敞開斑斕的感覺——看琥茹《常繫我心》畫展

　　我說，“現代詩（宏觀是現代藝術）不意圖讓讀者明白甚麼，卻讓讀者感覺到甚麼”，引起一個學者的挪揄，也教此時此地一個“準學者”的冷嘲，幾乎要像黃曉峰所說，“掄起板斧排頭砍去”。
　　假如搞現代藝術的都要砍頭，那就頗“熱鬧”的，郭桓、琥茹、繆鵬飛、袁之欽、馬若龍等畫家必首當其衝，依次而下的是淘空了、流星子和在下等人，而“罪大惡極”的應是爲現代藝術搖旗吶喊的黃曉峰。
　　儘管在半封閉的小城有人排斥現代藝術，但隨着繆鵬飛的到來和郭桓的崛起，他們以本身的靈動，引進了現代藝術超過半個世紀的生命訊息，而且又把雛生的本土現代藝術帶了出去，展示了它脈絡分明的肌理和廣闊的思維空間。
　　出人意表的是琥茹的出現。
　　把琥茹的出現說成“出人意表”，是低估了琥茹的智慧。不過，在不到一年的時間里，舉行兩次個人不同主題的畫展，在世界藝壇，實屬少見，在本埠，捨琥茹其誰？
　　琥茹的畫，在本澳畫家的幾次聯展之中，像個小家碧玉躋身於大家閨秀和濃眉大漢混雜舞台之上，除了楚楚可憐之外，別無表現。但是，琥茹以她的智慧追隨“以生命作賭注”而寫現代畫的粗豪壯漢郭桓數十年，耳濡目染，受到深層次的藝術感染和衝擊，引導她走上與郭桓同一的藝術道路，可說是順理成章了。
　　不過，不平凡的成就總有個不平凡的轉捩點：這轉捩點就是琥茹的一年里斯本之行，她飽吸了南歐的現代藝術精髓，歸來之後，脫穎而出。
　　畫，是畫家通過線條和色彩的語言。現代藝術家的語言，是來自心靈深處的語言，是一種只可意會不可言傳的語言。他們放棄了原始的“像”，以飽滿而空靈的情來表達，而手段還是原始的線條和顏色，不過，又強化和豐富了這些手段，除了塗、還加上撕、剪、貼、噴、灑、漂、染等，把自己斑斕的感覺向欣賞者展現。至於欣賞者是否“同感”?藝術家不在乎。
　　琥茹的作品，受郭桓風格的影響很明顯。不過，郭桓粗豪剛勁，琥茹則柔和明快。她的《赤裸的音韻》在明快之中傳達了動感，《蟄動的季節》又在動感之中表現生命力的強勁，《核子反思》使人聯想核戰的恐怖與和平的可貴，《自由的贊歌》是兵臨危城的殘酷和逃生的祈求。當然，這完全是藝術家無聲的語言帶給筆者的感覺。
　　琥茹沒有到過絲路，這次畫展，又有她的《絲路石窟系列》若干幅，既不是寫生，也不是臨摹，純屬感覺之作。
　　琥茹從赤道來到北回歸線，開展燦爛的藝術生涯，她的成就正如她的丈夫郭桓的成就，已不能用傳統規範審視。