合 缽
《白蛇傳》，戲唱到《合缽》一場，已近尾聲，觀衆在情緒上會出現假像疲勞。不是嗎?經歷了盜草、水漫金山、斷橋重遇，生死離合、波折跌宕，是有些累了。
曾看香港京昆名票鄧宛霞的《白蛇傳》，她便是省卻了《合缽》一場戲，演出從《遊湖》起，《斷橋》止。記得那次演出完，大幕合閉，觀衆流水似地離開，我卻仍在座位上傻等，等白娘子從雷峰塔而出。後來知道散戲了，竟一下子若有所失，不，準確而言，該是意猶未盡。
不過《合缽》這場戲應該保留，並且它也該是一場能把觀衆情緒再次調動起來的好戲。
《合缽》發生在時隔前場《斷橋》一個月以後，白娘子誕下麟兒滿月，喜氣洋洋的一天。白娘子在許仙的攙扶下，重返妝台，梳洗打扮，爲嬰孩滿月，也爲新生活的開始。不料法海再次出現，用金缽收走白娘子，壓在雷峰塔下。
戲，在大喜的氛圍中展開，急轉直下，大喜之後便是大悲。前面努力營造的一切喜興，都是爲後來的生離作鋪墊。看上海京劇院的這場戲，連用了明與暗的燈光變化，觀衆看到黑風驟起，電閃雷嗚，法海惡勢力對人間真情的摧殘淩弱。
法海對於眼前的生離死別是幸災樂禍，他甚至還不留餘地地吐出如毒的咒語：“將白素貞壓在雷峰塔下，若要再出，除非西湖水幹，雷峰塔倒。”
隨法海而來奉命持金缽收壓白娘子的是護法神韋馱。他是天神，因此面對生離死別，無動於衷卻也情有可原。在川劇的這場戲中，韋馱有個“踢法眼”的絕活兒，是這個劇種獨有的，其地位和“變臉”不相伯仲。據說飾演韋馱的演員，預先在穿的“厚底兒”一端貼上一小塊金紙，待法海一聲令下，韋馱一踢腿，那塊金紙，不偏不倚，恰恰貼在了腦門兒上，金缽便把個白蛇壓得痛苦萬狀。不過，韋馱還是無動於衷的好，對於不幹好事的人，最好別讓他有太多的動作。
金缽壓頂，白娘子自知大勢已去。這次，她沒有再苦苦哀求，而是抱著麟兒，拉著許仙，依依惜別；倒是許仙，仍妄想法海網開一面，放他們夫妻一條生路，然而，無論怎樣後知後覺，他還是清醒了，那句“吃人的是法海，不是妻房”，便是完完全全的大徹大悟。
我喜歡這樣的大喜大悲，因爲後面總會是個終止符，不過，只限於戲裏。生活中嘛，還是平淡些好。
