3目錄總序 ( 澳門基金會行政委員會主席吳志良 ) 4中國文聯副主席、中國美術家協會主席劉大為題賀 6序-楊大名畫展——寶蓮頌 ( 中國國家畫院院長楊曉陽 ) 8林近老師序 10法國國家美術協會主席米歇爾•金的評述 12澳門藝術家走上國際大師級領獎臺 ( 澳門大學前中文學院院長程祥徽 ) 14一心盈芙蓉，滿紙溢清香 ( 華東師範大學藝術研究所所長阮榮春 ) 16青山遮不住，畢竟東流去 ( 中央美術學院美術史學系博士陳繼春 ) 18夢獻荷花萬象迎春( 法國巴黎第一大學造型藝術博士當娜 ) 20墨色蒙養心象移情 ( 顧躍博士 ) 22眾家評說 24作者簡介 26作品集 28

4藝術能提高人們的洞察力、理解力和表現力，不僅是提供解決問題能力的方式之一，也給人希望和勇氣，使天才與智慧得到充分的施展與發揮。更重要的是，藝術與人性中最深層的東西相連，表達情感，展示人的靈性。一個城市也需要靈性。近三十年來，澳門藝術創作積累了相當的成果。上世紀八十年代中期崛起的一批優秀畫家，經過近三十年的探索，藝術更加成熟，如今已成為澳門藝壇的中堅力量，引領時風。這一群體人生歷練豐富，藝術造詣日臻，所投射下的物化形象，有著迷人的魅力。另一方面，近十多年來隨著高等教育的普及，本地的美術創作逐漸走向專業化和多元化，新人輩出，又帶來新的藝術思潮、新的創作技巧、新的視覺元素和新的欣賞方式。然而，由於缺乏有系統的推介，澳門藝術家總體形象尚不夠鮮明，其在城市文化藝術發展中的總序貢獻也未受到足夠的關注和頌揚。本叢書之編輯出版，意在彌補此缺，冀窮十年之力，為默默耕耘的澳門藝術家們塑造一組栩栩如生的群像。在藝術創作過程中，從事中國書畫創作的澳門藝術家對傳統戀戀不捨，努力學習和研究民族傳統藝術，加強筆墨訓練，完善造型能力，全面提高藝術修養與技巧。由書法到繪畫、雕塑、攝影，充分融入了民族的文化精神；同時，也以寛闊的胸襟，善於吸收外國藝術的優點，中西共融。而以西方媒材進行創作的藝術家，由具象到印象，又或是從印象到現代的抽象，向人們展示自己的真誠與精妙構思，自素描到水彩、油畫、壓克力、版畫、混合媒材、攝影等，無不展現出光與影的情懷。毋庸諱言，他們當中的佼佼者都經過艱苦的實踐，方在同代人中脫穎而出，進入當代澳門藝壇，逐漸形成獨特鮮明的風格，用自己富內涵的作

5品感染觀眾。他們在藝術上之所以取得成績，是因為深深地熱愛這塊成長的土地，熱愛“小而美”且邁向國際化的澳門及其純樸友善的人民。用自己的妙筆譜寫出民眾之情思，以自己的藝術為城市增光添彩，記憶過去，描繪現在，饋贈未來。促進藝術創作，有效地記憶過去和描述現在，出版或展示是重要媒介之一。收入《澳門藝術家叢書》的作者，在吸收前人藝術經驗的基礎上進行創新探索，在張揚自己藝術個性的同時，又尊重大眾的審美趣味，注意作品的格調和品位，有成就，有信念。他們知道，作品的審美趣味反過來對民眾文化素質的提高起着重要的作用。當然，這批作者只是於澳門的土壤上努力耕耘的一部份，還有更多有藝術天賦、才華、個人風格和特色的藝術家有待發掘與推介。這需要大家攜手並肩，玉成其事，以期整體地呈現澳門的美術面貌。澳門基金會行政委員會主席吳志良社會的進步，不能忽視文化建設；繁榮的經濟與繁榮的文化是一個現代化國家或地區的表徵之一。澳門藝術傳承與發揚的重任，落在富有創意的人肩上。眾所周知，經過藝術薰陶的人，必將具有更開闊的胸懷，更豐富多彩的生活經驗和人文修養，更富有活力和魅力的人格，更富有創新進取精神。我們衷心希望，藉著這套叢書的出版，能活躍本澳藝術創作氣氛，檢視目前的美術創作水平，深化藝術教育，形塑文化城市形象，張揚城市的文化性格，並在喚起廣大市民對文化創意產業的重視與支持方面起到積極的作用。是為序。

6出污泥而清雅濯清泉而益秀中國文聯副主席、中國美術家協會主席劉大為題賀

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8序楊大名畫展〡〡寶蓮頌繪畫表現方式的多樣性，表現在其隨意地運用色彩、光線、明暗、線條等因素。藝術家在畫中不僅可表現出形象的細節，亦彰顯其審美感情，而主觀性的不同表現，促使了不同種類、不同藝術風格的出現。楊大名數十年致力於中國畫的學習和研究，可以說他深知中國繪畫有濃烈的名族風格、鮮明的美學特色，最能體現中國古典藝術傳統的特徵。藝術是不分時間、不分地域的，它每一個時代都可以創造壹個高峰。實際上，要把握中國傳統文化的內涵，把握中國傳統藝術的特質，研究中國繪畫就是一個值得重視的方式，因為它自中古以後逐漸形成了詩、書、畫、印熔鑄一起的藝術樣式，進一步強化了它的人文特質。歷史上凡事太平盛世，它的藝術都是最有代表性的，能區別於過去，區別於別人。楊大名的繪畫以山水畫為主要的努力方向。也對花鳥畫情有獨鍾，色彩瑰麗，筆墨功夫紮實深厚。其實，楊大名的畫是站在中國傳統之中吸收西方的營養的，既看到了西方的科學，又看到了中國的傳統，把這兩者

9有機的結合。當然，楊大名既可以用寫實手法變現浪漫題材，也注重在寫意之中坦然展示情感。其藝術在當代中年畫家之中具有特殊的面貌，源自其獨特的藝術歷程和個人追求。其實，中國的寫意畫從古至今沒有走絕對的寫實，也沒有走絕對的抽象，因為中國人的思維是一種宏觀思維，楊大名是頗有同感的，他是大而化之的。其甚愛荷花，寫荷幾是近年來的主要題材，這不僅僅是荷花中通外直的自然形態，不在於其亭亭如蓋的葉子是率意潑墨的良好憑藉，更重要的是荷花怡人，有“比德”的意味，澳門就有“蓮花寶地”之稱。其荷花色墨相映，大筆與破筆兼施，水草、蓮花，不同物象性格的刻劃，先寫出廣泛的文史修養和獨特的美學感受。《易傅•系詞上》云“日新之謂盛德，生生之謂易”。湯之盤銘約“荀日新，日日新，又日新。”藝術的生命也在於創新，繪畫本身是一個生命的過程，它又構成了楊大名生活的一部份。看其畫就頗有陳茶之味，又有新茶之香，其筆下的荷花無疑是他一面的感悟，一面在實踐下的心靈的流露，無疑是其對美術、人生、藝術的追求的最新的版本。是為序！

