有停下腳步，仍然用相機拍攝一路的美景。後來發現，那不過是自己的衣服在走路時摩擦而發出的聲音。鍾情攝影及旅遊後，他去了三十多次雲南，二十八次西藏。這對一般人哪怕是普通攝影師而言都是不可思議的。事實上，除了雲南、西藏這兩處他的至愛外，全國各地他幾乎跑了個遍。我問他，為何同一個地方能去那麼多次？他説很多攝影師都喜歡新鮮感，總愛尋找視覺衝擊。而他則會因為鍾情於某個地方，而不斷再回來，進行持續拍攝。“內地在近幾十年的變化實在太大，我喜歡尋找同一個目標，拍下人與景物的變遷。”法國攝影大師馬克．呂布曾經說過：“攝影並不能改變世界，但可以讓人們看到世界。尤其是在世界紛擾變幻之時。”比如大理洱海，開了公路之後，很多景觀不見了。而當年他鏡頭中的少年，現在都已經有了孫子。從爺爺到孫子，他每次去都會一拍再拍。而且他總會想方設法把照片沖洗後送到相中人手上。有時被拍攝者搬走了，或那個地方已拆遷，他都會盡最大努力去打聽，去尋找。社會發展帶來的種種景物的變遷在盧錦盈眼中是自然不過的事情──你總不能為了能拍到很原始味道的照片而任由那些地方不發展，讓那些窮苦的山民村民過貧窮的生活吧？所以，他覺得發展是必然的，攝影者拍攝的當下也會成為歷史。幾年前，盧錦盈曾經擧辦過一次慈善個展，將展品售出後的收入捐給貧困地區。那次展覽，令觀者很震撼。他鏡頭下的風景，更像是寫意中國畫，不管是雪山草地，還是平湖孤舟，都透出一種禪意，靜謐而有無限意。他的攝影藝術已進入一種心無旁騖的境界，仿佛鏡頭不是在刻意拍攝美麗的景物與人，而是邀觀者進入攝影師眼中的桃花源，能有片刻忘記了身邊紛擾的現實與有種種煩惱的自我。“攝影對我來說從來沒有喜樂參半那回事，全都是開心和期待。”澳門郵政局將他的七張內地景觀的攝影作品各自發行了郵票，每次都馬上被集郵愛好者一搶而空。但他為人從不張揚，一直很謙虛。他説：如果覺得自己已經在高峰，那就不會再有進步了。在藝術上需要不斷求索，才不至故步自封。

2052盧錦盈，澳門攝影家，現任澳門綜藝攝影會會長及澳門西藏文化促進會理事長。熱愛旅遊和攝影。曾出版《雲南縱橫》攝影集，攝影詩集《早安 拉薩女孩兒》和《守望 拉薩女孩兒》，舉辦“隨心隨意”西藏攝影個展，出版攝影集。受澳門郵電局之邀，出版《中國內地景觀》攝影系列小全張。對澳門城市變遷及獨特風情的記錄從未間斷，尤擅運用超廣角鏡。曾舉辦兩次360度環攝澳門作品展。近年涉足繪畫，以丙烯創作，2020年獲澳門文化局視覺藝術聯展優秀作品獎。2023年舉辦個人畫展“無界”。其始終以自由隨意與創新為藝術追求，用鏡頭和畫筆捕捉世界的美好。盧錦盈轉戰畫壇疫情幾年，每個人都被困，出遊變得很艱難。盧錦盈在家裡開始了頻繁的繪畫創作。他身邊的好朋友很多都是畫家：黎鷹、陸曦、李得之、黎小傑……平日聽他們談畫論藝，了解不少，又常看他們創作，耳濡目染，自己也興趣漸濃。有了繪畫的願望後，盧錦盈開始嘗試學習繪畫，也曾參加版畫課程和短期的水彩畫課程。最後，他以丙烯為媒材正式敲開繪畫之門。在很短時間內，他用丙烯創作了一批作品，並於二零二三年在澳門旅遊塔舉辦了人生第一個繪畫個展。展覽名為“無界──盧錦盈的自由天地”。他表示，“無界”二字代表攝影與繪畫之間並無界限，兩者可以結合互融。那次展出的作品，以大膽色塊肌理與乾濕互映的手法，表現他記憶中的山、水、大地、天空，時而濃烈奔放，時而寧靜淡雅。據稱部分是他真實目睹過的美景，部分是他天馬行空的想像。筆者在展場曾經與澳門畫家廖文暢和吳衛鳴討論盧錦盈的繪畫，他們都給予高度讚揚，言其有鮮明個人風格和很強的表現力。在盧錦盈眼裡，不論是繪畫還是攝影，藝術是相通的，都需要有審美眼光和與衆不同的藝術風格。從用相機記錄景物與人的變化，用鏡頭捕捉美好，感染觀者，到以筆墨描繪心中的世界，盧錦盈堅持自己的追求，尋找的是一片自由的藝術天地。在攝影的世界裡，他已經徜徉數十載。未來，攝影與繪畫創作當然不會間斷，但他也有心對以往的作品作一個整理。比如數十年來澳門城市的變遷，他有大量的圖像紀錄可以梳理。就讓我們期待能欣賞到他更多的佳作吧。

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2207玉堂揮翰手 淮月弄舟人──穆欣欣李 懿“我不是一個作家”動筆之前與穆欣欣閑聊，言及文章的標題，她笑說，不如我幫你起個題目，就叫《我不是一個作家》。用“不是作家”來定位自己，顯然是自謙了。然而，對於近年來她時而做戲劇研究，時而寫散文、時而做書的主編、時而做活動策劃、又時而客串學術講座主持，不僅僅局限於“作家”的定位上，似乎也能說得通。近年最令大家記得的，還是穆欣欣曾擔任澳門特區政府文化局局長一職。原想在這篇訪談中介紹她擔任局長期間所推動的工作，她只回了一句：“事了拂衣去。”不多說、不執著，不留戀，在其位，謀其政。這種灑脫並非人人能做到。那就從她喜歡的戲劇聊起吧。她出生於一個戲劇家庭。母親曾是專業京劇演員，如今快九十歲了，唱起京劇要是光聽聲音仍如二八少女，脆生生，亮堂堂。父親穆凡中是著名的戲劇評論家，雖然大學讀的是土木工程專業，但吹拉彈唱寫寫畫畫卻都很在行。這就是很小就來了澳門的穆欣欣能從一個戲迷，進而選讀戲劇專業，能成為今天的她的緣由。自己偶爾也唱幾段，有板有眼。教她唱戲的，有史依弘這樣的京劇大咖。戲劇、文學、藝術在穆欣欣成長過程中，對她影響最大。最早，她是通過它們來認識世界的，而她的生活態度，也來源於此──“誠然，我的生活字典裡，沒有奢侈品。香車寶馬、名牌衣飾，於我無關痛癢。近來賦閑在家，生活更是回歸至極簡狀態。”（〈夢中什剎海〉《寸心千里》）曾經的文字，提醒她以一顆平常心對自己，對世界，善意待人。研究中國戲劇，關心各類戲劇的發展。從戲劇中感悟人生。“取法乎上，僅得其中。”長期的閱讀與觀賞演出，曾以公務員身份被外派，在北京多年的工作和生活，都讓穆欣欣對文學、藝術，甚至其他領域有更開闊的眼界和認識，“分辨力、鑒賞力對於個人很重要，對於社會同樣重要。‘禮崩樂壞’，是很糟糕的現象。”這樣，我們便不奇怪她後來能寫出一部澳門歷史題材的京劇《鏡海魂》，在內地十個城市巡演包括登上北京國家大劇院舞台的“威水”史。穆欣欣說：“……自己近幾年很理性地看待中國戲曲，發現她的表現形式、思想對於現實人生很有用，受它的影響，我喜歡化繁為簡，複雜的事情簡單做；在寫作上，用最簡潔、優雅的文字去表達我的思想；處於人生低谷，保持平常心、不走樣的狀態很重要。《論語》說：‘君子固窮，小人窮斯濫矣’，表達的是君子遇到任何困難，心中都是堅定的，反之小人就會無所不用其極。如果我給人的印象是強大的，也許就是源於戲曲對我的影響吧。”溫文蘊藉，從不慌亂，這是丈夫對她的評價：“欣欣善於統籌，而且最擅長操控複雜局面，這從她外表的文弱中完全尋不到一絲痕跡”（《風動心也動》序）。一個思路清晰的人自然能統籌有致，安排合理，令身邊同事工作時心理放鬆。這讓我想到她在擔任文化局局長時的工作狀態。

2082“讓澳門文化散珠成串之人”《文戲武唱》是穆欣欣近年的散文新作，由內地三聯生活書店出版。當時仍處於疫情期間，不但宣發受到影響，連出版行業都整體不景氣。然而，書的銷情比預期好，出版一個月後，又加印了一版，連出版社也有些驚訝。穆欣欣認為，這本書寫了中年心事，有一定閱歷的讀者容易找到共情點。穆欣欣介紹說，京劇武生楊小樓武戲可以文唱，注重刻劃人物，動靜結合臻於化境。文戲武唱的是京劇大師梅蘭芳，早期劇目《天女散花》和另一代表作《穆桂英掛帥》，融合青衣和刀馬旦的表演，借鑒吸收大武生的身段動作，是梅派藝術的高級體現。文戲武唱，既有青衣的端莊又有刀馬旦的颯爽。戲在穆桂英的掛帥出征之時戛然而止。“這是藝術上的留白，也是中國傳統文化多與少的辯證關係。穆桂英上陣，必勝無疑。這比再在舞台上來一場表現敵我廝殺的戲，更乾淨、更漂亮、更高級。”從戲裡到現實，她有感於中年人生也是“文戲武唱”。“行至中年，生活中不再是陽光佈滿，我們不得不接納人生的陰霾、不堪和窘迫。更多的是終日和生活疲累地廝殺，內心的兵荒馬亂在所難免。這些，總讓我想起舞台上的刀馬旦在千軍萬馬中閃轉騰挪而不失從容。我希望既擁有溫柔悲憫之心，又修得刀槍不入之軀，身披隱形鎧甲，歷經世事之後，進退自若，從容不迫。”1999年，穆欣欣參與撰寫第一部澳門專業史《澳門戲劇史稿》。中國話劇理論研究大家田本相任主編，把副主編的頭銜給了當時很年輕的穆欣欣和學生宋寶珍，有意讓兩個年輕人擔負起重任。這部專業史記錄了澳門戲劇的發展，讓澳門在中國戲劇史中有了一席之地。近年穆欣欣更多在內地如《人民文學》《美文》《作品》《鍾山》等重量文學期刊發表作品。中國作家協會書記施戰軍在一次文學活動上介紹穆欣欣說：“從前我們對澳門作家所知甚少，隨著欣欣的作品在內地發表，進入內地讀者視野，確實讓人有眼前一亮的感覺。”筆耕之餘，穆欣欣也花了大量的精力為澳門文學界做嫁衣──從2012年參與澳門基金會和內地作家出版社、中華文學基金會合作的《澳門文學叢書》，至今已出版五套共七十九冊。“叢書”是澳門文學進入內地最大型的“文學工程”。不止文學，欣欣在澳門與內地交流合作上一直是“超級聯絡人”，難怪早在十多年前她就被媒體譽為“將澳門文化散珠成串之人”。同時，穆欣欣還主編了《文字裡的古早味──澳門作家的味蕾》、與廖子馨共同主編《記取歸來時候：澳門回歸祖國二十周年特輯》。小到對美食之愛，對家人之愛，對故土之愛，大到對國家之愛，都是一點一滴來自生活，表現在生活之中。高大上地唱高調易，以情動人，從細微處見精神卻是另一番境界了。兩本書都是由江蘇鳳凰教育出版社出版，組合起來就是一個城市的新生的面貌，彙聚成一本澳門日常生活的風俗畫卷，為內地讀者更多更好地了解澳門，打開一個窗口。今值澳門回歸二十五周年，穆欣欣再次應江蘇鳳凰教育出版社邀請，主編《澳門情書》文

2092穆欣欣，被媒體譽為“讓澳門文化散珠成串”之人。澳門文化界聯合總會副會長兼作家專委會主任、中國文聯第十一屆全國委員會委員、全國婦聯第十三屆執委、中國戲劇家協會理事、廣東省文聯兼職副主席、廣東省戲劇家協會副主席、中國作協會員。代表作品有散文集《文戲武唱》、戲劇專著《走回夢境──澳門戲劇》（合著）、京劇劇本《鏡海魂》等。曾獲汪曾祺散文獎、（澳門）李鵬翥文學獎散文首獎、《美文》悅讀榜讀者最喜愛作品、入選“2022年持微火者．女性文學好書榜”等。集，此次涵蓋面更廣，歷史、文化遺產、街巷故事、美食等盡在其中。欣欣再次發揮“超級聯絡人”角色，為這本書供稿的作家，除了澳門外，還有來自香港、廣州、天津、東莞、成都、上海等地，澳門的“朋友圈”越來越大了。這與穆欣欣一貫認真做事、待人以誠的風格有關。所謂人脈，就是這樣積累起來的。“無友不如己”，穆欣欣說這是她的交友原則。受傳統文化熏陶的她，言行舉止都帶著國風範兒。用“玉堂揮翰手 淮月弄舟人”為標題，因為想起東坡居士的那句“收得玉堂揮翰手，卻為淮月弄舟人”。玉堂揮翰手者，是作家穆欣欣；淮月弄舟人，則是做女兒、做妻子、做母親的她，生活和事業雙好，也能照料好自己的詩意人生。與京劇梅派青衣史依弘在澳門 廣東文學館開館活動：與許子東、王十月、張培忠做現場直播暢談粵港澳大灣區文學應邀擔任中央廣播電視總台澳門回歸祖國二十五周年節目嘉賓以“美學說”主題與世界華人指揮家呂嘉對談

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2112學術清風──戴定澄馬瑩瑩戴定澄教授手中總是攥著筆和小紙條，他靈敏地抓住音樂的瞬間，用文字或是樂譜將它們記錄，當看到他在樂譜上寫得滿滿的音樂分析手稿“bE羽調，帶F複音……”會讓人充滿好奇，音樂在他的感官世界，總有著別人發現不了的秘密，而他也不斷窺探這些音樂的規則。這次見到戴教授，從他在高校從業近40年，以及他最重要的學術成果談起。在上海、日本：歐洲早期音樂研究戴定澄1957年出生於上海，為家中的幼子。由於父親及兄姐都喜愛音樂，八歲由善奏多種中西樂器的二哥啓蒙，九歲後開始隨音樂導師學習。由於充滿對音樂熱誠和情感，琴藝日增，中學時在合唱團擔任鍵盤伴奏，受到指揮家老師最初的音樂理論知識教導，也開始萌生以音樂為學習目標的志向。在上海完成音樂學士學位後，1994年赴日本靜岡大學音樂學部跟隨須貝靜直教授學習作曲理論，這時候的音樂研究大多數為巴羅克時期到後浪漫派時期，而戴教授選擇了研究西方早期音樂，他認為最早期音樂這一塊，特別從9世紀開始的人聲的多聲部音樂，到16世紀達到一個歷史的高點，這中間有很多值得去探討、梳理的音樂。歐洲早期音樂研究在當時來說是一個新視角，經過兩年刻苦研究，兩萬餘字的論文《初期多聲部音樂中的雙音原理》(《初期多聲音中における雙音原理について》)公開表於日本的國際藝術刊物上。對戴教授而言，嚴謹細緻是在日本研修的最大體驗。1996年，戴教授如願以償地成為上海音樂學院桑桐院長（1923-2011）唯一的博士研究生，亦是國內首位作曲理論專業博士。師恩如海，戴教授已發表多篇文章緬懷桑先生。桑先生是作曲家與音樂理論家，是中國運用無調性作曲技法創作的先鋒，代表作有《夜景》、《在那遙遠的地方》等，深受各界矚目。桑先生整整三年對戴教授一對一指導，而桑先生對他的第一課，正是與他詳談他留日寫的這篇論文，著實讓他相當驚訝。桑先生熟識西文，卻也能閱讀日語論文，他一直與國際音樂學術界保持著良好溝通並享有很高的聲譽，並經常提供給戴教授來自歐美和日本音樂界寄給他的最新現代作品樂譜和相關資料。但對於歐洲早期音樂研究，總會面臨資料匱乏、部分資料所存在的語言、文字上的障礙以及中國境內學術界在此領域中較為薄弱的研究現狀等客觀因素的限制，因此戴教授在最初的研究階段，主要是依據幾個得以著手的線索與資料來進行，諸如：經過英譯或日譯的古歐語著作；早期多聲部作品的現代譯譜；當代以英、日、中三種語言翻譯或著述的音樂史書籍，包括了音樂通史、相關的斷代史、理論事史、辭典條目中相關的理論等。戴教授沒有因為困難而停止，幸運地，在獲得博士學位後應邀擔任英國紐卡素大學音樂學院客席教授、以及在歐洲多地為學者訪問期間，得到國外同行學者提供的大量學術資料和學術體驗，這些難以忘懷的經歷讓戴教授對歐洲早期音樂研究堅持了二十多年，獲得豐碩成果。到澳門之後：澳門城市音樂2003年，戴教授來到澳門，為了盡快融入當地文化環境、了解音樂生態，他花了兩年寫了一百多篇音樂評論，並相繼出版了《音樂教育在澳門》、《音樂表演在澳門》和《音樂創作在澳

