關於詩的絮語

饒芃子

　　在世界詩壇上，唐詩宋詞是中國詩歌的代表。現在中國五、六十歲以上的人，小時候結識詩歌，也都是從背誦唐詩宋詞開始。這些早早就種植在幼小心靈的詩的根子，成爲終生難忘的情感記憶，屬於他們生命最深層的一個部分。它所提供的生命情景，激發了人的情志和理想，是人文精神中最寶貴的東西。這種東西有時是講不清道不明的，但人們可以感覺得到，有的詩人稱它爲“心靈的活水”。
　　在中國現代詩壇，也有過羣星閃爍的時代，那是郭沫若們，聞一多們，艾青們的時代。當下詩人詩作雖多，而令人記憶最深的似乎就是朦朧詩派。關於當代詩歌的詩性問題，早就有過許多非議。於是，有人認爲，現代是科技的時代而不是詩的時代。我認爲，我們的時代依然是一個需要詩也能創作詩的時代。科技的發展，資訊的快速，使世界變“小”了，彷佛偌大的地球變成了“地球村”。“秀才”不出門就可知天下事，因爲電腦網絡一打通，各種需要的知識、資料都出現在眼前。但這一切也帶來了人際的疏離，人性的失溫，在精神上人們並不感到滿足和幸福!在日常生活中，我們常常聽到人們嘆息，嘆息自身的孤獨和寂寞，嘆息愛的失落和眞愛的難求!人們渴望並努力要回歸感情世界，不斷抵抗自我的物化，期望找回人的內在豐富性，向往愛人和被人愛的生活。在這種情況下，總不能夠説詩已經不重要了，或者説時代已不需要詩。所以，科技、資訊發達與詩歌創作並不矛盾。問題是，詩在這種情況下如何自處?如何保持自己的詩性、詩質?
　　在我看來，詩的本質是情感表達，詩歌是詩人內心世界情感的自然流露。好的詩歌總是激情洋溢，像是作者在情感的飽和點噴射出來的。詩人寫詩是情之所至，詩行就是他的心歌。對生活冷漠、沒有任何人生觸動的人是寫不出好詩的。詩與情不可分，情是詩的魂。
　　詩是意象，意象是詩人智慧幻化出來的。詩思就是詩人的感悟和哲思，好的詩往往蘊含着哲理，禪詩，玄學詩，都是詩和哲學的結合，正如有的詩人所説：“詩主情也可以含道。”詩的文化思想的厚度來自哲理，詩歌中的哲思的更高層次是透過意象顯示哲理，進入人生深處的哲學領域。因此，詩人的人生感悟是十分重要的。
　　海德格爾説：詩和思想是近鄰。在海氏看來，詩就是思、詩思同源。他認爲，世界不在科學，科學是無形的繩索，詩思就是思科學所不思，以詩表達哲學思想。但他不是完全否定科學，而是要在科學之邊留一塊天地。他主張詩人要去捕捉天籟，探其奧秘。回到奧秘，也就是人生的“回家”之路。海氏的“詩思論”，主要講的不是詩，而是哲學。但對我們思考詩中所含的“道”有啓發。詩源於現實，現實是變動、浮躁的，某種生活和生活現象，對於歷史和未來而言，都是過眼雲烟。詩人應該去沉思它所蘊含的人生哲理，像海氏所説那樣“去捕捉天籟”，把它變成詩，才能使自己的作品不成爲過去。
　　詩人對人生有深沉感悟才能給詩帶來生命感，有生命感的詩才有厚度。中外有成就的詩人都是表現出對人生的某種感悟、追問和逼視。在詩行裡沉思歷史和人生，道出人共有的命運。記得雪萊在《詩的辯護》一文中曾説：“創造的心靈正如一塊將要熄滅的炭火，一些看不見的影響，如不時起落的風，將其喚醒成瞬間的光輝。”我從他這段話感受到的是：詩人明白了人生幻滅的本質，他的詩行有如人生熄滅前的炭火。這裡就有對人生的生死必然的感受，是對人的命運的清楚認識。但是詩是主靈性的，它必避免理念，它的哲思是形象的哲思，意象的哲思。所有的哲理，詩人感悟到的人的命運，都只能含蘊於詩行之中，或者説，熔鑄成意象和形象，這是詩的特質。
　　詩的語言本質上是“扭曲”的語言，和通常使用的語言有别，是但丁説的“光輝的語言”，不是“俗語”（口頭用語）。但也不排除一些大家，用尋常口語入詩而獲極大成功，如李清照、白居易等。關於詩的語言問題，“五四”以來一直爭論不休。當代一些受後現代影響的詩人，語言晦澀，於是又出現了一個“看懂和看不懂的問題”。我主張在詩的語言上，應持一種寬容的態度。詩歌藝術的多樣化也應包括語言。關鍵在於：語言“扭曲”的限度何在?我認爲關鍵是能創造出詩的美學效果。如若不能，它就離開了詩的創作前提。
　　中國是詩的國度，從《詩經》開始，詩歌的傳統源遠流長，中國的古典文論主體也是詩話、詞話，傳統的戲曲、古典小説都有詩的滲透基因。現代新詩也應該有一個民族性的問題，在接納外來影響時如何保有本民族的特色，即：如何正確對待本民族詩歌傳統的問題。在西方，龐德他們借鑒中國古典詩歌而形成了詩歌的“意象派”，我們的現代詩人如能從傳統中吸收養份，也許可以在未來世紀迎來新詩的輝煌時代。