10序•林近大名兄將集近作山水花鳥畫在香港展出以求友聲並自策勵其意至善而其藝亦當有創獲可觀也吾知香港國畫園地寬廣畫壇名士為繁花競麗日有創新而國內名家又復排日蒞臨研展講會有百川匯流波瀾壯闊之宏觀使我國畫藝在港澳得極大發展嘗謂國畫能於世界畫壇中獨樹一幟者雖云由於工具為線墨之有異於西洋畫派而風格突出實則國畫歷史悠久代有奇材推陳出新使技法內涵皆有改進足以致之也楊兄以瓷藝工業入門習山水花鳥畫於黎葛民李國華梁占峰及黎雄才諸嶺南名師之門習書法於秦咢生先生處又性喜旅遊足跡遍大江南北並居止於閩之武夷粵之星巖凡十年之久江山為助學縱橫可瞻胸懷身其作品展出已多不論省展全國美展港澳個展聯展以及歐亞美洲等地都曾獲致好評而君以盛年潛心不懈轉益多師成就必當不止於此它日由博返約獨立特行為風氣先可待耳是為引。一九八六年十一月二十四日林近於澳門懷遠樓

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12法國國家美術協會主席米歇爾•金的評述法國官方沙龍是在法國誕生的第一個全國性專業藝術展覽，正式展出的歷史可以追溯到一七三七年舉行的“盧浮宮大型沙龍展”。那次沙龍展明確地保留了它出生地的名字，革命性地開創了第一個空間，給予所有的藝術家團結在一起的時刻。在那樣一個獨特的時空中，人們的藝術創作首次得到全面而充分的接納。一八六一年，著名的浪漫派作家泰奧菲爾•戈蒂埃與作家路易•馬丁建立第一全國美術協會，提出藝術家應“專注自己的事業”。其次，國家美術協會以普威思•德•夏凡納為會長，他是傑出的油畫家，巴黎索邦大學、巴黎市政廳和萬神殿的室內設計師。法國全國美展成為歡迎外國藝術家的前兆沙龍，不久之後，中國的藝術家的加入，使這個沙龍展發展成國際性的藝術展覽。德拉克洛瓦、馬奈、羅丹等如雷貫耳的名字，使國家美術協會更享有盛譽。在十九和二十世紀中，法國以及其他國家的偉大畫家、雕塑家、版畫家、設計師、建築師、音樂家等在法國國家美術協會刻上盛名，使協會名聲更加發揚光大。今天，國家美協繼續保持對入選作品高質量的要求，通過優質的展示顯示藝術的高度價值。荷夢 (228cm x 60cm) 榮獲2014年12月法國國家美術協會舉辦的國際藝術沙龍展 繪畫金獎

13澳門畫院院長楊大名，像我們展覽的歷史慣例一樣，因為他的作品的美感感動了我們，而享有登上我們展板的權威。楊氏沿著中國文化大道一路走來，沒有在結滿成熟果實的樹蔭下停下來，他在這片肥沃的土地上繼續耕作，與傳統中國畫一脈相承，同樣表達美麗的大自然，而且呈現出全新的面貌。他繼承和發展了中國文人畫傳統，即與文學的表達形式結合在一起。他是文房四寶(筆、墨、紙、硯 )的守護者和中國畫家中的金匠。自宋代以來中國的文人畫的形式與詩結合，毛筆承載着詩意的靈性，揭示深藏奧秘的真實性，學者們讓水墨在紙上的滲溢，就像預言一样。楊院長在凝視大自然的沉思中，無休止地探索宇宙的秘密。他的作品的標題揭示：秋天的荷塘、碧綠的晨霧 ......，他在二零一四年獲得我們的沙龍展金獎的作品《荷夢Ⅱ》中，純潔的蓮花象徵生命、智慧，給予他美夢的靈感，在他的作品中成為動人心弦的墨雲的翻滾，這水墨就像血液滲透在中國水彩中。光與影的激鬥，巧妙地表現出陰和陽在原始虛空中的對立統一關係。有時，一個水分淋漓的彩色，細膩而嚴謹，悄悄地滲入墨塊中，從最輕薄的灰色擴展到最濃重的黑色，堅硬和柔軟、動與靜、大膽與精確，所有這些概念互相對立、互相補充，給予《荷夢Ⅱ》強烈的生命力。道家的虛實交替主宰這咫尺空間，有時“實”佔據領導地位，有時“虛”擁有至高權力。 精緻的構圖設計，結合在一起表現對象的豐富的動勢。楊大名對小荷莖、花、鳥的愛撫，提供了動人的美麗。這是大自然向詩人展開的微妙的難以言喻的特質，達到了沉浸在“神聖工作的精神”狀態，這種情感的震動源自他的畫作，沒有規律可循，難以用筆墨形容。在此我認為引用清朝畫家沈宗騫的名句，最適合總結我對《荷夢Ⅱ》的觀感：當夫運思落筆時，覺心手間勃勃欲發之勢，便是機神初到之候。米歇爾•金法國國家美術協會主席國家榮譽勳章騎士海軍官方畫家翻譯 :法國巴黎第一大學造型藝術博士何沛珊

14在詩、書、畫、印為一體的傳統藝術形式中，澳門藝術家楊大名以他的中國水墨畫作品，把東方藝術的含蓄與西方繪畫的直率緊密結合，既贏得了中國的觀眾，還在西方畫壇上佔據了一席之地。巴黎的藝術沙龍展，是無數國際級大師的“木人巷”，中國畫家朱德群曾獲“巴黎春季沙龍”銀獎，趙無極亦曾參加“五月沙龍”。在每年巴黎的三大沙龍展中，法國國家美術協會 (SNBA) 主辦的“巴黎國際藝術沙龍展”最負盛名。該協會始於法國的拿破崙時期，成立於 1862 年。他們舉辦的“沙龍展”堪稱法國官方沙龍，代表着法國學院派藝術的優秀傳統。第一屆統籌委員會的會員包括德拉克諾瓦、夏凡納，參展者有卡爾波、杜比尼、馬內等等；1890 年更出現鼎鼎大名的雕塑家羅丹、畫家德蘭，此後還有安格爾、柯羅以及近百位赫赫有名的獲獎者。時至今日，該項展覽由法國總統奧朗德贊助，於 2014 年 12 月 11 日至14 日在位於羅浮宮金字塔底下的卡魯賽爾展廳舉辦，展出法國以及世界各地兩千多件藝術作品。展覽廳內，還設有巴西、加拿大、中國、韓國、西班牙、匈牙利、日本、瑞士以及土耳其等國的專題展位。在 2012 年的展覽中，中國美術家協會副會長何家英憑著《朝露桑》一畫奪得了繪畫金獎，楊大名的作品也曾亮相在那次“沙龍展”中。2013 年，楊大名再次在“巴黎國際藝術沙龍展”中展出十幅荷花作品，而且他的《夢寄彩雲》( 第 34 頁 ) 獲繪畫組銅獎。他在香遠益清的作品中，把荷花帶到巴黎，期望能向西方藝術界宣傳澳門。荷花是澳門的區花。楊院長筆下的荷花欣欣向榮、生機勃勃、無懼風雨、出塵脫俗，寓意澳門的一片繁榮景象。這幅作品除了表達對澳門的深厚感情，更承載著民族情懷，反映祖國發展的時代氣息。楊大名筆下的荷花令人不禁想起法國印象派莫奈的荷花，可以說就是在與莫奈進行精神上的對話，初步叩開澳門與國際藝術交流之門。楊大名積累了無數荷花的寫生稿，“外師造化，中得心源”，荷花在楊氏畫卷中升華成一種精神的象徵。他畫的是荷花，但更加是抽象的夢。楊氏的畫作，不僅僅是跟藝術家作心靈上的溝通，同時也是和宇宙、大自然對話。澳門藝術家走上國際大師級領獎臺〡〡記畫家楊大名的繪畫歷程

