劇事雜感

包公戲

　　我一直都愛看包公戲。老包，鐵面無私。三口銅鍘，鍘國丈，鍘國舅，鍘惡霸，鍘貪官污吏，連五殿閻王跟前的判官都可以鍘!包公戲，每齣都有個完整的故事。戲的結尾大多都在高潮處，結束在那個鍘字上。包公或抓袍或擄帶揪住那個將要被鍘的傢伙，場面上起〔望家鄕〕的點子唱一大段〔快板〕，趕板奪字，鏗鏘有力，激昂慷慨。詞意大多是數落被鍘者的罪狀，末一句是宣判：“銅鍘下叫你一命亡!”之類。多數情况下是在末一句“叫散”後“拉笛兒”、咬牙瞪眼，跺台板，要一個“滿堂好”然後開鍘。場面起〔尾聲〕。一般情况這段〔快板〕至少六句、八句。然後“叫散”、“拉笛兒”才能要下“好”來，短了不行。如果唱四句“叫散”“拉笛兒”，跺台板也沒用，觀衆情緒上不來。
　　咬牙瞪眼、“拉笛兒”、跺台板之類的過火表演，內行叫“野”、“海派”，貶稱“灑狗血”。其實一般觀衆不管那個，只要看得過癮、解氣(南方叫“殺渴”)，一樣承認這種表演，因爲他們希望老包表達怒不可遏的情緒時的方式和他們一樣。
　　但是，某些演員爲奔好兒，不管什麼地方都“拉笛兒”，一般觀衆照樣不買賬。你把台板跺個窟窿也沒用。或許有時也能要下好來，那是觀衆發了惻隱之心，意思是說：“你不就爲要個好嗎？得啦，別折騰啦!”這種情况才眞叫“灑狗血”呢!
　　舊時，有些包公戲也亂來，有種演法：舞台正中擺兩張桌子，上置銅鍘，開鍘時將“犯人”搭入銅鍘，前面用布幔遮住，一個“四擊頭”扯開布幔，觀衆看到鍘的左邊是一個吡牙嘴、血淋淋的人頭，鍘右邊是犯人的身子。因爲舞台形象太恐怖，後來取消了。
　　包公例來戴硬翅黑相紗，“海派”有時戴有珠翠的軟翅相紗，解放初期還有在軟翅上加兩個小電燈泡的，包公咬牙跺腳小燈泡一閃一閃。這種屬於“噱頭”，如今已沒有人這麼幹了。打龍袍以後加“金钂翅”也只在翅上加倆小絨球，省事，點到爲止，很合理。
　　談到《遇皇后、打龍袍》我只愛看前段《遇皇后》，尤其喜歡“海派”的，上范仲華的那種演法。印象深刻。情節是范仲華上天齊廟找老包替他媽(李后)告狀，包公不但沒打他還接了狀，瞎婆子不能來，包公情願親自去，包公的小轎車——八台大轎進不了窮街陋巷，老包情願步行，跟范仲華去破瓦寒窑。這時，包公踩着“水底魚”(鑼鼓點)步步合拍，又夾着好多身段；范仲華則感激涕零，三步一跪，五步一瞌頭，中間還夾幾個“旋子”。假如點子打得節奏鮮明，頓挫有力，演員身上腳下乾淨利落，這兒一定是個滿堂好，這個好，一半是給演員的，另一半是給人物(老包)的，因爲觀衆希望當官的都能像老包這樣。
　　我最不喜歡《打龍袍》了，在衆多的包公戲裡，這齣最差。儘管“人物跳不出歷史局限”，但我怎麼也不願意看到無畏的包公“拍馬屁”，打了皇帝穿那件袍子就算懲罰了皇帝？難怪太后唱：“好一個聰明小包拯……”“聰明”，那意思是說老包“識做”，“識相”，“明白意思”!結果給老包帽翅上按倆小燈泡兒作爲獎勵!其實，就算給老包按倆探照燈，老包也不應該“拍馬屁”，鐵面無私嘛，是不？
　　《探陰山》詞好，唱腔好，但因爲有迷信成份，所以多年不演了。一九八一年去東北看了一齣改編的，太牽強，不成功。現在可以聽到的只有齊嘯雲的錄音：“……悲慘慘，慘悲悲，陰風兒繞——吹得我透骨寒……”
　　到現在，在所有的包公戲裡，還是最愛看《秦香蓮》《赤桑鎭》兩齣。因爲只有這兩齣戲對老包“無情鐵面”有情的一面表現得最充分。尤其《鍘美案》“這是紋銀三百兩，拿回家去渡飢寒”那段，包公撫摸着孩子的頭，哽咽地唱：“敎子南學把書念，千萬讀書你莫作官……”這段戲，從情節上看是給三百兩銀子叫秦香蓮回家，但在感情上觀衆能體會到的決不止唱詞說的那些：這裡面有剛正的包公在皇室的壓力下沒辦法爲香蓮雪冤的愧怍，有爲官不易的慨嘆，有對作了官就六親不認的讀書人的憤慨，有對秦香蓮母子憐憫和同情；慚愧、慨嘆、憤懣、憐憫、同情……這麼多的感情融合在一起，這麼豐富的思維和感受內容留給觀衆，觀衆會不受感染嗎？