雁過留聲

吐字千斤重　觀衆自動容

——淺談羅品超的念白藝術

　　十分有幸，看到了八十三嵗的老藝術家羅品超先生的一場戲——《黃飛虎反五關》的第五場“激反”，由黃飛虎忐忑不安等待夫人歸來，驚聞夫人不堪紂王凌辱跳下摘星樓，胞妹被摔死，衆將逼反，黃飛虎不願棄“七代忠良”之封忍痛不反，到紂王要將黃家殺絕才率師造反。集中在一場戲裡描述了黃飛虎由忍到反的過程，這場戲是全劇的“戲核兒”，唱念做舞俱全。羅品超先生演得淋漓盡致，神元氣足!以八十三歲的高齡在唱的方面滿宮滿調，不散、不焦、不乾、不啞，氣不短、聲不濁，這在戲曲界裡是不多見的。做和舞，如聞聽妻亡妹喪的一組身段：先是雙手掏翎向左一個反蹦子，翻身亮相；緊接着又一個右翻身，左腿直立，右腳蹬椅亮相，仍然身手敏捷，勁如疾風，實在令人驚奇!
　　而這場戲最突出的、令人激賞的是其中那段不多見的、充分表現傳統戲曲藝術語言魅力的大段念白。
　　衆所周知，在戲曲藝術裡，生活語言不再是純自然形態了，它的絕大部分已經被詩化了(但不是詩)。戲曲語言的詩化，主要表現在兩個方面：一是它在文學結構上的劇詩之美，一是它在表演藝術上的吟誦之美。從文學結構上看，戲曲舞台語言不僅要求高度簡練，更重要的是它根據漢字的特點、地方語言的方式及審美習慣，十分注意明顯的騈體節奏。最常用的是四六字連綴的句式結構，以四字連綴結構作爲最基本的節奏和句子骨幹。無論抒情、叙事、對話都要求聲韻和諧，流暢上口，鏗鏘有力，形成一種詩賦交融的美，用以表達人物感情，塑造人物形象。《黃飛虎反五關》的“激反”一場中的大段道白詞是非常合乎這個要求的。
　　這段台詞是黃飛虎忍住悲痛不肯造反對衆將說的，從“紂王殘暴，妲己奸邪”說到“黃家的慘境”。
　　我用在劇場裡的記錄(不一定準確)按節奏分句來看看它的結構情况：
　　“………人非草木——誰孰無情——我的胞妹——上摘星樓——勸下紂王——就被佢——砸下樓下而死——我妻——奉命進宮——被紂王逼戲——(她)跳樓身亡!——呢啲慘事——難道——我不悲傷——我不激憤!——哎——恨不能——立即進宮——將他殺卻……我七代忠良——不能——胡作胡爲………”
　　可見，這段詞基本上是四六字連綴結構，節奏非常鮮明，這是一段很合乎詩美要求的台詞。
　　戲曲詩美的另一個方面是它在表演藝術上的吟誦美——這就是羅品超先生優美動人的念白藝術了。
　　羅品超先生念白藝術的特點一是講究法度。“噴口”有力，處理每個字的字頭、字腹、字尾都嚴守出聲、行音、歸韻的法則，所以念出來字字分明，連我這“撓鬆”也能句句聽得淸楚。二是嚴格地遵循處理語音語調的藝術規律。用突、抑、迴旋、揚滑等多種方法念出來，有腔有調，如“誰孰無情”的“誰”字“孰”字，“砸下樓下而死”的“死”字，“跳樓身亡”的“亡”字，都很突出。
　　還有些字，羅品超先生有意伴有相當美化的長音和尾音，使念白的音樂化驅向特別強烈，充分發揮、誇張了粵語方言的語音美，例如“我的兩個乖仔”的“乖”字、“激憤”的“憤”字等等。以上兩個方面是屬於技巧方面的。
　　羅品超先生念白藝術的第三個特點是：吸收和強調了話劇表演在體驗創作上的特點。他把掌握表現複雜豐富的感情作爲塑造角色的重要內容，所以一大段念白念得是涕淚交流，使觀衆深受感動，對感情表現的重視和活用傳統技法以表現感情的細緻之處，使這大段念白不但具有形式美，更有內在的感情美。
　　我這篇拙文題目叫“吐字千斤重，觀衆自動容”，這裡的“重”字應該說是念白旣要有技巧上的份量，又要有感情上的份量，這樣才能動人。戲曲界素有“千斤話白四両唱”之說，淸代戲劇家李漁也說“唱曲難而易，說白易而難”!看來，念好道白並非易事，靑年演員們還眞得向羅品超先生這樣的老藝家認眞學習。