15澳門大學前中文學院院長程祥徽筆墨的運用不單止是純粹抽象的符號，而且是寫意的抽象，是藝術家內在情感的沉澱。印象派以色彩豐富見稱，水墨畫以“墨有五色”表現色彩關係，耐人尋味，更加強了抽象的意味。中國畫的抽象元素，深受西方觀眾的喜愛。2014年，楊大名第三次受邀參加“沙龍展”。法國國家美術協會主席米歇爾・金曾經表示，從首屆展覽至今一個半世紀，這個展覽業已形成法國每年一度最有影響力的藝術盛事，為來自世界各地的精英提供文化交流的平臺，鼓勵各種不同流派的藝術創作。今次更以中法建交五十周年為主題，隆重其事，包下整個卡魯賽爾展廳，展覽規模是往年的四倍之大。楊大名的作品在佈展時已經吸引了在場人士，法國國家美術協會執行會長伊莎貝•羅森女士和繪畫組的評委吉•路易•度蘭先生先後對楊氏的展位給予特別照顧；開幕式更令人驚羨不已：巴黎中國文化中心主任殷福先生稱讚楊氏的畫“很能體現中國文化的博大精深”，吉美國立亞洲藝術博物館館長傑克•吉爾先生則讚賞為“氣魄宏大，感覺非常震撼”。楊大名的《荷夢》打動了二十多位法國國際著名畫家組成的評委，獲得了金獎殊榮。(第 30 頁 )《荷夢Ⅱ》展現出來的是，在暮色輕薄、煙雨迷濛的氣氛中，荷花從大片的荷葉羣裏鑽出來，露出笑臉，令人眼前一亮。它將中國傳統筆墨與西方印象派、抽象派結合起來。輕鬆隨意灑上的墨點，令人想起波洛克的抽象表現主義；潑墨造成的大面積色塊，營造出如夢似幻的效果；自由流暢的線條，“逸筆草草”，虛實相生，使他的作品充滿了節奏感，有如交響樂般，高潮起伏而又不失和諧。線條與色塊、具象與抽象、虛與實、黑與白，縱橫交錯，回響在卡魯賽爾神聖的藝術殿堂中，扣動觀眾的心弦。楊大名帶著中國畫的半抽象的大寫意的精神內涵，透出水墨的光影，將意念寄托在荷夢中，令人感到既在哲理的詩意下卻又彷彿將畫魂隱匿在無形的墨色中。濃重的線條隨著秋雨空濛的夜色，伴著荷葉田田的暮色飄去，濃淡的墨塊如同簇擁的蓮葉與綻放的花朵在霧中祝禱。在清涼的夢境中分享著恩雨的信息，兩支欲放的花蕾與在風中搖曳的蓮花使作者從自然的物象迅速得到精神的感悟，以大膽潑墨的手法與歡快的線條交織出浪漫粗獷而又細膩的作品。淡淡水墨影中隱約看見楊大名童年陪伴著父親在街頭為人補鞋修傘的歲月。也許這是上天對楊大名的人生歷練的特別恩賜，考驗他不要因為艱難的日子而失望，相反地，促使他的與生俱來的愛畫靈魂如夢般自由飛翔，也像蓮藕一樣沉潛在泥中，靜靜地積累，盼望著終有繁花盛放的一天。果然上帝不負有心人，給了楊大名一個造物的機會，他終於親手捧上他艱苦努力得來的心花，獻給他的恩師、父母、妻子兒女，以及與他一起成長的同學、老朋友們。在一片熱烈的掌聲中，楊大名懷著感恩的心一步步走向藝術殿堂的頒獎臺。

16——品楊大名荷花系列法國著名文學批評家羅蘭架．巴特在《明亮房間》書中提出，一幅成功的攝影作品，它上面肯定有一個“亮點”(Punctum)，是整幅作品的趣味所在，他的這個理論影響了不少西方創作。在楊大名的作品中，荷花就是這個“亮點”，他所刻劃的荷花往往不是一大片，而是零星的一兩朵，在大色塊和留白之間出現，可以看作一個“點”，也是全局中最精彩的部份、主題所在，不可或缺。荷花與澳門的淵源甚深，是澳門的象徵。每到夏天，澳門隨處可見荷花盛開，清香撲鼻，為藝術家們提供了很好的創作題材，在紙醉金迷的東方賭城中，無疑是一股清泉，正是“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”。澳門畫家楊大名數十年醉心於中國水墨畫研究，這種情操反映在他所畫的荷花之中，以物寄情，“亮點”――荷花――主題結合一致，達到了天人合一的境界。印象派於十九世紀在法國興起，成為西方繪畫史中影響深遠的流派，印象派注重寫生，敏感地表現光影變化，及至後期印象派，著重事物的精神內涵，形象則處於抽象與寫實之間。楊通過大量的寫生練習，師法自然，不拘形似，更捕捉了對象的神韻，達到“氣韻生動”、“妙在似與不似之間”，與印象派繪畫不謀而合。而兩者皆表現世俗的、淳樸的、平民的、對大自然的深厚感情。形神俱佳，是以這個“亮點”得以發揚光大。莫內運用色彩的對比突出荷花的艷麗，層次豐富、變化無窮，令人眼花繚亂；楊則以墨之五色表現大面積的明暗變化，只用很少的顏色渲染出花瓣部份，點染花蕊，對比之下，“亮點”份外鮮明奪目。如果說莫內的作品是色彩的交響樂，那麼楊的荷花就如休止符後面的一個重音。莫內畫荷花，以科學的色彩和光影理論為依據，是客觀的、自然主義的；楊的作品是主觀的，更側重於抒發藝術家內心的情感，剛勁有力的勾線處理，“方中帶圓”，是以他的荷花具有男性化特質，充滿剛陽之氣，無懼風吹雨打，跟逆境作鬥爭，傲然獨立。“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。”莫內畫荷塘，花朵盛放，熱熱鬧鬧的；楊只畫一兩朵荷花，一派孤芳自賞的味道，還經常被荷葉遮住，它一心盈芙蓉，滿紙溢清香