2122門》。2008年，受到前《澳門日報》總編輯李鵬翥先生支持在《澳日》發表澳門城市音樂專題。戴教授提煉出一個著名觀點，即澳門城市音樂是“西樂東漸、中樂南移的文化匯聚”。還專門為此寫了《西樂東漸、中樂南移的文化匯聚──論澳門音樂歷史傳統的獨特性》予以精闢論述，他指出──澳門城市音樂是多元化、多層次、多樣性、多地域音樂匯聚的有機複合體，是東西方音樂文化互相交融促進、內地和澳門本土音樂文化互相交流結合的產物，其意義十分重大。在戴教授看來，澳門音樂的西樂東漸，中樂南移，構成了澳門城市音樂體系。澳門城市音樂並非抽象的概念，而是具有繼往開來、包羅萬象、兼收並蓄的音樂實體。他認為澳門音樂包含了本土的民間民俗音樂，五百年來從葡萄牙傳入的音樂，本土作曲家收集和創作的音樂，佛教、道教、天主教、基督教等宗教的科儀音樂，內地進入的音樂等等。每一種音樂都是研究的課題。“西樂東漸”更多指的是歐洲神父到澳門所創作的天主教音樂，從16世紀便發生了，這在華人地區是絕無僅有的，這些發現讓戴教授充滿了對學術研究的興趣和探索欲望。在澳門期間，戴教授有機會收集到天主教音樂的樂譜、手跡、音響等一手資料，這讓他感到十分親切、熟悉，與他研究多年的早期歐洲多聲部音樂有著太多相似之處，包括到近年意大利的司馬榮神父（1910-2000）、葡萄牙的區師達神父（1917-1993）在澳門所創作的音樂，更有相對完整的收集和演出。他受到啟發，洋洋灑灑撰寫了《二十世紀澳門天主教音樂》，此著作已譯為英語、葡語出版，受到廣泛關注。而“中樂南移”這裡更主要指的是道教科儀音樂，戴教授出版的《口傳心授、五代相承的澳門吳氏道樂》引起廣泛關注，協助澳門道教科儀音樂成功申報了澳門第一批國家非物質文化遺產，並持續跟進，帶學生去體驗，幫助他們傳承，總結其音樂的特點。這些研究成果也陸續在國內核心期刊發表，透過這些成果讓大家逐漸重視到澳門城市音樂。高校教育生涯戴教授回憶從1985年進入高校工作，已經近40載，戴教授把學術生命看得重要，他認為這是一名學者的社會責任和文化責任，越是積累得多，越是出版發表的成果多，越是受到社會的一些回饋，就越感到責任感不減，希望為社會做出一些文化上新的貢獻。2003年澳門理工學院(現澳門理工大學)看中了戴定澄教授出類拔萃的多方面才能，聘請他擔任藝術高等學校校長及教授。他談到編著的《音樂教育展望》是國內音樂教育研究生考試的必用書，到澳門後也主編了一套《澳門高等藝術教育叢書》，讓理論和實踐像結合。戴教授認為理論是推動實踐發展的提示，實踐是在理論基礎上發展效果的實施，兩者缺一不可。戴教授對澳門音樂教育發展的效果感到欣慰，當時藝術高等學校的實施是在《高等藝術教育學科展望》理論框架下進行，在與同事齊心努力下，讓澳門理工學院從專科、夜校班到澳門首所全日制本科班，同時開放向內地招生，與今日的教育政策方向都吻合。2019年，戴教授看到澳門城市大學對辦學的抱負和使命感，開辦了澳門首屆的音樂學博士班，為更多年輕學者提供可能性，甚至關注到少數民族的學生。博士班是精英教學，每班10-13人，以研討會形式講授與探討，體驗與交流，並組織舉辦有澳門城市音樂特色的音樂會。他寄望在當今變化很大的環境下，學生能保持正直、良好的學者人格，把學術的清風帶往各地。不僅在學術上出成果，為社會作貢獻，對自身的為人、學術規格、規範上嚴格要求。

2132戴定澄，作曲理論博士、博導，現為澳門城市大學教授，中國音樂家協會理事，國家藝術基金評委，國家藝術教材研究基地學術委員，中央、中國、星海等音樂學院客席教授，華南師大博導，澳門管樂協會、城市音樂研究學會等十數個音樂團體名譽會長或顧問；曾任上海師大音樂學院院長、澳門理工大學教授、英國紐卡素大學客席教授、葡萄牙阿威羅大學中西論壇學術委員、香港浸會大學學科評審、上海音協副主席、世界合唱聯盟理事等職。中、英、葡文專著十餘部，中、英、日、葡文文論百餘篇。2013年獲澳門特區政府頒授文化功績勳章、上海市市長頒授“留學回國先進人員”獎章。戴定澄中英葡個人著作戴定澄 發表《澳門城市民俗與儀式音樂》演講擔任澳門理工學院藝術學院校長期間與同事合影戴教授對學術研究的態度要求客觀，在研究過程中，假設和結果往往不盡相同，對於一些相關信息不能視而不見聽而不聞。比如有研究土生葡人音樂的學生，發現了土生葡人經常到香港演唱英文歌而非葡文歌的情況，這是他們在守正與創新中平衡等的問題，不能因為與研究者原本的研究假設不同就不能繼續了。戴教授認為博士班的辦學有三個層次：最基本的要求是幫助學生取得學位，引導、提高學生的思辨能力。中層次是希望學生能夠寫出對社會有貢獻，在學術界有反響的論文。更高層次是博士畢業後，成為有獨立研究能力，充滿學術熱情的學者。戴教授親力親為，花大量時間做田野工作，採集、記錄、梳理、探討、歸納，挖掘了澳門音樂的歷史，為澳門的文化傳承提供了寶貴的資料。與戴教授相處，被他對學術的專注、被他儒雅的言談所感染，他面帶微笑、平易近人又躊躇滿志。戴教授以身作則，用他的學術清風影響著身邊的學生、學者。祝願戴教授帶著莘莘學子們，摘取更多學術碩果。

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2215讓和合之美沁潤身心──鍾怡穆欣欣家裡飄逸著野橘和沉香的氣味；客廳與主臥分別安置觀音與耶穌像；茶几上功夫茶茶具和咖啡杯擺放錯落有致；山水畫和油畫分掛兩側，居中是一盆雅緻的蘭花……這是鍾怡的家。她的家本身就是一個中西交融之所，更帶有一塵不染的脫俗。鍾怡說“淨達靜，靜致遠”、“遠即空，空即寧”，這也是她的寫照── 一個生於江南水鄉、長於雪域高原、外表開朗而內心寧靜、靈魂有香氣的女子。鍾怡現任澳門基金會行政委員會副主席。訪談話題從上世紀七十年代，她離開故鄉寧波隨父母援建西藏、到十八歲以優異成績考取北京第二外國語學院赴京求學、再到畢業後定居澳門的重要人生經歷展開。遷徙者的文化基因一張母女坐在拉薩水泥廠大門口石墩上笑得合不攏嘴的合影，是鍾怡最喜歡也最讓她自豪的照片。照片上的鍾怡五歲。“第一次進藏大概四五歲，媽媽把我裡外裹了四五層，再外加大人們的軍大衣和大軍帽，捂得只剩能露出眼睛的一條縫；身上挎著一個厚棉袋，裡面有鋁質的軍用水壺、幾塊壓縮餅乾和午餐肉罐頭。我被固定在帶大蓬的解放牌大卡車上。媽媽千叮萬囑渴了潤潤口就好，因為水不容易找；東西也不能吃太多，怕去廁所上上下下耽誤行程。就這樣，無數個寂寥日夜，蒼穹幾百里外僅偶有淒厲的狗吠，風吹和水潺、雪山移動的聲音清晰可辨，偶遇前方泥石流或者塌方又會休休停停……”講起這段往事，鍾怡還是會動情，哽咽和停頓後，接下來是柔中帶剛：“你想一想，我父母是50年代末進藏的那批，那時候的條件比70年代更艱險，有的人就葬身於雅魯藏布江了。他們也正值青春韶華，有疼愛牽掛他們的父母，有邊疆無法比擬的舒適生活環境和條件，他們卻不畏艱險跋涉數月歷經險境到達了待興建的西藏第一個水泥廠。他們設計、建設、生產，為西藏日後基礎工程的發展奉獻了青春和熱情，實現了理想──“到祖國有需要的地方去”，這是一種國家的精神和力量，也是留給我們這一代的骨氣和財富。這種基因流淌在我的血液裡，影響我一生。”在童年進藏的這段路上，她嗅到了讓她一生保持清醒的風，看到了照耀她勇往向前的閃亮星空，父母輩無怨無悔的奉獻精神也成了她追求的人生境界。她說“苦中甘，甘中守”，“守中進、進中穩”。鍾怡後來選擇了外語專業。良好的語言訓練為她後來成為詩人打下堅實的基礎。她的詩，最大的特點是以真誠打動人。像這樣的訪談長聊，她的敘述，常常是詩一般的語言，沁人心脾。童年隨父母前往西藏的經歷，使得她與雪域高原的宗教禮規、自然哲學產生了深刻的聯繫。轉經筒神秘的嗡鳴聲、瑪尼堆神聖的肅穆氛圍、蒼穹下孤獨深邃的體驗，都成為她詩學體系中永恆而重要的精神原鄉。這段經歷不僅拓寬了她的人生視野，更深深植入了她的創作之中。《早安 拉薩女孩兒》和《守望 拉薩女孩兒》兩本詩集，即是對藏地獨特符號的詩意轉化，將個體的記憶昇華為普世性的鄉愁敘事。當她筆下的青稞酒化作“液態的經文”、經幡成為“飄動的隱喻”，高原記憶便被賦予了深邃的文化人類學解讀。這種多層次的詩性書寫，是用具體的文化符號來喚醒讀者對生命以及存在的深刻思考。

2162跨文化的生命軌跡她說澳門令她很舒服，在澳門，感覺像是又回到了西藏那一塊民風淳樸、文化多元的土地，澳門與西藏，都是祖國大家庭的成員；她說澳門讓她很放鬆，在這裡每個人都有平台展示自己的才能和喜好，大批的文化藝術熱愛者以真誠、坦蕩、自然之態和社會對話。她說與澳門緣分深厚，大學時主攻與葡萄牙語同屬拉丁語系的西班牙語，也趕上了澳門回歸祖國前中文本地化的時代機遇，大量的文檔和資料需要翻成中文，葡語成為她在澳門生根發芽的重要敲門磚。上世紀90年代，鍾怡定居澳門。這座四百多年中西方文化交融的城市，為她觀察和反思文化碰撞提供了絕佳的視窗，也成為她文學創作的新天地。2016年，她的詩集《我在海的這邊等你》出版，展現了澳門書寫的獨特範式：媽閣廟的香火與議事亭前地的葡式碎石路，在她的詩中交織出一幅幅動人的畫面；離散與回歸的主題，在鹹淡水交界處獲得了新的闡釋。透過她的文字，讀者似乎能感受到那種無法言喻的鄉愁與對歸屬的渴望。2024年出版詩集《昨天和明天都會回來》，則將創作視角延伸至疫情時代的全球性困境，融入了對存在主義的思考與探討。她不僅描繪了疫情給人類帶來的切膚之痛，更在悲痛中透示了對於世界未來的希望和再出發的勇氣。文化戰略思維的滲透力她常說文化人應該純粹真實，心懷大局，更要有擔當和責任。工作中，她深入細緻，對行政程序瞭如指掌。她說，認真、勤勉、謹守崗位、完成各項本職工作，才有條件和信心去發展業餘愛好，包括創作。一個詩人應該不斷從多方面汲取知識養分，做“一國兩制”制度實踐者和宣講者。言必行，行必果。鍾怡近年師從著名歷史學家錢乘旦教授攻讀博士學位，以“人類命運共同體──澳門作為中國與葡語國家命運共同體建設的作用和路徑”為研究方向，以國際關係專業博士身份發表多篇關於中葡平台建設、澳門多元文化及一國兩制優勢等方面的學術論文，充分展現出她在實際行動中滲透文化戰略思維的能力。她提出的“澳門四大文化緩衝區”的理論，為“一國兩制”下的文化治理提供了學理支撐。詩歌和學術研究之外，歌詞創作是她一大愛好，在本質上是對詩歌聲學的深度變奏。她為澳門回歸祖國25周年創作的《澳門頌》──“媽祖美、長江長”，寄托了澳門這顆掌上明珠對祖國的深情。《琴澳暢想》裡有葡萄牙“法多”與粵曲的婉約對話，完美暗合她對文化混生的美學追求，力求通過豐富多樣的表現形式，呈現出一種更加立體和動態的文化樣貌。三語寫作是她的創作特色，以澳門為圓心，構建出兼容並蓄的文化同心圓。從雪域高原的神秘到十字門水道的波瀾，從伊比利亞半島的浪漫到珠江三角洲的繁華，她始終用文字在探索人類文明的最大公約數。當我們在她的詩中讀到“燈塔在歷史的褶皺裡重新校準方位”，那是對文化使命的最佳隱喻──在變動不居的世界秩序中，要始終守望永恆的精神座標。

2172鍾怡，1970年出生於浙江寧波，90年代定居澳門。擁有西班牙語文學士、葡萄牙語言學碩士、國際關係博士學位。1995年先後在現澳門理工大學、社會文化司司長辦公室從事教學、翻譯、行政管理和協調司局的顧問工作，現職為澳門基金會行政委員會副主席。現任中國文學藝術界聯合會委員、浙江省政協委員及澳區全國婦聯特邀代表等社會職務。出版有《早安　拉薩女孩兒》、《守望　拉薩女孩兒》、《我在海的這邊等你》及《昨天和明天都會回來》詩集。是《世界，愛的接力》、《澳門頌》、《因你之名》、《琴澳暢想》、《歸來繁花》等原創歌曲的詞作者。五歲的鍾怡與母親在拉薩水泥廠前合照在《守望　拉薩女孩兒》新書發佈會鍾怡身穿藏族服裝與澳門和內地作家一起交流

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2192發掘澳門影業新藍海──鍾楚喬梁錦生澳門影業規模雖小，卻有對標美國荷里活後期製作設備水平、將澳門影視作品推向世界的“夢工廠”。鍾楚喬從事影視工作超過二十年，創立1220電影製作有限公司（以下簡稱“1220”），致力打造集電影製作、後製調色、混音、轉檔輸出格式及電影發行於一身的產業綜合服務平台，依託政府推動影業發展的優勢，以及澳門影業協會的業界力量，透過“澳門平台＋影業資源＋抱團出海”的產業聯動新模式，搭建澳門與世界電影業接軌的交流合作橋樑。“1220”曾先後攜同多齣澳門影片參與法國康城、美國AFM、韓國釜山、葡萄牙里斯本及上海國際電影節、香港影視娛樂博覽會等著名中外影展，在海外市場發行《愛比死更冷》、《情斷心弦》、《告訴世界我來過》等多齣本澳電影及紀錄片，對外輸出具澳門特色的原創電影文化，講好中國澳門故事。在這股澳門電影“揚帆出海”的滾燙浪潮中，鍾楚喬親歷了“澳門影片由乏人問津到破除壁壘實現國際化‘乘船登陸’”的全過程，一步一腳印，留下了與海外市場建立版權發行渠道的交往足跡，也展示了澳門電影人團結奮進發掘澳門影業新藍海的火熱實踐。以影像講好故事光影世界，萬千氣象，畫面瞬間，令人著迷。鍾楚喬從小便是電影院的常客，深受荷里活電影與港產片的影響，沉醉於大銀幕中充滿傳奇色彩的人物故事。2003年，非電影專業科班出身、卻是“科技宅”的鍾楚喬，偶爾接觸影片拍攝工作，在製作過程中找到前所未有的樂趣，毅然投身影視業發展。當時澳門文創產業尚未興起，要在基礎薄弱的影視市場環境“生存”下來充滿各種挑戰。鍾楚喬這一路走來踉踉蹌蹌，無論發展定位、管理營運、行業市場等，都是通過自學摸索，務實前行，才走上導演之路。他認為自身優勢在於‘肯搏肯蝕底’，盡量多投入時間和精神做好影片作品，不斷累積經驗和人脈，建立口碑。2013年，鍾楚喬打下事業發展的“漂亮一仗”，獲香港著名影星曾志偉賞識，執導首齣電影《澳門街》其中一個單元，令他晉身成為亞太影展焦點電影導演，大大提高了業內知名度。入行至今，他還執導了超過三十支音樂錄像作品，合作對象包括多位華語著名歌手，並為澳門政府、博企、企業品牌等不同客戶拍攝了眾多大型廣告宣傳片，深入踐行“以影像講好故事”的初心。填補影業市場缺口2013年是澳門影業發展的重要一年，特區政府設立澳門文化產業基金，以及文化局首次推出“電影長片製作支援計劃”，為整個業界帶來新氣象；在多重政策的推動下，湧現出不少新一代澳門青年導演。鍾楚喬卻有洞見，認為澳門影業要走向產業化，不能只專注培育導演人才及推出影片作品，也需要打造綜合服務平台作為產業支援、形成業界強大合力的後盾。為填補市場缺口，經過多年籌備努力，他在2017年打造了澳門首家提供電影後製及發行一站式服務的企業“1220”。

2202鍾楚喬介紹道，過往本地缺乏專業後期製作設備，“1220”擁有調色、調音和剪輯三大功能室，採用達至國際荷里活電影級別一流水平的器材設備，並配置相關專業工作人員，致力滿足不同客戶影片後製服務需求，曾為《迷局伏香》、《愛比死更冷》等澳門電影作品進行後製工作。多年來，本地電影難以外銷至其他地區商業院線，“1220”發揮與澳門影業協會合作的優勢（影片版權須由影業協會發出證明書才可進行經銷），不斷開拓版權發行渠道，包括近年將本地紀錄片《告訴世界我來過》帶到港澳院線上映，期間多次加場創下新紀錄，以及發行至台灣、新加坡、馬來西亞及北美等地。他亦希望藉此案例，鼓勵更多同業努力打磨出具商業潛力價值的影片作品。影視項目資金籌集一直是業界重點關注的議題， “1220”未來亦有意開拓電影融資業務，冀實現商業化操作助力投資本地導演拍攝電影。澳門是渾然天成的拍攝場地由鍾楚喬擔任會長的澳門影業協會，是澳門首個全職影視工作者及企業類性質協會，成員包括33家本地影視製作企業，涉及逾300位本地全職影視工作者。協會在2018年成立，曾先後拜訪多個政府部門，主動反映意見，冀政府及時推出或完善優化相關政策措施，促進澳門影業實現更大的發展。鍾楚喬認為，澳門擁有獲聯合國教科文組織列入《世界文化遺產名錄》的歷史城區，本身是渾然天成的拍攝場地。若世界各地電影人都以澳門為敘事背景拍攝的電影，對推動澳門“一基地”建設大有意義。文化發展基金2024年初推出的“澳門元素”和“澳門取景”補助計劃，吸引外地團隊來澳取景和拍攝影視作品，藉此提升澳門國際美譽度，既是民心所向，也很好回應了協會仝仁多年來的殷切關注和訴求。為加強築牢澳門電影產業發展的基礎，澳門影業協會積極作為，勇於擔責。在推動大型電影節活動落戶澳門舉行上，經過協會仝仁的共同努力，第四屆金雞海峽兩岸暨港澳青年短片季系列活動於2023年順利在澳門展開，期間邀請著名影星任達華擔任新媒體大講堂“電影篇”主講嘉賓，以及舉辦十優短片《獵旗少年》放映及座談會；在發掘人才和孵化作品上，舉辦短片比賽“短片場”，為有拍攝興趣的新生代提供製作費及專業導師指導；在普及影視法律知識上，舉辦影視版權法律講座，邀資深法律專家為業界普法釋法及分享影視版權知識；在促進澳門影視區域合作上，近年與廣州市電影家協會成立“廣州澳門影視文化交流中心”，實現兩地攝製資源互用共享，助力共建“人文灣區”。主動“引進來”與“走出去” 鍾楚喬表示，在粵港澳大灣區深度融合的背景下，香港影業基礎雄厚，是華語電影的先驅者；廣州、深圳、珠海等城市影業蹄疾步穩，大力推進數字基礎設施建設。澳門影業屬於《粵港澳大灣區發展規劃綱要》提出“人文灣區”建設的一部分，必須與其他灣區城市的影業規劃同頻共振，借助新簽署《關於修訂〈CEPA服務貿易協議〉的協議二》允許澳門企業投資電影製作等政策優勢，也要契合全球影業向數字化升級轉型的要求，才能在大灣區整體產業佈局上行穩致遠。身為中國電影家協會、澳門文化界聯合總會一份子，鍾楚喬深切明白到，澳門影業要走出一條產業化之路仍任重道遠，未來將致力團結業界做好製作澳門電影和對外推廣工作，並將海內外最新的影業資訊和高新技術引進澳門，奮力書寫“引進來”與“走出去”兩篇大文章，為澳門影

