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尋找自己的“鷹”
——《盜墓者言》序
李觀鼎
王和的詩集《盜墓者言》即將出版。日前他把清樣送來，囑我寫序，這讓我感到十分爲難。因爲我一向認爲，綴文作序是方家名流的“專區”，像我這樣的凡夫俗子是絶對不該涉足的。可是，王和在澳門大學讀書時曾是我的學生，在五月詩社又是我的詩友，這種“亦師亦友”的關係，使我實在無法推卻他的付托，只好於匆匆披閲之後，提起筆來寫下一點感想，一點希望，權當對年輕詩人的祝語罷。
讀《盜墓者言》，不由令我想起意大利作家薄伽丘的名著《十日談》裡的一則故事：從前佛羅倫薩有一個名叫費代里奇的青年，愛上了全城最美麗動人的女子喬凡娜。他爲她舉行騎術和武藝比賽，供她消遣；還一次次宴請高朋貴友，給她快樂。但是這一切都不能打動那美麗女人的芳心。直至費代里奇耗盡了全部家財，也未能贏得她的愛情，從此只有安貧度日。後來有一天，喬凡娜去費代里奇家中深訪，他苦於囊中羞澀，便把那隻陪伴自己多年的最心愛的鷹殺了，做成一道菜式來款待她。她聽説這件事大爲感動，終於嫁給了他，並且給他帶來一份豐厚的陪嫁。
這則故事給我們的啓示是深刻的。耗盡萬貫家財得不到的愛情，卻僅憑一隻鷹便得到了。費代里奇的成功，在於他拿出了一種自己獨有的東西。詩歌創作也是如此。詩人要感動讀者，就得殫精竭慮去尋找只屬於自己的東西。德國作家保爾·海澤在創作過程中，常常詰問自己：“我的‘鷹’，在哪裡？”“我的與衆不同的獨特之點在哪裡？”這不是同樣值得每一位詩人反躬自省嗎？
所謂“獨特之點”，主要是獨特的藝術發現。畢加索就曾指出：“在繪畫中沒有别的，只有發現。”此言用之於詩，不但完全適合，且須加一“更”字。詩的藝術發現，乃是詩人在大量表象貯存和長期情感積累的基礎上，通過能動性的思考、聯想和想象而實現的從審美感受到審美創造的一種飛躍。這種發現，業已超越了一般語詞意義上“看見”的層面，而成爲與鮮活的印象、深切的感受、飽滿的激情、超卓的識見結合在一起的“觀照”，其過程充滿了“言人之所未言，發人之所未發”的難能可貴的獨創性精神。
《盜墓者言》表明，作者是努力於詩的發現的。這比較突出地表現在對一些司空見慣的事物底蘊的開掘上。誰沒有觀棋或對奕的體會呢?詩人卻從棋局中發現了“作爲棋子／接受擺佈就是唯一命運”（《棄卒》）；誰沒有治印或用印的經歷呢?詩人卻從印章上發現了“只有鐵筆能詮釋”的“血的意象”（《治印》）；多少人佩戴飾物習以爲常，詩人卻從情人所贈的“觀音玉墜”發現了“在翡翠裡流轉”的“兩個靈魂”（《觀音玉墜》）；多少人聽慣了教堂裡的祈禱，詩人卻從神父的禱語中發現了教堂油畫上“活潑的安琪兒”“急墜而下”，化作“捲起旋渦的一羣浪花，而旋渦，竟蘊釀着一個未揭盅的賭局”（《老神父的獨禱》）。諸如此類的發現，往往伴隨着强烈的情緒高漲和情感震顫，於平凡中展現不平凡，於現象裡見出特質來，不但新鮮，而且深刻。記得法國作家福樓拜説過，任何事物都有未曾被發現的東西，哪怕是“最細微的事物裡，也會有一點點未被認識過的東西。”詩人的本領，就在於把這“一點點未被認識過的東西。”尋找挖掘出來，並如以藝術的物化。應該説，王和已在相當程度上具備了這種本領。
王和於勤奮的藝術實踐中練就的敏鋭的透視力，使他不僅能在尋常領域展示新境界，而且能在别人涉足過的領域另僻蹊徑，寫出獨特的構思和視角。比如《飲你的漆黑》：
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