17華東師範大學藝術研究所所長阮榮春被逼向畫面邊上，或從一條縫裏鑽出來，卻顯神秘的魅力，令人想一窺究竟，它不獻媚，不爭，霸氣的荷葉卻掩不住其鋒芒，如“錐之在囊”，是畫龍點睛的那一筆，使整幅畫富有生命力的關鍵。莫內以鬆散筆觸的堆疊，營造出“朦朧”的效果，以表現霧氣，楊則以水墨的滲透，看來更勝一籌，他喜用麻紙是一種帶有“筋”的宣紙，事半而功倍，以它獨特的肌理效果，刻劃煙雨迷濛的景致尤其到位，手法寫實但又充滿浪漫情懷。楊以潑墨的方式處理大片的荷葉，和隨意灑上的墨點，利用偶發效果，令畫面氣勢磅礴，更如抽象表現主義般強調了作畫的過程，畫家的姿勢幻化為作品，全畫一氣呵成，即有波洛克的創新前衛，又有趙無極的靈動瀟灑，更有朱德群的爽朗豪情。西方油畫往往以顏料填滿畫布，以透視表現空間感，莫內多取遠景；中國畫則以大面積的留白，虛實相生，楊的荷花多為大特寫，構圖奇詭、兵行險著，常常給觀眾以驚喜，“主題”好像要“跌”出畫外，但又被“救”了回來。所有的色塊與線條皆引導視線至荷花，即“亮點”之上，所以觀眾的視線是運動的，整幅畫也是富有動感的，無論“亮點”所處的位置怎樣，它始終是最惹人注目。大虛大實，“實”的是荷花，“虛”的是荷葉，猶如攝影的對焦，但比攝影靈活許多，一幅畫中可有多個焦點，也即“亮點”，引導觀者的視線往返移動，令構圖複雜化，富有張力。他的畫法極富濃淡和乾濕變化，具個人特色，精彩之即又不與“亮點”爭鋒，和他的畫互相輝映、起襯托作用。從完型心理學的角度來看，荷花和字皆為同類線條，眼睛會很自然把兩者連接，在視覺上組合成“完型”，然而由於“可觀性”和“可讀性”的差異，畫法從文字上解釋了“亮點”的涵義，而荷花則以形象來詮釋文句的精華，它們即對立又統一，內容與形式同樣豐富。西方當代創作對“可觀性”和“可讀性”常常進行轉換，而中國水墨畫早就以詩書畫印，把兩者合而為一。最近兩年，楊大名把他的荷花帶到了法國巴黎，參加了在盧浮宮卡魯塞爾展廳的巴黎秋季藝術沙龍，作品與西畫進行對話，與法國本地藝術家交流，了解中國畫在法國的發展狀況，參觀多所藝術博物館，研究印象派繪畫的同時，吸收了大師們的精髓。楊的繪畫以民族精神為主道，即繼承了中國水墨畫藝術傳統，又融入西方繪畫的特質、勇於開拓創新。從他的畫能反映出，在面對全球化浪潮的衝擊下，中華文化在與異域文化的交流碰撞中，擦出火花，生機無限，這大概也是澳門藝術家應該遵循的創作途徑。

18青山遮不住，畢竟東流去由楊永光、永耀到楊大名，我們看到一位對繪畫情深一往的藝術家成長的軌跡。緣於愛畫，楊永光在同窗、資深傳媒人的黎鴻栩引領下問畫於後者的叔祖黎葛民 (1882-1978)。也緣於此，楊氏開始極目於中國繪畫的百花園，多方擷取。其曾砥礪於同窗學長、受教於“菊花王”沈仲強 (1893-1974) 的葉泉。後又隨李國華居鼎湖山多年，問畫於梁占峰 (1924-2003)、林豊俗、黎雄才 (1910-2001)，學書法於秦咢生 (1900-1990)，以及蔔居閩北武夷山五年多 ......，刻苦自勵，孜孜以求。楊大名早期的作品受“嶺南畫派”影響是顯而易見的。要知道，留日的黎葛民與“二高一陳”亦師亦友，1939 年更是“春睡畫院留澳同人畫展”的一員，汲取日本畫優點的同時堅持傳統及“骨法用筆”；黎雄才從傳統入手再與“朦朧體”相遇，並向宋人上溯，而李國華致力繼承傳統和深化筆墨，長期堅持寫生。楊大名受教於南粵一時高手，其畫與純粹傳統的畫又有些微的差異，既沒有被傳統牢牢束縛，也沒有沿西方的寫實越走越遠。上世紀八十年代中以前，楊氏的作品，尤其是寫意花卉，受到廣大澳門市民鍾愛的是以大紅、大綠而又有文人氣息的“牡丹圖”及其它花鳥畫。這種頗有日本繪畫中“濃繪”意味的畫，在充滿樸實情感的同時，強化色彩純度和飽和度的處理方法有力地發揮了色彩的表現力和情感化特徵，從而使人容易親近。同時，其山水畫又以水墨為主，如《漓江雨後》中江上數點帆影，鷺鳥又翺翔於山峰之間，當中又有白雲繞繞，以大筆淡墨寫出遠山，近景細畫。這種處理方式，我們又可以於《春山積翠》等看到。同時，楊大名的山水多採用“前濃後淡”的強烈虛實對比手法，並強化對光的運用，而且在設色之中也足踵黎雄才，既有傳統筆墨，又有時代氣息。楊氏在應澳門賈梅士博物院之邀而舉行“黃山行”畫展的作品中個性張揚至為明顯。在陸康兄看來，其數次登黃山，倘徉於山明水秀之地，筆下霞飛雲霧，奇石崢嶸，半空半壑的雲山，水墨絪縕，藉手上之筆頌揚山川的精神之餘，同時又抒發獨特的個人情感。楊氏的山水畫是注重疏與密的，正如唐張彥遠(812-877)所云：“離披點畫，時見缺落，此雖筆不周而意周也。若知畫有疏密二體，方可議乎畫。”楊氏就頗得個中三味。整體看來，九十年代以來楊大名從師長的畫風之中解放出來，而且益顯其個性！在時間的自然流逝中迅速崛起於中國南方，進入了主流畫家的行列，這無疑是澳門畫壇一件可喜可賀的事！留意楊大名的人可會看到，在此後多年其幾乎隱沒於澳門畫壇，究其原因，是其從原來的平面繪畫，潛移進入室內設計工程的立體制作，這樣產生的色彩、造型的體悟，帶來不可思議的收獲。在筆者看來，正如蘇軾 (1037-1101) 所云“不識廬山真面目，祗緣身在此山中”一樣，他在這歷年的藝途之中，繪畫仍是關注的對象。連在走路時見有入畫之物，不禁手摹指畫。多年來輾轉於世界各地，不同藝術流派的新主張、新面貌自然深嵌腦中。此外，正如林近翁云內地藝術園地寬廣，名士之藝如繁花競麗，益顯百川匯流且波瀾壯闊之境。楊大名曾羈旅滬上多年，親炙於王個簃 (1897-1988)、錢君匋 (1906-1998)、程十發 (1921-2007) 等當代大家，又拜張大千 (1899-1983) 門人劉侃生為師，同時更以極大的耐心去摹寫石濤、石溪的作品，逡巡於印刷本的同時，也對真跡進行研究，甚至追摹傅抱石 (1904-1965) 兔起鶻落的畫風，學古有著前所未有的條件。誠然，正由於楊氏用筆快捷而準確，與傅氏筆下疾速的線條相類，這無疑是使之在學習傅氏畫藝時逼近其藝術風格的原因之一。毋庸諉言，這些經歷在其畫學結構裏，至少在樣式上提供了向前發展的可能性。謝稚柳 (1910-1997) 就稱其