2212鍾楚喬，1220電影製作有限公司創辦人、澳門影業協會會長、中國文聯第十一次全國代表大會澳區代表、中國電影家協會成員。從事影視工作超過二十年，2017年創立1220電影製作有限公司，致力打造集電影製作、後製調色、混音、轉檔輸出格式及電影發行於一身的產業綜合服務平台。曾先後攜同多齣澳門影片參與法國康城、美國AFM、韓國釜山、葡萄牙里斯本及上海國際電影節、香港影視娛樂博覽會等著名中外影展，在海外市場發行多齣本澳電影及紀錄片。鍾楚喬創立1220電影製作有限公司與監製黃樂欣攜同澳門影片參與法國康城影展獲曾志偉賞識拍攝首齣電影《澳門街》“1220”採用達至國際荷里活電影級別一流水平的器材設備業拓展新空間、培育新動能、塑造新優勢。

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2232乘演藝東風逐浪向前──鍾楚霖梁錦生澳門回歸祖國以來，演藝文化事業百花齊放、欣欣向榮，取得了前所未有的新躍進。對鍾楚霖來說，早於回歸前，他就以歌手身份活躍人前，“將夢想變成職業”的種子自此深深向下紮根，向上生長，枝繁葉茂。在澳門演藝市場百廢待興時，鍾楚霖早已將個人事業發展的軌道與澳門時代前進的步伐合轍並進，創立了澳門最早期經營演藝娛樂事業的棋人娛樂製作有限公司（Chessman）。經過廿多年的不懈努力，由他帶領的團隊規模不斷壯大，演唱會與舞台製作等各項業務蒸蒸日上，影響力幅射至香港、中國內地，甚至海外地區，已成為一支向世界講好澳門演藝故事的生力軍，獲得了澳門政府及社會各界的高度認可，也令他贏得澳門演藝界“挖井人”的美譽。鍾楚霖擁有青年企業家大獎等諸多榮譽在身，亦熱心參與各項社會公益事務，儘管工作忙個不停，但每當演藝界需要團結起來時，他總是第一時間挺身而出、主動擔責。在與他接觸的過程中，會發現他德才兼備的儒雅風度、深邃有遠見的思維模式，尤其令人敬佩的是，他在商界打滾多年，依然對音樂夢想“狂熱如初”，力所能及為整個業界創設更多向上流動機會，以及不遺餘力扶植後輩。鍾楚霖認為，文化創意產業要振興起來，有賴於當局制訂適切的長遠規劃外，也要業界準確貫徹落實行動，促成新型合作的最大公約數。當前，澳門致力打造 “演藝之都”，通過舉辦各項藝文盛事帶動經濟發展，也正是得益於把握了國家高質量發展的新機遇。做掌握命運的“下棋人”1996年，鍾楚霖與小肥兩位“粵華仔”在小城掀起了一場關於原創音樂的浪潮，來自於他們內心對夢想的激情。二人當時組成了組合C-Plus，參加多項歌唱比賽成績驕人，更一度闖入香港“英皇超新星大賽”，及後更推出《豁達人》等本地原創歌曲，鋒頭一時無兩。然而，他們在參賽和演出過程中亦切身感受到，澳門歌手在舞台上往往只能淪為“陪襯品”，更激發他們拚搏向上的決心。鍾楚霖就讀澳大期間擔任音樂學會會長，曾創辦“第一屆原創歌曲創作大賽”，開創了“澳門學生唱本地原創歌”的先河。他亦自此萌生了強烈的創業意識，冀將原創音樂的力量延伸至社會。2001年，他聯同小肥和謝復生創立棋人娛樂製作（Chessman），業務涉及音樂製作、歌手管理、活動策劃和舞台製作等，核心理念是希望培育更多澳門歌手，傳播澳門原創音樂。他表示，“世事如棋，取名Chessman（棋人）的意思，是勉勵我們要做掌握自己命運的下棋人。”在回歸之初，澳門文創產業尚未興起，“棋人”在基礎薄弱的演藝市場環境要“生存”下來難免遇到各種挑戰。鍾楚霖將此形容為“在沙漠中駁水喉”，沒有人會告訴你哪裡有水源，只能靠直覺去找綠洲。他與兩位創業伙伴懷著赤子之心，毅然在澳門演藝這片瘠土上當起“開荒牛”，朝著能開墾出一條“促使行業更趨多元”的嶄新道路奮發邁進。

2242“七転八起”，無懼跌宕機會只對進取有為的人開放。這一路走來驅使鍾楚霖篤行不怠的動力，源於“欲窮千里目”的雄心及“不到長城非好漢”的意志。鍾楚霖表示，棋人創立後不久，便遇上2003年“非典”對社會造成的經濟衝擊，導致公司在拓展業務上備受壓力，一度陷入長達多年的“負增長”期。2006年，棋人娛樂的六位始創成員齊聚開會，討論是否要繼續經營公司，最後達致共識，即便沒有收入，公司也要運作下去。新的道路開始往往是狹窄的，但它卻是自己延伸拓寬的序曲。直至2007年，棋人趕上“賭權開放”後社會上各類舞台製作等業務需求量急增的步伐，在短短數年間迅速發展，實現轉虧為盈，業務亦趨向更多元化。2014年，鍾楚霖迎來了事業發展的里程碑。這一年，他與香港著名藝人林盛斌（阿Bob）共同成立棋人香港，宣告將娛樂製作的版圖擴展至香港及其他地區。他亦自此展開了在港澳兩地生活和工作奔走的新階段。在他的帶領下，棋人香港經過十年發展，團隊人材茁壯成長，創造了策劃、投資和主辦演唱會、舞台劇、棟篤笑演出等逾百場各類型表演活動的亮麗成績。實踐證明，棋人如今已成為港澳的著名娛樂製作公司，擁有龐大的客戶群和市場網絡。持續擴大演唱會盛事效應百舸爭流，奮楫者先；千帆競發，勇進者勝。近年，鍾楚霖帶領棋人整個團隊專注在演唱會製作等核心業務，攜手各界共同創造異常火爆的澳門“演唱會經濟”，不僅為市民和旅客創造了無數美好回憶，更推動了澳門經濟多元發展，助力澳門 “世界旅遊休閑中心”建設的內涵。鍾楚霖認為，在棋人主辦的眾多演唱會中，印象最深刻的非2023年舉行的“張學友60＋巡迴演唱會澳門”莫屬，它有著多重意義:一是作為整個演出的主辦方，充分體現出“歌神”學友團隊的高度認可及信任；二是香港頂流明星罕有將巡唱首站選址澳門，大大提振疫後澳門演藝市場的信心；三是一連十二場演唱會吸引了逾十萬人次入場，創下票房新紀錄。另一個較難忘的演唱會代表作，則是由棋人一手策劃主辦的大型音樂節演出“KoolTai MACAO MUSIC FES. 2023”，邀得著名Jessie J、Suede、小野麗莎等國際級巨星助陣，連同本地音樂單位呈獻超過12小時的馬拉松式現場演唱，讓各地樂迷盡情享受跨越地域、語言界限的一次音樂交流盛會。“我們精心策劃各類型演出的目標，是為了讓澳門與世界娛樂産業能無縫接軌。”鍾楚霖表示，棋人近年亦積極引進來自全球各地的優秀展覽項目及國際音樂劇，致力搭建國際藝文交流平台，豐富澳門中西文化內涵和文旅體驗，為市民和旅客帶來更具前瞻性、代表性的藝文盛事。2019年，鍾楚霖獲邀擔任亞太現場演出行業協會執委會委員。在他的積極推動下，“亞洲演出娛樂行業博覽會”連續兩年在澳門舉行，為亞洲地區演出業界搭建平台開拓合作商機，帶動演藝等相關產業發展。

2252鍾楚霖，棋人娛樂製作有限公司創辦人之一，澳門演藝人協會創會會長，夢想計劃協會創會會長。1996年，鍾楚霖與小肥組成二人組合C-Plus，更一度闖入香港“英皇超新星大賽”，鋒頭一時無兩。2001年，聯同小肥和謝復生創立棋人娛樂製作，業務涉及音樂製作、歌手管理、活動策劃和舞台製作等，經過廿多年的發展，如今已成為港澳著名娛樂製作公司，擁有龐大的客戶群和市場網絡。從心出發，總有無悔的理由相比企業的商業價值，鍾楚霖坦言更看重棋人及其團隊能創造的社會價值，“所以這廿多年來，我們明知在流行音樂的投資和收入永遠不成正比，至今仍然堅持去做！我們相信，只有對事業有著由衷的熱愛，不計較得失，最後才會有意想不到的結果。”隨著澳門回歸後，特區政府更加重視藝文發展，例如2013年成立文化產業基金，支持年輕人實現文創夢想；無論是政府抑或民間舉辦的大型活動均優先考慮邀請本地演藝人參與；本地原創歌曲、音樂錄像、電影、舞台劇等作品在數量與質量上均有一定的提升；全職本地演藝人越來越多，甚至出現了小肥、古淖文等“現象級”的澳門歌手，這些成績的取得，都令鍾楚霖感到心潮澎湃。為更好團結本地演藝力量，鍾楚霖在2008年創立“夢想計劃協會”，以及在2013年推動成立澳門演藝人協會，除了發掘和培育澳門演藝人才外，亦積極引導業界參與各類社會及公益事務。從昔日的“梳打埠”到如今的多彩澳門，站在澳門“雙慶之年”的節點上，鍾楚霖感慨道：“回歸後的經濟增速發展，讓我和團隊在事業上得以大展所長，一步步實現我們曾經的理想。很感恩能經歷這一階段，並有機會參與其中，乘著澳門演藝東風，一路逐浪向前。近年隨著大灣區建設深入推進，澳門演藝人的舞台將不再止於只有數十萬人口的小城，而是面向對標世界級城市群的‘人文灣區’。期盼未來澳門能湧現出更多優秀的演藝新人，在大灣區乃至國際的舞台上熠熠生輝，努力輸出具澳門特色的原創音樂，唱好澳門故事。”小肥、鍾楚霖、謝復生共同創立棋人娛樂製作 鍾楚霖與團隊在棋人十五周年演唱會上合照

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2272活在當下 拍攝當下──謝炳潤水 月科學中的美是“無我”的美，藝術中的美是“有我”的美──楊振寧，諾貝爾物理學獎科學家。科學與藝術在人類文明發展的長河中結伴徜徉。十九世紀初法國歌劇佈景畫家達蓋爾（Louis Daguerre），與世界第一張永久照片的拍攝者、印刷師涅普斯（Joseph Niépce）合作研究如何改良攝影法中的光學顯影。一八三九年達蓋爾的“銀版法”獲得專利，風輕輕吹動鳶尾花，給長眠地下的涅普斯致意。直到二十世紀九十年代初，“黑房技術”依然是“攝影發燒友”的“必修科”。驚鴻一瞥 鍾愛一生一九八二年澳門攝影家謝炳潤在“澳門沙龍影藝會”攝影基礎班初學攝影，其中一門課是沖洗“菲林（膠卷）”和底片放大。當時彩色攝影花費不輕，因此他先從黑白攝影開始，為了練好技術，在柴米油鹽之外攢下餘錢，買了一部二手放相機。他說：“裁相、放相是最難的，我在家拉上所有窗簾，一絲光線也不能透進來。” 中學畢業後謝炳潤獲建築公司聘用，在地盤學習做管工。“我一九七二年中學畢業，在那個年代已經算好威（很厲害），但找工作行頭窄（選擇不多），我又不想當文員。”建築行業薪水高一些並不是他入行的唯一理由，他看中的是有機會學建築繪圖。然而大約工作十年後，本來對畫畫最感興趣的他，有天在盧九公園看到一個國際攝影展，瞬間被名家攝影作品的光影和色彩之美扣動心弦。自認是懶人一名的他說：“當時我心裡想──不用畫便能這麼美！”所以才有了學攝影的衝動。從第一堂攝影課，到參加大大小小攝影活動；從靜物、人像擺拍，到自然風光攝影，在器材運用、構圖、光影、美學等各方面，謝炳潤錘鍊了數十年的功力後，在創作追求上依然患得患失。“我喜歡看所有關於美學的東西。攝影、書畫、室內設計、建築，甚至作品裝裱、展品佈置都有各自的美感。”他認為要養成審美眼光必須多看，看多了才能培養出審美觀。也許正是因為懂得甚麼是藝術之美，才讓他苦思自己的攝影創作該走甚麼路，才能達到他想要的境界，而這個境界，不是一張張用純熟技術、按動高級相機的快門拍下來的唯美照片所能達到的。思考重構 唯心所現在創作中尋求突破，謝炳潤回歸到生活的本質。近年他以“城市變遷、人生百態”為主題，先後舉行《重構》、《唯心所現》兩個個人攝影展，並出版同名攝影集。“三十年前和三十年後的荷花有何不同？即使翻山越嶺走到名山大川影相，觀者除了感嘆風景很美，還能感受到甚麼？”正如國內攝影名家張輝（長弓）在《重構》攝影集的前言所寫：謝炳潤重構了攝影思考的角度。《重構》以他對澳門的感情出發，尋找意想不到拍攝角度，城市的新舊建築、建設在他的鏡頭下呈現強烈的反差感，帶給觀者不一樣的藝術內涵。“那時候我是將要退休的年齡了，要不是有機會參加澳門基金會策劃的《澳門藝術家推廣計劃》，恐怕我可能不會認真檢視過去的創作，然後想到主題攝影的藝術價值。”

2282唯心所現，唯識所變──《華嚴經》《重構》之後，謝炳潤退休了，“我剛退休便遇上新冠疫情，不能出外旅遊，限制社交活動，沒想到這段經歷反而促成了我的第二個個展《唯心所現》。”謝炳潤是個遵守防疫措施的人，因而更加珍惜僅有的自由空間，不但沒有虛度光陰，每次上街購買生活必須品之時，口罩遮面的他比別人多一個“心眼”──看見人們視而不見的事物，發現理所當然之中的不然。他說：“生活氣息，是城市的靈魂。這些街拍的素材，人人都有機會看到，問題是多數人都忽略了。《唯心所現》就是我看到、想到，然後拍下，表達心之所現。”這一輯用手機拍攝的主題系列照片，反映人生百態，“手機拍攝有其效果局限，但妨礙不了創作思維。”謝炳潤用他的審美眼光和人生經驗，發現“世間諸相”，探測和記錄時代的脈搏。一往無前 不留遺憾 他坦言其實早已有突破既定模式的想法，但因過去多年忙於“澳門沙龍影藝會”會務，反而疏於攝影創作。“我就憑一股蠻勁，最初做幹事，逐步進入核心架構，在任會長的時候，每年的攝影活動、展覽、出版等等工作繁重，可以說是一腳踢（包攬大小事務），沒時間影相。”可對會務充滿熱情的他，並沒有因此而感到遺憾。他於一九八九年加入公務員團隊，先後在市政廳和房屋局任職。“會務工作提高了我處理人事與統籌工作的能力，對我的本職有幫助。”藝術家對自己的要求都是嚴格的，謝炳潤不單在攝影藝術上追求突破，也不忘要求自己“學業進步”。年屆五十的他報讀了澳洲雪梨科技大學在香港辦的工程管理學課程，二零零六年碩士畢業。回憶當年下班後坐船去香港上課，當夜趕回澳門的無數個夜晚，謝炳潤眼睛一亮：“有學位的同事都做了上司，我也要戴一戴四方帽，最大收穫是圓了自己的大學夢吧！” 謝炳潤認同自己的人生順遂，沒吃過多少苦頭。然而在成為公務員之前，他在建築行業任職，工程項目竣工後，若公司沒有新項目便得再找工作，並不是一路坦途。在追求攝影藝術的旅途中，他有過一次十分驚險的經歷。那一年他隨國內攝影名家王建軍去四川，在阿壩縣藏羌族自治州取景，由於山路崎嶇，險象橫生，他真的害怕會掉下山崖，但其他人卻對他的驚恐不以為意。那天下了一場雨雪，下山時因為路滑，意外終於發生，他們的車被轉彎過來的車迎頭相撞。幸而沒人受傷，唯有截停路過的車載他們下山。“我發誓以後都不參加高風險的外景拍攝！”那次他們路過汶川的一條小村子，吃了一頓飯。回澳門後不久汶川大地震發生，整條村子沒了。拍攝當下 唯心所願香港著名攝影家伍振榮在《唯心所現》的序中有這樣的話：“街頭攝影師的目標不是短暫的讚譽，而是留下人類生活和文化的寶貴印記。”謝炳潤從買第一部萬能達（MINOLTA）單鏡反光機到蘋果（IPHONE）智能手機；從影藝會學員到會長；從沙龍到紀實到街拍攝影，四十餘載從不言倦。現年七十歲的他除了拍攝唯美主義的照片以外，也喜歡用他的攝影展現社會變遷對人的影響，以感情思維的角度去捕捉生活場景、市井喧囂。活在當下、拍攝當下，也許便是攝影家謝炳潤現在與未來的“唯心所願”。

2292謝炳潤，澳門出生，對攝影情有獨鍾，從唯美走向寫實，發掘生活題材的藝術之美。歷任澳門沙龍影藝會會長、監事長、會員大會主席等職務、現任榮譽會長；擔任多個地區的國際沙龍及專題攝影比賽評審委員；攝影作品曾在羅馬尼亞、中國內地、香港、澳門及台灣地區等地展出，近年以街拍系列主題作品舉行個人攝影展“重構”、“唯心所現”；曾為澳門多個機構、社團主持攝影講座及工作坊。榮獲澳門、香港、英國、美國、新加坡等地攝影學會頒授的榮譽高級會士、高級會士、會士、沙龍榮譽展覽者等資格和榮銜。“唯心所現”攝影展系列作品《議事亭前地》“唯心所現”攝影展系列作品《火船頭街》“唯心所現”攝影展系列作品《亞美打利庇盧大馬路》“唯心所現”攝影展系列作品《議事亭前地》

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2231如彩虹般的人生──謝賢莉楊嘉欣品讀謝賢莉的創作生涯，可從花卉開始。她像池中白荷，幼年被父親禁止作畫而甘願謙遜自潔；她如雪裡梅花，經歷印尼排華以歸僑身份來澳讀書仍堅韌高雅；她似芬芳白玉蘭，在女性藝術家不被看好的世道仍高尚地散發幽香。謝賢莉在人生下半場才開始學習國畫，畫齡只有數年就奪得《第二十五屆全澳書畫聯展》“國畫最佳創作”獎，為何對水墨國畫情有獨鍾？她說因為國畫要下的苦功多，每一筆也是真功夫。“我內心大概是住著一個女孩。”謝賢莉的國畫有揮灑大器的一面，亦有雅趣歡欣的愉悅，她筆下俏皮的小鴨、燦爛綻放的向日葵，以及枝頭上共享玉露的小麻雀，自在寫意，滿載對生命的美好嚮往和信念。以眼為筆 以心作畫謝賢莉的童年是在印尼度過，小時候活潑好動的她已是“破壞王”，隨處跑，家中常聽見她的笑聲和吵鬧聲，但每次隨父親到訪舅公的家卻會乖乖安靜地坐下來，因為觀看舅公一家三口繪畫是她最大的樂趣，一看就數個小時不吃不喝，謝賢莉的父親當時已有感女兒對繪畫的興趣甚大，幼稚園老師亦因謝賢莉的藝術才華，主動建議謝父安排女兒習藝，發展天賦。12歲那年，眼下女兒對畫畫滿腔熱誠和衝勁，父親終於開口對謝賢莉說出內心的憂慮：藝術與家庭兩者不可兼得。只有滿腔追求藝術的熱情，將來如何盡好相夫教子的本份？“如果你想成為幸福快樂的女人，就放棄繪畫。”父親堅持要女兒起誓不再拿起畫筆，謝賢莉順從了父親的心意停止作畫，可她內心的畫卷並沒有收起，“從那時起，我遇見美麗的事物，就會在心中把它畫下來。” 父親：帶你領悟世界之美謝父雖然拿走了女兒心愛的畫筆，卻是女兒在審美上的啟蒙良師。謝賢莉談及父親，總是美好溫暖。精通樂器的謝父，閑時會帶著子女載歌載舞，談笑風生。他經常帶著家人一起旅行，希望子女累積閱歷和眼界，有次在山上別墅，謝父叫女兒欣賞窗外的美景，當時謝賢莉疑惑地問：何謂美景？父親解說，窗外有一大遍綠草，遠山上有一茶園，茶園山下的雲霧若隱若現，置身於雲霧之上像神仙。那時謝賢莉才領悟父親所言，要尋覓美好，不可著眼於當下，眼光要看得更廣更遠。1965至1967年印尼排華，謝父把子女安排到澳門繼續就學，從此謝賢莉就與澳門結下不解緣。丈夫：用你的作品戰勝敵人謝賢莉一直謹記父親的教誨，專心照顧家庭，90年代末謝父離世，她在家人的支持和鼓勵下重拾畫筆，當時她二話不說認定要學習國畫。她憑天賦和勤奮，學藝未夠一年，其水墨作品已在數百名競爭者中突圍而出，入選全澳書畫聯展，這是對她藝術創作的肯定，卻又令她步步驚心。畫齡尚淺就輕易入選，謝賢莉面對不少批評，在一片誤解和指責聲中，她曾短暫放棄作畫，當時丈夫看在眼裡，深明謝賢莉在創作中才找到意義和價值，鼓勵她重拾丹青，謝賢莉至今仍深刻記得丈夫的話：“為何因為別人的批評就放棄？拿起你的畫筆，用你的作品成為你最強的武器，正

2322面迎戰。”作為女性藝術家，她常常提醒自己要以家庭為先，不可自視過高，家人的鼓勵和肯定成為謝賢莉前進與創作的力量，她重新找回繪畫的意義和價值，也不再因別人的批評否定自己。玉蘭綻放 寫意芳華逆風追尋藝術的路上，謝賢莉意志堅定，摧而不折，她認為女性擁有像水的柔情，面對逆境時亦能發揮滴水穿石的力量。人生下半場，她的作品蛻變出獨有的女性美，不再是隨性抒發的大刀闊斧，能兼容瀟灑大放與細膩風韻，她喜用花卉形容每個階段的女性，正如她首次獲獎的作品──《紅艷欲語》，畫中的白玉蘭高貴純潔，氣韻生動。“困難是生活的磨練，即便失意，我仍會畫快樂的景物來鼓勵自己。”曾有人問謝賢莉為何畫下垂的牡丹，她笑稱，那是上下對望的牡丹意境，人在高處時要回望走過的旅程，記得如何力爭上游，到達高峰時要停下腳步，伸手扶持正在努力向上的人。謝賢莉十多歲隨父來澳，當時心想自己只是過客，想不到在此落地生根，晚年重拾畫筆，因藝術廣結善緣，澳門成為她第二個家，見證小城七十年代至今的喧囂繁華。她感慨自己在澳門回歸後才真正習藝，沒有機會透過作品記錄兒時居澳的情懷和變遷，“中式漁村、葡韻風情、中西交融的大街小巷，那時我和兄長見到大排檔，就如發現寶藏，這就是澳門獨有的風味。我的心願是將來創作一個家國情系列，把我心中的情懷畫出來。”謝賢莉口中的“家”從印尼到澳門，心中始終保留對藝術的執著與初衷。拿起畫筆後，她周遊列“國”的足跡越見廣闊，水墨芳蹤遠至歐美，從前她的世界只有家事和街市，如今教授過的學生從三歲到八十，謝賢莉對美的領悟，讓她看見世界之大，也讓她的人生活出“謝式美學”，那就是用墨彩傾注她對美善的信念，活出高潔自信的芳華人生，“我很慶幸自己學會繪畫，現在我可以自豪地告訴父親，我的人生畫出了自己的彩虹，是一幅美麗的作品。”

2332謝賢莉，國畫藝術家，印度尼西亞歸僑，20世紀70年代初移居澳門。現任澳藝文創會長、澳門頤園書畫會理事、澳門美術協會會員、澳門歸僑總會理監事、澳門印尼協會副會長、澳門婦聯頤康協會副會長、江蘇僑聯書畫院理事，澳門旅遊大學國畫導師。2009年憑其國畫作品《紅艷欲語》奪得第25屆全澳書畫聯展國畫最佳創作獎。謝賢莉的作品被江蘇淮安周恩來紀念館、澳門中聯辦收藏，並多次入選全澳書畫聯展、澳門視覺藝術年展及韓國、香港、澳門美術交流展。2024年出席香港傑出人物大會謝賢莉在葡國寫生2023年謝賢莉個人畫展謝賢莉在畫室創作

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2352為一座城市編舞──應萼定席 地隨夫人來澳門迎娶《澳門新娘》應萼定1947年在上海出生，畢業於上海舞蹈學校，開啟舞蹈編導生涯。後移居新加坡，中後期輾轉香港澳門並最終落地澳門。聊起上世紀八十年代，內地剛打開國門，文化藝術界各種思潮空前活躍。應萼定說在當時舞蹈界關於傳統和現代的尺度如何把握是個很大的問題，在舞蹈藝術上想做點創新很容易引起爭議，甚至被扣上背叛中國舞傳統的帽子。當時我們做作品，寫文章筆戰，很是熱閙。1988年受新加坡廣播局聘請赴新加坡。接觸到了大量的西方舞蹈思潮，和很多國際級大師的作品。1998年夫人張毅來澳任教演藝學院舞蹈學校。回歸後，應萼定於2001年應邀來澳門做舞劇《澳門新娘》，此後便開展了澳門人生。演藝學院當時只有三個班幾十個學生，包括成人的、兒童的。那時做一部舞劇要找澳門本地的技術力量，演出陣容是蠻難的。我們給澳門所有從事舞蹈的人士廣發英雄帖，有興趣的都來了，還是不夠人，於是我們結合了珠海的舞蹈團。禮拜一到禮拜五在珠海給珠海那邊的舞者排練，禮拜六、日來澳門給澳門這邊的舞者排練，到最後排得差不多了兩波人再銜接起來，將澳門的拉到珠海去一起連排，珠海的拉來澳門上台演出。如今年近八十的應萼定、張毅夫婦回想初來澳門的種種時光，笑說九十年代時我們在劇場排練，演員在舞台上緊張的走台對光，後台工作人員竟然從台口大搖大擺地橫穿舞台，他完全沒有舞台演出嚴肅性和紀律性的概念。我們就是這樣子從零開始一步步建立起各就其位，各司其職的舞蹈藝術。播撒種子 培養人才“《澳門新娘》後我們在演藝學院舞蹈學校開辦了三期三年制的舞蹈編導培訓班。那時澳門學校和社團的舞蹈還是很活躍的，每年的校際比賽從未中斷，但沒有一部作品是澳門本地的原創作品，都是翻看內地的錄像帶就拿來搬上舞台。所以說這個局面要改變的話一定要培養創作型人才。經過三期的培訓後可以說在各種比賽中都有了澳門自己的作品。”迎娶《澳門新娘》後應萼定自然而然地想為澳門培育下一代的專業舞蹈人才。“澳門從業餘的、普及的舞蹈興趣班到後來專業的舞蹈教育，這就是張毅校長的功勞了。那時要在立法會通過是很難的，澳門一直以來沒有職業藝術教育，只有通才教育，小學中學大學的教育體系中，沒有藝術教育這個門類的。”張毅接過話說：“五年的籌備，寫了一大堆報告，經過調查、開家長會就開了九次，根據大家的呼聲向社會文化司申請才辦成的。還要再和北京的上海的聯繫，怎樣和他們銜接。因為澳門單獨成立的基礎還不夠，能否有個掛靠聯合辦校，所以我們學生畢業都有上海舞蹈學校的文憑。”應萼定介紹道，“你想想那時的澳門舞蹈沒有影響力，如果既能拿到教育局的中學畢業證書又能拿到上海舞蹈學校的專業畢業證書，這樣子他們的社會認可度會提高。可以說這是澳門舞蹈發展的轉捩點，從完全業餘興趣的層面到有系統的專業教育地培訓舞蹈人才。我們一次次到北京參加比賽、匯演，漸漸地打開了在內地的影響，讓內地的舞蹈界開始關注澳門舞蹈。包括香港演藝學院的院長來找我們希望和我們合作，因為香港沒有中專，中專（小學畢業到高中）其實是舞蹈教育最重要的基礎，所有的基本功都必須在這個年齡段給打下來，而恰恰香港沒有這一段，他們只有大

2362學，沒有中專舞蹈教育為基礎直接上大學是脫節得很厲害的，招上來的都是白丁，能學甚麼呢？所以他們希望香港的學生中專能到澳門來上，上完以後大學到香港演藝學院，這樣兩地合作是雙贏多好呀。可惜後來因為各種客觀條件，包括交通住宿等不便，沒有辦成。”可以說幾經努力，05年正式開辦的“中等職業舞蹈技術課程”為澳門的舞蹈專業化打下了最重要的根基。教學創作 神雕俠侶“現在回上海是作為客人回去了，老房子也拆了，很多路都不認識了。”身具上海、新加坡、澳門、香港四地身份的應萼定在到新加坡的第三年時獲授頒新加坡國家文化獎。張毅說，“94年他要去香港當舞團總監，他說要我辭掉南洋美專的工作一起去那邊，到了那邊我就去了香港演藝學院。”“我太太是教學，我是創作，所以我們形成互補，教學是循序漸進按部就班地重複，創作是天馬行空的，不按常規的。太太抓基本功，我抓舞台實踐。”應萼定說，這些年夫妻倆從上海到新加坡，到澳門香港，都是打包一起的，在新加坡時便已是一人教學、一人創作。問及兩人的性格差異，張毅笑說﹕“我是急性子，他是慢性子。我做事要很清晰，一個一個點抓，他沒甚麼所謂。”當時的舞蹈學校普及班學生，現在的澳門舞蹈編舞劉楚華回憶說﹕“他們就像神雕俠侶，張老師笑瞇瞇的，但有很強的權威感。應老師大大咧咧的，就像爸爸一樣，我們都很喜歡他。他們兩配合得很有默契，每次應老師說話一卡住，張老師就自然地把話給接下去了，好像清楚他的每句話似的。兩位老師很不一樣卻又互補，打開了我們許多學生對於東方身體在現代舞蹈的想像和身體實踐。”如今舞蹈學校培養出來的一批批職業舞者，在台灣雲門、北京雷動天下、廣東現代舞團等知名舞團中都不乏澳門身影。有的留澳創作，培育新人，成為了澳門舞蹈界的中堅力量。一顆種子這時已長成小樹了，展望未來，應萼定認為澳門的學生路子寛、腦子活、平台大，一定會越來越好。

2372應萼定，舞蹈編導，畢業於上海舞蹈學校，歷任上海歌舞團編導，新加坡廣播局編導，香港舞蹈團藝術總監，深圳歌舞團藝術總監，澳門演藝學院舞蹈學校藝術指導、澳門文化局藝術指導，中國舞蹈家協會顧問。主要作品“玉卿嫂”、“黃土地”、“誘僧”、“如此”、“深圳故事”、“奔月”、“生命之歌”等17部大型舞劇和數十部單篇舞蹈。作為澳門專業舞蹈教育的開創者和奠基者之一，全程參與了澳門“中等職業舞蹈技術課程”的籌備工作，與舞蹈學校校長一起確立以“培養知識型、創造型新型舞蹈人才”為宗旨的辦學方針，彙集中西舞蹈教育的優長以及結合獨特的澳門文化，開創性地設計舞蹈課程，培養了一大批澳門本土的專業舞蹈人才為澳門專業舞蹈的持續發展奠定了堅實的基礎。

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2392篆刻氣韻書香情──蕭春源梁錦生走進澳門書法篆刻協會會長、濠江印社社長蕭春源的工作室，撲臉而來是沁人心脾的書香。書架上古籍排列有序，牆上的書畫作品徜徉高懸，桌上的紙、筆、墨、硯和印章井然擺放，處處體現著中國傳統文化的元素。在這個充滿書卷氣息的密閉空間內，蕭春源每日孜孜不倦，以刻刀將信仰、情懷、擔當鑄刻在印章之上，用篆刻藝術謳歌時代變遷。蕭春源通過不斷深入研究和探索篆刻藝術本體發展規律，越是能深刻領略到中華文化的博大精深。在這一過程中，蕭春源逐漸從“小我”走向“大我”，切身體會傳承和保護好篆刻藝術的歷史意義，故積極廣結同好，加強普及和推廣書法篆刻知識，不遺餘力培育兼具篆刻理論研究與藝術創作的新一代。他亦致力將書法篆刻與其他藝術形式相結合，做到“守正創新”，讓這項非遺文化在新時代煥發光彩。鑽研篆刻，源於對中華文化的熱忱上世紀七十年代，篆刻算是一門相對冷門且有一定門檻要求的藝術，講究的是“篆書”與“刻”的結合，需要對古文字進行系統性的學習，才能對一枚小小的篆刻印章有所感悟。澳門從事篆刻藝術的人更是少之又少。當時熱愛中國書畫文化，任職於孔教學校的蕭春源，在黎心齋老師的推薦下，拜得著名書法篆刻家林近為師。在林近的悉心引導下，蕭春源在學習古文字的同時，亦重視理論與實踐相結合，臨摹了大量從秦漢再到各個時期流派的印章，讓對篆刻文字的應用、刀法的把握有了長足的進步。後來隨林近到內地經商期間，他認識到陳巨來、錢君匋、馬國權、李學勤、裘錫圭、吳振武等內地著名古文學家與篆刻家，通過向大師們的請益，從而鞭策自己不斷精進，對篆刻藝術有了更為深刻的理解和把握。由於受到老師們的啟發，蕭春源從品鑑中國字畫到富藏古印，積極加強對中華傳統文化的系統研學，引燃了對收藏的熱情。他所立的“珍秦齋”精品薈萃，涵蓋印璽、書畫、銅器，其中收藏大量秦朝印璽印，令他收穫“持秦印第一人”的美譽。談到以秦物為主要收藏方向，他表示，“秦朝歷史短，遺留文物稀少，更顯其珍貴的價值。研究秦朝刻印的刀法，亦有助於更深入了解篆刻藝術的文化知識，怡情養性。”蕭春源表示，收藏不應只著眼藏品價值，從藝術品味生活，才是鑑賞與收藏的價值所在。因此，他早於上世紀八十年代與上海博物館合作，將館內罕有的石刻佛像珍寶移師至澳門辦展，掀起一時佳話；及後，他經常慷慨借出珍藏予文化局舉辦展覽公諸同好，藉此鼓勵大眾學習藏品承載的獨特工藝與匠人精神，汲取養分。為更好弘揚中國傳統文化，他編纂了《珍秦齋藏印》系列、《珍秦齋藏金》系列等史料翔實的著作，以饗讀者。2015年，他獲澳門特區政府授予文化功績勳章。讓篆刻藝術走近大眾生活篆刻起源於三千多年前的殷商時代，興盛於春秋戰國時代。從古至今，實用性和藝術性始終