19畫有嶺南的秀潤，又有北畫的蒼凝。他與內地同行如楊曉陽、劉大為等誠心對接，換句話說，這不是“讀萬卷書，行萬里路”另一角度下的詮釋？顯然，他意識到博採眾長和轉益多師是於畫學上進取的方式之一。廣東又或是澳門，對不同文化有兼容的傳統，使其繪畫不僅擁有特殊的風貌，而且有獨特的文化景觀。其實，“融合中西”是楊大名所追求的，繼致力探求現代日本畫如竹內棲鳳(1864-1942) 等畫家的風格之後，踏入新世紀更對塞尚 (Paul Cezanne,1839-1906)、梵高 (Vincent VanGogh,1853-1890) 的色彩進行深入的分析，同時又追踵趙無極及朱德群的意匠，以及歐豪年的用筆，勤習書法。其甚是清楚“嶺南畫派”的“折衷中外，融會古今”首先是以“中”為本，再汲取現代日本畫的優點而形成藝術特色的。在楊大名而言，正如其與同門陳永鏘、李勁堃的對話中言及的一樣，色彩鮮明艷麗、注重光與影的“印象派”、西方繪畫的寫實意識應是“折衷”的對象。對中國畫而言，他相信西方以油畫為媒介的現代抽象畫也應是學習的榜樣。楊大名住杭州多時，手持速寫本對湖光山色及映日荷花不停描畫，憑寫生之稿從事水墨荷花的創作，致力在視覺美的依據中尋求新的突破。這種突破，墨色淋漓之中又見通透，其以麻紙畫成的荷花，又或是在其新作《荷趣圖》裏，中國水墨畫和“印象派”的融合已是翩然而至了，令人戀戀不捨。楊大名確實對蓮花投以尊敬的目光。在他看來，蓮花或荷花的美，並不祗在它的植物學範疇，更在於其本身如宋代周敦頤文章中所析出的“比德”意義。要知道，自明代的徐渭至清代的石濤，又或是晚清與民國之交的任伯年、吳昌碩、潘天壽、張大千，又或是新中國的李苦禪及吳湖帆等，蓮花的植物學結構雖然簡單，而且怡人，再現容易，但在表現其固有意義上，上述的畫人一直孜孜以求，同時也取得了與其時代相脗合的藝術上的成就。在楊大名而言，張大千和潘天壽蓮花的樣式是十分熟悉的，但他在寫此題材時，知道它是澳門特別行政區區旗的元素，同時澳門有“蓮花寶地”之稱。在藝術創作上，楊氏真情地頌揚“澳門”與“蓮花”所含蘊的意味。君不見楊大名的蓮花，在造型上來自實物寫生，同時亦傾注出作者由植物學的層次，升華至精神層次的對蓮花的感受。在技法看來，他引入了徐渭、陳白陽、八大山人，又或是吳昌碩的語言，以及張大千以淡墨鈎蓮花瓣時，在花尖的部份以濃墨“醒”之的處理方式；同時在花瓣的鈎勒方式上，又引入了潘天壽寫蓮花瓣的“方筆”。更重要的是，在其蓮花的作品中，造型來自於自己所看、所感，在兼收並蓄大家的技法同時，也注入本身對澳門的深情。楊氏有座右銘“筆墨關書法，文學發毫端，哲理升氣韻”，此言頗合趙孟頫 (1254-1322)“書畫同源”的主張。如果說其早期書法用筆略快的話，那麼近作在注意結字、佈白之餘已考慮到墨色的變化，運筆傾向凝重，如老樹枯藤，頗堪作畫看！另外，楊氏期望以文學來增進繪畫中想像因素，又以哲學融於繪畫，追求“澄懷觀道”的本質。繪畫之事足以啟人高致，發人之浩氣。余與楊氏相識於武林。緣於十年前奉母及與家人散心於西子湖畔，偶遇林近翁於航機之間，知其為同門長輩，由此相與圍桌論畫，此情懷至今依然清晰。年來筆者與楊氏重遇，知其致力於澳門成立“嶺南畫派”美術館，藉以推動美術研究；又常年努力於畫，多時伏案至東方之既白。其深居簡出，讀書及創作，借以力避世間蕓蕓眾生的無謂之事，與孤芳自賞無關。其不躍躍顯露於眾，以求厚積薄發而已！“操千曲而後曉聲，視千劍而後識器”。與共和國同齡的楊氏早期作品已顯示出其對國畫的悟性和才華，近年來的畫更見法度，而且又益顯自信與雍容。細心展讀其畫，發現其具有紮實的功底，有自己意匠上的新發展。對於同輩，尤其是後學而言不無啟迪，因為他早已是內地不少著名高等美術學府如西安美術學院、西安交通大學等校的客座教授，其造詣已被肯定。如果此舉可以實現的話，可以想見其必能將畫藝導入於更傳統的脈絡之中運行，當能令其畫更臻新的境地。“青山遮不住，畢竟東流去”，以當下而論，楊氏的新作是踏著閃亮的藝業勇往直前的，其嶄新的形象必如涓涓細流一般，為人們的審美生活帶來新感受！中央美術學院美術史學系博士陳繼春

20夢獻荷花 萬象迎春——澳門畫家楊大名參展巴黎2015國際藝術沙龍2015 年 12 月 20 日，獲法國總統奧得朗贊助支持的法國國家美術協會“2015 國際藝術沙龍展”於法國巴黎羅浮宮卡魯塞爾展廳降下帷幕。12 月17 日晚 6 時，該展覽舉行開幕典禮，由法國國家美術協會主席米歇爾•金先生主持，他首先請中國駐法使館文化參贊李少平致辭，加拿大、日本等國家駐法大使也隨後致辭。該展覽並未受到巴黎恐襲的影響，有十幾個國家近 500 位藝術家參展，開展四天時間裏，熱愛藝術的巴黎市民和各國藝術家絡繹不絕的進入卡魯塞爾廳。頒獎典禮後的音樂會上，整個頒獎大廳中的近700 個坐位，自始至終座無虛席。法國人民對於藝術的熱衷可見一斑。澳門參展者楊大名擁有一個小型展廳，他的六幅水墨作品，每一幅的橫度佔據整塊展板，氣勢磅礴，延續了去年的“荷夢”主題，但更見浪漫的特色，以音樂、印象、氛圍等抽象概念命名，構圖上更顯飽滿，大塊的墨色更揮灑自如，技法上主要分成兩大類：一種純粹以水墨表現，結構性強，另一種稍加顏色點染，氣氛動人。法國觀眾對楊氏的“澳門館”很感興趣，在四天的展出中，參觀者從無間斷，提出很多關於中國水墨畫的技法和創作概念的問題，楊氏的荷花和印象派的意境有異曲同工之妙，使多數觀眾聯想起莫內的作品，中國文化參贊李少平對“澳門館”甚為關注，盛讚澳門畫家楊大名的高超造詣與藝術修養。根據法國國家美術協會執行主席伊莎貝拉•羅森介紹，由十幾位法國知名藝術家組成的評委會於 18 日早上對近 500 件參展的繪畫、雕刻、攝影作品進行了集中鑒賞和評選。該展覽有三個評審委員會：一個是法國藝術基金會派出評審團，第二個是由法國國家美協的幹事組成，美協主席只有一個投票權，第三個是獨立的特邀評委會，由法國美術界權威人士組成：法國國家文化部文化產業顧問桑路易•白蘭度、貝爾南辛美術館館長佛烈娜•多貝爾維、藝術評論家斯•奧林匹•萊姆、室內設計師般奴•莫納。評委會成員通過集中鑒賞參展作品，在對參展作者背景毫無認識的情況下，對其作品的藝

21法國巴黎第一大學造型藝術博士當娜術價值進行獨立評判，不受外界干預，然後採取不記名投票方式，評選出繪畫類、版畫類、雕塑類和攝影類金、銀、銅獎。此外的評審團獎必須得到全體評委的嚴格審核、一致認可才可得到此殊榮。伊莎貝拉說，藝術家的才能沒有國界，評選過程也不摻雜任何政治因素，純粹憑着藝術家的才藝，通過近乎苛求的評審，澳門的楊大名的《天章》獲得了評審團獎，這個本屆全場參展藝術家中只有四位獲得的榮譽。中國藝術家參與此項展事已有十一年，其中何家英、曹俊、馬東利、王天勝、鄭建橋、朱俊河六位曾獲過繪畫類金獎，而在2014 年，楊大名的《荷夢》就獲得了金獎殊榮。在本屆頒獎典禮上，主席米歇爾•金先生對揚大名獲獎作品《天章》的評語是：“楊大名的筆墨在展板上流動，它們跳着《春之祭》的舞蹈，它們朗誦着祝聖大自然和諧的詩，它們歌唱着青春的幸福、青蔥的早晨、柔潤的天色、猶如美人半醉的荷花 ...... 在傳統筆墨的基礎上，楊氏的豐富的形象，令天馬行空的想像躍然紙上，他繼承和發展了傳統，藝術家的天性由他的行動表現出來，他隨心所欲地駕馭筆墨技巧，營造出層次豐富的灰色調和圓潤的濃黑色，楊大名的巨幅水墨創造，具有一種魔力吸引觀衆的心隨着眼睛遨遊於數不盡的情感世界裏。”《天章》在六幅作品中最為突出，畫幅巨大但技法看似一氣呵成，從墨塊可想象到藝術家畫畫時的姿勢，有如行為藝術，形象富動感，能帶動整體氣勢，好像整個世界在舞動，而題目剛好和這情景配合——天籟樂章，但與康定斯基的色彩理論剛好相反，它的音樂感是通過黑白灰調子，和抑揚頓挫的運筆來呈現，而各種鮮明的形象：霸氣的荷葉，鋪天蓋地佔據大多數畫面，潔白的荷花羞澀地躲在荷葉的縫隙之間，以其潔白和勾綫，優雅地和葉子區分開來，就像黑暗中的幾個閃光點，雖然小但很受注目，構圖上具有書法的章法，幾種大的對比很明顯：虛實、乾濕、濃淡、黑白，都和諧地分佈於總體的佈局上，共同譜成美妙的樂章，“此曲只應天上有”，天籟樂章和人間仙境一樣讓人陶醉，澳門市花——荷花處於其中，若隱若現、含蓄內斂、實而不華，這就是澳門藝術家揚大名帶給法國觀衆的蓮島情懷。

22墨色蒙養 心象移情——畫家楊大名“筆墨當隨時代”。畫家楊大名丙申新作，如心源系列、山夢系列、映荷系列，體現了師造化、師古人、師內心的創新精神。作為嶺南畫派傳承的代表畫家，楊大名堅持“折衷中西，融匯古今”宗旨，將西方繪畫語言與傳統水墨技法結合，大膽突破傳統，以“撞鐘撞粉”的沒骨法求其神韻心象，呈現出明暗交替、光影婆娑，疏密有致的意境。所表現題材上基於嶺南生活氣息濃鬱的山水、花鳥，特別將澳門特區的區花——荷花呈現出多姿態勢。運用傳統的筆墨法創造了新的繪畫效果，並結合揉紙法，生熟並用，撒礬水法、潑染法等諸多技巧去作畫。正所謂“解衣盤礴”，不預先設定畫面的構圖和形式，以“胸中有丘壑”的內在精神寫照為傳達意象特徵，順應個體生命運動來驅動手中筆墨的揮灑，並依據在畫面中所出現的形式符號來“隨形取意”。楊大名的畫作體現了融匯中西藝術的敏銳和表現手法的多樣性特徵，筆勢流暢，墨分五色，類似西方油畫中半透明的色調控制畫面的氣氛，用濃郁潑辣的墨色塊滲入畫面，筆觸縱橫，塊、點隱現，嘈嘈雜雜，任性揮灑，繪出虛實夢幻。從楊大名藝術探索中可梳理出兩條概括性脈絡，一條是傳統文化思想，一條是西方現代精神。從這個意義上說，他對筆墨傳統的革新具有探索意義。一方面是接受墨色蒙養的傳統滋養；清石濤《苦瓜和尚畫語錄》記：“墨非蒙養不靈，筆非生活不神”。墨需修養練習有素，方顯得空靈；用筆須生辣活潑，方顯得有神。生活既是“搜遍奇峰打草稿”的藝術體驗，感受複雜多樣的萬象形態。另一方面創造心象移情的中西融合“範式”；“天人合一”的心態表現“心中之象”。塗抹山水之外是表相，要縱山水之深層，山水發於茲起於茲的因素。威廉•沃林格在《抽象與移情》所言：“甚至線條和形式的涵義對我們來說存在於它對我們展示的生活意義之中。它只有通過我們充分省略的情感，才會容涵它的美，我們以某種神幻奧妙的方式向它注入這種情感”。我感到這兩類不同的特點反映了畫家楊大名在中西融匯的道路中艱苦探索。