2402共生共存。隨著時代變遷，實用性逐步減退，如何讓篆刻藝術找到更廣闊的生存與發展空間，是蕭春源等澳門書法篆刻家長期關注和參與研究的議題。2009年，“中國篆刻”成功入選人類非物質文化遺產代表作名錄，2014年，“金石篆刻”成功入選國家級非物質文化遺產代表性項目，隨著國家對中華傳統文化的重視，篆刻藝術在內地高等教育體系中的地位進一步提升，這讓從事書法篆刻創作的蕭春源倍感振奮。多年來，蕭春源積極帶領澳門書法篆刻協會仝仁在傳承創新的路上奮楫篤行，通過辦展覽、開課程、設講座等多元形式，努力讓這項非遺文化更廣泛地走近大眾生活。2024年，在中國書法家協會支持下，舉辦了“門下知己──懷遠樓弟子五人書法篆刻匯報展”，展出陳浩星、曹西強、何斌、蘇鑒良及蕭春源等五位身兼中國書法家協會會員的澳門書篆界人士的書法篆刻及原石作品，以及其恩師林近具代表性的書法作品，彰顯深厚的師徒情誼；2023年，與西泠印社合作舉辦“大道在茲──澳門街道名勝篆刻特展”，集合兩地篆刻界的力量，將篆刻印與澳門街道名相結合講好澳門文旅故事，用新穎的形式展現篆刻藝術的魅力；同年還邀請了中國書法家協會副主席王丹等一行來澳主講，傳授提升書篆技巧之道；近年，在蕭春源等前輩的悉心栽培下，澳門書法篆刻界出現不少後起之秀，例如青年藝術家何穎姿以篆刻和信俗文化跨界融合，創作《篆刻澳門土地信俗印譜》入選國家藝術基金青年藝術創作人才資助項目。蕭春源深信，學習中國傳統文化，要有堅守又不囿於傳統的精神，才能在傳承方面實現更大的新作為。方寸之間 博大精深回憶從事篆刻創作的種種過往，蕭春源頗為感慨：“興趣使然，讓我愛上了篆刻藝術，從中受益一生。在求學路上，得到多位中國當代書法篆刻巨匠與大師的關心和指點，令我終生難忘。在參與推廣澳門書法篆刻的過程中，有幸與中國書法家協會與西泠印社的多位名師合作，讓我開拓了視野，更加重視篆刻教育普及和人才梯隊的建設，未來希望能力所及為篆刻藝術傳承發展作出應有的貢獻。”蕭春源指出，一枚小小的篆刻古印，方寸之間，包含文學、歷史學、哲學、美學、文字學、文獻學，鑒藏學、書法學、材料學和篆刻技法等多種學問，博大精深。篆刻藝術以國禮、文化標識等形式不斷出現在國家重大外交活動中，不僅展現了中華傳統文化的內涵與意蘊，也加速了“中國印”走向世界。蕭春源稱，“澳門回歸以後，得益於政府與各界積極營造風清氣正的社會氛圍，大眾對中華傳統文化的熱情只增不減。有理由相信，只要將篆刻藝術傳承好，將它的實用性和藝術性發揚光大，一定會讓更多人愛上篆刻藝術。”

2412蕭春源，澳門書法篆刻協會會長，濠江印社社長，資深收藏家，他所立的“珍秦齋”精品薈萃，涵蓋印璽、書畫、銅器，其中收藏大量秦朝印璽印，令他收穫“持秦印第一人”的美譽。2015年獲澳門特區政府頒授文化功績勳章。為更好弘揚中國傳統文化，他編纂了《珍秦齋藏印》系列、《珍秦齋藏金》系列等史料翔實的著作。多年來，蕭春源積極帶領澳門書法篆刻協會仝仁在傳承創新的路上奮楫篤行，通過辦展覽、開課程、設講座等多元形式，努力讓篆刻藝術這項非遺文化更廣泛地走近大眾生活。蕭春源早年曾向陳巨來（中）、錢君匋（右）等中國當代書法巨匠請教篆刻學問舉辦“大道在茲──澳門街道名勝篆刻特展”蕭春源醉心鑽研書法篆刻

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2243街坊是個大舞台──羅杏冰閻小荔媽媽帶著女兒走到戲院門口，媽媽給了女兒一分錢，告訴她去買點零食吃，回家等媽媽看完粵劇。女孩手裡拿著那一分錢沒有離開，她靠著劇院大門坐下，聽著從劇院裡傳出的隱隱約約粵劇唱段。散場媽媽走出劇院，發現女兒還待在原地，靠著大門沒有離開，心疼地說：“以後，媽媽一定買兩張票，帶你一起看粵劇！”這是刻在羅杏冰腦海中童年的一幕，對於粵劇的熱愛從那刻開始。由於家裡太窮，媽媽為一張票糾結，不過，也讓年紀小小的她明白一個道理：熱愛是最好的導師。在羅杏冰多個身份中，兩個身份讓她引以為傲，一個是澳門中老年藝術總會理事長，另一個是澳門街坊會聯合總會青少年粵劇培訓班負責人，這兩個社團都開創了澳門基層群眾文藝的先河。認識她的都親暱地稱她“冰姐”，在廣東話中，“姐”的稱謂是尊敬或者親密。街總遞來了橄欖枝1980年，20出頭的冰姐隨家人來到澳門，初來乍到的她為了謀生曾嘗試過多個職業。她當過製衣廠女工、賣過雜貨零售、開過托兒所……1989年的某一天，冰姐參加街坊總會組織的第一批義工，望廈社區組織義工為長者“送溫暖”。領導問她，能不能為婆婆們唱首歌？冰姐隨即唱了一段粵劇和一首歌，領導向她遞出橄欖枝，邀請她到街總工作，那次的“送溫暖”活動成為冰姐人生的轉折點。1990年3月15日，冰姐正式加入街坊總會，之後她成立了澳門中老年藝術總會，這也是澳門第一個面向中老年的民間藝術團體。每週二晚八點，冰姐都會準點出現在澳門街坊總會的舞蹈培訓班的課堂上，近期正在排練《粉墨春秋》，準備參加雙慶活動比賽，演員們一身戲裝，流動的舞姿記錄斑駁時光。她們都來自澳門中老年藝術總會，平均年齡超過60歲。看著翩翩起舞的媽媽婆婆們，坐在一旁的冰姐眼神裡流露出幾分羨慕、幾分失落、幾分期許。因為幾年前膝蓋手術，年過七旬的冰姐已不再登台。不過她相信，只要她在場，舞蹈隊就不會散伙。在台山坊眾互助會工作了30多年，冰姐很相信自己的感召力，她說：“我已經70多歲還能在這個位置上服務社會，領導看中的還是我的能力，起碼我一吹哨還能感召幾百號人。如果手下沒有兵、沒有將，根本打不贏仗！”在冰姐眼裡，人生大事無非兩件：一是喜結良緣，二是親歷回歸。由於澳門回歸那天解放軍將從關閘一帶進入，因此歡迎活動的安排落在冰姐所在的台山坊眾互助會。

24421999年12月20日上午天還沒亮，冰姐的先生也在街坊會，他早早就出門去查勘線路，為歡迎儀式掃清障礙。清晨六點，冰姐召集的20多位街總成人粵劇培訓班學生及同事準時到場，大家化上粵劇濃妝，穿上戲服，拉起燈條，帶上彩帶，到關閘指定地點迎接進駐澳門的解放軍。“那天大家都非常高興，因為我們可以參與澳門回歸歡迎儀式，澳門終於回到祖國的懷抱，這也是我人生中的大事。”時隔25年，回憶起當時情景冰姐依舊沉浸在喜悅中。教唱戲更教做人街坊總會的青少年粵劇培訓班在澳門小有名氣。2009年，時任國家副主席習近平在行政長官何厚鏵的陪同下，前往澳門北區街坊總會綜合大樓，觀看青少年粵劇培訓班學員們排練粵劇《白龍關》。看完孩子們的演出之後，習主席勉勵大家：“繼續努力！”這麼多年過去了，這句話一直留在冰姐的心裡，無論遇到怎樣的困難，她都提醒自己要繼續努力。青少年粵劇培訓班的成立有點偶然，那是在澳門回歸之後不久。有一次教青局首開暑期青少年粵劇興趣班，邀請冰姐和一位老師給孩子們上課，一個月課程結束後，參加培訓的孩子們意猶未盡，還想接著學。收到學生們的反饋後，冰姐立刻向街坊總會領導做了匯報，並提出自己的想法，希望能在街坊總會成立青少年粵劇培訓班，面向熱愛粵劇的孩子們的。領導聽罷一拍即合說：“好！培訓班就由你來負責。”就這樣，澳門第一個青少年粵劇培訓班成立了，冰姐成了孩子們的大家長。在冰姐眼裡，來學粵劇的孩子們有沒有基礎並不重要，重要的是要“熱愛”。為了找到熱愛粵劇的孩子冰姐幾乎成了星探，走在街上都不忘“挖”人才。有一次冰姐在咖啡室，坐在她對面的一位老婆婆正帶著孫女也在喝咖啡，孩子大概三、四歲。看著女孩又唱又跳，很活潑。冰姐上前搭話，婆婆說，小孫女和別的孩子不同，別人一有空就往玩具店跑，但小孫女她只喜歡看粵劇光碟。冰姐興奮問女孩：“你這麼乖呀，唱一首粵劇給我聽聽好嗎？”小女孩一點都不害羞，她很大方地唱了一首，冰姐如獲至寶，把頗有天賦的小女孩招進了青少年粵劇培訓班。如今小姑娘長大了，會唱的粵劇曲目也更多了，像她一樣的小朋友不少都是冰姐一個個“挖”來的。為了培養孩子們，冰姐特地從內地粵劇學校請來專業教師細心培養孩子們，她自己更是親力親為，拆道具、疊服裝、連買車都只買八人座，為的是能載孩子們去演出。看到她對每個孩子視如己出，家長們都很放心，願意把孩子交給培訓班培養，因為冰姐不僅教孩子們唱戲，也教他們做人。

2452羅杏冰，澳門街坊總會青少年粵劇培訓班總監、澳門青少年粵劇文化藝術發展協會會長、澳門中老年藝術總會理事長、澳門街坊總會副監事長。上百位本澳青少年參加街總粵劇培訓，並參加全國性粵劇比賽，多名學員獲“小梅花”稱號。學員多次參加澳門藝術節演出，赴葡萄牙參加澳門青少年文化交流團演出，赴北京參加全國戲曲院團匯報演出。2019年為配合特區政府於演藝學院開辦澳門首個粵劇培訓班，為澳門粵劇文化的傳承發展作出貢獻。當年廣州當民兵在白雲山腳站崗羅杏冰在粵劇《紫釵記》中飾演小生李益帶領街坊總會青少年粵劇培訓班參加國際青年音樂節表演上至國家領導人，下至基層市民，每每談及粵劇培訓班孩子們獲得的殊榮，冰姐滔滔不絕。青少年粵劇培訓班從成立至今23個年頭，孩子們幾乎拿遍了澳門大大小小的獎項，包括“小梅花獎”。“梨花開 春帶雨，梨花落 春入泥……”在2024學界青年慶回歸大匯演上，一曲京劇《梨花頌》聽醉了現場觀眾，演唱的小朋友來自街坊總會青少年粵劇培訓班，這是小演員第一次嘗試唱京劇。冰姐說，她想讓孩子們挑戰一下嘗試不同的劇種，因為在她的人生字典裡“第一個”、“第一次”、“第一名”不全意味著輸贏，而是勇氣、膽量和自信。結 語每天從早到晚，冰姐在街坊會忙裡忙外。在街坊會工作了近30年間，冰姐說，我團結了身邊很多的人，想做的事情都做到了，對我來説，我的人生很成功。

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2247融媒傳播文化共融──羅崇雯梁錦生在2024年底舉行的“澳廣視新一年節目巡禮”上，澳廣視執行委員會主席羅崇雯致辭時表示，澳廣視作為澳門公共廣播機構，圓滿履行特區政府及中央廣播電視總台交託的媒體任務，推出多項回歸主題的系列新聞和節目，與澳門及各地觀眾共同見證澳門特區成立25周年及“一國兩制”成功實踐的華彩篇章。羅崇雯談及當刻的心情，既激動又澎湃。撫今追昔，一晃眼，她已在澳廣視工作近35年。身處瞬息萬變的時代，面對電視行業技術的迭代更新，她總是處之泰然，並認為每次新挑戰的出現，是鞭策，是鼓勵，也是警醒，使得原來的工作變得多姿多彩。如今澳廣視頻道已落地珠三角，覆蓋數以億計的觀眾，如何緊隨時代脈動，在節目模式、結構、內容等環節上持續創新，推出一系列思想與藝術性兼備、寓教於樂的好節目，一直是她與澳廣視同業們努力的方向。她深信，澳廣視在三語播出（普通話、粵語、葡萄牙語）方面具有獨特的傳播優勢，未來將發揮更大的文化影響力，透過多元廣泛的專題報導及節目，讓世界讀懂中國，讀懂成功實踐“一國兩制”的澳門。時代洪流中奮楫爭先羅崇雯三十多年的傳媒人生涯，大致可分為兩部分。上半部分是擔任新聞記者與總監，以“立足澳門，融入國家，放眼全球”為工作原則，透過現場直播及採訪、大型系列與專題報導，為觀眾呈現時事新聞及資訊。下半部分是加入董事會和執委會，積極參與管理和決策工作，讓澳廣視更好承擔著政府與民間的公共廣播橋樑角色。羅崇雯從中學起已立志成為一名記者，她還記得當年填寫多所大學的學科志願時，不約而同都寫上新聞專業。最後，她決定攻讀暨南大學新聞系。1990年，羅崇雯圓夢以記者身份進入澳廣視工作。像大多數初投身職場的年輕人一樣，她滿腔熱情，入職不久便馬上參與各類型報導工作。當在電視上看到自己播報新聞的身影時，一種傳媒工作者的自豪與使命感油然而生。隨著澳門回歸祖國大日子臨近，羅崇雯深感責任在肩，她憶起當時新聞部早於一年多前已開始製作回歸特輯節目，以及為直播回歸慶典等活動積極進行技術測試和設備建設。令羅崇雯特別難忘的是，她有份參與的“回歸倒計時”新聞特輯推出後，取得不俗的迴響。儘管節目內容從策劃到執行充滿各種挑戰，但當看到節目關於回歸的一些議題能引起社會關注和討論，便覺得一切的付出都是有價值的。1999年12月20日，澳門回到祖國懷抱，迎來嶄新紀元。當澳廣視圓滿履行直播及報導等各項媒體任務時，羅崇雯彷彿聽到內心深處聲音說：“當你真心想做成一件事時，整個宇宙都會聯合起來幫助你。”她對回歸後的澳門公共廣播事業發展，更是滿懷期待及充滿信心。致力構建全媒體傳播矩陣體系澳門回歸後，澳廣視與時俱進，著力推動數字電視廣播發展計劃，增加數字及衛星電視頻道

2482的同時，亦因應發展所需，增設新聞時段及製作更多新聞資訊節目。時任中文頻道新聞及資訊節目部總監的羅崇雯積極作為，帶領團隊製作及報導了多項重要社會大事，並推出了有關紀錄片、評論系列節目等，為觀眾提供更及時、詳盡的新聞資訊。媒體融合是傳媒新業態下的大勢所趨。信息傳播技術在全世界範圍內迅猛發展，新媒體陸續出現，令資訊傳播方式變得多樣。2012年，羅崇雯成為澳廣視董事會和執委會一員後，與業內外人士進行多方探討，並認為澳廣視作為主流媒體要保持技術敏感，啟動了多媒體平台構建計劃，不斷加強主流媒體輿論陣地。雖然每次的技術變革與換代升級，都意味著要面對資金籌集、人員培訓以及節目製作等多方面的巨大挑戰。但澳廣視不畏艱困，充分運用資源實現價值最大化，深度接納和運用資訊技術成果，促進形成資源集約、結構合理、差異發展、協同高效的全媒體傳播矩陣體系。經過逾十年的發展，澳廣視於“2023年下半年世界華文傳媒新媒體影響力榜”中，於港澳台地區的“新媒體影響力總榜”排行第五，於“網站影響力榜”排名第四，於“短視頻影響力榜”排名第三，充分體現出其在多媒體發展方面取得廣泛認同及優秀評價。傳播更有力 合作更緊密羅崇雯表示，澳廣視多年來致力強化“內聯外通”優勢作用，積極加強與中國內地及海外媒體聯動協作，同時亦將內地優秀的電視節目翻譯成葡語輸送至葡語國家播出，讓海外觀眾了解中國在新時代下的經濟科技、社會文化等領域發展，提升我國文化軟實力。在粵港澳大灣區廣電聯盟於2019成立的大背景下，澳廣視和廣東省等多家電視台、電台已建立了長期的合作交流機制，共享新聞時事、節目、聯合製作等。為順利轉播第十五屆全國運動會，澳廣視目前正推動4K超高清錄影廠建設，期待與粵港兩地電視台攜手合作，展現體育盛事之美，共同加大力度弘揚中華體育精神。澳廣視未來將積極爭取將電視傳播範圍擴大至全國，拓寬內地傳播路徑，以及持續優化衛星頻道，擴大國際傳播版圖，透過影視創新和打造一批優質外宣品牌節目，為助推澳門打造國家高水準對外開放重要的橋頭堡、中西文明交流互鑒的重要窗口貢獻主流媒體力量。

2492羅崇雯，第十四屆全國政協委員，澳門廣播電視股份有限公司執行委員會主席。1990年，以記者身份進入澳廣視工作。前期擔任新聞記者與總監。自2012年加入董事會和執委會，積極參與管理和決策工作。2024年澳廣視珠海記者站開幕，促進灣區聯動發展2024年，澳廣視與葡語國家電視台簽署深化合作協議，並舉辦國際論壇澳廣視節目源源不斷陪你跨進2025年節目巡禮舉行啟動儀式羅崇雯作為澳廣視執行委員會主席於活動上致辭