23顧躍博士 二零一六年五月一日縱觀楊大名作品表達的情緒雖每幅不同， 但 約 略 可 分 為 兩 個 特 點： 一 是“ 彌 散感”(Dispersion)，在物理學概念，指物體的分子不需外力靠自己 ( 分子 ) 的運動，向另外地方移動或進入另一物體內的現象稱彌散或擴散，這是一種能量的轉移與傳遞。反映在藝術領域，對應的是中國哲學的彌散性格，反映出傳統思想的延續性，表現在藝術語言上以潑墨形式體現。明代李日華《竹嬾畫媵》：“潑墨者用墨微妙，不見筆跡，如潑出耳。潑墨為抽象墨塊，需有構成意識，多淡墨，留“空白”，“活眼”寫出黑白灰大的結構，開合氣勢，乾或稍乾後，再添加樹石皴擦，雲水屋宇，抽象中現具象，饒有風趣。“大弦嘈嘈似急雨，小弦切切似私語”，各種墨塊的運動、節奏與擴張感，不受近景遠景具體物象的約束，使縱深感與形象性得到充分發揮，畫面一氣呵成。二是“內聚性”(Cohesion)，工程物理學中指塊內聯繫，指模組之間的功能強度的度量，即一個模組內部各個元素彼此結合的緊密程度的度量。這種千變萬化有機組合中保持著整體形式的和諧，亦是源自古老思想“道”的禪思，藝術修養的內斂、高雅的文人心境。中國藝術習慣於放任的局部表現和有序的整體關係，表現在畫面上為一種各個組成部份的邏輯關係的順暢與有機。“以素為雲,借地為雪”。畫面裏有“中心”、“邊緣”、“光源”、“陰影”，整體墨色佈局深思熟慮，而勾皴點染、墨線的飛馳與停滯，總是保持着即興發揮的清新奇妙。這與黃賓虹曾說：“能做至密，而後疏處得內美”，一脈相承。“與其師之物者，未若師於心”( 宋範寬 ) 中的“詩於心”正是以畫家自身為主體，表現心中之境。寓情於畫，以詩慰心。楊大名的畫作《心源系列》、《山夢系列》、《映荷系列》，實是物我兩忘的神韻意境。那些以流暢的筆觸渲染出類似水墨般的朦朧意境感，正是他接近中國傳統唐宋山水的美學思想和繪畫精神的體現，畫家以書法性運筆的意象性表達，達至的物我兩忘的境界。汲取傳統如米氏的雲霧、居廉的沒骨、石濤的苔點、范寬的山影，以及柯羅、莫奈、塞尚的光色無限，心靈沉澱以後的心象風景，將記憶中的風景通過心靈“內化”，後用墨彩表現出來蒙養與心象的蘊藉。中國繪畫的特質筆墨情趣實是表達人格情操與文人意境，畫家將點點滴滴的生活經歷彙聚為交織繁複的視覺元素，每幅無不滲透著對於澳門本土乃至中華民族的濃濃情感。近兩年畫家創作的以澳門區花為主題的《荷夢》、《天章》系列屢獲巴黎國際大獎，引起世人的關注與驚歎。楊大名及其作品從澳門走向了世界的聚光燈下，畫作承載著民族情懷和人文精神。觀賞楊大名的繪畫如同一種跨時空的旅行，在歷史與當代的文本中彰顯“人詩意地棲居”，棲息於東方大地上，他又怎麼不會贏得整個世界？

24眾家評說惠風和暢――楊曉陽題時值乙未新喜 欣聞大名兄法國獲大獎深表祝賀 大名兄數十年如一日苦心探索　默默追求 深研優秀文化精髓 得其神明生活當中 汲取營養　內容鮮活　生動又對外來文化廣取博收並時代感悟深刻 個性特徵鮮明 可謂作品有道德　有筋骨　有溫度 感人至深 您在增強民族文化 自尊 自信 自強 主動踐行　歌頌天地　讚美蒼生 來源於生活實踐中 回饋於社會過程中 作出了重要貢獻 得到了大家的尊重 祝福您――盧禹舜 頓首――乙未 郭怡宗素手把芙蓉　虛步躡太清 ――為大名先生共賞欣聞楊大名兄法國載譽歸來，深表祝賀。大名兄精於繪事，尤擅水墨寫意。筆下荷花清朗明潔，有八大白陽之神韻也。――甲午 范揚

25大名兄花卉寫意清雅秀逸文靜空靈洵是合作。――甲午冬月老姜寶林寫於北京――石夫題清蓮意韻 敦頤精神大名先生畫荷有此清韻――張江舟清氣若瀾――陳永鏘素面朝日 芳心予人 ――大名道兄畫荷――周樹堅荷香――乙未年夏 桐城王平從容中道――紀連彬荷塘清韻 ――大名兄存正

26作者簡介- 澳門科技大學人文藝術學院客座教授 ( 2015年) - 西安交通大學城市學院客座教授 ( 2016年)- 西安美術學院客座教授 ( 2009 - 2011年) - 吉林大學珠海學院客座教授 ( 2004年)- 深圳大學藝術學院客座教授 ( 2003年)- 上海大學美術學院客座教授 ( 1994年 - 1998年)- 南京博物院研究員 ( 1998年) - 參加第六、八、十一及十二屆全國美展 - 參加中國國家畫院美術作品展 (宋莊．2012年） - 參加二○一二（倫敦）奧林匹克美術大展 ( 2012年) - 參加中國國家畫院美麗中國巴黎國際巡迴展 ( 2013年) - 榮獲韓國（亞細亞美術賞）大獎 ( 2013年)- 參加深圳第十一屆文博會（中華情•中華夢--首屆海峽兩岸及港澳書畫名家邀請展）( 2015年)- 參加第六屆中國畫節中國畫學理事精品展與中國名家特邀個展 ( 2016年）- 參加深圳第十二屆文博會(力嘉文化產園曹崇恩楊大名當代雕塑水墨聯展）( 2016年)- 榮獲法國巴黎國際藝術沙龍展繪畫銅獎( 2013年）- 榮獲法國巴黎國際藝術沙龍展繪畫金獎（ 2014年）- 榮獲法國國家美術家協會國際沙龍展繪畫評審團獎( 2015年）楊大名(永光)一九四九年生於廣東三水

27- 中國美術家協會會員 - 中國畫學會理事 - 中國畫學會(澳門學會)會長 - 中國國際書畫藝術研究會常務理事 - 中國民間藝術家協會會員 - 法國國家美術協會會員- 澳門美術協會顧問- 澳門頤園書畫會顧問 - 澳門畫院院長 - 中國美術報副社長 - 澳門玉器學會會長 - 中國人民政治協商會議陝西省委員會委員 (第八、九、十屆)作者 2014 年攝於法國巴黎國際藝術沙龍展頒獎禮現場，旁為其獲頒繪畫金獎作品《荷夢》。拍攝者為同場獲得攝影金獎的中國攝影家管一明先生。

28作品集

29作品索引荷夢 30六如圖 31天章 32夢寄彩雲 34柳鷺逢春圖 36紅葉墨猿圖 37花鳥一 38花鳥二 39碧峰遠夢圖 40仙掌雲氣圖 41春山翠曉 42黃山勝景 43桂林奇景 44江上漁家 45秋染金谷圖 46氣韻生動 47潑墨山水 48清露 49荷韻之一 50凝露攜香至 51荷塘印象 52馥氣 54千里碧煙 56揚艷 58荷韻之二 60荷韻之三 61荷韻之四 62翠曉 64荷風 66墨葉艷花紅 67荷花賽雨秀 68荷韻之五 69蓮頌 70荷韻之六 72荷夢系列之一 73疑是香妃出水中 74蓮塘殘葉醉秋風 75得悟在雪个 76山居圖 78山夢系列之一 79山夢系列之二 80山夢系列之三 81山夢系列之四 82山夢系列之五 83山夢系列之六 84山夢系列之七 85積墨探道系列之一 86積墨探道系列之二 87積墨探道系列之三 88積墨探道系列之四 89積墨探道系列之五 90積墨探道系列之六 91心源系列之一 92心源系列之二 93心源系列之三 94心源系列之四 95心源系列之五 96心源系列之六 97秦咢生書法 ( 一九八二年 ) 98書法習作 99書法一 100書法二 101書法三 102書法四 103書法五 104書法六 105書法七 106書法八 108書法九 109書法十 110書法十一 111書法十二 112書法十三 114書法十四 116書法十五 117書法十六 118書法十七 119書法十八 120書法十九 121書法二十 122書法二十一 123書法二十二 124楊大名常用印章 126

30榮獲2014年12月法國國家美術協會舉辦的國際藝術沙龍展 繪畫金獎荷夢 (228cm x 60cm)

31六如圖 (180cm x 45cm)

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33天章(60cmx236cm)獲 2015 年法國巴黎國際藝術沙龍展 評審團獎

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35夢寄彩雲(45cmx180cm)獲 2013 年法國巴黎國際藝術沙龍展 銅獎

36柳鷺逢春圖 (116cm x 41cm)

37紅葉墨猿圖 (96cm x 50cm)

38花鳥一 (86cm x 45cm)

39花鳥二(30cmx38cm)

40碧峰遠夢圖 (110cm x 58cm)松谷掩飛霜 白雲老作鄉遠峰出夢碧 虛室臥江郎

41仙掌雲氣圖 (125cm x 61cm)人家在仙掌雲氣欲生衣

42春山翠曉(54cmx87cm)

43黃山勝景(60cmx110cm)

44桂林奇景 (99cm x 48cm)

45江上漁家(68cmx62cm)水濛濛霧濛濛 江上漁家幻碧空

46九峰如簪入畫境秋染金谷千里丹秋染金谷圖 (168cm x 58cm)

47氣韻生動(50cmx56cm)

48潑墨山水(50cmx56cm)

49清露(36cmx48cm)

50荷韻之一 (228cm x 60cm)

51凝露攜香至(60cmx60cm)

52( 局部 )

53荷塘印象 (30cmx236cm)

54( 局部 )

55馥氣(30cmx200cm)

56( 局部 )

57千里碧煙(45cmx180cm)

58( 局部 )

59揚艷(30cmx236cm)

60荷韻之二(136cmx62cm)

61荷韻之三(180cmx30cm)

62{ 局部 )

63荷韻之四(30cmx236cm)

64{ 局部 )

65翠曉(30cmx236cm)

66荷風(60cmx26cm)

67墨葉艷花紅(60cmx60cm)

68荷花賽雨秀(60cmx60cm)

69荷韻之五(136cmx62cm)

70

71蓮頌(66cmx180cm)

72荷韻之六 (228cm x 60cm)

73荷夢系列之一(170cmx70cm)

74疑是香妃出水中(38cmx54cm)

75蓮塘殘葉醉秋風(60cmx60cm)

76{ 局部 )

77得悟在雪个(30cmx236cm)

78山居圖(70cmx70cm)

79山夢系列之一 (240cm x 60cm)

80山夢系列之二(170cmx60cm)

81山夢系列之三(170cmx60cm)

82山夢系列之四 (240cm x 60cm)

83山夢系列之五 (240cm x 60cm)

84山夢系列之六 (240cm x 60cm)

85山夢系列之七 (240cm x 60cm)

86積墨探道系列之一(136cmx36cm)

87積墨探道系列之二(136cmx36cm)

88積墨探道系列之三(136cmx36cm)

89積墨探道系列之四(136cmx36cm)

90積墨探道系列之五(136cmx36cm)

91積墨探道系列之六(136cmx36cm)

92心源系列之一 (240cm x 60cm)

93心源系列之二(170cmx60cm)

94心源系列之三 (240cm x 60cm)

95心源系列之四(170cmx60cm)

96心源系列之五(170cmx60cm)

97心源系列之六 (240cm x 60cm)

98愛花香艷為傳神 壯麗江山亦寫真意匠身新襟自濶 青春畫筆已超塵一九八二年冬歲次壬戍為永光仁弟畫展題此誌念秦咢生時年八十二

99此書法乃四十餘年前習作，本無留存價值，然所幸曾經秦咢生老師親筆批改，留下珍貴遺痕，今特刊出，留作永恆紀念。書法習作(126cmx36cm)

100書法一(180cmx38cm)折戟沉沙鐵未銷 自將磨洗認前朝東風不與周郎便 銅雀春深鎖二喬

101書法二(139cmx47cm)詩賦千秋筆風雲當代書

102絶絶絶絕艷更無知得似　　暗香惟有明月花書法三(240cmx30cm)x2

103絶絶絶恭儉慈仁無量福絶絶絶寬深敦厚有餘祥書法四(240cmx30cm)x2

104書法五(180cmx38cm)人閒桂花落 夜靜春山空月出驚山鳥 時鳴春澗中

105書法六(180cmx38cm)空山新雨後 天氣晚來秋明月松間照 清泉石上流

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107書法七(38cmx180cm)

108書法八 (180cm x 60cm)松下問童子　言師采葯去只在此山中　雲深不知處

109書法九 (180cm x 60cm)等閒識得東風面萬紫千紅總是春

110書法十 (180cm x 45cm)意象如神變化生筆端如水任縱橫

111龍飛鳳舞書法十一 (182cm x 48cm)

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113書法十二(223cmx58cm)詩賦千秋筆風雲當代書

114

115書法十三(223cmx58cm)黑雲翻墨未遮山　白雨跳珠亂入船捲地吹來忽吹散　望湖樓下水如天

116詩飛韻遠書法十四 (182cm x 48cm)

117書法十五(223cmx30cm)x2百里銀塘披綠煙依稀夢寄墨雲牽

118書法十六(223cmx40cm)紅荷展笑容　沉醉舞晨風凝露攜香至　遊魚谿影中

119書法十七(223cmx40cm)踏歌奉酒慶春回聽雨浮荷樂錦衣

120書法十八(131cmx53cm)登仙非慕莊臣蝶憶舊還尋陶令盟

121書法十九(132cmx33cm)x2神仙何幸下瑤台珠玉自應存盛世

122書法二十(178cmx60cm)鳳舞

123書法二十一(178cmx60cm)游於藝

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125厚德載物 書法二十二(180cmx48cm)

126楊大名常用印章

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叢書名：澳門藝術家叢書書名：楊大名畫集出版：澳門基金會設計／排版：優勢商業支援服務攝影：陳顯耀印刷：華輝印刷有限公司出版日期：2016 年 7 月版權所有　翻印必究ISBN 978-99937-1-208-4定價：澳門幣壹佰圓整