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2512澳門光影中的傳奇與歷史──譚啟漢朱叢遷永存與延續是世上的難題，光陰似箭，人生如舟行，所經的風景往往成為記憶，然後在記憶中蕩漾而去。幸得世間有人發明照片和攝影，那些美好的一瞬可以在之後的時光裡讓人會心一笑。如今的人們大都不會為照相皺眉，打印照片已經簡化為鼠標上的點擊。但不會遺忘的終究不會遺忘，比如譚啟漢先生桌前堆砌的影集，或黑白或彩色，交織起來的卻是澳門可見的歷史──那些膠片，在某年某月沖洗，在清晨或深夜顯影，快門的瞬間，定格的毫秒，譚啟漢和他畢生的志業，守候了澳門自1950年起的每個春秋。譚啟漢出生在上世紀三十年代的香港，他在童年時來到澳門。那時的澳門上空凝聚著戰爭的氣氛。對於童年，譚啟漢並沒有多作提及，他只說，1945年戰後的世界亦是動盪不安，艱辛和磨難並未隨著戰爭而遠離。在凋敝和疲憊的經濟環境中，留給年輕人選擇的機會並不多。找工作、從事行業並非出於熱愛，而只是養家糊口的機遇。1947年，譚啟漢是幸運的，一家照相館向他伸出橄欖枝，他便進入照相館中當起了學徒。彼時，攝影於他而言只是一份生計。那時的工作甚是枯燥和重複，作為學徒的他每日忙碌於暗房中，沖洗著一張又一張照片。稍後，他接觸到了照相機的快門，他又在一次又一次的失敗後學習到了如何捕捉光線。這些知識並非來自正統的課堂，沒有人系統地教會他，他所學即所用，一切為了工作和生計。然而，在重複的工作中，譚啟漢喜歡摸索自己未知的領域。別人教給他的，他會熟記；別人未告知他的，他則會主動追問。轉機就發生在追問的那一天；那一刻起，攝影成為了他之後近八十年傾盡一生所執著的事業。不懼犯錯，不怕從頭再來，在好奇中問詢，在問詢中成長，光影的技藝令譚啟漢著迷。他的雙手逐漸熟練，他凝視焦點的目光越發銳利。譚啟漢是被眷顧的，如同那些極少數在父母之命下卻找到真愛的眷屬，他從工作中找到了自己的熱愛。然而，命運的改變無處不在。1949年，當神州大地迎來解放，中國以嶄新的姿態重新面對世界之時，澳門卻仍然置身於葡萄牙的管治下。此時，譚啟漢慢慢體悟到世界攝影技術發展的日新月異，而澳門的攝影界卻發展緩慢。現實無法劇變，彼時的澳門風氣守舊而又慵懶，但譚啟漢不滿足於這種現狀，他開始思考如何將國外先進的攝影技術引進澳門。這番求索大概持續了十年，此間他積極學習。上世紀五十年代，譚啟漢首先將日本的攝影器材和技術引進澳門，澳門第一次被彩色照片定格記錄。努力終究沒有白費，從那一天起，譚啟漢的世界也完成了黑白向彩色的過渡。1963年，譚啟漢開設日後著名的公主影室，主要經營攝影沖印業務。幾年後，他銳意進取，又開設了公主攝影器材行，將更多世界先進的攝影器材引進至澳門。這裡也成為一代又一代澳門攝影家啟蒙與圓夢的地方。譚啟漢的店鋪，不僅是一門生意，亦是攝影愛好者的交流之地，也是澳門攝影文化的搖籃。其實，在那個時代，若是譚啟漢將他所掌握的攝影技術視為獨家，不教給別人，從經營的角度來說，他可以賺很多錢。但他沒有這麼做。他的攝影知識是從不斷地問詢中得來的，他曾求知的窘迫與不安，也曾有過求知的渴望。因此，他堅定地認為，知識應該共享，而技術源自於交流。1957年前後，在譚啟漢的倡議下，澳門成立了第一個由攝影愛好者組成的攝影協會，他親自

2522出任澳門攝影學會的社長。在他的推動與奉獻下，澳門攝影學會不斷成長，舉辦了第一個展覽、第一次競賽，在邁出一次又一次“第一”之後，該協會成為了澳門攝影界的標杆。“競爭不是對立，而是促進。”譚啟漢不止一次這麼說。在他看來，競爭是一種尊重，亦是難得的推動力。他與同行分享技藝，在那個資訊尚不發達的年代，他的胸襟無疑是令人欽佩的。“只有創新，才不會被時代淘汰；只有學習，才能進步。”他的話語甚至跨越了時代，帶著人文主義的樂觀精神。擁有這種精神的人，是難以老去的。時光飛梭。1980年代，譚啟漢的生意早已穩固，但他仍不止步。1988年，他受邀擔任港澳攝影協會的副會長，從此用攝影搭建港澳交流橋樑的計劃與夙願，又在譚啟漢的心中萌生發芽，他又開始重新出發。一代人做一代人的事情，這幾乎是一種共識。20世紀末，當數碼攝影的浪潮席捲而來，傳統膠片攝影逐漸式微，連攝影巨人柯達也隨之倒閉，但彼時接近七十歲的譚啟漢卻一如既往地勇往直前──他成為了澳門最早擁抱數碼攝影技術的人，甚至多次與日方溝通，最終購入了澳門第一部數碼相機，並組建了第一套打印數碼照片的設備，還用免費打印的營銷方式推動更多人擁抱數碼攝影。僅僅幾個月後，回歸的慶典就在澳門盛大舉行。憑藉譚啟漢的不懈努力，澳門的攝影也在同一年走入了新的時代。他的堅守和遠見再一次引領澳門攝影界搶先一步──澳門當時攝影界順應時代的數碼化轉型，令其他地區的同行讚佩不已。譚啟漢不守舊、不畏變，迎難而上的性格，使他當之無愧地成為澳門攝影界的泰斗。2002年，他再次聯合攝影愛好者，創立了澳門數碼攝影學會，並擔任會員大會主席。年逾古稀的他，擔任如此重任的唯一期盼便是讓澳門攝影文 化在新世紀得以延續與發展。從1981年至2010年，譚啟漢幾乎每年都擔任澳門國際攝影沙龍展覽的重要評委，超過三十年的光陰，他的專業惠及了一代又一代攝影師的成長，影響了無數人的創作人生。從黑白到彩色，從膠卷到數碼，時光荏苒，譚啟漢的開拓精神從未止步。他的故事，不僅是鮮活的澳門攝影歷史，也是一代技藝工匠堅守精神的深刻寫照。如今，當我們置身於公主攝影器材店，那些堆積的照片，從黑白的輪廓到鮮艷聚焦的細節，那些定格在光影交錯的瞬間，卻在無聲與靜默中，意味深遠地向我們講述著一個叫做譚啟漢的傳奇故事，訴說著他的堅守、開放與自信。1962年譚啟漢與澳門攝影愛好者一起拍攝交流

2532譚啟漢，1930年出生於香港，童年移居澳門，1947年開始學習攝影，1957年倡議成立澳門第一個攝影會，並於1958年創立澳門攝影學會。後於1960年代開設公主影室，並成立公主攝影器材行，他積極推動攝影沖印業務的現代化。並致力於以攝影愛好聯動澳門與香港，1980年代參與創立港澳攝影協會，擔任首屆副會長，更在澳門回歸的1999年成立澳門攝影沖印業商會並任首屆會長。譚先生不斷學習，持續引進澳門首台數碼彩色沖印設備，開啟澳門數碼攝影新時代。千禧年後他創立澳門數碼攝影學會，推動數碼攝影發展。他長期擔任國際攝影展覽評選工作，對澳門及華人攝影界貢獻卓著。現任澳門譚氏宗親會會長。譚啟漢譚啟漢拍攝的美國西部風景作品《璀璨光輝》系列之《瞬間的風采》1962年祖國開放旅遊，澳門第一團攝影團到內地

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2552藝術道路上無限的可能性──譚植桓李 懿開平，自學繪畫的少年澳門畫家譚植桓出生於廣東開平。十一、二歲時出於對繪畫的興趣，他開始自己學習繪畫。那時的他給自己訂下計劃：每日至少畫一幅畫。一開始畫的是格子畫，自己講故事，畫成連環畫。當時畫的都是單線條的畫，每一個故事大概十頁，由十幅畫組成。這是他繪畫的開端。在這些畫中，他會注意塑造人物形象，特別是重要人物的特徵。比如高、矮、肥、瘦、光頭之類，以使人物形象更鮮明。十二、三歲時，譚植桓開始自學水彩，主要畫的是花卉與風景。他繪畫的對象大多是花卉與美麗的故鄉的田野，四季的農田景色各異，一日之內都會因光線的變幻而生成不同的畫面。以水彩來表現那種種的美，將色彩紛呈的自然景色帶入畫中是令他快樂的事情。到了大約十四、五歲時，他又迷上了國畫。那時他水彩與國畫兼學，當然，依然沒有老師教授繪畫知識。他一邊自己摸索繪畫的技巧，一邊開始愛上了張大千的山水，愛上那種磅礡大氣。講起初學畫的往事，他講到少年時，參加開平少年宮的繪畫比賽，他畫的是一幅《工農兵下鄉剪髮》的人物水彩畫，並因此得了優異獎。獎品是三支在當時對他而言非常珍貴的炭筆與十張A4大小的素描紙。對於從沒正式拜師學畫的他而言，那無疑是極大的鼓勵。澳門，成長與堅持十七歲那年，譚植桓來到了澳門。不到一年時間，他就因對繪畫的熱愛而加入了澳門美術協會。來澳門後，他開始專注於國畫山水畫。雖然第一次進入澳門書畫聯展時，他的入圍作品是一幅花卉水彩畫。在澳門，他認真對待每年舉辦的澳門美術協會會員展和當時澳門最大的美術比賽──澳門市政廳舉辦的書畫聯展。來澳門後，譚植桓也曾因工作原因停下畫筆，前後有六、七年的時間。說起停下繪畫的幾年，譚植桓也很感慨。一九八七年開始，他在市政廳檢疫部門工作，時常需要夜晚去碼頭驗貨，既無加班費，也沒有時間的補償。繁重的工作讓他無暇顧及繪畫。但對於繪畫的熱愛一直都在。一九九七年，隨著香港回歸，各個社團都有很多活動，譚植桓也在那時重拾畫筆。那一年，他跟隨澳門工會聯合總會，在畫家陸昌的帶領下參加了中國國家博物館與全國總工會在北京舉辦的慶回歸活動，並有作品展出。那時，內地與澳門都有很多的畫展，而他也重新點燃了對繪畫的熱情。此後，很多展覽中都能見到他的作品。回歸兩年後，他又再次赴京，與陸昌、李公儉等文化名人參加了在天安門廣場旁的北京市勞動人民文化宮（太廟）的展覽，作品能在那裡展出，令他非常自豪，更增加了他在繪畫方面的信心。

2562百尺竿頭 更進一步少年時代喜歡張大千，到現在依然初心不變。張大千潑墨山水墨色的變化，濃淡乾濕的處理，墨分五色的理解，都讓譚植桓為之心醉。為了更高的藝術追求，他在二零零零年進入澳門理工學院，之後取得了視覺藝術教育副學士學位，後又修讀本科，在二零零七年取得學士學位。早期創作中，他比較偏重潑墨的運用，而近十年來，也同時開始注意線條的掌控，在山水畫創作中，更多地應用了線條，使作品有“肉”也有“骨”。譚植桓的潑墨山水一路發展到今天，被很多評論家認為有著不凡氣勢和自己的特色。以縱一米二八，橫近五米的《天下無山可兄弟》為例，這是一幅大尺幅的設色山水，以潑墨法淋漓盡致地表現黃山的奇絕，氣勢浩大。煙雲變幻是黃山可遇不可求的一道風景，在此幅作品中，他著力表現黃山的巍偉險奇與雲霧繚繞，險峻與奇峰疊嶂，意境闊朗。著名書畫篆刻家韓天衡為此畫題籤：“天下無山可兄弟”既說出了黃山景物的獨一無二，也讚美了譚植桓的筆墨功力。二零零七年起，澳門文化局舉辦“澳門視覺藝術年展”，他的作品連續七屆獲十佳優秀作品獎。二零一零年，譚植桓的1.4米×1.4米的山水畫作獲得了澳門書畫聯展國畫組的冠軍──最佳創作獎。二零一七年的澳門書畫聯展中，他與另一位藝術家劉春紅並列中國畫評審大獎。他們倆的作品於二零一九年於龍環葡韻展出。二零二一年，譚植桓再次取得澳門書畫聯展中國畫評審大獎。他在國畫方面的才華得到了充分的肯定。二零二零年，澳門專業導賞學會主辦“墨染清風──譚植桓澳門寫生作品展”，展出他為澳門創作的國畫作品，得到藝術界的關注。二零二一年，譚植桓的潑墨抽象作品入選北京國際藝術雙年展。因為展覽比較前衛，色彩多於墨的潑墨抽象作品《騰》在中國美術館的展出，並被中國美術館收藏。這些經歷不僅重新點燃了他的創作激情，也使他在之後的藝術之路上更加穩健。從一個熱愛繪畫的開平少年，到如今成為澳門藝術界頗有名氣的畫家，二零一四年加入中國美術家協會，譚植桓走過的藝術之路似乎平坦順利，但其中的辛勞和付出，唯有他自己知道。寫生、創作需要大量的時間，而他正職工作很忙，又要兼顧家庭，除了年邁的父母，尚有獨自在澳門的姑姑，也是由他一直看護、養老送終的。在社會活動方面，二零零三年，澳門理工學院視覺藝術教育專科畢業時，他和幾位志同道合剛完成視覺藝術教育專業畢業的同學們組建了“澳門視覺藝術協會”，並擔任會長。此會的成立宗旨是聯絡澳門視覺藝術界的業餘藝術家，利用工餘時間推廣視覺藝術教育，共同交流與學習，提高美術創作水平。該會不分創作媒材，與視覺藝術教育相關者皆可吸納入會。至今二十年，隊伍日漸壯大，見證了很多藝術同好共同成長。他擔任副會長的“水墨藝術學會”則更側重國畫方面的創作。同樣非常活躍，每年舉辦活動，經常進行藝術交流與寫生等活動。如今剛過耳順之年的譚植桓對藝術創作有很多的想法。每次寫生歸來，他都極有創作熱情。

2572譚植桓，生於廣東省開平市，澳門理工學院視覺藝術教育專業學士學位，現任中國美術家協會會員、澳門視覺藝術協會會長、澳門美術協會副會長、澳門水墨藝術學會副會長、澳門頤園書畫會秘書長，澳門美術家協會理事，任職於澳門藝術博物館。自幼喜繪畫，積極探索中國畫傳統與現代水墨的發展，對國畫之潑墨技法尤為喜愛，以大自然山水作為創作題材。曾獲全澳書畫聯展中國畫評審大獎；全澳書畫聯展《中國畫最佳創作獎》及文化局舉辦之視覺藝術年展，並連獲七屆十佳優秀作品，多次入選全國美展（港澳台邀請展）、入選中國北京國際美術雙年展。多次舉辦個展並出版個人畫集。作品《薈萃濠江》 他想繪製水墨淋漓的巨幅山水，他想用更多的時間進行創作。但人在江湖，身不由己。大型創作更需一氣呵成，但社團工作雖然讓他有更多機會認識很多美術界的前輩，得到很多方面的知識，如展覽的佈置等，但也在行政方面的申請、團結同好等工作上投入了大量時間。但他依然堅持創作，二零零四年至二零一九年，連續四屆入選全國美術作品展（港澳台邀請展），並在二零一一年舉辦了他首次個展“水墨新象──譚植桓畫展”。二零一六年舉辦了“買斷風煙──譚植桓水墨畫展”在澳門教科文中心舉行。二零二四年，是中華人民共和國成立七十五周年，也是澳門回歸二十五周年，譚植桓與黎鷹在北京恭王府舉辦了“吉光片羽繪豪情──澳門世遺景物寫生作品展”，獲佳評無數。譚植桓如今已是全國美術作品展與澳門各項展覽與比賽的常客。他認為，堅持和熱愛是關鍵。每一個有藝術追求的人都應該不畏艱辛，相信自己的夢想。每件作品都包含了一段心路歷程。創作過程中的種種困難，能讓最後的成果更具成就感。用心創作會讓作品如潑墨山水般充滿生命力和無限的可能性。對於未來，他希望能更多地將時間放在藝術創作上，將更多生活智慧融入藝術中，提升自己的繪畫水平，創作出更具深度和感染力的藝術作品。

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2592畫融中西禪藝大觀 敬法禮佛上善若水──蘇法融楊 帆開篇提問：油畫要畫在哪？首先想到的會是厚實的油畫布或者木板，但如果要畫在薄薄的宣紙上，可以嗎？在澳門這中西交匯之地就有一位藝術家，創造性地將西方的油畫和東方的宣紙結合，之後又嘗試在瓷板上畫油畫，走出了一片新天地。其2007年創作以敦煌飛天為主題的宣紙油畫《騰飛》，不但被邀請改繪製為3.6x1.2米的瓷板畫，於2010年上海世界博覽會期間同時展出，而且還於2011年搭載“神舟八號”飛船，在太空遨遊17天，成為人類油畫作品上太空的第一人。他，就是蘇法融，本名蘇民，法號觀水，1951年生於上海，澳門著名畫家。我是一個畫痴萬物皆緣法，有果必有因。蘇法融先生能取得如此成就也同理。“我是一個畫痴”，在訪問蘇先生時，他如是說。蘇先生即使退休了每天也是在忙創作，能抽空在家接受訪問也頗為難得。當時筆者一進門，撲面而來的是正在創作的《十二圓覺》圖，附近擺放著大量的畫卷、畫冊、畫具等，卻不凌亂，感覺到了一個畫室，而不是日常家居。蘇先生畫畫之勤奮，是始終如一的。其年少師從洪丕森老師學畫，每天學習繪畫及繪畫理論14小時，一年365天都是如此，堅持了近十四年。現在退休了也一樣，老友曾笑著抱怨，認識你這麼多年了，一起出來飲茶的次數也是屈指可數。正是這份驚人的勤奮和堅持，鍛就了蘇先生紮實的基本功，也為以後的創新打下了堅實的基礎。讓人想起那個著名的“1萬小時”理論，任何人做一件事，經過1萬小時的練習，一定能有所成就，蘇先生畫畫的時間遠遠不止1萬小時了吧？這裡還有件趣事，蘇先生年輕時去報考上海戲劇學院美術班時，最後沒有成為學生，反而被破格提升為老師，比很多學生都年輕，這在當時也成為人們茶餘飯後的談資。是的，論年齡，蘇先生雖小，但要論畫畫的時長和作品的質量，蘇先生做老師也是當之無愧，他的作品多次入選全國美展。26歲時創作的油畫《方志敏在獄中》更是被中國美術館收藏。蘇先生的天賦與勤奮毋庸置疑，“學而不思則罔，思而不學則殆”，畫畫要臨摹名作，融他人之長處；也要不斷思考，補齊自己的缺點並有所創新。既是敦煌，又非敦煌在上海戲劇學院美術系任教期間，蘇先生除了教學外，在學校條件允許下，也去全國各地採風，觀摩名作以拓寬視野。其中特別重要的是，他曾同學校師生一起三赴敦煌，認真學習敦煌璧畫並嘗試創作，當時敦煌尚未開放，洞窟裡一片漆黑，生活條件也非常艱苦，食物很少，尤其是冬天大雪封路時，更是物資匱乏。但這仍沒阻擋蘇先生畫畫的熱情。“日子是苦了點，但很開心，而且鍛鍊了我一雙火眼金睛。”回憶起這段日子，蘇先生仍充滿喜悅。

2602敦煌的經歷奠定了蘇先生的藝術風格。他在吸收了敦煌藝術的精髓後，以傳統文化為底蘊，結合自身西洋畫的技藝，與恩師孔伯基一起開創了“宣紙油畫”的新形式。之後蘇先生創作了大量含有敦煌意蘊的宣紙油畫，並多次在世界各地展出，獲得了廣泛好評。2010年上海世博會，蘇先生的兩幅宣紙油畫《佛祖》、《佛的印象》，與祖父蘇人權的水墨畫《春郊試馬圖》同堂展出，一時傳為佳話。而這幅《春郊試馬圖》也是百年前的1915年被選送美國舊金山“巴拿馬萬國博覽會”（“世博會”前身）展出並獲獎，《春郊試馬圖》是唯一先後參加相隔百年的兩次世博會的藝術作品。而且祖孫作品同登藝術殿堂，也正好講述了一個中華文化不斷傳承與壯大的真實故事。除了宣紙油畫，蘇先生也積極探索其他的創作方式。2007年，蘇先生受景德鎮陶瓷學院陳雨前教授邀請去探討陶瓷繪畫，蘇先生此前對陶瓷畫沒有概念，他從零開始學習，了解上釉、燒製等各種流程，並克服各種困難，嘗試在瓷板上創作油畫，並融入傳統國畫的線條、敦煌壁畫的意蘊、陶瓷畫的技巧，創造性地開創了“瓷板油畫”藝術，其作品在內地及世界引起了較大的重視。其2007年創作雙面瓷板畫《觀音與地藏王菩薩》長3.33米，寬1.53米，厚約9毫米，刷新了上海大世界基尼斯紀錄，獲頒發“最大的獨幅雙面瓷板畫”，被著名的美術史論家、國際知名的敦煌研究學者金維諾教授稱讚為“既是敦煌，又非敦煌”。蘇先生認為這是對其作品的最高評價。而且《觀音與地藏王菩薩》也是他為澳門郵電局設計並發行的六套郵票之一。蘇先生的宣紙油畫、瓷板油畫，獨具特色，自成一派，這就是他在中華傳統文化的基礎上結合了佛教理念，融匯中西而自創的“禪藝畫”派。“禪藝畫”的題材豐富，不但有造型各異的佛像，也有充滿禪意的自然山水或生活場景，淨空法師曾專門題詞“水色山光皆禪意，花香鳥語是道情”。“禪藝畫”畫的不僅是佛法禪意，也是佛理佛心的修行。人間有大愛退休後，蘇先生潛心佛理，創作了大量蘊含佛心禪意的作品，表現出了人性的真善美，“人間有大愛”，這是佛性的真諦，也是蘇先生行事的圭臬。2008年汶川大地震，四川什邡馬祖羅漢寺附近的市婦幼保健院受損，羅漢寺的素全法師破戒同意把保健院及裡面的孕婦暫時搬到寺院內，並同全院僧人、居士積極投入抗震救災中，其後陸陸續續有108個嬰兒誕生於此，令人驚嘆不已。有感於此，蘇先生決定要為羅漢寺做些事情，他自備材料並無償為羅漢寺大雄寶殿創作油畫壁畫《一百零八羅漢》組圖兩幅，每幅寬8.1米，高4.2米，是當時世界最大的佛教油畫壁畫，壁畫基本為黑白兩色、古樸莊嚴、氣勢極為恢弘。自此他發願免費幫各寺廟創作十幅大型壁畫，希望能更好地宏揚佛法，廣傳大愛。在新冠疫情期間，蘇先生為感激奮戰在抗疫前線的醫護人員，主動聯繫澳門郵電局，創作並發行了“萬眾一心 抗擊疫症”郵票，並創作了《敬畏之心》、《天佑中華》等多幅作品，表達了社會各界眾志成城，齊心抗疫的精神，希望疫情能儘快過去，充分體現了“疫病無情，人間有愛”的境界。

2612蘇法融，本名蘇民，法號觀水。他以宣紙油畫、瓷板油畫等方式，自創“禪藝畫”派。2007年雙面瓷板油畫《觀音與地藏王菩薩》刷新上海大世界基尼斯紀錄，被著名美術史論家金維諾教授高度評價為“既是敦煌，又非敦煌”；2010年宣紙油畫《佛祖》和《佛的印象》與其祖父的《春郊試馬圖》在上海世博會同堂展出；2011年宣紙油畫《騰飛》由神舟八號飛船搭載遨遊太空17天，成為人類油畫作品上太空的第一人。近年來為澳門及內地各佛寺免費創作了《十二圓覺》、《一百零八羅漢》、《荷花觀音》等大型油畫壁畫。我到全世界買書訪問臨近尾聲時，問蘇先生除了畫畫，近期還有甚麼活動，他說前一段時間，還在世界各地參觀，近距離觀摹油畫、壁畫，並搜羅畫冊，以期能對繪畫有更深刻的理解。“一些人到澳門來買‘贏’，我到全世界買‘書’”，蘇先生開玩笑說。生命不息，創新不止，祝福蘇法融先生創作的道路越來越廣闊！作品《騰飛》 作品《灼灼芙蕖出淥波》

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2632美即是醜，醜即是美的人生觀照──蘇樹輝洛 書開啟獨特文化表達在澳門回歸祖國五週年之際，澳門著名書法家蘇樹輝博士前瞻性地提出以“澳門文化雙面神”為主題的書法展，以慶祝澳門的第一個五年回歸。澳門在中西文化交流上具有特殊的歷史文化地位，這是歷史的命定，更是藝術家們面臨回歸後如何推廣澳門文化這一使命的難題。但蘇博士早在2004年，開啟先河，以“文化雙面神”將澳門定義在時代文化藝術的意識形態上。蘇博士把他內心對於澳門的深切熱愛，注入書法中，精神飛揚，以驚奇的藝術表現形式體現出了澳門當時當下的樣貌，它生動而活潑，跳出了歷史的束縛，超越歷史。當人們在觀看蘇博士的書法作品時，也被作品所吸引而深深打動，這是回歸後的澳門啊！是我們前所未見的澳門！且不管它是西式教堂，還是中式廟宇，是書法作品中的藝術形象和觀者在直接溝通，書法的魅力超越了言詞的阻礙以及被時代隔斷後的荒涼，它喚起觀者的心流，那一刻，澳門被看見了。從基礎到風格的蛻變蘇博士回溯往昔，初學書法是從最基本的練習開始。通往成功的道路沒有捷徑，惟須耐勞苦。從小學到中學，在長達十幾年的毛筆字訓練之下，當時免不了是為了應付功課和考試，然而還是會自問，為甚麼講台上的老師能把字寫得那麼端正那麼美？藝術的根本在於技術，不勤加練習筆觸便無法成就書畫。他暗自下苦功，不斷地臨摹字帖，以篆書開始，一筆一劃體會古人的用筆技術。大學畢業後，蘇博士想再系統地去學習書法，於是他參加了校外課程，剛好是由翟仕堯先生擔任教師。在短短的十二堂課程中，蘇博士寫得熟透，臨摹得多，再加上平日裡日積月累的功夫，便胸中有丘壑，翻陳出新，傾力而出，成就了屬於自己風格的書法作品。自由與追求：擺脫束縛，忠於自我如蘇博士所說，在書法創作的世界裡，沒有一成不變的規則，書法家們雖從臨摹開始，卻也不必去效仿別人成為別人，只須走出自己的創作道路。書法家在成長過程當中，也和所有人一樣生活在一個受限制的社會環境裡，人與人之間的社交關係都在一定程度上限制了一個人的自由。但是，在書寫世界裡，書法家想要得到的最大自由以及最大快樂，便是擺脫種種的陳規和觀念，不受任何意識形態的影響，也不受時尚潮流左右，而只是忠於自己的審美觀感受。能胸無成見，而平心靜氣地接待自然，這便是如何將“心感”傳到“手感”的歷練。所謂“心感”，就是指一顆能辨識到美的心，是大方寬廣的心。而“手感”，是巧妙的手，是千錘百鍊的技術。凡是書法，而又不限於書法，先要有愛美識美的心，有廣闊不計較的心胸，才能借用巧妙的手去書寫去表達，這樣才能成為真正的“藝術”。美醜之辨：內在驅動成就真正的美進一步談到書法的“美”與“醜”。很多書法家也和世人一樣，會遇到現實中關於名與利、經濟和倫理的問題，會陷入進各種爭論裡而自我消耗。如果書法只是一種工具，一個載體，而並

2642非通過個人的觀念和自身的經歷出發而訴諸於視覺現象，那即使是名師所出，也不過是沒有血肉的展示品，並不能引起任何人的共鳴。然而，如果只是一位名不見經傳的書法愛好者，在內驅力的引領之下，在找尋自我的認知中，以一個清醒的意識來把握自己的作品，靜觀大千世界而有自我內在追求，那便是美的作品，是有靈感、有涵養的美。書法家所見的世界，是純粹平等的世界。在提筆與停頓之間，以一顆同情的心賦予一切事物以寬廣，並能普及一切於萬物。在其中磨練出一雙美的眼睛，而不只是局限於書法展覽和書法字帖。舉目望向天空和白雲，面對著波瀾壯闊的大海，而知天之遠，海之近，藝術的表達是心靈的反應，是感觀的再現與表現。眾人在俗世嘈雜的混亂中，須靜下心來，仔細觀賞，反覆思索，推敲核心所在，久而久之，才能因為美的薰染而不斷進步。在自由書寫中感悟自我在無限的持續不斷地書寫當中，要面對的永遠是有限的時間和精力。然而歲月的流逝只是生活的累積，是生命在不同時期的深刻體會和亙古不變的變化。就像文字的多樣性，是書寫過程中的自動生成，這也是書法家在其中樂此不疲的原因。書寫的時候，並沒有即定的寫法，也沒有任何規範要怎麼寫，然而在寫的過程當中，它會帶著你的心靈感應，引導你要如何寫，不斷地調整角度和距離，要走去哪個方向。筆觸從淺入深，溫度和濕度的掌控，從全景進入細節，不同的經驗累積會帶來不同的驚喜。到停筆的那一瞬，才發現意識慢慢顯露了出來，並衍生出不一樣的張力，在時間中忘記自我，只留下經驗和感受。每一個書法家都有自己特定的語言和藝術觀，表現出來，便是我們所說的“風格”。書寫的過程是捕捉美的過程，是風格形成的必經之地，也是對自我的內在觀照。成就或成功，只是到達之地的額外饋贈，做自己喜歡的事，在書寫過程中感受到充分的愉悅，才是藝術最終的目的。蘇樹輝

2652蘇樹輝，一位在文化藝術領域中熠熠生輝的領航者，憑借深厚的文化底蘊和卓越的藝術造詣，在中華文化促進會、澳門中華民族文化促進會等多個重要文化機構中扮演著核心角色。他以非凡的智慧與熱忱，深度參與並推動文化藝術的交流與發展，成為連接不同文化領域、促進多元文化交融的重要橋梁。蘇樹輝博士先後在香港、澳門、法國、葡葡牙等多地舉辦多次個人書法展，作品被香港大學美術博物館、美國國會圖書館等諸多知名機構收藏。2009年獲澳門特區政府頒授文化功績勳章，2014年獲葡萄牙總統司令級功績勳章（爵士），還分別於2005年、2012年獲香港大學名譽大學院士銜、澳門大學榮譽社會科學博士學位，這些榮譽是對其卓越貢獻的高度認可。作品《潘飛聲澳門雜詩》 作品《大三巴牌坊》

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2672一花一葉一逍遙──蘇鑒良楊嘉凡蘇鑒良，澳門著名書法家。青年時期師從陳學書、陳麗娜夫婦學習素描、意大利古典油畫；1997年拜在澳門書篆界祭酒林近門下。現為中國書法家協會會員、廣東省書法家協會副主席、澳門松風文化藝術協會會長、池畔書藝研習社社長，並身兼本澳多個書畫、藝術社團要職。訪談當日，蘇老師慷慨贈筆者兩套展覽作品集。他憶述自近翁仙遊後，便與諸同好組成松風文化藝術協會，積極推廣書畫文化活動。2007年起已到長沙、南昌、蘇州、北京、上海、杭州等國內城巿開辦聯展，更多次受邀到日本展覽，去年他更領軍五十多位同好再度到東京日中友好會館美術館開展，為推動書畫交流不遺餘力。除創作外蘇老師教學多年，與門下弟子情誼深厚，多次提攜後進舉辦聯展。年近八十壽的蘇鑒良可謂魄力依舊，風采不減，其對藝術之熱切令人望其項背。他則謙讓稱道此僅是效恩師之風。他憶道當年拜近翁門下，即隨恩師帶領走遍大江南北，也獲海內外名家點撥提攜，共襄盛舉辦展是傳近翁之一脈風範。蘇老師自早年已留心翰墨，楷法初學柳誠懸，後心慕顏魯公，今見他楷書多有顏體面目而摻有己意。行書更是博臨古人法帖，變化豐富。若以時期劃分，早期已有近翁風貌。近翁慣用淡墨軟毫，行草書多摻米董等帖學風韻。他說那時跟隨近翁，偶然書寫的一些條幅作品，時讓近翁霎眼難辨。昔有文皇謂“過庭小子，書亂二王。”今有蘇鑒良書亂近翁。實蘇老師小字書法即多以二王帖學為宗，尤其小行書法，疏朗玲瓏，逸韻有緻，兼有米元章、董思白之意，偶參文徵仲、趙吳興法度，亦合乎近翁家法。除技藝中事外，蘇老師亦好讀傳統典籍，創作常援個人哲思於其中，一次蘇老師攜一卷手抄《道德經》隨近翁到杭州西泠印社訪問，他憶道當時在西泠的廂室內多有社內名家，近翁讓他把作品攤開給前輩們賜教，即獲賞譽，並謂他小字書於海內亦卓爾不群。可見蘇老師書工於二十多年前已獲海內名家肯首。而今觀蘇老師書作總是精神腹滿、一派逍遙、意先筆後、饒有玩味、且風格多變，足見其書法涉獵極廣，已出近翁體。當年自海內受譽回澳後，近翁勉勵他勿固守小字，始指導蘇老師大字行書之法。得近翁指導，加上他早年潛心臨池，根基堅實，大字之法自然水到渠成。然書寫大字，亦為性情使然。即鮮于樞所謂：“膽、膽、膽”，此非氣魄、膽識過人不能為，今觀蘇老師展覽，便以大尺寸大字作品為主。他謙謂：“是時勢逼出來的”，往時初隨近翁到頤園書畫會雅集，近翁便囑他在前輩同行前舖紙揮毫，並細心點撥一二。受前輩方家鼓勵之餘也培養即席上陣的膽量。蘇老師回憶往時雅集，不少已名聲在外的書畫家都熱衷揮毫，又或有後生晚輩之畫作敢請近翁題字，彼此之間沒有嚴肅的長幼尊卑之分，志在與同好大方交流，氣氛融和。今蘇老師教育門生亦以雅量、氣度為先，勸勉學生勿怯懦。因而今日蘇老師渾身是膽皆其來有自。如他近作《蛟龍－鸞鳳》六尺八字對聯便是多年功力的表現，按書寫內容輔以雄渾剛勁的北碑書風，此可謂藝高膽亦大。然蘇老師往作北碑書風不多，楷書多以魯公為宗，今作可謂之偶發？他道出四字──“意隨心轉”。昔蘇老師行書能“亂近翁”後，近翁便勉他勿圖形似，應廣臨百家名帖，經營作品方能從心所欲，其來有自，日久便成自己面目。今蘇老師展場作品繁多，但往往不拘一格，篆、隸、草、行、真、碑等皆為他所用而能成己意。行草書更早已出近翁法門，兼採百家風味。蘇老師坦言自己本身偏好帖學書風，然而自己數十年來擔綱書法教育的角色，著重讓學生適性發展，隨喜

2682好挑選法帖，也讓自己能吸收各式碑帖養分。他憶道一次在舊法院聯展中，連同自己與學生共十人獲獎，十幅作品書風各有自己面目，或許這便是屬於他的教學理念。書風千百種，書理一也，天性使然，自各有安排而各有所成，或又心遊詩書典籍，以使各種文理皆自有面目可取，故《蛟龍－鸞鳳》對聯碑書，便是取雄強之風，文質相符。此理念多體證於他書藝經營之中，尤以行草書為顯著，行草書法向來被視為書者最能聊表心意的書體。蘇老師行草書，多以古人詩詞為材，風格上雖攬諸家之遺意，章法或取王覺斯、傅青主等明末諸賢。又因早年學習繪畫，以至點畫不泥於拘謹，輕鬆自在，山川花草之意，皆能轉化於書藝創作之中，故行草書往往跌宕好奇，左右牝牡，字法生動活潑，破局而出，線條常在卧筆濃墨與飛白牽引中穿插，誠如陳浩星先生所評“作意充滿”，如此饒有玩味之書風可謂極具個人特色。隨歷練所賜，蘇老師書風便加以融暢為快，每每伏案下筆落紙便能收視反聽。不論是即席揮毫還是寄意於創作，“玩得就玩，開心最要緊”蘇老師微言大義。實於翰墨時時用心，近年手書十本《金剛經》共數萬字，或以二王帖學風韻，或以傅青主之法，又或輔溥心畬之規度輔之，贈各寺院。一半遊藝，一半參禪。古人所謂：“書者，如也”，自早期手抄《道德經》至如今與佛門結緣，即可見其緣起前賢薰陶之餘，實貴在一片丹心，繼而能與書藝同好共養一片無相逍遙象。甲辰年新春揮毫活動留影

2692蘇鑒良，1946年出生，澳門著名書法家。1969年師從陳學書、陳麗娜夫婦學習素描、意大利古典油畫。1997年師從澳門書法篆刻名家林近先生。任中國書法家協會會員，廣東省書法家協會副主席，廣東省文聯委員，澳門松風文化藝術協會會長，池畔書藝研習社社長，澳門書法篆刻協會副理事長，澳門水墨藝術學會監事長，澳門中華文化聯誼會副監事長，賞心堂(澳門)書畫會副監事長，澳門美術協會藝術顧問。作品應邀參加多個海內外重要書畫展，多次入選歷屆全澳書畫聯展及視覺藝術年展。作品《撫臨齊白石篆書馬文忠公語》 作品《唐李商隱詩》 作品《池荷出水清於我 庭草當風瘦可人》

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2712水墨丹青潤人生──關權昌曾 麗翻開《關權昌畫集》，一幅水墨丹青──《錦繡河山萬里圖》在眼前徐徐展開，雄渾連綿的山脈陡然屹立在眼前，松柏挺拔於峭壁之上，宛如歲月長河中不屈的守望者；遠山間瀑布飛瀉而下，水汽氤氳升騰，似烟似霧，仿佛給山巒披上了薄薄的輕紗，令群山多了幾分俊秀；山谷間亭台樓閣，影影綽綽傳來人語聲，欲尋聲覓跡卻又“雲深不知處”；江上點點漁舟逐浪而歸，漁翁的船槳劃破江水，吱吱呀呀的搖櫓聲在青山綠水間迴蕩……《錦繡河山萬里圖》是關權昌於2011年創作的一幅5.8米的長卷畫，畫作氣勢磅礴、氣韻生動，是一幅嶺南畫派的上乘佳作，如今此畫已被國家博物館永久收藏。除此之外，關權昌還有許多畫作如《魚樂圖》被中南海收藏、《千巖競秀萬壑爭流》被人民大會堂收藏、《錦繡河山》被外交部駐澳門特派員公署收藏等等，不勝枚舉。他的作品亦被收入到《世界書畫名家作品集》、《世界當代書畫名家大辭典》以及《中國當代書畫名家作品要賞》、《世界華人美術名家年鑒》、《中國當代藝術界名人錄》之中。拜會如此大家，既興奮又緊張。當關先生身著格子短袖襯衫、灰色長褲，拎著一個環保布袋笑盈盈地走來時，油然升起莫名的親切感。他熟悉地跟餐廳的服務員打著招呼，服務員們看見他都叫一聲：“關老師！”關先生落座後，解釋道：“我每次下課後都來這裡吃完午飯再回家，所以他們都認識我。”只看別人的好關權昌的父親是位鏡畫畫師，鏡畫興起於乾隆年間，一度繁盛，當年曾是富庶人家必備的裝飾品。關權昌自小看著父親每日在玻璃上作畫，從景物到仕女，從歷史故事到花鳥魚蟲，父親的一筆一劃、一暈一染，不經意間點點滴滴慢慢沉積在關權昌的心裡，成爲關權昌邁向國畫大師最初的基石。關權昌7歲始習畫，便展露出極高的悟性，一點就通，一學就會，中小學期間參加校內外各類繪畫比賽，更是屢屢獲獎；他出色的藝術感受力和表達力深受老師們的稱許，這些褒獎和鼓勵，也激勵著關權昌在繪畫的道路上越走越遠、越走越高。回首學畫之路，關權昌感慨道：“我沒有上過大學，也不是科班出身，學習繪畫全靠自己努力！”關權昌把所有的空閑時間都用來練習畫畫，並大量臨摹大師們的畫作，從西洋畫到國畫，從花鳥蟲草到大山大河。關權昌認為：“學畫一定要多多臨摹，只有臨摹才能真切感受到大師們筆法的精妙之處。”觀看畫展也是每個繪畫人的必修課，關權昌也不例外，“這是向別人學習的最好機會，”關權昌說道，“我去看畫展，只看別人的好、別人的長處，從不去評判別人哪裡畫的不好！每幅畫都有自己的精彩之處，只要虛心學習，別人的長處也可能轉化成自己的光彩。”

2722拜師學藝1979年，關權昌帶著家人一起來到澳門，澳門是關權昌的福地。初來澳門，關權昌在一間屏風工藝廠擔任畫師，關權昌很喜歡這份工作，他覺得工作能與自己的興趣相結合，幸莫大焉！一年後，關權昌自己創業也開了一間屏風工藝廠，隨著業務不斷壯大，便將工廠搬到了中山，同時他也將工廠業務交由家人打理，自此開始全身心地投入到繪畫當中。事業順遂之時，關權昌又“遇到”了他生命中的兩位恩師，譚允猷──嶺南畫派創始人之一，高劍父的入室弟子；關山月──嶺南畫派第二代傳人。兩位老師都是嶺南畫派的翹楚，關山月更是地位超然。在兩位老師的悉心指導下，關權昌的畫技迅速得到了提升，他將自己對生活的體驗以及對自然的感悟融入到筆墨之中，一勾一皴皆意境，濃淡水墨彰形神，關權昌的畫作中逐漸有了自己的筆墨精神。天長日久，關權昌終於在構圖、用墨、用色、用筆、抒意等方面形成了自己鮮明的風格，“寓喧鬧於平靜，艷而不俗，給人以清風徐來之感，觸發無限聯想。”關山月更是稱讚關權昌是自己“最得意的門生，足以扛起嶺南畫派的大旗！”構築文化長城作爲澳門知名畫家，關權昌著作等身，頭銜衆多，他是中國美術家協會會員、澳門美術家協會創會會員、澳門美術家協會顧問、澳門華夏文化藝術學會會長、澳門老年書畫家協會會長、澳門中華文化聯誼會監事長、澳門行隱畫藝學會副會長等等，在衆多的身份中，澳門理工大學國畫老師令關權昌倍感驕傲，也深具責任感與使命感！關權昌道：“我已經教國畫24年了。”這24年間教了多少學生，關權昌已經記不清了，也數不清了。從最初只是中老年人來學習國畫，到如今越來越多的年輕人來學習國畫，令關權昌甚感欣慰。國畫是中國文化的精粹，歷經千百年的積澱、浸潤，已經成爲中華民族特有的文化素養和審美意識，是中國傳統文化的重要組成部分。關權昌鄭重道：“如今西方文化大量湧入，我通過教授中國畫希望能在更多人的心裡，特別是年輕人的心裡築起一道中華民族文化的長城！文化是一個國家、一個民族的靈魂，只有建立起高度的文化自信，才能更加堅定地去學習和傳承中國畫。”訪談結束時，我問關先生計劃何時辦畫展？他斬釘截鐵地告訴我：“五年之內不會辦畫展了，頻繁地辦畫展就是勞民傷財。”關權昌笑著解釋道；“舉辦畫展需要很多費用，還要邀請嘉賓，如果經常舉辦畫展就是給別人添麻煩，嘉賓還要專程來出席，這是耽誤別人的時間。”2021年關權昌因其深厚的藝術造詣和突出的貢獻，榮獲澳門政府頒發的文化功績勳章。這不僅是對關先生藝術成就的最大肯定，更是對他爲人師表的盛讚！

2732關權昌，現為中國美術家協會會員，澳門美術協會學術顧問，澳門華夏文化藝術學會會長，澳門中華文化聯誼會監事長，澳門老年書畫家協會會長，澳門頤園書畫會副會長等多個澳門藝術團體負責人，現任澳門理工大學國畫導師，山東師範大學美術學院客席教授、鄭州中原書畫院客席教授。2020年獲澳門特區政府頒授文化功績勳章。作品《怡然自得》 作品《翠壑泉聲》

2762人物故事作者水月，本名林慧嫺。雙魚座，喜歡一對一的朋友聚會。《澳門日報》專欄作者、澳門筆會理事。曾獲第二屆“澳門中篇小說獎”；第六屆“我心中的澳門全球華文散文大賽”三等獎；首屆“淮澳兩地漂母杯散文大賽”榮譽獎；澳門文學獎散文、短篇小說優秀獎等。著有散文集《忘情書》、《揮手之後還會再見嗎》、《此情可待》；中篇小說《回首》等。吳一怡，澳門文化傳播大使。澳門筆會青年協會理事、澳門社會科學學會理事、澳門文獻信息學會理事。澳門科技大學社會和文化研究所歷史學博士生，現任職於中國歷史研究院澳門歷史研究中心，參與編纂國家“十四五”規劃“社會主義文化繁榮發展工程”《（新編）中國通史．港澳台史．澳門史編》、“回歸以來澳門文化發展的成就與經驗”等項目，著有《澳門關帝誕》，發表《澳門蓮溪廟的歷史、現狀與未來》、《鄭觀應與潘飛聲關係考述》等期刊論文。朱叢遷，中國作家協會會員，澳門科技大學創意寫作博士生導師，中國科幻研究中心啟航學者。擔任澳門作家協會副會長、澳門兒童作家協會副會長，澳門中華優秀傳統文化協會副理事長。出版《恐龍人》系列、《冰川之子》等多部兒童文學，由作品改編的舞台劇全國50個城市巡演。多部作品被譯介到海外。獲騰訊年度最佳原創IP獎、騰訊年度影視盛典最佳編劇、閱文集團“星作家”、全國“童話裡的世界”比賽第一名等，作品入藏中國現代文學館，另在《人民文學》、《芳草》發表作品。李懿，出生於澳門，澳門筆會會員，澳門文化界聯合總會會員，中國作家協會會員，《澳門日報》副刊專欄作者，出版有小說集《扁平人》、《過三關》與中篇小說《上升的島嶼》，曾獲第十三屆澳門文學獎短篇小說組優異獎、第十四屆澳門文學獎中篇小說首獎、散文組冠軍，並曾獲多屆“紀念李鵬翥文學獎”短篇小說優異獎。小說、散文作品散見於《澳門日報》、《香港文學》、《西湖》、《廣州文藝》等報刊雜誌，並連續多年入選《澳門文學作品選》。水月吳一怡朱叢遷李懿

2772吳志良，1985年北京外國語學院葡萄牙語專業畢業；1986年赴里斯本大學和葡萄牙天主教大學進修；1991年在澳門東亞大學完成為期兩年的公共行政課程；1997年獲南京大學歷史學博士學位。現為澳門基金會行政委員會主席、澳門文化界聯合總會會長、澳門學者同盟創會主席、歷史文化工作委員會主席、北京外國語大學名譽教授和澳門大學客座教授。任全國政協文化文史和學習委員會副主任、中華海外聯誼會副會長、全國港澳研究會顧問、中國作家協會全委會委員、中國文學藝術基金會理事、中華文學基金會理事。主要從事澳門歷史與政治研究，代表性著作有《澳門政治制度史》、《東西交匯看澳門》、《悅讀澳門》及《何以澳門》等。周江明，鍾情書寫自然、歷史、文化題材，澳門科技大學可持續發展研究所研究人員、澳門文化界聯合總會副秘書長。曾獲第八屆紀念李鵬翥文學獎散文首獎、第十三屆澳門文學獎散文組亞軍、香港城市文學創作獎散文優異獎、台灣懷恩文學獎優勝等獎項。吳志良周江明洛書，澳門詩人。澳門大學工商管理碩士，現任酒店娛樂場助理副總裁，並兼任澳門大學及澳門旅遊大學客座講師，澳門別有天詩社副社長，曾多次獲得澳門文學獎和“紀念李鵬翥文學獎”。曾任《澳門日報》閱讀時間版、學生報及《華僑報》華座版專欄作者。部分作品入選《澳門文學作品選》、《澳門筆會三十年作品選》及《澳門文學新氣象1──青年寫作人作品選薦評析》。出版個人詩集《燕燕于飛》、《獄之境》和《魔術師》。洛書馬瑩瑩，澳門作家協會會長，澳門文化界聯合總會作家專委會委員，澳門科技大學電影管理博士。2023年起擔任《澳門作家文集》主編，主持多場文學講座，支持文學比賽等，為澳門文學發展注入新活力。代表作品《致賈梅士》被中國現代文學館、葡萄牙卡蒙斯學院、大灣區多所圖書館收藏，其中的音樂作品更獲邀於葡萄牙成功演出，展現了她深厚的文學與音樂藝術造詣。馬瑩瑩徐婉瑩，現職記者，對文字、攝影及音樂有興趣。徐婉瑩

2782梁錦生，身兼文案寫作、編輯、記者等工作，現為文學雜誌《澳門筆匯》編輯，曾獲澳門文學獎中篇小說獎及戲劇組優異獎，著有中篇小說《印記》，小說作品多次入選澳門基金會出版《澳門文學作品選》，以及連續多年擔任澳門基金會閱讀寫作講座主講嘉賓。近年積極從事人物專訪寫作，包括《澳門日報》藝海版“演藝系列專訪”、澳門生產力暨科技轉移中心“企業系列專訪”，並參與《正能量──澳門人物故事專訪》、《我們都是追夢人──澳門回歸20周年人物專訪》等書籍採編工作，以及曾參與澳門教育及青年發展局、澳門人才發展委員會、澳門青年創業孵化中心、澳門發展策略研究中心等機構統籌的專題寫作項目。張少鵬，博士，澳門特區政府文化局文化傳播大使，《瘋》藝術雜誌執行主編，澳門文化界聯合總會文藝評論家專委會委員，澳門中華文化聯誼會理事，澳門文藝志願者協會副理事長，澳門管樂協會副理事長。藝術評論主要刊登於澳門、內地及香港各大媒體。著有《藝術沒有告訴你的事：觀演評論101》《餘音繚繞──澳門管樂口述歷史》《2014澳門音樂年鑒》及《2015澳門音樂年鑒》。作品收錄於《2015-2017年度澳門演藝評論選》《2018-2020年度澳門演藝評論選》。曾麗，生於新疆，長於烏市，自幼浸潤於絲路文化的多元與包容，奠定了對人文社會的深厚興趣。1996年獲得漢語言文學學士學位，開啟了對文字與思想的探索之旅。隨後，投身於中國青年報，七載筆耕不輟，從編輯到中青在線業務總監，見證了傳統媒體與數字時代的交匯。2004年起，轉戰教育與企業領域，積累了豐富的管理與市場經驗。2010年，來澳門深造獲碩士學位，進一步拓寬了國際視野。2013年至今任職於澳門國際機場。從西北邊陲到國際都市，始終秉持初心，以開放的心態迎接每一次挑戰，以創新的思維開拓每一片天地。席地，澳門詩人、作家、書法家。著有詩集《第六次回歸花園》、長篇小說《阿門》等。作品多次入選《中國年度詩歌精選》、《中國詩歌年選》、《中國詩歌地圖》等海內外詩歌選本。兩度被南京大學港台暨海外華文文學研究中心評為“海外華文詩歌好作品（十部/篇）”；曾獲頒台灣文藝獎章，澳門文學獎首獎等數十獎項。兒童文學作品《小相思》被澳門文化局圖書館製成兒童文學有聲書。近年致力於文學跨界，以探索詩歌的視聽覺表現性，拓展文本的跨領域轉化空間為目的，多次合作於裝置藝術、民謠、環境劇場、舞蹈劇場、獨立電影如《The Hand從前有隻手》、《非詩非非詩》、《天鵝之死：破曉》等。梁錦生張少鵬曾麗席地

2792楊帆，現從事軟件開發及硬件維護工作。喜愛閱讀及創作，曾在澳門報章發表多篇散文及小說。作品曾入選《2019-2020年度澳門文學作品選》。楊帆楊嘉欣，主修新聞及公共傳播，從事文化活動宣傳文案撰稿工作。曾任《新生代》雜誌記者、澳門電台新聞及資訊節目記者。楊嘉欣楊嘉凡，1992年生，書法篆刻導師。中文所碩士。先後隨李秀華教授、陳秋宏教授，莫羲世、陳勝德先生研習書法、篆刻。澳門文化界聯合總會、澳門美術協會、澳門國際書道聯盟、澳門頤園書畫會等會成員。專長中國書法美學、書論研究、書法、篆刻教學、寫字教學、漢字美學等。作品入選海峽兩岸中青年篆刻大賽、韓國國際公募大展等。著有《妙取諸身──古典書法理論中身體譬喻研究》專著。楊嘉凡楊穎虹，筆名“鏏而”、“羊豬老師”，管理學及教育學博士，曾任中學教師、大專院校顧問，現職大學學報編輯組。《澳門日報》專欄作者，編著兒童文學及教育著作12部、小說集3部。其中《那隻沒有被染成金色的蝴蝶》簡體版參與意大利博洛尼亞書展，入選“中國出版傳媒商報年度五十種推薦童書”，獲澳門國際兒童文學獎“最佳澳門原創獎”；《雀仔園的雀仔》獲“廣東省出版集團2024年度好書獎”，多部短篇及中篇小說、散文、劇本獲“澳門文學獎”。鄭靖，澳門大學人文學院博士候選人，澳門作家協會理事長、《澳門作家文集》編委、澳門中華詩詞學會副秘書長、澳門近代文學學會理事、澳門福建海外聯誼會理事，兼澳門文化界聯合總會、澳門筆會、澳門中華教育會、福建省澳區政協委員聯誼會等會會員。有散文、新詩、散文詩等發表於《澳門教育》《澳門筆匯》《澳門日報》《澳門作家文集》《國文天地》《泉州文學》《華文月刊》《新大陸New World Poetry》《國際詩壇》《有米》等漢語文學刊物。楊穎虹鄭靖

2802霍超群，南京大學文學博士，澳門科技大學國際學院講師。研究方向為澳門文學與文化，評論文章散見《澳門日報》《澳門筆匯》《澳門研究》等報刊雜誌。參與撰寫《回歸以來澳門文化發展的成就與經驗》《中國當代文學思潮（1978-2020）》。霍超群閻小荔，澳門蓮花衛視副總編輯，澳門蓮花衛視及澳門文化界聯合總會微信公眾號、視頻號內容運營。新聞專業副高級職稱，美國國務院訪問學者，曾發表論文《從易地採訪看紀錄片的生命力》《新聞與紀實的衝突與結合》《突破新聞播音的三維》《以開放的名義雙贏》。《看廈門》獲中國電視獎欄目類一等獎。《見證特區20年》獲全國城市台電視社教節目系列片一等獎。《抗洪系列》獲福建省電視社教節目一等獎。《厝》獲福建省廣播電視新聞獎一等獎。閻小荔鄧美珠，清華大學美術學院藝術史論系學士及碩士，研究方向為中國民族民間工藝美術，曾在內地、香港和澳門進行田野考察，並於中國藝術類核心期刊如《裝飾》等以及民族民間工藝美術論壇發表論文，評論文章散見於澳門和內地的報刊雜誌。除藝術歷史與理論研究外，亦參與視覺藝術創作、平面設計及多媒體展品製作等，作品曾於澳門和內地展出。自2009年起從事多媒體設計、藝術和科普教育、展覽和活動策劃與統籌工作。澳門美術協會會員。穆欣欣，被媒體譽為“讓澳門文化散珠成串”之人。澳門文化界聯合總會副會長兼作家專委會主任、中國文聯第十一屆全國委員會委員、全國婦聯第十三屆執委、中國戲劇家協會理事、廣東省文聯兼職副主席、廣東省戲劇家協會副主席、中國作協會員。代表作品有散文集《文戲武唱》、戲劇專著《走回夢境──澳門戲劇》（合著）、京劇劇本《鏡海魂》等。曾獲汪曾祺散文獎、（澳門）李鵬翥文學獎散文首獎、《美文》悅讀榜讀者最喜愛作品、入選“2022年持微火者．女性文學好書榜”等。鄧美珠穆欣欣

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只有文藝家──致敬澳門文藝家肖像畫及人物故事集 第2冊出版 澳門基金會 E-mail: da_info@fm.org.mo主編 吳志良、穆欣欣肖像畫家 陸 曦審校 穆欣欣統籌 鄧美珠設計排版 Bruno Design印刷 澳門豪邁公司版次 2025年3月第1版印次 2025年3月第1版印數 800冊 定價 320澳門元 (2冊合售) ISBN 978-99937-1-372-2© 版權所有．翻印必究